|
| DVDs: Sean Penn | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Der schmale Grat
Sean Penn, Adrien Brody, James Caviezel
DVD, 2. Juni 2000 Verkaufsrang: 486 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DVD FSK 16 Komödie und Drama/ Fox.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 112 Bewertungen)
Poetisch, packend, anders 5 von 5 Punkten
"Der schmale Grat" ist wie kein anderer Kriegsfilm. In gewaltigen und poetischen Bildern kommt er daher und hinterlässt das Verlangen ihn gleich nochmal zu sehen. Einziges Manko: Die manchmal etwas übertrieben theatralische performance der Erzählers. Top Film!
 Weitere Kundenmeinungen |
 21 Gramm
Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts
DVD, 16. September 2004 Verkaufsrang: 378 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 55 Bewertungen)
wow! 5 von 5 Punkten
Es stimmt, der Film ist in den ersten 30 Minuten ziemlich schwer verständlich. Vielleicht sogar den ganzen ersten Durchgang lang. Nachdem ich mir 21Gramm allerdings noch ein zweites mal angeschaut habe und die Zusammenhänge wirklich durchdrungen hatte: Wahoo! Genial. Was ein Film.
Sehr intensiv, teils ziemlich hart. Ich kann 21Gramm jedem empfehlen, der anspruchsvolleres Kino nicht von vorneherein ablehnt. Wie ein Rezensent vor mir schon sagte: Für denksüchtige Zeitgenossen ;)
Ein wunderbarer Film für denksüchtige Zeitgenossen 3 von 5 Punkten
Ein Glück, dass wir gerade Sommer haben. Nachdem ich nach dem Ansehen dieses Werkes erst einmal damit zu tun hatte, das Puzzle noch einmal richtig zusammenzusetzen, das dieser Film in Wirklichkeit ist, kam seine volle Wirkung erst etwas später zum Tragen und gipfelte in der Frage, was denn der Regisseur uns mit seinem Film eigentlich sagen wollte. Ehrlich gesagt, ich habe keine Ahnung. Wahrscheinlich wusste er es selbst nicht so richtig, denn auch seine Versuche, dies im Bonusmaterial dieser DVD zu erklären, brachten bei mir keine Erleuchtung.
Die große Kunst dieses Werkes besteht darin, drei Handlungsstränge, die in sich alle recht einfach sind, miteinander so zu verzwirbeln, dass man auch mit Abitur Mühe hat zu folgen. Damit es für den Zuschauer noch ein wenig komplizierter wird, pendelt die "Handlung" permanent nicht nur zwischen den drei Handlungssträngen, sondern auch noch in ihnen mittels unchronologischer Rückblenden. Der Regisseur erklärt das damit, dass Menschen auf diese Art erzählen. Wirklich verblüffend. Ist mir noch nie aufgefallen.
Zur Handlung: Paul Rivers braucht ein neues Herz, Jack Jordan einen neuen Job. Cristina Peck ist glücklich mit ihrem Mann und ihren zwei Töchtern bis Jordan ihr die Familie mit seinem Kleintruck überfährt und tötet. Jordan begeht zunächst Fahrerflucht und stellt sich dann aber. Rivers kriegt Pecks Herz und sucht den Spender. Dabei stößt er auf Cristina, verliebt sich in sie und bringt sie auf Jordan, der nun von Rivers erschossen werden soll. Rivers bringt das nicht fertig und erledigt sich lieber selbst, weil er weiß, dass Pecks Herz nicht in seinen Körper passt und er sowieso sterben wird. Cristina ist von Rivers schwanger und Jordan kehrt zu seiner Familie zurück. Ende.
Die Handlung hier zu verraten ist nicht schlimm, denn erstens versteht man sie sowieso erst im Nachhinein und zweitens ist sie nicht so wichtig, denn dem Regisseur geht es schließlich um bedeutungsschwere Fragen von Liebe und Gleichgültigkeit, Leben und Tod, Schuld und Sühne oder Rache und Vergeltung. Glücklicherweise stehen die meisten von uns gerade nicht vor diesen Problemen. Und selbst wenn wir sie hätten, kämen sie in anderer Form auf uns zu, und der Film würde uns nicht bei ihrer Lösung helfen. Was bleibt also? Die Erkenntnis, dass Leben und Tod zusammenhängen, dass jeder sein Schicksal hat und dass sich Lebenswege auf seltsame Art kreuzen können? Wussten wir das nicht schon vorher?
Über den keineswegs natürlichen Farben dieses Films klebt ein absichtlicher Grauschleier. Das macht ihn noch düsterer und bedeutungsschwerer. Aber müssen wir über die hier aufgeworfenen Fragen tatsächlich nachdenken? Sollten wir nicht besser das Leben in seiner Fülle und Pracht genießen, anstatt uns mit intellektuellen Spekulationen über Probleme zu beschäftigen, die wir erst lösen müssen, wenn wir sie wirklich haben? Ich habe mir jedenfalls erst einmal karibische Musik angehört, um den Spuk zu vertreiben.
Fazit.
Ein düsterer und bedeutungsschwerer Film, dessen Handlung man sich erst hinterher zusammensetzen muss. Nichtsdestotrotz sind die schauspielerischen Leistungen der drei Hauptdarsteller in jeder Beziehung hervorragend. Das ist kein Unterhaltungsfilm. Er ist anstrengend und kann unangenehme Wirkungen haben.
dick aufgetragen. 1 von 5 Punkten
eines vorweg: die schauspieler sind grandios! penn ist gut wie immer, von del toro war nichts anderes zu erwarten, watts gefällt mir in dramatischen rollen sowieso (siehe mulholland drive).
ABER... selten ist mir ein film untergekommen, der unter dem deckmantel der virtuosität und des independent-genres derart dick aufträgt. sowas kenn ich in der form nur aus seifenopern! es wird gestorben und geweint, gestorben und geweint und dann wieder gestorben und geweint, ohne dass auch nur einmal durchklingt, was die ganze tour-de-force eigentlich soll. denn was weiß ich am ende? dass ich sterben muss? na, danke, mal was ganz neues.
der film läuft ohne pointe aus, er (über)zeichnet ein schreckliches bild des menschlichen daseins, anstatt in irgend einer form zu bekräftigen, dass leben nach einer katastrophe doch möglich ist. ich fühle mich dadurch unangenehm berührt, aber nicht so, wie ich mir das von einem guten drama erwarte. es kam mir immer so vor, als müsse ich mir von irgend jemandem erklären lassen, dass ich umsonst atme und mich ziellos von tag zu tag kämpfe. klar, das leben ist nicht einfach, aber es kann auch quell unfassbarer schönheiten sein. schönheiten, die einem 21 GRAMM aber anscheindend vorenthalten will.
wer sich gern einen (filmischen) schlag in die magengrube geben lässt, der kann sich 21 GRAMM ja mal ansehen. allen anderen empfehle ich, sich an dramen zu halten, die ebenfalls unter die haut gehen, aber erkannt haben, dass verlust auch einen neuen anfang bedeuten kann. (man denke da beispielsweise an "schiffsmeldungen" mit kevin spacey)
Nicht zu früh abschalten! 5 von 5 Punkten
Die erste halbe Stunde mag Ihnen durchaus chaotisch erscheinen, die drei
miteinander verwobenen Handlungsstränge und deren zu Beginn verwirrende
Darstellung könnte Sie evtl. sogar dazu verleiten, diese DVD vorzeitig
abzuschalten - wenn Sie jedoch Zeuge einer wirklich ungewöhnlich fesselnd
inzsenzierten Auflösung werden wollen, rate ich Ihnen unbedingt am Ball zu
bleiben - es lohnt sich wirklich, diesem gegen Ende hin immer
ungewöhnlicher angelegten Filmerlebnis seine Chance zu geben!
