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| DVDs: Pete Postlethwaite | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Der Ewige Gärtner (Einzel-DVD)
Ralph Fiennes, Daniele Harford, Rachel Weisz, Danny Huston, Pete Postlethwaite
DVD, 21. August 2006 Verkaufsrang: 3340 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Justin Quayle, Diplomat im britischen Hochkommissariat in Nairobi, ist ein besonnener Mann, der Konflikten eher aus dem Weg geht und sich mit Hingabe seinem Hobbygarten widmet. Sein beschauliches Leben endet mit dem Tag, an dem seine Frau Tess besti ermordet wird. Auf der Suche nach ihrem Mrder findet Justin heraus, dass Tess den illegalen Machenschaften eines britischen Pharmakonzerns auf der Spur war, in die selbst Vertreter aus hchsten Regierungskreisen verwickelt zu sein scheinen. Je intensiver Quayle die Nachforschungen seiner Frau fortfhrt, desto mehr brckelt auch seine diplomatisch-beherrschte Fassade. Er entdeckt nicht nur posthum die grenzenlose Liebe zu seiner Frau, sondern bernimmt auch Stck fr Stck ihr leidenschaftliches, bedingungsloses Engagement...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 54 Bewertungen)
einer der besten Filme aller Zeiten!!! 5 von 5 Punkten
endlich wieder ein Meisterwerk des intelligenten Kinos. Spannung ohne billige Effekte, unglaubliche Bilder, nahezu alle Darsteller sind hervorragend, eine brisante (leider sehr aktuelle) und kreative Story, Emotion ohne Pathos oder Kitsch. Ein Film, der den Zuschauer schon in den ersten Minuten in den Bann zieht und nicht mehr los lässt. Eine seltene Verbindung zwischen brillianter Unterhaltung und politischer Aufklärung und ein Film über absolute Integrität. Mehr davon...
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![Das Omen [Blu-ray] - Mia Farrow](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51eIYntBYML._SL160_.jpg) Das Omen [Blu-ray]
Mia Farrow, Liev Schreiber, Julia Stiles, Michael Gambon, David Thewlis
Blu-ray, 12. Januar 2007 Verkaufsrang: 9370 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Netzteil
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Düster & diabolisch! 5 von 5 Punkten
Unglaublich, aber wahr: Der kleine, süße Damien mit der Unschuldsmiene ist der wahrhaftige Sohn Satans und läutet die Apokalyse ein! Tolle Effekte und eine irre spannende Story!
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 Brassed Off - Mit Pauken und Trompeten
Pete Postlethwaite, Tara Fitzgerald, Ewan McGregor
DVD, 25. Mai 1999 Verkaufsrang: 4546 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Brassed Off, USK/FSK: 12+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Grandioses Kino mit genialen Darstellern! 5 von 5 Punkten
...die Kumpel einer Bergbausiedlung werden von Arbeitslosigkeit bedroht und stehen vor einer schwierigen Alternative:
Entweder sie streiken und zwingen die Grubenbesitzer die Grube nicht zu schließen oder sie nehmen die Abfindung an und verlieren ihre Existenzgrundlage. Die Bergleute entscheiden sich fürs Geld. Von nun an aber fehlt ihnen auch die Lust, ihr Blasorchester am Leben zu erhalten. Ihr Dirigent überredet sie zu Teilnahme an einem nationalen Wettbewerb, den sie schließlich sogar gewinnen. Den Pokal lehnt der Dirigent ab und klagt stattdessen vom Siegertreppchen herab die Londoner Regierung an.
Der Film verfügt über alles, was großes Kino ausmacht. Autor und Regisseur Mark Herman hat die Realität nicht naturalistisch abgebildet, sondern zu einer engagierten Tragikkomödie verdichtet.
Wenn die Blaskapelle ihrem schwerkranken Dirigenten vor der Klinik zum letzten Ständchen aufspielt, ist man tief gerührt. Wenn sich die angejahrten Ehefrauen der Musiker stylen und als Groupeis mit auf Tournee gehen, lacht man dagegen Tränen.
Der knochige, knorrige Pete Postlethwaite spielt den Dirigenten, Ewan McGregor, der einen jungen Grubenarbeiter gibt, der sich ausgerechnet in eine Mitarbeiterin des Managements verliebt, deutet hier bereits sein faszinierendes Talent an..
Grandioses Kino mit genialen Darstellern!
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 Im Namen des Vaters
Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite, Emma Thompson
DVD, 3. März 2005 Verkaufsrang: 5251 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Im Namen des Vaters, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.10.01
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Großes Kino - Ein aufwühlender Film zum nachdenken 5 von 5 Punkten
Dieser Film spielt vor der Kulisse des Nordirlandkonfliktes, handelt aber weniger vom Konflikt als den Folgen bzw. Randerscheinungen.
Ein junger Mann gerät, ironischerweise nach der Flucht for der IRA, frisch in London angekommen in den Verdacht einen Bombenanschlag verübt zu haben und gerät unschuldig in die Mühlen der Justiz.
Erfrischenderweis ist der Film nicht wertend, sondern zeigt lediglich die Ereignisse, keine der beteiligten Parteien verurteilt und somit als Das Böse dargestellt.
Viel mehr kann sich der Zuschauer seine eigenen Gedanken machen.
Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite und Emma Thompson zeigen in den Hauptrolle dramatisches und aufwühlendes Kino.
Dieser Film ist eines der Paradebeispiele wie man die Thematiken Menschwürde, Gerechtigkeit und Staatsmacht auf der Leinwand behandeln kann.
Fazit: Großartige Verfilmung einer wahren Geschichte. Einfühlsam und aufwühlend in Szene gesetzt.
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 Dragonheart
Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite
DVD Verkaufsrang: 5045 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vor langer Zeit, als sich noch majesttische, feuerspuckende Drachen in den Himmel erhoben, lebte ein edler Ritter, der eine innige Freundschaft zu einem bemerkenswerten Wesen empfand. Dennis Quaid und Mario Adorf, der "Draco" seine Stimme lieh, berzeugen in diesem fabelhaften Abenteuer-Epos von Meisterregisseur Rob Cohen. Ein Feuerwerk an Phantasie und Humor mit eindrucksvollen Spezialeffekten!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Ein Drachenfilm mit Herz! 5 von 5 Punkten
Die Vorgeschichte:
England, 984 n.Chr.
Einon, der junge Prinz des Landes fechtet gerade einen Übungskampf aus mit seinem Mentor Bowen, einem Ritter des Alten Kodex. Da werden beide aufgerufen, bei der Niederschlagung eines Bauernaufstands mitzumachen, an welcher der Landeskönig bereits teilnimmt. Bowen weigert sich die Dörfler niederzumetzeln, doch Einon stürzt sich in den Kampf. Der König wird von einem Hinterhalt erschlagen und sein Sohn von der kleinen Tochter des Aufrührers ( unbeabsichtigt ) schwer verletzt. Der Prinz wird von Bowen zurück zur Burg gebracht, doch die Wunde des Jungen ist tödlich. In ihrer Verzweiflung lässt die Königin ( von keltischer Abstammung ) ihren Sohn in eine geheime Drachenhöhle bringen und erfleht Hilfe von der dort hausenden Kreatur. Sie wird ihr gewährt, unter dem Vorbehalt, daß Prinz Einon schwört, seine Herrschaft nach dem alten Kodex zu richten. Dann heilt der Drache Einon, indem er ihm einen Teil seines Herzens überträgt. Nach der Genesung denkt der junge König jedoch überhaupt nicht daran, sich an seinen Schwur zu halten und versklavt die Bauern, indem er sie in einem Steinbruch schuften lässt, um sich selbst eine neue prächtige Burg bauen zu können. Ritter Bowen versucht ihm noch ins Gewissen zu reden, doch er stösst bei seinem ehemaligen Schützling auf taube Ohren. In seinem Gram gibt Bowen dem Drachenherz die Schuld an der Veränderung des Jungen. Voller Zorn reitet er in die leere Drachenhöhle und legt ein Gelübde ab, wonach er schwört niemals zu ruhen bis auch der letzte Drache im Lande tot ist.
