DVDs: Michelle Pfeiffer

Nachdem sie episodische Zwischenspiele bei einem wiedergeborenen Christen (Robin Wright Penn), einer selbstmordgefährdeten Hausfrau (Renée Zellweger) und einer russischen Immigrantin (Zvetlana Efremova) überstanden hat, findet sie endlich Trost bei einem Außenseiter (Patrick Fugit) wie sie selbst und lässt die vielen Mütter, die an ihr versagt haben, hinter sich. Der britische Bühnen- und TV-Veteran Peter Kosminsky, der hier sein Debüt als Spielfilmregisseur gibt, schafft mit Weißer Oleander ein Schaufenster für die beachtlichen Leistungen seiner Darstellerinnen. Dem Film fehlt vielleicht die emotionale Tiefe des Romans, aber er spricht Bände über die empfindliche Balance zwischen Freiheit und Verantwortung. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

Für Leute die das Buch nicht kennen.      5 von 5 Punkten
Ich kannte weder das Buch, noch habe ich etwas von dem Film gehört. Ich sah ihn eher zufällig, als ich nachts beim zappen irgendwie bei ihm hängen blieb. Und ab da hat er mich von Minute zu Minute mehr und mehr gefesselt. Das Schicksal einer Teenagerin, dere Mutter wegen Mordes im Gefängnis sitzt, doch trotzdem ihren Einfluss auf sie ausübt, während sie von Pflegefamilie zu Pflegefamilie zieht, wird von Alison Lohman so fantastisch verkörpert, dass mir die Spucke weg blieb.
Der Film ist sensibel erzählt, besitzt tolle Dialoge, tolle Schaupsieler und tolle Bilder. Auch für Leute zu empfehlen, die sonst nicht auf Dramen stehen.

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Die bösen Helden sind die Marquise De Merteuil (Glenn Close) und der Vicomte De Valmont (John Malkovich), die ihren Zynismus in eine hoch entwickelte und mit kunstvollen Manieren ausgestattete Form von (un)menschlichem Ausdruck gebracht haben. Früher waren sie Liebhaber, gefallen sich aber jetzt gegenseitig mehr in der Rolle von Halbgöttern, deren gegenseitige Leidenschaft sich über den reinen Austausch von Sex und Emotion hinaus entwickelt hat. Wie in einem Ritual spielen sie ihre verdrehte Zuneigung aus, indem sie elaborierte Verschwörungen ausarbeiten, um die Leben ihrer weniger berechnenden Bekannten zu zerstören. Dabei fordern sie sich gegenseitig in immer exzentrischeren und heimtückischeren Manipulationen und Verrat heraus. Warum? Nun, ganz einfach, weil sie es können. Es ist ihre ganz eigene und pervertierte Art, ihre Kicks in der Sackgasse einer Kultur zu bekommen, die kurz vor der Revolution steht. Zu ihrer sinnlichen und geradlinigen Beute gehören blonde Engel, die von Michelle Pfeiffer und Uma Thurman gespielt werden. Beide haben niemals hinreißender ausgesehen. Als der Vicomte feststellt, dass er von verwirrenden und echten Gefühlen zu einem seiner Opfer heimgesucht wird, betrachtet die Marquise dies als den ultimativen Verrat und plant ihre herzlose Rache.

Gefährliche Liebschaften ist ein Fest auf höchstem Niveau für die Schauspieler. Zu den Schauspielern gehören Swoozie Kurtz, Mildred Natwick und Keanu Reeves. --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Einer der besten Filme der Filmgeschichte!      5 von 5 Punkten
Dieses psychologisch meisterhafte Drehbuch nach dem Briefroman eines französischen Adeligen aus dem 18. Jahrhundert wird von Stephen Frears und seiner nur noch genial zu nennenden Schauspielercrew (vor allen Glenn Close, Michelle Pfeiffer und John Malkovich) so gut umgesetzt, dass man es sich besser nicht vorstellen kann. Allein die Anfangssequenz und den Schluss wird man, einmal gesehen, niemals wieder vergessen!
Wenn Menschen mit den intimen Gefühlen anderer Menschen spielen, dann kann das Spiel tödlich enden - in jeder Beziehung! Und wie Liebe und erotische Anziehung zum Krieg werden können, wird hier anschaulich bewiesen. Das ist die Quintessenz dieses Meisterwerks, das ich unbedingt in die Reihe der besten Produktionen der Filmgeschichte einreihen würde.
Wie man sich ein gutes Buch immer wieder vornimmt, kann man diesen Film immer wieder sehen - und wird sich nie sattsehen!