Horrorszenario - Sie (Naomi Watts) erwartet Ihren Mann und Ihre beiden
kleinen Töchter zum Abendessen - Ihre Familie wurde jedoch auf dem Heimweg
von einem Auto überfahren - am Steuer ein geleuterter Häftling (Benicio Del
Toro), welcher sich und das Leben seiner Familie unlängst Gott anvertraut
hat - dieser begeht Fahrerflucht - Sie entscheiden in der Folge, dass das
Herz Ihres im Sterben liegenden Mannes als Organspende das Leben eines
todkranken Unbekannten (Sean Penn) retten soll.... - soweit die Kurzfassung
der Handlung - die Ereignisse überschlagen sich jedoch, als der Empfänger
des Spenderherzens (Sean Pennn) Nachforschungen anstrengt und sich dabei in
die nichts ahnenden Witwe (Naomi Watts) verliebt, welche nach Rache
gegenüber dem Mörder Ihrer Familie dürstet....
Sean Penn, Naomi Watts und vor allen Dingen Benicio Del Toro hadern in so
eindrucksvoller Art und Weise mit ihrem jeweiligen Schicksal, dass es mir
nun, nachdem ich diesen Film gesehen habe, wirklich schwierig erscheint,
einen alternativen Film zu benennen, in dessen Handlung andere Schauspieler
Ängste, Sorgen, Hoffnungslosigkeit und pure Verzweiflung überzeugender
dargestellt hätten!
Ein wirklich geniales Puzzle .....
Das pure Leiden!!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film hätte dramatischer und emotionaler nicht sein können. Es ist die Geschichte verschiedener Personen, die alle miteinander in Verbindung stehen und auf tragische Weiße zueinander finden. Wer halbwegs Gefühle besitzt und bei diesem Film nicht weinen muss, dem ist emotional nicht mehr zu helfen.Der Film lebt von seinen Darstellern, allen voran Benicio del Torro ist schlicht unglaublich und reißt einen völlig mit!L.A. Crash, der ebenfalls ein guter Film ist, kommt an die Intensität und die Emotionalität von 21 Gramm nicht ran. Der Film wirft immer neue Fragen auf und zeigt einem die verschiedenen Leidenswege, unterschiedlicher Menschen, die doch alle etwas gemeinsam haben:Sie leben und sie sterben und was dazwischen passiert, ist einfach unglaublich traurig!Viel Spass bei diesem künstlerisch - wertvollen Hochgenuss! Euer Chiller!!!
Weitere Kundenmeinungen |
![House - Series 4 - Complete [UK IMPORT] - Hugh Laurie](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51OSY492K-L._SL160_.jpg) House - Series 4 - Complete [UK IMPORT]
Hugh Laurie, Mira Sorvino, Frank Whaley, Michael Michele, Lisa Edelstein
DVD, 27. Oktober 2008 Verkaufsrang: 2590 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Noch witziger als die vorherigen 3 Seasons 5 von 5 Punkten
Cameron, Foreman und Chase treten im Lauf der Season immer wieder auf und erlauben die Fortsetzung des alten Humors und gleichzeitig kommt der neue Humor mit der Auslese und dem neuen Team auch stark zur Geltung.
Vor allem für Foreman Fans ist dessen Entwicklung sehr interessant, er wird tatsächlich stückweise immer mehr wie House, trägt beispielsweise auch keinen weissen Kittel mehr
Auch die Dialoge zwischen House und Wilson werden immer besser, man merkt dass die Schauspieler (ähnlich wie bei ST TNG) im Laufe der Zusammenarbeit immer besser auf einander eingestimmt sind.
Auch die Folgen, die nicht strikt an dem "Patient im Krankenhaus"-Theme festhalten sind wieder sehr gelungen, ähnlich wie Three Legs in Season 1, und bieten Abwechslung.
Die Season ist natürlich sehr kurz wegen des WGA Streikes, der Preis ist ein wenig hoch, dafür sind die einzelnen Folgen qualitativ herausragend.
Warnung vor der Verpackung! 3 von 5 Punkten
Für House, Cuddy, Wilson & die Drehbücher gibt es natürlich fünf Sterne. Ob die drei Neuen auf Dauer genauso gut sein werden wie ihre Vorgänger, wird sich in der nächsten Staffel herausstellen. Mir gefallen sie bisher ziemlich gut
Was mich als jemand, der noch keine der Folgen zuvor gesehen hatte, unglaublich wütend gemacht hat, ist, dass auf dem Schuber und den DVD-Hüllen die Gesichter der Nachfolger von Foreman Cameron & Chase zu sehen sind. Die Frage, wer es wird, die sich durch fast die ganze Staffel zieht, wäre wirklich spannend gewesen, aber diese Spannung war für mich dahin. Daher rate ich dringend dazu, das Päckchen ungeöffnet jemand anderem zu geben, damit er den Schuber und die DVD-Hüllen an bestimmten Stellen blickdicht überklebt.
Außerdem finde ich es unseriös, dass Universal nicht darauf hingewiesen hat, dass die 4. Staffel wegen des Autorenstreiks in den USA nur 16 Folgen hat - der echte Fan kauft's natürlich egal was es kostet, aber alle anderen sollten wissen, dass sie relativ wenige Folgen für ihr Geld bekommen. Und dass Universal die vier DVDs auf drei Hüllen verteilt hat, damit der Schuber nach mehr aussieht, ist auch ökologisch ein Ärgernis.
Mein Fazit: Für Die eigentliche Serie fünf Sterne, für Universal nur einen, macht zusammen drei.
Ist das House oder ein Alptraum? 2 von 5 Punkten
Die Serie läuft jetzt bereits einige Zeit im TV, und ich habe von der 4. Staffel jede gesehen. Am Anfang war mir völlig klar, dass ich die Staffel gleich nach Erscheinen bei amazon bestelle, aber jetzt werde ich es mir nochmal gut überlegen.
Sicher, House, Wilson und Cuddy sind wie gewohnt von herrlich beissendem Humor, und ich hoffe sehr, dass Wilson am Ende der Staffel nicht die Serie verlässt!
Obwohl ich noch nicht alle Episoden gesehen habe, die in Staffel 4 laufen, bin ich mehr als enttäuscht über die langatmige Auswahl des neuen Teams. Mal abgesehen davon, dass alle Bewerber eher wie aufgeschreckte Hühner wirken, von der Medizin jedoch nur rudimentäre Kenntnisse besitzen. Vorbei die Zeiten an denen Chase, Cameron und Foreman die Serie mit persönlichem Charisma und medizinischem Fachwissen bereicherten. Ihre kurzen Auftritte in der Staffel 4 lassen mich nostalgisch werden.
Neu muss nicht zwangsläufig gut sein. Zumindestens hätte ich ein fundiertes, neues Team erwartet. Da reisst auch Foreman den Karren nicht aus dem Dreck. Bei diesem neuen Team würde ich nicht ins Krankenhaus gehen wollen!....Oder ist das Comedy, und ich habe es nicht bemerkt???
Der derzeitige Preis für 4 DVDs ist entschieden zu teuer! Ich hoffe sehr, dass Staffel 5 eine bessere Fortsetzung wird. Als ansonsten glühender House Fan bin ich vorerst tief enttäuscht.
Neues Team, neue Atmosphäre 4 von 5 Punkten
Ich habe bereits die US-Version von Amazon. Daher kann ich diese Rezension schreiben.