Ende der Vorgeschichte
Jahre später leidet die Bevölkerung unter dem Joch des tyrannischen Königs Einon und Ritter Bowen ist als Drachentöter immer noch auf seinem Feldzug gegen die verhassten Kreaturen. Doch dann trifft er auf Draco ...
Ich halte "Dragonheart" für den besten aller mir bekannten Drachenfilme ( ERAGON, Die Herrschaft des Feuers, Dragonheart, Der Drachentöter, etc. ).
Ein eher untypischer Fantasy-Streifen, welcher das Schema eines sog. "Buddy-Movies" ( buddy = Kamerad ) aufgreift. Nur anstelle von zwei unterschiedlichen Menschen, die sich ( mehr oder weniger freiwillig ) zusammentun, sind es hier zwei unterschiedliche Wesen - ein Mensch und ein Drache!
Wie viele Buddy-Movies hat auch "Dragonheart" neben vielen Action-Szenen seine ebenso vielen ruhigen Momenten, in denen wir mehr über die Gefühle der Hauptcharaktere erfahren. Dadurch wirkt die aufkeimende Freundschaft nachvollziehbar und absolut echt.
Und was mir besonders gut gefallen hat:
Der Ritter und der Drache sind gleichberechtigte Partner. Keiner stellt sich über den jeweils anderen und hält sich für den Leiter der Zusammenarbeit oder gar für was besseres. Nicht Draco, der als mächtiger, weiser und uralter Drache doch auf seinen "schwachen", kurzlebigen, menschlichen Begleiter herabschauen könnte ( im übertragenen Sinne natürlich ^_~ ). Ebenso nicht Bowen, der als Ritter seinen Drachenbegleiter doch einfach als feuerspeiendes fliegendes Biest ansehen könnte ... als gefährliches Tier, welches der Mensch sich unterwerfen sollte! Nein, die beiden behandeln einander mit dem grössten Respekt. Man sollte allerdings keine zu enge Beziehung erwarten, denn die beiden halten doch einen gewissen höflichen Abstand zueinander ( am besten erkennbar durch die ehrenvolle Anrede ). Bowen reitet deshalb nicht mal auf Dracos Rücken ... was jedoch nicht heissen soll, daß der Ritter nicht auch mal durch die Luft fliegt! ^_~
Weiteren Pepp in die Geschichte bringen die Neben-Charaktere:
Da wäre z.B. die rebellische Bauerstochter Kara ( aus der Vorgeschichte als Kind bekannt ). Sie sorgt für die Frauen-Power im Film. Wobei auch Königin Aislynn zwar keine kriegerische, aber dennoch taffe Frau mit Verstand ist. Der Mönch, Bruder Gilbert ( welcher sich als grosser Poet und Bewahrer der Legende von Avalon sieht ) sorgt für den meisten Humor im Film, der jedoch nie zum albernen Slapstick ausartet. Und da wären noch der despotische König Einon mit seinen Männern ( allen voran der Brutalo- und der Denker-Typ ^^ )!
Die Special-Effects ( Visualisierung des Drachens ) sind inzwischen natürlich etwas veraltet, da sie dem Standard des ersten "Jurassic Park"-Filmes entsprechen. Doch das tut der Story keinen Abbruch, da Draco ( mit der Mimik von Sean Connery ) durch sein Spiel absolut glaubwürdig rüberkommt.
Das Drachen-Design ( also Dracos Aussehen ) selber, ist ebenfalls ansprechend. Mann könnte zwar auch hier Vergleiche anstellen ( v.a. mit Saphira aus ERAGON ), doch das wäre genauso unsinnig, als würde man herausfinden wollen, wer mehr nach Mensch aussieht - ein älterer Herr oder eine junge Dame!
FAZIT:
Nicht so spektakulär und aufwendig gefilmt, wie der ERAGON-Film mit seinen besseren Schauwerten ... doch im Vergleich zum eben genannten neueren Drachenfilm, einer mit viel Herz und einer absolut schlüssigen Story.
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 Dragonheart & Dragonheart II - Ein neuer Anfang
Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite
DVD, 2. September 2004 Verkaufsrang: 14563 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DRAGONHEART Dragonheart, USA 1996 Vor langer Zeit, als sich noch majestätische, feuerspuckende Drachen in den Himmel erhoben, lebte ein edler Ritter, der eine innige Freundschaft zu einem bemerkenswerten Wesen empfand. Dennis Quaid und Mario Adorf, der "Draco" seine Stimme lieh, überzeugen in diesem fabelhaften Abenteuer-Epos von Meisterregisseur Rob Cohen. Ein Feuerwerk an Phantasie und Humor mit eindrucksvollen Spezialeffekten! - Bowen, ein Ritter mit Ehrenkodex, muß zusehen, wie sich sein Schützling zu einem grausamen König entwickelt. Er glaubt, daß die Seele eines Drachen ihn vergiftet hat und schwört, alle Drachen zu töten. Doch der letzte überlebende Drache ist schlau und stark. Es entwickelt sich eine Freundschaft. - DRAGONHEART 2 - EIN NEUER ANFANG Dragonheart A New Beginning, USA 2000 Damals, in einer längst vergessenen Zeit, gab es keine Drachen mehr. Mit dem mächtigen und gutherzigen Draco starb das letzte Wesen dieser Art. Die Welt ist um ein Wunder ärmer. Oder etwa doch nicht? Was keiner ahnt, ist, dass die Mönche eines kleinen Klosters einst ein Drachen-Ei fanden, es in die Sicherheit ihrer Katakomben schafften und dort ein Drache ausschlüpfte. Der Name des jungen Drachen ist Drake - ein freundliches Wesen, dass allerdings viele, viele Jahre in der Einsamkeit der Kellergewölbe verbringen musste, bevor es sich dann ans Licht der Außenwelt wagen darf. Denn eine Prophezeiung spricht von dem Tag, an dem ein bestimmter Komet erscheinen wird. An diesem Tag, so heißt es, wird ein Drachenherz unendliches Leid über die Menschheit bringen. Erst wenn dieser verhängnisvolle Tag vorbei ist, soll sich Drake aus der Sicherheit seines Versteckes wagen. Nur noch eine Woche soll Drake warten, dann ist der Komet vorbeigezogen und die Gefahr gebannt. Doch der Zufall will, dass alles anders kommt als geplant...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Ein Muß für jeden Fantasy-Fan ! 5 von 5 Punkten
HANDLUNG:
1996 entstand der Fantasy-Film „Dragonheart" unter der Regie von Rob Cohen („Running Man", „Die Hexen von Eastwick"). Die teils humorvolle Geschichte von der Freundschaft eines Drachen mit dem Drachentöter Bowen bietet gute Unterhaltung. Der Film wurde in der Slovakei gedreht und bemüht sich um mittelalterliche Authentizität.
DARSTELLER:
Die menschliche Hauptrolle spielt Dennis Quaid. Der Drache Draco wird im Englischen von Sean Connery gesprochen, im Deutschen von Mario Adorf, der dem Timbre von Connery sehr nahe kommt. Weitere Darsteller sind David Thewlis (Professor Lupin aus „Harry Potter und der Gefangene von Askaban") als Einon und Jason Isaacs (Lucius Malfoy aus „Harry Potter", Colonel Tavington aus „Der Patriot") in einer Nebenrolle. In weiteren kleinen Rollen sehen Sie Dina Meyer („Starship Troopers") und Julie Christie („Doktor Schiwago").
DVD-EXTRAS:
Es gibt ein wirklich interessantes Making Of, einen Audiokommentar des Regisseurs Rob Cohen, Produktionsnotizen und Biographien (beides als statischer Text auf dem Bildschirm), sowie zwei Trailer. Das Making Of ist deutsch untertitelbar, währenddem man den Audiokommentar leider weder auf Deutsch noch auf Englisch untertiteln kann. Die Doppel-DVD beinhaltet auf einer zweiten DVD die „Fortsetzung" von „Dragonheart": „Dragonheart 2- Ein neuer Anfang". Für den zweiten Film gibt es außer dem Trailer und Web Links keinerlei Bonusmaterial.