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Jeff und Beau Bridges, die auch im wirklichen Leben Brüder sind, spielen zwei Barmusiker, deren Bühnenshow zur Routine geworden ist -- mehr als für das touristische Publikum "Feelings" zu spielen ist nicht drin. Sie haben das Goldkehlchen Michelle Pfeiffer engagiert (sie singt auch selbst, und das sogar sehr sexy), um etwas Schwung in ihr Einerlei zu bringen -- eine Strategie, die sich mehr als auszahlt.

Die drei Darsteller spielen hervorragend, wobei die fabelhaften "Bridges Boys" in netter Art und Weise auf ihr geschwisterliches Verhalten anspielen. Autor und Regisseur Steve Kloves fängt die Stimmung innerhalb eines zweitklassigen Clubs in Seattle sehr passend ein und Dave Grusins jazzige Filmmusik treibt den Film voran. Die Geschichte selbst könnte aus einem Liebesfilm der 40er-Jahre stammen, dennoch gelingt es Kloves und seinen Akteuren, einen modernen und gut durchdachten Ton zu schaffen. Und außerdem räkelt sich Michelle Pfeiffer auf einem Flügel. --Robert Horton

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Fabelhaft!      5 von 5 Punkten
Einer der besten Filme aller Zeiten. Kein bedeutungsschwangeres Melodram mit Pseudo-Tiefgang, keine Musikfilm nur zum Hinhören. Nein - erzählt wird eine einfache Geschichte von einer wunderbaren, unerfüllten Liebe, von künstlerischen Ansprüchen, denen nicht genügt werden kann, von einfachen Existenzen, die um ihr Überleben ehrlich kämpfen und dabei die Liebe und die Kunst verraten müssen. Tragische Konflikte- unauflöslich wie eh und jeh. Und dazu wunderbare Schauspieler, die die Brüchigkeit der Charaktere wirklich plausibel machen können. Eine atemberaubend schöne Michelle Pfeiffer, der man bei der ersten gesungenen (tatsächlich von ihr selbst!) Note verfällt. Ein grossartiger Jeff Bridges, der einer Geschichte von Sam Shepard entspringen könnte, und sein Bruder (im Film wie im Leben) Beau, der mit schräg zugeknöpfter Hausjacke wirkt wie der Nachbar von nebenan. Dazu die unglaublichen Bilder von Michael Ballhaus mit der legendären 360° Fahrt um den Flügel auf welchem die aufreizende Susi Diamond singt. Einfach herrlich!
Mich stört die nicht ganz so perfekte Ausstattung der DVD nicht, denn hier geht es um den Inhalt.
Ein Muss für jeden echten Cineasten.

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In den Fortgang ihrer Trennung werden Momente und Szenen aus ihrer Ehe eingeschnitten: eine Kombination von Höhen (dem Hochzeitsantrag, der Geburt ihrer beiden Kinder), Tiefen (heftigen Streitereien) und Dingen, die irgendwo dazwischen liegen (verschiedene Treffen mit Eheberatern und Momente, als die beiden im Bett liegen und in den Fernseher starren). Rob Reiner unterstreicht den Ablauf der Zeit durch die verschiedenen Haarschnitte von Willis und Pfeiffer -- und gelegentlich scheint deren Haar mehr zu schauspielern als sie selbst, aber an manchen Stellen ist ihre Darstellung durchaus glaubwürdig und gefühlvoll. Die ursprüngliche Kraft der Thematik -- die Unvermeidbarkeit von Konflikten innerhalb einer Beziehung, die Notwendigkeit und die Schwierigkeiten des gemeinsamen Wachsens -- verleiht dem Film emotionale Tiefe; und zweifellos wird jeder, der schon einmal in seiner Ehe schwierige Zeiten durchlebt hat (was wohl für fast jedes Ehepaar zutrifft), etwas finden, womit er oder sie sich identifizieren kann. Zwischen den beiden Hauptdarstellern entwickelt sich jedoch keine rechte Chemie. In einer Sequenz reisen Willis und Pfeiffer nach Venedig, um den Funken zwischen sich wieder zu entzünden und werden dort von einem anderen Paar, den Kirbys aus Cleveland, verfolgt, die laut, dumm, langweilig und ignorant sind. Trotzdem verfügen die Kirbys über einen Elan, mit dem die eleganten und aufgemotzten Stars nicht ganz Schritt halten können -- wenn An Deiner Seite stattdessen von den Kirbys gehandelt hätte, würde die Story wahrscheinlich besser funktioniert haben. --Bret Fetzer