Durch den Autorenstreik sind es diesmal nur 16 Folgen, aber trotzdem von Preis/Leistung in Ordnung.
Bild und Tonqualität sind ohne Tadel.
Die Extras sollte man sich ansehen. Man versteht dadurch viel besser, warum die Serie hinsichtlich der Besetzung diese Wendung genommen hat.
House ist zuerst mal allein und wird mit einem Fall konfrontiert, in dem eine Frau durch einen tragischen
Gebäudeeinsturz schwer verletzt wird. Obwohl House nicht einsehen will ein Team zu brauchen, wird
der Fall immer merkwürdiger und es wird immer offensichtlicher, dass er ein neues Team zur Interaktion benötigt.
Die nächsten Folgen sind von den ungewöhnlich vielen Kandidaten gekennzeichnet, die House im Laufe verschiedener Fälle ständig weiter aussiebt.
Schließlich kristallisieren sich 3 feste Mitglieder heraus. Dazu kommt Foreman zurück, der zwar etwas im Hintergrund, aber trotzdem sehr präsent spielt.
Cameron und Chase sind auch wieder dabei, arbeiten allerdings in anderen Abteilungen.
Deren Mitwirkung ist wie ein wohliger Schatten aus der alten Zeit und setzen durchaus einige Akzente.
Doch wesentlich dezenter als Foreman.
Es dauert einige Folgen, bis man sich mit dem neuen Umfeld anfreunden kann.
Der Stil ändert sich merklich. Die Tablettensucht von House spielt eindeutig nur noch eine unmerkliche Rolle, auch wenn er Medikamente bei sich teils "sehr kreativ" einsetzt.
Insgesamt ist die Rolle von House etwas entspannter. Die menschliche Interaktion ist präsenter als die Fälle.
Humor fehlt dabei auch nicht.
Das ist für die Serie auch gut, denn eine ständige Steigerung von Dramatik um House, oder immer kuriosere Fälle würden den Bogen irgendwann überspannen. Eine Atempause tut der Serie gut, ohne trivial zu werden.
Nach meinem Eindruck ist die Abschluss-Doppelfolge die beste House-Folge überhaupt.
House wird dabei selbst in einen schweren Busunfall verwickelt und versucht sich verzweifelt an Details
zu erinnern, da er jemanden im Bus sah, der auch ohne den Unfall ernsthaft erkrankt war.
Im Laufe der Folgen entwickelt sich ein ungeheure menschliche Dramatik auch in Verbindung mit Wilson, die man noch nie zuvor sah.
Ein Stern weniger, weil die Staffel nach meinem Eindruck nicht ganz mit den den vorherigen mithalten kann.
Dennoch stimmt die Basis und die Macher haben den Wechsel zu einem neuen Team sehr gut gelöst.
ich freue mich schon auf die 5.Staffel. |
 The Game (Special Edition)
Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Unger
DVD, 29. Juni 2006 Verkaufsrang: 2577 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal The Game - Special Edition (Michael Douglas), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 04.07.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Beängstigend reales Gefühl! 5 von 5 Punkten
Ich finde, dass diese Film etwas besonderes ist. Man kann sich in die Person hineinversetzen. Es entsteht ein beklemmendes Gefühl und man weiß nie, was als nächstes kommt oder wem man noch trauen kann. Super Film, nur zu empfehlen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Ich bin Sam
Sean Penn, Jessie Nelson, John Powell, Dakota Fanning
DVD, 21. November 2002 Verkaufsrang: 5812 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Ich bin Sam, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 20.11.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
ICH HAB GEHEULT 5 von 5 Punkten
Der Film ist einfach toll :) Ich hab geheult was ich sonst noch NIE bei einem Film gemacht hab
Der Film glänzt durch große schauspielerische Leistung !!
UNBEDINGT GUCKEN
Weitere Kundenmeinungen |
 Mystic River (Einzel-DVD)
Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon
DVD, 17. März 2006 Verkaufsrang: 5804 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Mystic River - Single, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 17.03.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Faszinierender Trip in die menschlichen Abgründe 5 von 5 Punkten
Mystic River ist ein Thriller der Extraklasse, welcher den Zuschauer von Beginn an auf einen düsteren Trip mitnimmt und bis zum überraschenden Schluss nicht wieder loslässt. Alles was Hollywoodikone Clint Eastwood als Regisseur mittlerweile anpackt wird zum Erfolg und er zählt völlig zurecht zu den absolut Besten.
Knapp 25 Jahre nachdem der kleine Dave Doyle vor den Augen seiner beiden Freunde Jimmy und Sean von pädophilen Triebtätern in ein Auto gezerrt und tagelang missbraucht wurde, führt der Weg die drei ehemaligen Jugendfreunde durch ein schreckliches Verbrechen wieder zusammen. Jimmys (Sean Penn)19 jährige wunderschöne Tochter Katie wurde auf auf grausame Weise ermordet und ausgerechnet Sean (Kevin Bacon), tritt als zuständiger Polizist wieder auf den Plan. Obwohl der als Kind missbrauchte Dave (Tim Robbins) mit der Cousine von Jimmys Ehefrau glücklich verheiratet ist, lässt Ihn sein in der Kindheit erlebtes Martyrium nicht mehr los. Mit dem Mord an Jimmys Tochter gerät auch er plötzlich in Verdacht, da er auch einer der letzten war der Katie in einer Bar lebend gesehen hat. Als Jimmy davon erfährt das die Polizei gegen seinen Freund und Verwandten ermittelt bahnt sich eine Tragödie an die ein überraschendes Ende findet.
Schritt für Schritt legt Clint Eastwood die Psyche und Geheimnisse der drei Hauptakteure frei und langsam wird dem Zuschauer klar das hier keiner frei von Schuld ist. Allem voran lastet auf dem anfangs trauernden Familienvater Jimmy ein dunkles Geheimnis, was dem Film eine überraschende Wendung gibt. Eine Menge an Hinweisen und Einzelheiten ergeben nach und nach einen immer düsteren Blick auf das eigentlich verkorkste Leben dreier Freunde die in erster Linie mit sich und Ihrer Vergangenheit zu kämpfen haben.
Eastwood liefert mit Mystic River" einen Trip in die Abgründe der menschlichen Seele der seinesgleichen sucht und zu einem der besten Filme der letzten Jahre gehört. Bildgewaltig zeigt uns der Regisseur wie langsam die bürgerliche Fassade zu bröckeln beginnt und sich tiefe Abgründe auftun.
Ich habe selten einen Thriller gesehen der den Zuschauer von der ersten Minute an so ein seinen Bann zieht. Wie wohltuend ist ein Film wie Mystic River" in Zeiten in denen die meisten Filme mit Special Effects zugepflastert sind und keinen Raum für schauspielerische Höchstleistungen lassen. Ich bin auch großer Fan der Herr der Ringe" Trilogie, aber es ist wunderbar einen Film wie diesen zu erleben, der uns zeigt das man auch ohne große Effekte ganz großes Kino machen kann.
Spannung von Beginn an bis zum wirklich tollen und überraschenden Schluss. Eastwood lässt den Zuschauer teilhaben an den Ermittlungen und bringt nicht wie in billigen Groschenromanen kurz vor dem Ende Beweise und Personen ins Spiel die man davor überhaupt nicht gekannt hat. Der Film lässt über die gesamte Länge Spielraum für Spekulationen und jeder kann sich seine Gedanken dazu machen. Die Bestzungsliste des Films liest sich wie das Who ist Who der Superstars, den neben den drei Hauptdarstellern Sean Penn, Tim Robbins und Kevin Bacon sind unter anderm noch Laurence Fishburne (Matrix), Marcia Gay Harden, Laura Linney und sogar Hollywoodveteran Eli Wallach (Pate III, Zwei glorreiche Halunken) zu sehen.