KOMMENTAR:
Unangefochtener Star des Films ist der Drache Draco, dessen Gesichtszüge nach den Gesichtsausdrücken Sean Connerys modelliert bzw. digitalisiert wurden. Dank der guten Spezialeffekte und authentischen Kostüme versetzt der Film den Zuschauer in eine andere Welt. Der Komponist Randy Edelman liefert einen wunderbar melodischen und stimmungsvollen Soundtrack ab. Besonders empfehlenswert ist der Film für Fans von Dennis Quaid, aber auch von David Thewlis und Jason Isaacs.
Es lässt sich darüber streiten, ob man die einzelne DVD von „Dragonheart" kaufen soll, denn die „Fortsetzung" reicht nicht an die Qualität des Originals heran. Die Fortsetzung ist nicht mehr als ein netter TV-Film mit mäßigen Spezialeffekten. Die Darsteller sind komplett andere und auch sonst hat „Dragonheart 2" kaum etwas mit dem ersten Teil gemeinsam. Die Bezüge zum ersten Film sind zwar da und es wird immer wieder auf den ersten Film referiert, aber so richtig überzeugen kann der zweite Teil nicht. Aber: Da die beiden Scheiben zusammen kaum mehr kosten als der erste Film einzeln, kann man sich auch die Doppel-DVD holen.
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![Der ewige Gärtner [Blu-ray] - Ralph Fiennes](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NiSCG8rDL._SL160_.jpg) Der ewige Gärtner [Blu-ray]
Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Daniele Harford, Pete Postlethwaite, Danny Huston
Blu-ray, 8. Oktober 2008 Verkaufsrang: 23033 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 54 Bewertungen)
einer der besten Filme aller Zeiten!!! 5 von 5 Punkten
endlich wieder ein Meisterwerk des intelligenten Kinos. Spannung ohne billige Effekte, unglaubliche Bilder, nahezu alle Darsteller sind hervorragend, eine brisante (leider sehr aktuelle) und kreative Story, Emotion ohne Pathos oder Kitsch. Ein Film, der den Zuschauer schon in den ersten Minuten in den Bann zieht und nicht mehr los lässt. Eine seltene Verbindung zwischen brillianter Unterhaltung und politischer Aufklärung und ein Film über absolute Integrität. Mehr davon...
unglaublich bewegend 4 von 5 Punkten
durch zufall habe ich mir diesen film gekauft, es sollte mal wieder was neues her.
so einen ernsthaften, berührenden, und gleichsam so tollen film habe ich selten gesehen.
die schauspieler brillieren in diesem film, egal ob "gut oder böse"
Großartiger Politthriller in elegischen Bildern und mit herausragenden Schauspielern 5 von 5 Punkten
Eigentlich wollte Tessa nur für ein paar Tage verreisen. Doch dann wird die Frau des britischen Diplomaten Justin Quayle in Nairobi ermordet. Der trauernde Gatte macht sich auf, die Hintergründe für die Bluttat aufzudecken und stößt auf eine politische Verschwörung, bei der nicht nur führende Pharmaunternehmen, sondern auch die britische Regierung ihre Finger im Spiel zu haben scheinen...
Fernando Meirelles Adaption von John le Carrés Bestseller "Der ewige Gärtner" ist einfach grandios. Von Anfang an nimmt der Film gefangen und entführt den atemlosen Zuschauer auf einen noch immer sehr unbekannten und exotischen Kontinent, nach Afrika. In oft atemberaubend schönen Bildern (etwa wenn der Flieger am Ende des Films zum See hinab sinkt und eine wunderbare Landschaft enthüllt oder Ralph Fiennes über den verkrusteten See wandert und seine Spuren hinterlässt) wird die Geschichte von einer mutigen Frau erzählt, die sich nicht unterkriegen lassen und auch die Augen nicht verschließen will. Um einen vermeintlichen Pharmaskandal aufzudecken ist sie bereit alles zu riskieren, sogar ihr Leben. Rachel Weisz verkörpert Tessa als kraftvolle, kämpferische und zugleich auch hinreißende junge Frau und gewann zu Recht den Oscar für ihre Rolle (auch wenn man sich über die Bezeichnung als "beste weibliche NEBENrolle" streiten könnte). Die weiteren Darsteller, vom zurückhaltend, aber dennoch sehr glaubhaft agierenden Ralph Fiennes, der als Tessas Ehemann ihren Tod aufklären will und bis zuletzt ein tragischer Held bleibt, über den typisch britisch agierenden Bill Nighy (den man in letzter Zeit - zu Recht - immer häufiger in großen Produktionen sieht) bis hin zur Deutschen Anneke Kim Sarnau, spielen ebenfalls famos. Obwohl der Plot mit vielen Rückblenden durchsetzt ist, ist die Spannung trotzdem - oder vielleicht auch gerade deshalb - enorm hoch und mündet in ein furioses und sehr würdiges Finale, das zwar relativ offen bleibt, aber die Geschichte dennoch gut abschließt.
Trotz der mehr als mäßigen Bonusausstattung (außer elf Trailern, u.a. zu "Tristan & Isolde", "Million Dollar Baby" und "The Sentinel" und einer Hörfilmfassung für Blinde findet sich auf der Single Disc nichts; wer mehr Hintergrundinfos haben möchte muss wieder mal tiefer in die Tasche greifen und die 2Disc-Edition kaufen) sollte man sich "Der ewige Gärtner" dennoch auf Silberscheibe besorgen.
Ein unglaublich spannender, grandios erzählter und in Szene gesetzter Politthriller, der einem den Atem raubt und schlichtweg perfekt unterhält. Der Film, der nur zu empfehlen ist, verdient einfach nichts anderes als die Höchstwertung!
wenn hinten in der Türkei die Völker aufeinanderschlagen 5 von 5 Punkten
Goehte wusste es.
"Nichts Bessers weiß ich mir an Sonn- und Feiertagen
Als ein Gespräch von Krieg und Kriegsgeschrei,
Wenn hinten, weit, in der Türkei,
Die Völker aufeinander schlagen.
Man steht am Fenster, trinkt sein Gläschen aus
Und sieht den Fluß hinab die bunten Schiffe gleiten;
Dann kehrt man abends froh nach Haus,
Und segnet Fried und Friedenszeiten."
Afrika- fern und schrecklich ?
Ein Kontinent voll von Gewalt,Korruption, Krankheit, Tod.
Ideal,um dort ganz unmoralisch zu sein. Carré konnte dort seine Geschichte von den Pharmakonzernen ansiedeln, die an Afrikanern Medikamente testen können, weil sie für die Folgen nicht einstehen müssen. Die Folgen verschwinden- Menschen haben nie existiert, ihre Spuren werden komplett beseitigt.
Will dies jemand aufdecken, wird es für diese Person gefährlich. Da wird viel Geld verdient, was man nicht aufgeben will und der Ruf soll natürlich auch nicht beschädigt sein. Das ist dann der thriller.
Den Carré mit einer Liebesgeschichte kombiniert, damit man die Geschichte auch " verkaufen" kann.
Der grossartige brasilianischen Regisseur Fernando Mereilles (city of cod) zieht einen tief in die Story hinein- er arbeitet an Originalschauplätzen, mit der Bevölkerung statt mit Statisten. Eine Geschichte, die der Seele Afrikas entspreche, meint einer der Schauspieler im Interview ( sehr gutes Bonus-Material). Viele Scenen in Kibera, einem slum mit über 700000 Bewohner- eine Erfahrung, die für den Favela-erfahrenen Regisseur eine harte Erfahrung war.
Filme aus Afrika, die aufrütteln könnten ( Hotel Ruanda gehört auch dazu),verpuffen in ihrer Wirkung.Der Produzent Williams möchte, dass alle den Film sehen und nachdenklich werden. Carré ist realistischer. Er sagt zum Schluss seines Interviews: we have a movie- we have a good entertainment.
Goethe hat es schon gewusst.
Gute Thriller brauchen keinen Hektoliter an Filmblut!! 5 von 5 Punkten
Es geht in diesem Film um die Machenschaften von Pharmafirmen in Afrika und um couragierte Menschen, die diese Machenschaften aufzudecken versuchen und scheitern.