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Über das Eheleben und die Liebe.....      5 von 5 Punkten
Dieser Film erzählt die Geschichte eines Paares, das offensichtlich am Ende seiner Beziehung steht. Ben und Katie haben unterschiedliche Lebensansichten und Charaktereigenschaften. Dies drückt sich immer mehr in Streitigkeiten aus, das Paar entfremdet sich zusehends.
Anhand von Rückblenden erfährt man, wie sich die beiden kennengelernt haben und von den Höhen und Tiefen in ihrem familiären Alltag mit zwei Kindern zwischen Job und Haushalt.
Als sich Ben und Katie nichts mehr zu sagen haben, beschließen sie, sich zu trennen. Doch so einfach ist das dann nicht, denn da ist ja noch die Liebe.....

Dies klingt vielleicht eher nach einem Familiendrama, doch das ist dieser Film nicht! Regisseur Rob Reiner erzählt die Geschichte von Ben und Katie auf sehr humorvolle Weise, soweit es die Handlung eben zulässt. Man kann diesen Film als ernste Komödie bezeichnen.

Und Reiner verlässt sich auch ganz auf seine beiden Stars. Bruce Willis und Michelle Pfeiffer spielen dieses Ehepaar und erweisen sich als wahrer Glücksgriff. Die beiden haben eine unglaublich starke Chemie in ihrem Zusammenspiel, man nimmt ihnen das Paar voll ab. Es ist vielleicht gerade die Chemie von Willis und Pfeiffer, die diesen Film so sehenswert macht.

Neben den beiden Hauptdarstellern glänzen Rob Reiner selbst und Rita Wilson als befreundetes Ehepaar von Ben und Katie und sorgen in ihren Rollen für einige Lacher.

An deiner Seite ist ein gut gemachter, amüsanter Film, der immer wieder mal inne hält und eine Ernsthaftigkeit an den (Ehe-All)Tag legt, die sicher vielen selbst bekannt vorkommen wird.
Und wem es gefällt, daß die Liebe schließlich über alle Probleme hinweg siegt, dem sei dieser Film mit dem wunderbaren Paar Willis und Pfeiffer empfohlen.



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Wie bereits im ersten Batman-Film versieht Regisseur Tim Burton die rasante Handlung mit seinem unverwechselbaren, visuellen Stil. Diesmal lauert jedoch eine dunklere, bösartigere Bedrohung hinter den herausragenden Kulissen des Produktionsdesigns. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

zu Unrecht verkannt - hier eine positive Meinung      5 von 5 Punkten
Batman returns VHS Wide Screen Version
VHS Video English Wide Screen Version läuft auf jedem deutschen und europäischen Player.

Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken et al

If you want to buy a superhero movie that has it all, then buy this one! From the eery opening right through to the climatic ending, Batman Returns will have you gripped. I first saw it when I was very little (despite the rating), and I practically watched it every week. Michael Keaton seems to, so far, be the best batman. He has different factors which make Bruce Wayne so interesting. In this one, he's got over his parent's death (Joel Schumacher will bring it up again in the not-so-great Forever). Danny DeVito brings a whole new meaning to grotesque as The Penguin. Kinda feel sad for him though... Christopher Walken plays the real villian, Max, a manipulative businessman. Michelle Pfeiffer is the greatest thing about the film really. Selina Kyle is a very complex character, and as the twisted Catwoman, she adds mass sex appeal. All Cat Lovers should own this book!

The soundtrack is superb, and Danny Elfman is at his best during this movie.



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