Eastwoods Film geht unter die Haut und bietet einen Thriller der Extraklasse.
Weitere Kundenmeinungen |
 U-Turn - Kein Weg zurück
Sean Penn, Nick Nolte, Jennifer Lopez
DVD, 17. November 1998 Verkaufsrang: 11449 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures U-Turn -Kein Weg zurück, USK/FSK: 18+ VÃ-Datum: 30.04.99
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Unbekannt, aber genial 5 von 5 Punkten
Bobby Cooper aka. Sean Penn strandet in einem kleinen Kaff in der Wüste Arizonas, obwohl er dringend nach Las Vegas fahren muss, um seine Schulden zu begleichen. Schon der Beginn des Films zeichnet das Anfang vom Ende. Bobby Cooper erlebt am laufenden Band niederschlagende Ereignisse und immer wenn es scheint bergauf zu gehen, trifft ihn ein weiterer Schicksalsschlag. Trotzdem verzweifelt er nicht, sondern kämpft weiter, auch wenn die Situationen oft auswegslos erscheinen. Die Geschichte fesselt zu jeder Zeit und hält die Spannung aufrecht. Was passiert ihm denn nun noch, ist die häufigste Frage, die einem durch den Kopf geht.
Warum dieser Film trotz des Staraufgebots von Nick Nolte, Jennifer Lopez, Joaquin Phoenix, Liv Tyler bis hin zu Clare Danes, sowie des genialen Regisseurs Oliver Stone, so unbekannt ist, kann ich mir nicht erklären. Eine geniale Inszenierung deren Stil und Sprache stark an Quentin Tarantino erinnert, lässt bei Fans dieses Genres die Herzen höher schlagen. Verstärkt wird das Ganze durch die faszinierende Kameraführung von Robert Richardson.
Von den Darstellern bis hin zur fesselnden Geschichte und genialen Inszenierung ist U-Turn ein großartiger Film, der zu unrecht so unbekannt geblieben ist. Für jeden Tarantino- und Oliver-Stone-Fan genau das richtige und absolut sehenswert.
Weitere Kundenmeinungen |
 The Game
Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Unger
DVD, 19. Oktober 1998 Verkaufsrang: 16317 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal The Game, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 21.06.99
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)
The Game 5 von 5 Punkten
Also zum Film selber muss man ja nicht viel sagen, außer das er absolut Genial ist. Nur muss ich meinem Vorredner mal wiedersprechen. Keine Ahnung was er für einen HD Player hat, auf meinem Toshiba HD EP 35 ist das Bild einfach nur Genial. Evtl solltest du dir einen neuen HD Player kaufen oder an deinem die richtigen einstellungen vornehmen.Ich habe die DVD bereits 3 mal geschaut und nie irgendwelche Mängel an der Qualität festgestellt.Aber es wird immer Leute geben die an allen was auszusetzen haben.
Weitere Kundenmeinungen |
 Carlito's Way
Al Pacino, Penelope Ann Miller, Sean Penn
DVD, 8. Januar 2004 Verkaufsrang: 12321
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Pacinos Way 5 von 5 Punkten
Für "Carlitos Way" (bitte nicht verwechseln mit dem 2005er Prequel "Carlitos Way - Weg zur Macht") hat sich ein absolutes Dreamteam ein zweites Mal vereint: Brian De Palma (Regisseur), Martin Bregman (Produzent) und Al Pacino (Hauptdarsteller). Bereits 1983 brachten die drei (in gleicher Funktion) den Film "Scarface" auf Zelluloid - der für mich beste Film aller Zeiten. 10 Jahre später sind sie zurück. Und was drehen sie? Klar, einen Gangsterfilm!
Und was für einen:
Gekonnt/Gewohnt lässig spielt Pacino seine Rolle und wirkt dabei dermaßen real und cool wie einst als Tony Montana. Mit dem Unterschied, dass man für Carlito - anders als bei Montana - große Sympathie empfindet, da dieser seine kriminelle Vergangenheit hinter sich lassen will. Leider stehen ihm dabei nicht nur sein großer Name und dessen Ruf im Weg. Aber da muß ein (Ex-)Gangster eben durch.
Hilfreich (?) zur Seite steht ihm dabei kein geringerer als Sean Penn (mit der wohl geilsten Frisur seiner Filmkarriere), der hier Pacinos nicht ganz lupenreinen Anwalt Kleinfeld spielt. Dieser steckt bis zum Hals in diversen Schwierigkeiten aus denen er mit eigener Kraft nicht heraus kommt.
Natürlich steht hinter jedem starken Gangster auch eine schöne Frau, hier in Form von Penelope Ann Miller. Attraktiv und charmant spielt sie Carlitos (Ex-)Freundin, die als Ballet-Tänzerin arbeitet und ihren großen Traum vom Broadway längst aufgegeben hat. Die Wiederkehr Carlitos in ihr Leben nimmt sie Anfangs zwiespältig auf.
Auch die wichtigen Nebenrollen sind stimmig besetzt: Jorge Porcel (Saso), Luis Guzman (Pachanga), John Leguizamo (Benny Blanco), James Rebhorn (Norwalk) sowie Frank Minucci (Tony Taglialucci) und Joseph Siravo (Vinnie Taglialucci) wissen zu gefallen. Der bekannteste Nebendarsteller ist hier Viggo Mortensen ("Der Herr der Ringe 1-3", "A History of Violence") alias Lalin.
Die gesamte Darstellerriege harmoniert perfekt zusammen und auch der große Altersunterschied zwischen Penelope (damals 29) und Al (damals 53) stört die Chemie der beiden nicht im geringsten. Die Locations (z.B. Carlitos Club) sind sehr gut gewählt und bilden mit dem Musik-Score ein echtes Genre-Highlight.
Ein grandioser Film um Loyalität als Ehrenkodex und Freundschaften auf Leben und Tod.
Carlito's Way, Scarface - besser geht es nicht... 5 von 5 Punkten
-Carlito's Way-
und dies im wahrsten Sinne des Wortes. Carlito (Charlie) Brigante [Al Paci-
no] überzeugt in diesem Fall ohne seines Gleichen. Die gelungene Zusammen-
setzung von Brian De Palma aus Besetzung, Handlung, Location (4th Ave. New
York) und Tylers Soundtrack führen zu einem stets aktuellen Film der 90er-
Jahre.
Carlito Brigante, ein verurteilter Schwerkrimineller, wird auf Grund eines
formellen Prozessfehlers der StA auf freien Fuß gelassen; Dank seines
treuen jüdischen Verteidigers David Kleinfeld (Sean Penn). Carlito ist
während seiner fünf Jahre Knast zur Erkenntnis gekommen und hat seinem
alten Leben abgeschworen. StA Norwalk ( Rebhorn ) hat indes Carlito wei-
terhin im Auge und glaubt nicht so Recht an seiner Reife.
Wieder auf freien Fuß gerät Carlito zufällig in eine Schießerei, als sein
kleiner Neffe während eines Deals ermordet wird; nur mit List und Glück
schafft Charlie es, dort wieder heraus zu kommen.
Wenig später wird Carlito stiller Teilhaber des Nachtsclubs von Saso
werden. Sein Traum ist es nunmehr, 75.000,- Dollar zusammen zu bekommen
und sich danach abzusetzen und Touristen im Süden Wagen zu vermieten.