Neue Medikamente werden an Afrikanern getestet, Nebenwirkungen werden totgeschwiegen, da neue Versuche Zeitverlust bedeuten und Zeit bekanntlich Geld ist. Es wird aus der Not der Menschen Profit geschlagen, ein Profit, an dem auch Regierungen beteiligt sind.
Es handelt sich hier um keinen Actionfilm in dem viel herumgeballert wird und in dem viel Blut fließt. Es gibt Gewalt, aber man hört nur davon. Es ist ein leiser Thriller, der zum Nachdenken anregt. Wieviel Wahrheit steckt in diesem Film? Was treiben die Pharmafirmen wirklich?
Wer Stallone & Co liebt, wird von diesem "langweiligen" Film enttäuscht sein, doch die Langeweile entsteht im eigenen Hirn!
Was mich an der DVD gestört hat, es gibt zwar den englischen Originalton, aber keine engl. Untertitel.
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 Vergessene Welt: Jurassic Park
Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postlethwaite
DVD, 15. September 2005 Verkaufsrang: 18333 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Jurassic Park 2 - Die vergessene Welt, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 15.09.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Dem ersten Teil ebenbürtig... 3 von 5 Punkten
Im Gegensatz zu Meinungen Anderer, finde ich, "Die vergessene Welt: Jurassic Park" sogar etwas besser als "Jurassic Park". Der zweite Teil ist spannender und actionreicher als der erste, zwar zieht der Film sich am Ende ziemlich, aber man kann es noch ertragen, nicht wie in anderen Filmen...
Vor allem die Kommentare von Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) lockern den Film und er ist nicht mehr so steif und ernst, wie der erste Teil, was auch sehr an der deutschen Synchronstimme von Arne Elsholtz liegt, der zum Beispiel auch Tom Hanks oder Bill Murray seine Stimme leiht.
Außerdem scheint die Story nicht an den Haaren herbeigezogen zu sein, was bei Nachfolgern oft der Fall ist.
Mir hat nicht so gut gefallen, dass es auch in Part 2 ein nerviges Kind (Dr. Malcolms Tochter) gibt. Extrem lächerlich ist auch die "Reckeinlage" von Kelly Curtis-Malcolm (Vanessa Lee Chester) mit der sie einen Raptor tötet...
Mein Fazit: Auch der zweite Teil der "Jurassic Park"-Saga ist ein Durchschnittsfilm wie Teil 1, doch ich finde ihn ein bisschen besser als seinen Vorgänger. Wem "Jurassic Park" gefallen hat, dem müsste auch der zweite Teil zusagen.
Sehen Sie den Film selbst und bilden Sie sich Ihre eigene Meinung!
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![Sharpe - Collectors Edt. Box Set [UK IMPORT] - Sean Bean](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51G3HBEWZML._SL160_.jpg) Sharpe - Collectors Edt. Box Set [UK IMPORT]
Sean Bean, Daragh O'Malley, Oliver Cotton, Jason Durr, Pete Postlethwaite
DVD, 19. September 2005 Verkaufsrang: 19994
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Sharpe - Historisches Abenteuerkino 1 von 5 Punkten
Die Serie gehört zu den besten dieses Genres. Leider ist sie 1995 nur sehr unvollständig im Fernsehen gelaufen. Auch die Filmmusik ist eine Ohrwurm und die Akteure bestens besetzt. Zu badauern ist, dass Brian Cox die Rolle von Wellington`s Geheimdienschef bald beendet hat. Nun zu den DVD`s - diese sind enttäuschend. Das Intro erscheint wie ein alter Stummfilm mit horizontalen Streifen. Die Bildqualität läßt zu wünschen übrig und der Ton ist mehr als mangelhaft (schwammig). Wobei erstaunlich ist, dass es im Intenet glasklare Filmausschnitte und Bilder gibt. Schade, dass es keine Neuaufarbeitung des Materials mit neuester Ton und Bildtechnik gibt. Man hat fast das Gefühl, der UK Import wären schlechte Raubkopien. Trotzdem bin ich froh, diese Serie gekauft zu haben und werde mich bemühen eine bessere Qualität des Angebotenen zu erhalten.
Napoleonische Kriege live! 5 von 5 Punkten
Es handelt sich um die fast vollständige Sharpe-Serie, die von ITV Mitte der 1990er Jahre mit hohem Aufwand realisiert wurde. Den Nachklapp Sharpe's Challenge, der einige Jahre später gedreht wurde, muss man gesondert bestellen. In dieser Kombination ist die gesamte Serie über amazon im Ursprungsland der Serie auch bei uns zu einem Bruchteil des Preises zu beziehen, den man für die edle Version mit Holzkasten (und teilweise deutscher Synchronisation)bezahlt. In der englischen Version ist zumindest mit den nur englischen Untertiteln eine Verständlichkeit für den halbwegs englischsprachigen Zeitgenossen gegeben. Man wird zudem in die Welt der britischen und irischen Flüche eingeführt. Wirklich nett! In der Box befinden sich 14 in sich abgeschlossene, aber aufeinander aufbauende Spielfilme. Alles sehr spannend und aufwändig inzeniert. Der absolute Tipp für Freunde des historischen Films. Etwas stereotyp überzeichnet sind die Bösewichter und intriganten Feinde des Helden Sharpe (insb. die in regelmäßigen Abständen auftauschenden dekadenten und hochnäsigen Offiziere). Duie Schauspieler sind durchweg Spitze und nicht vergleichbar mit den Pappnasen, die große Teile des deutschsprachigen Fernsehgeschehens bevölkern.
Einfach nur genial ! 5 von 5 Punkten
Ich würde den doppelten Preis bezahlen, um diese fantastische Serie mit deutschem Ton zu bekommen. Sie lief vor ca. 10 Jahren ausgerechnet auf RTL 2 unter dem deutschen Namen "Die Scharfschützen". In England ein Megarenner und das zu recht, hatte sie auf diesem Sender natürlich keine Chance. Zu komplex die Handlung, zu vernünftig die Dialoge und trotz reichlich Action ist nicht alle 3 Minuten irgenwas sinnlos in die Luft geflogen. Kein überflüssigen C-Klasse Nervpromis und von dümmlichen Billigpseudodokus ist das ganze auch meilenweit entfernt. Entsprechend überfordert war das Kernpuplikum und die Serie wurde zu einem im doppelten Sinne einmaligen Genuss. 2 Folgen wurden von RTL 2 noch 2003 (?) um 3 Uhr nachts in der Woche (!!) wiederholt, seitdem leugnet der "Sender" sogar die Rechte daran zu haben.
Ein solcher Schatz, vergraben und verstaubt in den Archiven von Ignoranten, aber jeder noch so dümmlich Unfug wird gesendet bis zum Abwinken oder kommt auf DVD.
Sean Bean to the max 5 von 5 Punkten
Have you ever been distressed about that really cute actor only appearing for the glimpse of the moment on screen (Ronin, Henry VIII, Lord of the Ring)? - no matter how couragous or powerfull the appearance - or how much credit given to this man, wondering why he never stars in the leading role?
(Richard) Sharpe is the ultimate collection for any fan of Sean Bean - next to his really stunning piece of acting and vocal skills (you learn to love this Sheffield accent - though the subtitles sometimes help to really understand what he's saying), you learn a lot about the english-french war in the time of "Boney" (Napoleon Bonaparte).
It leaves just one question: "When are we going to see more?"
Buy it - you'll love it!
I-like-it: Geschichtsunterricht mit Sean Bean 5 von 5 Punkten
Was will man mehr? Wer gerne etwas Historisches dazu lernen will, aber keine trockenen Geschichtsbücher lesen möchte, ist hier bestens bedient. Und alles mit dem bestaussehensten Schauspieler, den es zur Zeit auf der Leinwand gibt: Sean Bean!
Was mir bei den Beschreibungen der UK-Versionen meistens fehlt, sind Aussagen, ob Untertitel enthalten sind. Selbst für Leute, die eigentlich ganz gut englisch verstehen, sind originalsprachliche Fassungen mit -zumindest englischen Untertiteln - besser verständlich. Wer kann mir also mitteilen, ob auf der Collectors Edition Untertitel enthalten sind?
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 Dragonheart
Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite
DVD, 15. Dezember 1999 Verkaufsrang: 21458
Im letzten Absatz seiner Besprechung des Films Dragonheart, fasste der bekannte Filmkritiker Roger Ebert 1996 diese Abenteuer-Fantasy sehr schön zusammen: "Obwohl vermutlich kein vernünftiger Mensch über 12 Jahren diesen Film ernst nehmen kann, besitzt er nichtsdestotrotz eine vergnügliche Fröhlichkeit, Heiterkeit und Unbekümmertheit, die an die Zeiten erinnern, als Filme sich noch damit begnügten, Spaß zu machen." Und das ist genau die Qualität, die Dragonheart so reizvoll macht. Der Film nimmt sich selbst ernst, ohne jedoch den Witz und die Schläue zu opfern, die ihn so unterhaltsam machen. Er handelt von Bowen (Dennis Quaid), dem letzten der großen Drachentöter, der sich mit dem letzten der großen Drachen, Draco (im Original gesprochen von Sean Connery, in der deutschen Version von Mario Adorf), zusammentut, nachdem ihnen beiden bewußt wird, dass das Töten des einen den jeweils anderen arbeitslos machen würde. Also denken sie sich ein vorgetäuschtes Drachentöten aus, das sich bei einer Tournee durch die Dörfer als Riesenerfolg erweist. Später müssen sie die Bauernschaft gegen den rüpelhaften Prinzen Einon (David Thewlis) aufrütteln, dem Draco einst das Leben gerettet hat, der aber nun mit seinem Terrorregime gegen den "Alten Ehrenkodex" verstößt.
Wie Ebert zu Recht feststellte, ist Dragonheart kein Meisterwerk, und seine Handlung (die ursprünglich als düsteres, ernsthafteres Drama gedacht war) wird sicherlich nicht jedermanns Herz erobern (auch nicht jedes Drachenherz). Er ist aber voller spannender Action, witzigen Dialogen und edlem Heldenmut. Und in der Präsentation eines realistischen sprechenden Drachens stellt er einen Meilenstein der computergenerierten Spezialeffekte dar und übertrifft bei weitem den Durchbruch der Tricktechnik mit Jurassic Park drei Jahre zuvor. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Ein Drachenfilm mit Herz! 5 von 5 Punkten
Die Vorgeschichte:
England, 984 n.Chr.
Einon, der junge Prinz des Landes fechtet gerade einen Übungskampf aus mit seinem Mentor Bowen, einem Ritter des Alten Kodex. Da werden beide aufgerufen, bei der Niederschlagung eines Bauernaufstands mitzumachen, an welcher der Landeskönig bereits teilnimmt. Bowen weigert sich die Dörfler niederzumetzeln, doch Einon stürzt sich in den Kampf. Der König wird von einem Hinterhalt erschlagen und sein Sohn von der kleinen Tochter des Aufrührers ( unbeabsichtigt ) schwer verletzt. Der Prinz wird von Bowen zurück zur Burg gebracht, doch die Wunde des Jungen ist tödlich. In ihrer Verzweiflung lässt die Königin ( von keltischer Abstammung ) ihren Sohn in eine geheime Drachenhöhle bringen und erfleht Hilfe von der dort hausenden Kreatur. Sie wird ihr gewährt, unter dem Vorbehalt, daß Prinz Einon schwört, seine Herrschaft nach dem alten Kodex zu richten. Dann heilt der Drache Einon, indem er ihm einen Teil seines Herzens überträgt. Nach der Genesung denkt der junge König jedoch überhaupt nicht daran, sich an seinen Schwur zu halten und versklavt die Bauern, indem er sie in einem Steinbruch schuften lässt, um sich selbst eine neue prächtige Burg bauen zu können. Ritter Bowen versucht ihm noch ins Gewissen zu reden, doch er stösst bei seinem ehemaligen Schützling auf taube Ohren. In seinem Gram gibt Bowen dem Drachenherz die Schuld an der Veränderung des Jungen. Voller Zorn reitet er in die leere Drachenhöhle und legt ein Gelübde ab, wonach er schwört niemals zu ruhen bis auch der letzte Drache im Lande tot ist.
Ende der Vorgeschichte
Jahre später leidet die Bevölkerung unter dem Joch des tyrannischen Königs Einon und Ritter Bowen ist als Drachentöter immer noch auf seinem Feldzug gegen die verhassten Kreaturen. Doch dann trifft er auf Draco ...
Ich halte "Dragonheart" für den besten aller mir bekannten Drachenfilme ( ERAGON, Die Herrschaft des Feuers, Dragonheart, Der Drachentöter, etc. ).
Ein eher untypischer Fantasy-Streifen, welcher das Schema eines sog. "Buddy-Movies" ( buddy = Kamerad ) aufgreift. Nur anstelle von zwei unterschiedlichen Menschen, die sich ( mehr oder weniger freiwillig ) zusammentun, sind es hier zwei unterschiedliche Wesen - ein Mensch und ein Drache!
Wie viele Buddy-Movies hat auch "Dragonheart" neben vielen Action-Szenen seine ebenso vielen ruhigen Momenten, in denen wir mehr über die Gefühle der Hauptcharaktere erfahren. Dadurch wirkt die aufkeimende Freundschaft nachvollziehbar und absolut echt.
Und was mir besonders gut gefallen hat:
Der Ritter und der Drache sind gleichberechtigte Partner. Keiner stellt sich über den jeweils anderen und hält sich für den Leiter der Zusammenarbeit oder gar für was besseres. Nicht Draco, der als mächtiger, weiser und uralter Drache doch auf seinen "schwachen", kurzlebigen, menschlichen Begleiter herabschauen könnte ( im übertragenen Sinne natürlich ^_~ ). Ebenso nicht Bowen, der als Ritter seinen Drachenbegleiter doch einfach als feuerspeiendes fliegendes Biest ansehen könnte ... als gefährliches Tier, welches der Mensch sich unterwerfen sollte! Nein, die beiden behandeln einander mit dem grössten Respekt. Man sollte allerdings keine zu enge Beziehung erwarten, denn die beiden halten doch einen gewissen höflichen Abstand zueinander ( am besten erkennbar durch die ehrenvolle Anrede ). Bowen reitet deshalb nicht mal auf Dracos Rücken ... was jedoch nicht heissen soll, daß der Ritter nicht auch mal durch die Luft fliegt! ^_~
Weiteren Pepp in die Geschichte bringen die Neben-Charaktere:
Da wäre z.B. die rebellische Bauerstochter Kara ( aus der Vorgeschichte als Kind bekannt ). Sie sorgt für die Frauen-Power im Film. Wobei auch Königin Aislynn zwar keine kriegerische, aber dennoch taffe Frau mit Verstand ist. Der Mönch, Bruder Gilbert ( welcher sich als grosser Poet und Bewahrer der Legende von Avalon sieht ) sorgt für den meisten Humor im Film, der jedoch nie zum albernen Slapstick ausartet. Und da wären noch der despotische König Einon mit seinen Männern ( allen voran der Brutalo- und der Denker-Typ ^^ )!
Die Special-Effects ( Visualisierung des Drachens ) sind inzwischen natürlich etwas veraltet, da sie dem Standard des ersten "Jurassic Park"-Filmes entsprechen. Doch das tut der Story keinen Abbruch, da Draco ( mit der Mimik von Sean Connery ) durch sein Spiel absolut glaubwürdig rüberkommt.
Das Drachen-Design ( also Dracos Aussehen ) selber, ist ebenfalls ansprechend. Mann könnte zwar auch hier Vergleiche anstellen ( v.a. mit Saphira aus ERAGON ), doch das wäre genauso unsinnig, als würde man herausfinden wollen, wer mehr nach Mensch aussieht - ein älterer Herr oder eine junge Dame!
FAZIT:
Nicht so spektakulär und aufwendig gefilmt, wie der ERAGON-Film mit seinen besseren Schauwerten ... doch im Vergleich zum eben genannten neueren Drachenfilm, einer mit viel Herz und einer absolut schlüssigen Story.