Doch bald holt Charlie die Wirklichkeit ein. Charlie schafft es in der
Zwischenzeit, wieder seiner damalige Geliebte Gail (P. Miller) ausfindig
zu machen. Beide knüpfen nach persönlichen Anlaufschwierigkeiten gemein-
same Lebenspläne. Das Schicksal aber soll Charlie einholen... Sein RA
und Freund Kleinfeld hat 1 Mio. dollar von einem inhaftierten Klienten
veruntreut. Dieser droht nunmehr Kleinfeld zu töten, wenn er nicht ihn
bei einer Nacht und Nebel Aktion aus den kalten Fluten des Rivers mit
einem Boot bei einem Ausbruch behilflich wird. Kleinfeld ist in der Falle,
entweder er kommt dieser Forderung nach, oder er wird getötet.
Hilfe dabei braucht Kleinfeld von Carlito, der - was sich als schwerer
Fehler herausstellen wird - auch diesem gibt.
Kleinfeld, jetzt sehr erfolgreich und wohlhabend, wird auf Grund von
übermäßigem Kokainkonsum immer unberechenbarer und dissozial. Mithin
tötet Kleinfeld bei der Ausbruchsaktion den Flüchtenden und einen seiner
Söhne. Auch Carlito ist erschrocken über Kleinfelds Aktion, von der er
nichts im Vorfeld wusste. Schnell kommt Kleinfeld in das Visier der Bande
und des verbleibenden Sohnes, der Kleinfeld und seinen Helfern Vergel-
tung schwört... Das Todesurteil für Charlie und Kleinfeld.
Nach einem missglückten Mordversuch an Kleinfeld, wird dieser durch einen
Kopfschuss im Krankenhaus von Frankie Taglialucci - Sohn des Toten - er-
mordet. Eine rasante Jagd nach Charlie beginnt...
Facit:
Brian De Palma hat wieder einmal einen wahren Evergreen geschaffen. 144
Minuten Spannnung und eine tief greifende Story mit Überraschungseffekt
am Ende fesseln den Zuschauer. Der Kenner von Scarface wird erkennen,
dass hier wieder neben Al Pacino noch drei weitere Schauspieler wieder
zu sehen sind. Der Film verzichtet auf wilde Schießerei, verfügt indes
über einzelne heftige Gewaltszenen, die ihn hervorragend nicht zur
Massenware machen.
Neben Scarface und der Pate ist Carlito's Way ein Schätzchen in jeder
geschmackvollen Sammlung.
-
Überragend... 5 von 5 Punkten
In diesem Film is Al Pacino in einer seiner besten, wenn nicht sogar besten Rolle zu sehen als Carlito Brigante, der durch seinen ausgefuchsten Anwalt Kleinfeld (GTA Vice City's Rosenberg laesst grueßen) verfrueht aus dem Gefaengnis enkommt und seiner kriminellen Karriere den ruecken kehren will. Dies gelingt allerdings nicht, sodass er durch seinen Anwalt und derzeit guten Freund Kleinfeld, welcher eine wahnsinnig gute Spielweise an den Tag legt, genoetigt wird wieder kriminell taetig zu werden. Was dann passiert solltet ihr lieber selber sehen.
Der Film enthaelt sowohl gute schauspielerische Leistungen (Al Pacino grandios wie immer; Sean Penn geht in seiner Rolle volkommen auf) als auch Gefuehl und Mafia-Feeling.
Fuer alle die den Film noch nicht gesehen haben: Es lohnt sich, auch wenn der Preis sehr hoch ist, da die DVD nicht mehr gedruckt wird.
Einfach TOP.
P.S.: Auch alle GTA Vice City Fans sollten sich diesen Film nicht entgehen lassen.
Fast noch besser als Scarface 5 von 5 Punkten
Einer von Al Pacinos besten Filmen.
Der Ex-Gangster Carlito kommt aufgrund von Verfahrensfehlern schon nach fünf statt nach dreißig Jahren aus dem Knast und will in seiner alten Gegend in New York ein ehrliches Leben anfangen. Klappt nur nicht ganz und als er das endgültig kapiert, will er nur noch abhauen. Aber da hat er schon eine Menge Probleme am Hals...
Für Freunde von Scarface ein Muss. Aber (wie schon Scarface) unbedingt auf englisch und uncut ansehen.
Absolut einmalig! 5 von 5 Punkten
Kurz noch einmal zur Story:
Der Ex-Kriminelle Carlito Brigante (Al Pacino) wird von seinem korrupten Freund und Anwalt David Kleinfeld (Sean Penn) vorzeitig aus dem Knast geholt. Wieder auf der Straße, schwört sich Carlito, in Zukunft sauber zu bleiben. Das Problem dabei ist, dass er immer wieder in kriminelle Machenschaften hineingesogen wird, sei es durch seinen naiven Neffen, oder gar durch seinen Freund Kleinfeld.
Als dieser ihn um einen schwerwiegenden Gefallen bittet, eskaliert die Situation...
Brian De Palma's "Carlito's Way" hebt sich für mich von allen anderen Gangsterfilmen ab. Er hat im Gegensatz zu "Der Pate" keinerlei Längen aufzuweisen, und im Vergleich zu "Scarface" ist er mitreißender, was besonders daran liegt, dass Carlito einfach sympathisch ist, und man ihn schnell ins Herz schließt.
Der Spannungsbogen wird hier durch die geniale Erzählform vom Hauptdarsteller selbst bis ins Unermessliche aufgezogen, bis hin zum unvergeßlichen Showdown am Ende.
Man muss wirklich sagen, dass bei diesem Film einfach alles perfekt ist. Er hätte wenigstens den Oskar für den besten Film, die beste Regie, den besten Hauptdarsteller, die beste Kamera und die beste Musik absolut verdient gehabt.
Für mich der beste Mafiafilm überhaupt. Kaufen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Die Dolmetscherin
Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener
DVD, 25. August 2005 Verkaufsrang: 9805 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Die Dolmetscherin, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 24.08.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 51 Bewertungen)
Toll 5 von 5 Punkten
Ich habe den Film gestern im Fernsehn gesehen und ich finde ihn einfach toll! ich find den an manchen Stellen bissel schwer zu verstehen, aber er ist immer spannend und interessant! Und die Schauspieler Nicole Kidman und Sean Penn sind auch richtig Klasse in dem Film.
Ich kann den Film echt nur weiter empfehlen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Im Vorhof zur Hölle
Sean Penn, Ed Harris, Gary Oldman
DVD, 2. Juni 2003 Verkaufsrang: 9062 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der frühere Kleinkriminelle Terry Noonan kehrt nach Jahren in sein heimatliches Viertel zurück. Doch jetzt arbeitet er als verdeckter Ermittler gegen das organisierte Verbrechen. Er ist auf eine irische Gangsterfamilie angesetzt, die von Frankie Flannery und dessen hitzköpfigen Bruder Jackie geführt wird. Aber nachdem Noonan Zugang zu der Familie gefunden hat, fühlt er sich wieder zu seiner Jugendliebe Kathleen hingezogen, der Schwester der Flannerys. Die inneren und äußeren Konflikte spitzen sich dramatisch zu. Bis es zum gewalttätigen Showdown kommt - mitten in der Parade zum St.Patrick's Day!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Ein meisterhafter Film 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist von einer Intensität, die unter die Haut geht.