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 Schräge Bettgesellen
Paul Hogan, Michael Caton, Pete Postlethwaite
DVD, 22. März 2005 Verkaufsrang: 34360 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Typisch australische Komödie? 2 von 5 Punkten
Wer australische Filmkomödien, wie z.B. "The Dish" oder "Crocodile Dundee" mag, wird hier zwar altbekannte Schauspieler aus eben diesen beiden Filmen zu Gesicht bekommen, darf jedoch nicht automatisch erwarten dass der hier besprochene Film mit eben diesen zwei Produktionen mithalten kann.
Über die 97 Minuten Film hinweg wird dem Zuschauer seichter, um nicht zu sagen geradezu naiv anmutender Humor geboten - und zwar in einer solch hohen Dosis, dass ich 3 Sterne einbehalten habe - Wiederholungsgefahr ausgeschlossen, dann doch lieber "The Dish" oder eben "Crocodile Dundee".
Superb - vergessen Sie "Crocodile Dundee" 5 von 5 Punkten
okay, ist nicht Jedermann's Sache und Paul Hogan (Crocodile Dundee) nicht unbedingt mein Fall - aber der spielt hier zwar eine - aber nicht die Hauptrolle.
Kleiner Ort in Australien: der Inhaber des Kinos (Paul Hogan) ist geschieden und soll Steuern für die "Ex" nachzahlen. Da gibt es aber eine (neue) gesetzliche Lücke, die es ihm ermöglicht, den Steuerforderungen zu entgehen. Er muß zunächst nur ein Formular ausfüllen, in dem er angibt, eine homosexuelle Partnerschaft mit seinem besten Freund Ralph (Automechaniker- super gespielt von Micheal Caton) zu unterhalten.
"Kein Problem, Ralph, da füllen wir diese Formular aus und niemand im Ort erfährt etwas davon" - da geht es schon los, das Antwortschreiben der Behörde wird vom Postboten zusammen mit einer anderen Lieferung (Flüssigkeit) "rübergeworfen", geht zu Bruch und natürlich kann die neugierige Postangestellte sich nicht zurückhalten, bekommt den Inhalt des Schreibens mit und gibt ihr Wissen unter dem Mantel der Verschwiegenheit an andere Mitglieder der Gemeinde weiter. Die beiden Betroffenen ahnen natürlich nichts davon - daraus ergibt sich schon die eine oder andere Situationskomik. Schlimmer wird es, als die Behörde plötzlich einen Kontrolleur ankündigt, die beiden sich mit Erpressung beim örtlichen Friseur (tut schwul, ist es aber nicht und poppt alle Frauen des Ortes) und (überaus genial) in Sidney entsprechend Nachhilfe zum Thema: "wie wirke ich schwul" besorgen.
Den Film muß man/frau gesehen haben - allein die Szene, in der sich die beiden sich für die Schwulendisco (wir kommen vom Dorf und in der Großstadt macht man das so) einkleiden - ist schon sehenswert - und andieser Stele nochmals der Hinweis: Hogan ist nicht schlecht, aber Ralph (Micheal Caton) ist für mich die Kanone des Films.
Ist halt nicht der Übersuperfilm, aber überaus supernette Unterhaltung (aus anderen Rezensionen: süß gemacht...)
Vorurteile sollte man bei diesem Film nicht haben 4 von 5 Punkten
Zu Beginn dauert es etwas, bis der Film ins Rollen kommt, aber er ist urkomisch.
In dem Film geht es unter anderem um Vorurteile, die nicht nur die ländliche Bevölkerung von Homosexuellen haben. Zwei Männer vom Lande tauchen in die Welt der Schwulen ein und finden heraus, dass die sexuelle Orientierung nichts über den Mensch selbst aussagt und auch die Liebe zwischen Männern die gleiche Liebe ist wie die zwischen Heteros.
Der Film ist sehr süß gemacht und ist vor allem etwas für die Lachmuskeln.
In jedem Fall sehenswert.
Kurzweiliger Film 3 von 5 Punkten
Dieser Film ist nett anzusehen. Es wird seichte Unterhaltung ohne allzuviel Tiefgang geboten. Es werden ordentlich Klischees bedient, wobei der Focus eher darauf liegt, wie Leute in der Provinz auf Homosexualität reagieren. Hin und wieder kann man sich ein Schmunzeln aufgrund der Situationskomik nicht verkneifen.
Der innovativste Film ist es nicht, aber auch nicht der langweiligste. |
 Vergessene Welt: Jurassic Park
Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postlethwaite
DVD, 10. Oktober 2000 Verkaufsrang: 29679
Nach dem weltweiten Erfolg von Jurassic Park, war es nur eine Frage der Zeit, bis Bestseller-Autor Michael Crichton eine Fortsetzung zu seinem Roman schreiben und Steven Spielberg diese verfilmen würde.Es war vielleicht unvermeidlich, dass die Fortseztung weit unter den Möglichkeiten blieb, sowohl von Crichton als auch besonders von Spielberg, der nach dem künstlerischen Triumph von Schindlers Liste einfach nicht das Herz hatte für dieses Recycling.
Das Ergebnis ist ein überflüssiger Blockbuster, der vor allem von Spielbergs nach wie vor vorhandenen Talent für den Aufbau aufwendiger Actionsequenzen lebt. Auch ist und bleibt Spielberg ein Meister der Spezialeffekte. Leider aber fällt in diesem zweiten Teil noch mehr als im ersten Teil die schwache Geschichte auf. Waren die Saurier von Teil 1 noch Wunderwerke der Spezialeffekte-Kunst, fehlt dem zweiten Teil dieser Hype. So fällt der Blick unweigerlich auf die Geschichte. Die ist aber kaum mehr als Makulatur.
Nach dem tödlichen Fiasko im Dinosaurier-Themenpark, werden wir, die Zuschauer zusammen mit Jeff Goldblum, dessen Charakter den ersten Teil überlebt hat, auf eine zweite Insel geflogen. Zu seinem Entsetzen muss er erfahren, dass die Saurier ursprünglich auf dieser Insel geklont worden sind - und viele von ihnen noch immer hier leben. Ausgerechnet eine alte Freundin von ihm (Julianne Moore), eine Biologin, wurde damit beauftragt, das Verhalten der Saurier in freier Natur zu beobachten. Das Problem sind nun weniger die Saurier als ein habgieriger Geschäftsmann (Arliss Howard), der einige der Urviecher nach San Diego bringen und dort in einem neuen Themenpark zur Schau stellen will. Er finanziert denn auch eine Fangjagd auf die Saurier, was zu einer ganzen Serie von Katastrophen führt.
Spielberg behandelt die Geschichte so sorgsam, wie dies mit Blick auf die schwachen Vorlagen von Crichton und Drehbuchautor David Koepp möglich ist. Die Spezialeffekte sind vom Feinsten und der Amoklauf eines T-Rex durch San Diego ist wirklich spektakulär. Doch wie schon gesagt: Wer gehofft hatte, der Film würde besser als Teil 1, der sieht sich enttäuscht. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
Deutlich bessere Fortsetzung 5 von 5 Punkten
Ich bin überrascht, wieviele hier den Film als "naja" bewerten, und wollte darum eine konträre Bewertung abgeben.
Mir hat der Film - als er damals in den Kinos lief - deutlich besser gefallen, als der erste. - Sicher: der erste hatte die Kreaturen das erste mal "lebendig" auf den Bildschirm gebracht, und die Handlung hatte etwas mehr "Hand und Fuß", aber vieles wirkte dort noch steif und gekünstelt.
Mit dem zweiten Teil ist die Geschichte richtig lebendig geworden, und dieser Actionfilm bietet wirklich gute Action.
Wenn man Anspruch an Filme stellt, dann darf man solche Filme überhaupt nicht anschauen, denn "Monsterfilme" können wohl kaum besonderen Anspruch haben. - Dafür gibt es andere Produktionen, die häufig auch nicht in Massenkinos laufen.
Gute Unterhaltung. Nicht unbedingt zum Mitdenken. Zum Abschalten und "erleben".
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![Dragonheart [HD DVD] - Dennis Quaid](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Ycj1WmxIL._SL160_.jpg) Dragonheart [HD DVD]
Dennis Quaid, Sean Connery, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Brian Thompson
HD DVD, 11. Januar 2008 Verkaufsrang: 20611 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im letzten Absatz seiner Besprechung des Films Dragonheart, fasste der bekannte Filmkritiker Roger Ebert 1996 diese Abenteuer-Fantasy sehr schön zusammen: "Obwohl vermutlich kein vernünftiger Mensch über 12 Jahren diesen Film ernst nehmen kann, besitzt er nichtsdestotrotz eine vergnügliche Fröhlichkeit, Heiterkeit und Unbekümmertheit, die an die Zeiten erinnern, als Filme sich noch damit begnügten, Spaß zu machen." Und das ist genau die Qualität, die Dragonheart so reizvoll macht. Der Film nimmt sich selbst ernst, ohne jedoch den Witz und die Schläue zu opfern, die ihn so unterhaltsam machen. Er handelt von Bowen (Dennis Quaid), dem letzten der großen Drachentöter, der sich mit dem letzten der großen Drachen, Draco (im Original gesprochen von Sean Connery, in der deutschen Version von Mario Adorf), zusammentut, nachdem ihnen beiden bewußt wird, dass das Töten des einen den jeweils anderen arbeitslos machen würde. Also denken sie sich ein vorgetäuschtes Drachentöten aus, das sich bei einer Tournee durch die Dörfer als Riesenerfolg erweist. Später müssen sie die Bauernschaft gegen den rüpelhaften Prinzen Einon (David Thewlis) aufrütteln, dem Draco einst das Leben gerettet hat, der aber nun mit seinem Terrorregime gegen den "Alten Ehrenkodex" verstößt.
Wie Ebert zu Recht feststellte, ist Dragonheart kein Meisterwerk, und seine Handlung (die ursprünglich als düsteres, ernsthafteres Drama gedacht war) wird sicherlich nicht jedermanns Herz erobern (auch nicht jedes Drachenherz). Er ist aber voller spannender Action, witzigen Dialogen und edlem Heldenmut. Und in der Präsentation eines realistischen sprechenden Drachens stellt er einen Meilenstein der computergenerierten Spezialeffekte dar und übertrifft bei weitem den Durchbruch der Tricktechnik mit Jurassic Park drei Jahre zuvor. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Ein Drachenfilm mit Herz! 5 von 5 Punkten
Die Vorgeschichte:
England, 984 n.Chr.
Einon, der junge Prinz des Landes fechtet gerade einen Übungskampf aus mit seinem Mentor Bowen, einem Ritter des Alten Kodex. Da werden beide aufgerufen, bei der Niederschlagung eines Bauernaufstands mitzumachen, an welcher der Landeskönig bereits teilnimmt. Bowen weigert sich die Dörfler niederzumetzeln, doch Einon stürzt sich in den Kampf. Der König wird von einem Hinterhalt erschlagen und sein Sohn von der kleinen Tochter des Aufrührers ( unbeabsichtigt ) schwer verletzt. Der Prinz wird von Bowen zurück zur Burg gebracht, doch die Wunde des Jungen ist tödlich. In ihrer Verzweiflung lässt die Königin ( von keltischer Abstammung ) ihren Sohn in eine geheime Drachenhöhle bringen und erfleht Hilfe von der dort hausenden Kreatur. Sie wird ihr gewährt, unter dem Vorbehalt, daß Prinz Einon schwört, seine Herrschaft nach dem alten Kodex zu richten. Dann heilt der Drache Einon, indem er ihm einen Teil seines Herzens überträgt. Nach der Genesung denkt der junge König jedoch überhaupt nicht daran, sich an seinen Schwur zu halten und versklavt die Bauern, indem er sie in einem Steinbruch schuften lässt, um sich selbst eine neue prächtige Burg bauen zu können. Ritter Bowen versucht ihm noch ins Gewissen zu reden, doch er stösst bei seinem ehemaligen Schützling auf taube Ohren. In seinem Gram gibt Bowen dem Drachenherz die Schuld an der Veränderung des Jungen. Voller Zorn reitet er in die leere Drachenhöhle und legt ein Gelübde ab, wonach er schwört niemals zu ruhen bis auch der letzte Drache im Lande tot ist.
Ende der Vorgeschichte
Jahre später leidet die Bevölkerung unter dem Joch des tyrannischen Königs Einon und Ritter Bowen ist als Drachentöter immer noch auf seinem Feldzug gegen die verhassten Kreaturen. Doch dann trifft er auf Draco ...
Ich halte "Dragonheart" für den besten aller mir bekannten Drachenfilme ( ERAGON, Die Herrschaft des Feuers, Dragonheart, Der Drachentöter, etc. ).
Ein eher untypischer Fantasy-Streifen, welcher das Schema eines sog. "Buddy-Movies" ( buddy = Kamerad ) aufgreift. Nur anstelle von zwei unterschiedlichen Menschen, die sich ( mehr oder weniger freiwillig ) zusammentun, sind es hier zwei unterschiedliche Wesen - ein Mensch und ein Drache!
Wie viele Buddy-Movies hat auch "Dragonheart" neben vielen Action-Szenen seine ebenso vielen ruhigen Momenten, in denen wir mehr über die Gefühle der Hauptcharaktere erfahren. Dadurch wirkt die aufkeimende Freundschaft nachvollziehbar und absolut echt.
Und was mir besonders gut gefallen hat:
Der Ritter und der Drache sind gleichberechtigte Partner. Keiner stellt sich über den jeweils anderen und hält sich für den Leiter der Zusammenarbeit oder gar für was besseres. Nicht Draco, der als mächtiger, weiser und uralter Drache doch auf seinen "schwachen", kurzlebigen, menschlichen Begleiter herabschauen könnte ( im übertragenen Sinne natürlich ^_~ ). Ebenso nicht Bowen, der als Ritter seinen Drachenbegleiter doch einfach als feuerspeiendes fliegendes Biest ansehen könnte ... als gefährliches Tier, welches der Mensch sich unterwerfen sollte! Nein, die beiden behandeln einander mit dem grössten Respekt. Man sollte allerdings keine zu enge Beziehung erwarten, denn die beiden halten doch einen gewissen höflichen Abstand zueinander ( am besten erkennbar durch die ehrenvolle Anrede ). Bowen reitet deshalb nicht mal auf Dracos Rücken ... was jedoch nicht heissen soll, daß der Ritter nicht auch mal durch die Luft fliegt! ^_~
Weiteren Pepp in die Geschichte bringen die Neben-Charaktere:
Da wäre z.B. die rebellische Bauerstochter Kara ( aus der Vorgeschichte als Kind bekannt ). Sie sorgt für die Frauen-Power im Film. Wobei auch Königin Aislynn zwar keine kriegerische, aber dennoch taffe Frau mit Verstand ist. Der Mönch, Bruder Gilbert ( welcher sich als grosser Poet und Bewahrer der Legende von Avalon sieht ) sorgt für den meisten Humor im Film, der jedoch nie zum albernen Slapstick ausartet. Und da wären noch der despotische König Einon mit seinen Männern ( allen voran der Brutalo- und der Denker-Typ ^^ )!
Die Special-Effects ( Visualisierung des Drachens ) sind inzwischen natürlich etwas veraltet, da sie dem Standard des ersten "Jurassic Park"-Filmes entsprechen. Doch das tut der Story keinen Abbruch, da Draco ( mit der Mimik von Sean Connery ) durch sein Spiel absolut glaubwürdig rüberkommt.
Das Drachen-Design ( also Dracos Aussehen ) selber, ist ebenfalls ansprechend. Mann könnte zwar auch hier Vergleiche anstellen ( v.a. mit Saphira aus ERAGON ), doch das wäre genauso unsinnig, als würde man herausfinden wollen, wer mehr nach Mensch aussieht - ein älterer Herr oder eine junge Dame!
FAZIT:
Nicht so spektakulär und aufwendig gefilmt, wie der ERAGON-Film mit seinen besseren Schauwerten ... doch im Vergleich zum eben genannten neueren Drachenfilm, einer mit viel Herz und einer absolut schlüssigen Story.