Die Geschichte des Polizisten Terry Noonan (Sean Penn), der undercover in das New Yorker Viertel Hell's Kitchen zurückkehrt, in dem er aufgewachsen ist, ist unterlegt mit wunderbaren Bildern und ausgezeichneter Musik. An diesem Film ist nichts kitschig, und doch hat er nicht die kalte Pseudo-Coolness vergleichbarer Titel. Besonders Gary Oldmans einmalige Verkörperung von Terrys altem Freund Jackie, dauernd alkoholisiert und ebenso sinnlos brutal wie herzlich und treu, hat bei der Kritik Anklang gefunden. Ed Harris, der seinen Bruder Frankie verkörpert, lotet wunderbar die feine Linie zwischen kalter Herzlosigkeit, Feigheit, Hilflosigkeit und Ambition aus. Ich war jedoch besonders beeindruckt von Sean Penns Darstellung des Polizisten Terry: zwischen seiner Überzeugung, dass Frankie und seine Leute zur Strecke gebracht werden müssen, und seiner Loyalität gegenüber den alten Freunden seiner Jugend tut sich ein immer breiterer Graben der Verzweiflung, des Selbsthasses und der Gewissensbisse auf, den Penn in jeder einzelnen Szene meisterhaft und niemals gleichförmig zum Ausdruck bringt.
Aber auch Robin Wright Penn als Jackies und Frankies Schwester Kathleen, die versucht, zwischen sich und der Welt ihrer Brüder eine Wand zu errichten, John C. Reilly als teuherziger Gauner, der bei den falschen Menschen Schulden hat, und Joe Viterelli als typischer Mafiaboss geben dem Film Farbe und Intensität. Hier ist kein Dialog Mainstream, kein Bild überflüssig.
Es lohnt sich, den Film auf Englisch zu sehen, wenn irgendwie möglich - die deutsche Synchronisation nimmt dem Film etwas von seiner Atmosphäre, und es mangelt ihr an der Sensibilität, die in diesem Film mit der Brutalität einhergeht.
Insgesamt einer der besten Filme, die ich je gesehen habe.
Weitere Kundenmeinungen |
 Sweet and Lowdown
Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman
DVD, 12. Oktober 2007 Verkaufsrang: 18091 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Sweet and Lowdown, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 12.10.07
|
 Auf kurze Distanz
Sean Penn, Christopher Walken, Mary Stuart Masterson
DVD, 4. September 2006 Verkaufsrang: 21305 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Auf kurze Distanz, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 30.06.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Mittlerweile ein Klassiker. 5 von 5 Punkten
Aber immer noch ein Geheimtipp. Top-Schauspieler in einer Top-Story. Und der Titelsong von Madonna ist auch sehr gut!
Weitere Kundenmeinungen |
 Die Verdammten des Krieges
Michael J. Fox, Sean Penn, Don Harvey
DVD, 5. Februar 2002 Verkaufsrang: 6983 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Die Verdammten des Krieges, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 04.02.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Die Opfer des Krieges. 5 von 5 Punkten
Der Vietnamkrieg tobt 1969 in vollen Zügen. Eriksson ist neu in dem Patoon, das in einen Hinterhalt gerät. Der leitende und erfahrene Sergant Meserve handelt umsichtig in dieser Situation. Der Verlust eines Kameraden erzeugt in dem Serganten Meserve ein tiefes Zerwürfnis. Beim nächsten Einsatz befiehlt er die Entführung eines Mädchens aus einem vietnamesischen Dorf. Der Trupp führt den Befehl aus. Eriksson ist schockiert und stellt Meserve zur Rede. Dieser ist nicht dialogbereit, oder -fähig und die junge Frau folgt dem Trupp als Gefangene. Der Trupp steht nicht einheitlich hinter Meserve, aber die gemeinsamen Erlebnisse der Vergangenheit erzeugen einen Kollektivzwang, dem sich nur Eriksson entziehen kann. Als Meserve die Vergewaltigung des Mädchens befiehlt greift Eriksson erneut ein, kann die Tat aber nicht verhindern.
Bei einem anschließenden Scharmützel wird das Mädchen getötet und der Trupp mit Hubschraubern ausgeflogen. Eriksson macht über die Geschehnisse Meldung und muss um sein Leben fürchten. Dennoch kommt es zu einer Verhandlung und zur Aburteilung der Schuldigen.
Der Film schildert spannend und authentisch die Gefahren des Krieges. Neben physischen Maßnahmen droht eine psychische Verrohung, eine Abkehr vom Menschsein. Der Protagonist Meserve ist Opfer einer Kriegsmaschinerie, die ihn entseelt und ihn selbst zum Täter werden lässt. Lehrreich für alle Kriege, alle Nationen und alle Menschen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Attentat auf Richard Nixon
Sean Penn, Don Cheadle, Naomi Watts
DVD, 17. Juli 2008 Verkaufsrang: 24986 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EMS Attentat auf Richard Nixon, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 17.08.08
|
 Dead Man Walking - Sein letzter Gang
Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky
Videokassette, 5. Mai 1997 Verkaufsrang: 386
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Review Dead man walking 4 von 5 Punkten
With death penalty being still a current topic in the USA, T. Robbins interprets this problematic conflict in his film "Dead man walking", which was released in 1995.
The plot of the film is based on the real case of a nun, supporting in inmate during the last weeks on death row.
Matthew Poncelet, the protagonist is found guilty of murdering two young people together with an accomplize.
Until his death caused by lethal injection, he is not able to deal with and to admit his own guilt, and always blames other people for the crime.
Sister Helen, the nun, who supports him and his family helps him to take on responsibilty an d to accept that he is guilty.
By using different field sizes and perspectives, the director emphazises on the one hand the brutality of the execution and on the other hand he shows the cruelty of the murder.
The well chosen characters evoke partly sympathy as well as contempt.
Even so it is shocking film, it reflects the situation in American prisons and is worth seeiing.
A film review 4 von 5 Punkten
Death penalty is a very current topic in the USA. There are a lot of discussions about if it should being abolished or continued.
The film "Dead Man Walking" (1995) is a exemplary film for the ongoing conflict between humanity and "justice" , the latter is mostly regarded as revenge. Tim Robbins the director however stays neutral in this difficult question; neither does he give a perfect solution for it. Tim Robbins shows the curelty of the death penalty and the desperation of the parents of the victims.
The film is about the inmate Matthew who is on the one hand shown as a racist and a youth murderer, but on the other hand he is shown as a human being, a man sentenced to death.
The second protagonist is the nun Helen who has to deal with reproaches of the parents who want to see the "monster" dead and Matthew's expection. The inmate wants her to be his spiritual advisor and the nun agrees to this a little naivly because Helen doesn't know in what she gets involved. In the end Matthew is killed by a lethal injection, a so called "human method", after he confessed an apologized to the parents.
Especially the rare use of musik is noticeable. The director only applies musik when the "ideal world" of Helen is shown and when Matthew tells the nun something about the murder. This shows the seriousness of the whole film as it is based on a real story. It's also important to mention that Helen wearing light-coloured clothes is almost always shown in a warm and orange light, she seems like an angel in de hell of prison.
I think the film is worth seeing, althoug it is a little cruel and can even move you to tears. It shows how difficult is to find a middle course between humanitiy and justice. "Dead Man Walking" also gives no solution how to deal with this form of revenge as it is practiced in the USA.
I thin there's no answer if it's right to say "An eye for an eye, a tooth for a tooth" as it is proclaimed in the Old Testament. There won't be a "correct" verson of this topic because everybody has to decide for himself or herself what he or she thinks about death penalty.
(C)
Ein ergreifender Film!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film geht unter die Haut. Ich habe ihn vor einiger Zeit mal im Fernsehen gesehen und als Fan von Sean Penn wollte ich diesen unbedingt auf DVD haben. Ich habe ihn somit in der englischen Fassung auf DVD gesehen und bin zutiefst berührt von den schauspielerischen Leistungen und der Geschichte des Films. Ich habe lange keinen Film gesehen, der so berührt, so ergreifend und so erschütternd ist und zum Nachdenken anregt.