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![Shipping News [UK IMPORT] - Kevin Spacey](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Q7CCSHCSL._SL160_.jpg) Shipping News [UK IMPORT]
Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench, Cate Blanchett, Pete Postlethwaite
DVD, 2. Dezember 2002 Verkaufsrang: 35151 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Die filmische Vielfalt... 5 von 5 Punkten
Über "Shipping News" bin ich vor einiger Zeit zufällig beim Zappen gestolpert. Leider bekam ich nur die letzten fünf Minuten mit, aber dennoch ging mir der Film aufgrund zweier Tatsachen nicht mehr aus dem Sinn: Kevin Spacey hat die Hauptrolle und die Musik ist einfach nur fantastisch. Also legte ich mir den Film auf DVD zu und konnte ihn nun in voller Länge genießen - und genießen trifft es wirklich! "Shipping News" ist ein Film, der von vorn bis hinten glänzt und das mit ganz einfachen Mitteln. Der Film erzählt ganz einfach eine Geschichte, die ohne Action und unnötige Verzierungen auskommt. Gradlinig wird uns die Geschichte von Quoyle (Spacey) näher gebracht, der sein Leben bereits als Looser startete und dann als solcher vor sich hin lebte bis er sich schließlich blind in eine Frau verliebte, die es alles andere als ernst mit ihm meinte. Sie schenkte ihm eine Tochter - im wahrsten Sinne des Wortes, denn sie selbst hatte sehr wenig übrig für ihr Kind. Das gipfelte darin, dass sie die kleine Bonny, ohne Wissen ihres Vaters, zur Adoption verkaufen wollte. Doch dazu kam es glücklicherweise nicht. Der Nachteil: Mutter Petal (Cate Blanchett - grandios wie immer, auch in einer "bösen" Rolle) kommt bei einem Autounfall ums Leben. Der Verlust ist für beide, Vater und Tochter, sehr schwer, denn natürlich hing das Kind an seiner Mutter und auch der "dummgute" Quoyle sah in Petal die Liebe seines Lebens, auch wenn er von ihr von vornherein nur ausgenutzt wurde. Gerade zum richtigen Zeitpunkt tritt eine Frau in Quoyles Leben, die sich als seine Tante vorstellt und die ihn dazu überredet, mit ihr zusammen nach Neufundland zu kommen, um dort ein neues Leben zu beginnen. So nimmt die Geschichte ihren Lauf und es ergeben sich so viele Details, die die Geschichte ausmachen, dass man selbst bei einer einfachen Rezension einen ganzen Roman darüber schreiben könnte. Um es kurz zu fassen sei nur so viel gesagt: "Shipping News" ist eine wunderschön melancholische Geschichte mit viel Tiefsinn, Gefühl und Überraschungen. Dazu gehört eine wunderschöne Bildführung, die den Film einen mystischen Touch verleiht und voll und ganz zur neufundländischen Atmosphäre und im Film vorhandenen Melancholie passt. Außerdem glänzen die Schauspieler in ihren Rollen. Kevin Spaceys wunderschöne Stimme schafft es wieder einmal, den zerrissenen Mann allein durch seine emotionale Erzählweise perfekt darzustellen. Wer andere Spacey-Filme wie American Beauty und K-Pax kennt und liebt, wird Shipping News ebenso, wenn nicht sogar noch mehr, lieben. Die Grundstimmung ist in etwa die gleiche, wenn doch auf anderer Ebene. Während American Beauty den zerrissenen Mann eher ironisch darstellt und K-Pax einfach eine wunderschöne, tiefsinnige Geschichte erzählt, ist Shipping News melancholisch schön. Anspruchsvolle Unterhaltung in anspruchsvollen Bildern mit anspruchsvollen Schauspieliern...was will man mehr?
A Beautiful, Gentle GEM!! 5 von 5 Punkten
Kevin Spacey first snapped my attention as Mel Proffit on the CBS telly series WISEGUY. He played a drug dealing, jet-setting, psycho that went around killing people, freaking out and saying things like "only the toes knows...". Well, if the toes knew, they must have know what a big star Spacey would be in just a few years. He choses films that stretch his untouchable range in the Usual Suspects, the serial killer in 7, the gentle soul claiming to be an alien in the wonderfully moving K-Pax to this gem of a film The Shipping News. This was a gentle, loving, heart-lifting book, so I feared when it came to the screen, all the quirkiness that made it so special might be lost. Instead, it is beautiful realised under Spacey brilliant performance, backed by the ever eternal and radiant Juliana Moore and the utterly marvellous Judy Dench and the solid Pete Postlethwaite, and another super tour de force for the ever solid Scott Glen.
This is a story that touches your heart, the way so many of Hollywood films fail to do, and leave you smiling at the end, and maybe even leaves you missing these near friends you have come to love. It is good to see films like that do so well, just a shame there is not more.
It is brilliantly written, with all the quirkiness you find in a small knit community, the isolation tend to make the locals revel in their bizarre personalities and even sort of wear them like a badge. I have seen this same 'wee tight isle' in Scotland and in Ireland and small towns in the US. Everyone knows everyone - knows the history as far back as it goes. The past is not so distant, where people with the sight is just an everyday occurrence.
Kevin Spacey plays a gentle soul, driven by an overbearing, likely abusive father to believing he was nothing. He felt the world pasted him by until Petal jumped into his car. Petal is typical Hussy type, a lass out for fun and little else. For the first time, Kevin's character feels that he no invisible. Petal gets pregnant, have a baby girl, Bunny, and then precedes to live life just as she always had, with good time guys and honky-tonks. She checks in long enough to upset Spacey, and pat the kid on the head. When the child is about 8, she slips away with child in tow, running away with the latest boyfriend. If that is not upsetting enough, Spacey's father and mother decided life is the pits and check out.
In the midst of finding out Petal died in a car crash with her boyfriend, but sold Bunny to a black-market child adoption ring for six thousand dollars, Spacey's long lost aunt,(Dench) turns up to steal her brothers ashes. (Won't reveal what she does with them!! She encourages Spacey to take his daughter and move back to New Foundland to where his family comes from. Once there his daughter shows tendencies of 'the sight' but it is taken in stride.
Scott Glen owns the local paper and hired Spacey to write the shipping news. He fears failure in this, since Petal just reinforced his worthlessness instilled by his father. However, instead, he comes into his own. He also begins a tentative romance with Moore, with his daughter taking to her son, who suffered brain damage during birth.
Spacey faces his demons and learns to heal, as Dench confronts her own secrets and shames, and loves to move on.
The scenery is gorgeous, raining and foggy ( sorry I am a Scot and love a bit of the wet and fog makes me want to walk in it forever. This captures the moodiness, though the snow in May does make one shudder!)
This is just one beautiful movie. You cannot say anything higher.
Muß man gesehen haben 5 von 5 Punkten
Ein sehenswerter Film.
Bilder und Aufnahmen sind einmalig. Die Geschichte selbst trifft jeden,wenn er sich auf die Sensibilität des Filmes einlassen kann.
Begleitet von der absoluten Musik werden die Bilder zu einer seelischen Erfahrungsreise. |
 Suite 16
Geraldine Pailhas, Antonie Kamerling, Pete Postlethwaite, Tom Jansen, Bart Stegers
DVD, 25. Juli 2007
Verkaufsrang: 10153
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| ![Brassed Off [UK IMPORT] - Pete Postlethwaite](http://ecx.images-amazon.com/images/I/512YjFyvwsL._SL160_.jpg) Brassed Off [UK IMPORT]
Pete Postlethwaite, Melanie Hill, Sue Johnston, Jim Carter, Peter Gunn
DVD, 24. September 2007
Verkaufsrang: 21852
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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![Animal Farm [UK IMPORT] - Pete Postlethwaite](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Py5koJ6XL._SL160_.jpg)
![Distant Voice, Still Lives [UK IMPORT] - Freda Dowie](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51wdW8UhG-L._SL160_.jpg)
![Aeon Flux [Blu-ray] [UK IMPORT] - Charlize Theron](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ur6kNZZNL._SL160_.jpg)