Er setzt sich kritisch mit dem Thema "Todesstrafe" auseinander und zeigt schonungslos die Realität, die sich in einer solchen Todeszelle bis hin zur Hinrichtung abspielen. Der Film beleuchtet alle Seiten, die des Täters, der hier als Mensch dargestellt wird und nicht als kaltblütiges Monster und die Seite der Opfer, mit ihren Ängsten oft alleein gelassen werden und wie für sie, sich das Leben danach dramatisch verändert hat. Die Gefühlswankungen, die Hoffnung und die Verzweiflung von allen Parteien werden so realistisch rübergebracht, dass ich mich regelrecht in den Film "hineingesogen" fühlte. Susan Sarandon und Sean Penn zeigen hier eine überragende schauspielerische Leistung. Man fiebert, hofft und bangt mit ihnen mit und immer ist da die Uhr im Nacken, wo man sieht wie die Zeit verrinnt. Ergreifend wie Susan Sarandon (Sister Helen Prejean) spielt und trotz Widerstände auch innerhalb ihrer Gemeinde bis zum Schluß Matthew Poncelet beisteht und versucht ihm mit geistlichen Beistand bis zum Schluß beizustehen. Schonungslos wird gezeigt, wie Armut und Profitdenken in den verantwortlichen Personen, die Haupttriebfedern sind, dass die Todesstrafe durchgeführt wird. Bezeichnend sind auch die letzten Worte Poncelet's (Sean Penn) "Mord ist falsch, egal wer es macht, ob er es macht, die Regierung oder wer auch immer!" Ein aufwühlender und grandioser Film, über dann man noch lange nachdenken muss.
Ein toller Film!!!! 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film vor Jahren schon einmal gesehen und er ist mehr s e h r ans Herz gegangen!!! Ich hätte ihn gerne auf DVD aber in synchronisierter Fassung. Geht das? Denn leider bin ich der englischen Sprache nicht mächtig. Sollte die DVD in deutscher Sprache erhältlich sein, bitte ich um Benachrichtigung, damit ich sie dann sofort bestelle.
Herzlichen Dank!
Supergut 5 von 5 Punkten
Der Film ist sehr gut gemacht, Susan Sarandon und Sean Penn spielen wieder einmal einfach großartig.
Als Gegnerin der Todesstrafe hat mich der Film besonders beeindruckt. Der Verurteilte wird keineswegs als Unschuldslamm dargestellt, aber auch nicht als völlig herzloses Monster. Das fällt zwar einerseits schwer zu glauben, weil seine Verbrechen wirklich sehr grausam sind, aber dem Regisseur/Sean Penn gelingt es trotzdem, ihn als Menschen darzustellen.
Opfern von sexueller Gewalt sollten aber gewarnt sein: der Film enthält einige Szenen, die möglicherweise triggern könnten.
Für alle anderen ist der Film aber eindeutig zu empfehlen. Er lädt zu einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Thema Todesstrafe ein und regt auf alle Fälle zum Nachdenken an.
Weitere Kundenmeinungen |
 Das Spiel der Macht
Sean Penn, Jude Law, Sir Anthony Hopkins
DVD, 3. Juli 2007 Verkaufsrang: 21882 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Das Spiel der Macht, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 03.07.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Ein guter amerikanischer Film ... auch ohne der üblichen Portion Gemetzel 5 von 5 Punkten
Ich schliesse mich einem der Rezensenten an der schreibt: habt Geduld mit diesem Film. Er ist sehenswert schon wegen der schauspielerischen Leistung von Sean Penn und das Thema ist auch spannend für jeden der sich für Politik interessiert. Was in diesem Film geschieht, ist schon in jedem Land oft geschehen, ohne dass es jeh so deutlich analysiert und besprochen wurde... weil Machtmissbrauch und Korruption leider schon zur Selbstverständlichkeit geworden sind. Gut und Böse verschmelzen und wandeln sich. Wer diesen Film nicht spannend findet sollte bei dem üblichen Schund bleiben wo es letztendlich - geben wirs doch zu - völlig egal ist ob der Held nun stirbt oder nicht. In diesem Film ist es eben nicht egal welche Wendung die Handlung nimmt, denn es geht um Gewissenskonflikte und Integrität. Wer das nicht spannend findet, wer sich nicht in die Lage der einen oder anderen Person des Films versetzt und sich fragt "wie würde ich da handeln?", soll halt Filme seines Niveaus geniessen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Hurlyburly
Sean Penn, Kevin Spacey, Robin Wright Penn
DVD, 8. September 2006 Verkaufsrang: 20474 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Hurlyburly (Super Drama mit Sean Penn), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 06.09.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Endlich! 4 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film schon seit Jahren auf Video und habe ihn sicher an die zwanzig Mal gesehen - und jetzt geht das sogar endlich auf DVD und auch auf englisch!
Zur Handlung: der Film (der eigentlich ursprünglich ein Theaterstück war) handelt von vier langjährigen, doch trotzdem sehr unterschiedlichen Freunden. Zentraler Protagonist ist der kokainsüchtige und paranoide Eddie (Sean Penn), der sich zusammen mit dem selbstgerechten Mickey (Kevin Spacey), dem aggressiven Phil (Chazz Palminteri) und dem überheblichen Artie (Garry Shandling) in einem großen Haus in Hollywood Hills in weitreichende, sozial-philosophische, sensible und verletzende Gespräche vertieft. Und das unter einem gleichzeitig witzigen und erschreckenden Drogenkonsum von allen Protagonisten.
Das Interessante dabei ist, dass alle vier Charaktere seit Ewigkeiten Freunde sind, man aber mit jeder Minute im Film mehr Aggression und Neid unter allen feststellen kann - was so faszinierend und unterhaltend wie selten sonst dargestellt wird. Natürlich münden diese versteckten Differenzen bald in hochemotionale Konflikte, die einen tragischen Höhepunkt zur Folge haben.
(ACHTUNG - SPOILER: Für die, die es jetzt schon wissen wollen: dem Selbstmord von Phil. SPOILER - ENDE)
Die Charaktere erscheinen zwar am Anfang unsympathisch und etwas eindimensional - obwohl hier die Dialoge und das Timing schon zum Schreien komisch sind-, entwickeln sich aber schnell zu einem Netzwerk von Schuldzuweisungen, Ausreden und unterschwelligen Differenzen, die man untereinander nie ausgesprochen hat.
Herausragend finde ich dabei Sean Penn's Talent, Eddie's Paranoia und seine Schlussfolgerungen, die er selbst wohl als außergewöhnlich genial betrachtet, die in Wahrheit aber immer eine Winzigkeit neben einer logischen Interpretation liegen.
Als Beispiel sei hier gleich die Anfangsszene angeführt, in der Eddie sich bereits nach dem Aufstehen (vor einer Firmenkonferenz) eine nicht unerhebliche Menge Koks reinzieht und auf die Frage, ob er nicht lieber Kaffee zum Frühstück hätte, damit antwortet, dass Kaffee krank mache und pures Rattengift sei.
Und das war noch eine der unspektakuläreren Erleuchtungen, die Eddie in diesem Film propagiert.
Auch die weiblichen, (leider) nur in Nebenrollen vorkommenden Rollen, Darlene (Robin Wright Penn), Bonnie (Meg Ryan) und Donna (Anna Paquin, X-Men) können begeistern und unterhalten.
Das Ende mag zwar ein wenig unerwartet kommen, doch meiner Meinung nach ist es durch seine Offenheit durchaus passend und regt zum weiteren Diskutieren danach an.
Also: wer auf dialoglastige, philosophische Filme im Stil von Magnolia oder Waking Life steht und nichts gegen exzessiven Darstellungen von Drogenkonsum hat, dem wird dieser Film garantiert zwei Stunden voller Spaß, aber auch traurigem Mitgefühl und vielleicht sogar ein paar neue Blickwinkel bei dem einen oder anderem Thema geben. Allen anderen empfehle ich, den Film zumindest auszuborgen und sich selbst ein Bild zu machen.
Weitere Kundenmeinungen |
 It's All About Love
Joaquin Phoenix, Claire Danes, Sean Penn
DVD, 19. Februar 2004 Verkaufsrang: 19879 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
It's all about Love spielt im heißen Sommer des Jahres 2021. John (Joaquin Phoenix) begibt sich nach New York, um die Ehe zu Elena (Claire Danes) endgültig zu beenden. Thomas Vinterbergs bildgewaltige Romanze ist gleichzeitig magisches Märchen und verstörender Thriller.
Mit seinem großartigen, auf dem Filmfestival von Cannes ausgezeichneten Das Fest gehörte Thomas Vinterberg 1998 zu den wichtigsten Vertretern der dänischen Dogma-Bewegung, die durch die selbst auferlegten Beschränkungen im Herstellungsprozess der erstarrten Filmproduktion neues Leben einhauchen wollte. Es ist nicht ganz ohne Ironie, dass sich Vinterbergs neuester Film, der 2003 entstandene It's all about Love, wie eine Gegenposition zu dem Manifest ausnimmt - mit virtuosem Ergebnis.
Die Geschichte spielt im Jahr 2021. Unter dem stahlblauen Himmel hat sich die Erde in einen gigantischen Friedhof verwandelt. An den Bordsteinen liegen Kinderleichen, leblose Körper zucken im Rhythmus der Rolltreppen. Vereinsamte Menschen brechen mitten auf der Straße zusammen, sie sterben wortwörtlich an gebrochenem Herzen. Inmitten dieser gespenstischen Szenerie siedelt Vinterberg eine Liebesgeschichte an. John (Joaquin Phoenix) ist auf dem Weg nach New York. Er will dort etwas zu Ende führen, was schon lange abgeschlossen scheint. Seine Ehe zur weltberühmten Eiskunstläuferin Elena (Claire Danes) ist nur noch eine Farce. Die beiden leben bereits seit langem getrennt, es müssen nur noch die notwendigen Papiere unterzeichnet werden. Als er in der großen Stadt ankommt, will sie ihn ein letztes Mal sehen. Abgeschottet und kontrolliert von einer Horde Managern, Trainern und Agenten, ist John mit einem Mal ergriffen von der fragilen Hilflosigkeit Elenas und entdeckt erneut seine Gefühle zu ihr.
Was zunächst an eine märchenhafte Romanze gemahnt, wird zusehends zum Thriller. Vinterbergs Inszenierungsstil unterstreicht die Künstlichkeit seiner Prämisse. Der Film schwelgt in berückenden Farben, setzt ganz stark auf seine Ausstattung (verantwortlich war Peter Greenaways Produktionsdesigner), jede Einstellung ist sorgfältig durchgestylt. Das im Film gezeigte New York wurde in Schweden nachgebaut und das Casting zweier Hollywood-Stars unterstreicht die Bemühungen Vinterbergs, sich so weit als möglich von seinem Erstlingsfilm wegzubewegen.
Das Ergebnis kann man nur teilweise als gelungen bezeichnen. Was zunächst eine eigentümliche Magie entfaltet, zerfasert zusehends. Ein heiliger Ernst begleitet den Film, der sich das Spielerische im Umgang mit dem Stoff vollkommen versagt. Nicht zuletzt verstören die banalen, bisweilen plumpen Abschweifungen ins Philosophische. Dennoch ist It's all about Love alles andere als ein schlechter Film. Wenn man der Entfaltung filmischer Magie zusehen darf, nur um kurz darauf der Zerstörung selbiger beiwohnen zu müssen, kann man allerdings schon ein wenig melancholisch werden. -Thomas Reuthebuch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Es ist das Herz 5 von 5 Punkten
Wir befinden uns im Jahr 2021. John (Joaquin Phoenix) reist nach New York um sich endlich die unterschriebenen Scheidungspapiere von seiner Frau Elena (Claire Danes) abzuholen. Direkt am Flughafen muß er nur wenig verwundert über die Leiche eines Menschen steigen, die am Fuße einer Rolltreppe liegt. Der Tote bietet aber keine großartige Besonderheit mehr, da in der Stadt einiges an kürzlich Verstorbenen vorzufinden ist. Einige liegen einfach auf der Straße, andere wurden vorsorglich in Abfalleimern verfrachtet. Ein Anblick den aber kaum noch jemanden zu stören scheint. Es ist das Herz. Sie sterben an Einsamkeit. Dies ist aber nicht alles was sich seit heute verändert hat.
Im TV beobachtet er die Aufhebung der Schwerkraft in Uganda und mitten im Sommer beginnt es in New York zu schneien.
Keine Wetterkapriole, eher der Anfang vom Ende. Der Planet wird untergehen.
Thomas Vinterberg präsentiert hier einen Genremix der so abstrus erscheint, das er gar nicht funktionieren kann. Wir haben hier Sci-fi Elemente, Endzeitvisionen, Thriller-Anleihen und in diesem Rahmen eine Liebesgeschichte. Das es trotzdem klappt liegt einzig und allein am Regisseur. Er erschafft eine unglaubliche Atmosphäre, die ich vorher noch nie gesehen habe. Die Kälte die den Planeten umklammert, spiegelt fabelhaft das Innenleben der Menschen wieder. Jede Einstellung sitzt, nichts ist überflüssig. "It`s all about love" wimmelt nur so von Metaphern. Der Score verschmilzt mit den Bildern zu einer Symbiose die man niemals mehr trennen darf. Die Darsteller spielen auf einem unglaublichen Level. Nichts an Defiziten ist hier auszumachen.
Zudem wirkt alles gar nicht so weit weg. Vieles kommt einem bekannt vor. Nicht aus anderen Filmen. Nein, wir sehen in vielen Facetten unseren heutigen Alltag innerhalb der Ellenbogengesellschaft. Jeder ist sich selbst der Nächste. Ein Funken Liebe ist der letzte Halt an den wir uns klammern. Wir nehmen erst wahr was passiert, wenn es zu spät ist.
Als wenn das alles für einen Film nicht reichen würde gibt es dann noch einen unglaublichen Bonusfilm im Film:
Der Nebenplot der von Sean Penn völlig alleine getragen wird, ist an Genialität kaum noch zu überbieten.. Aus einem Flugzeug heraus leistet er in Monologen den letzten Bericht über den Zustand der Welt. Diese Szenen sind unglaublich melancholisch, ja fast schon depressiv, wenn er mit Wehmut und famosen Erkenntnissen dem sicheren Ende entgegen fliegt.
In den letzten Jahren sind Meisterwerke ein wenig seltener geworden. Dies ist eins und ich kann neben meinem Hut nur die Höchstwertung ziehen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Colors - Farben der Gewalt
Sean Penn, Robert Duvall, Maria Conchita Alonso
DVD, 4. September 2006 Verkaufsrang: 18651 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Colors: Farben der Gewalt, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 26.07.01
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Spannender Cop-Film 5 von 5 Punkten
Spannung pur und gar nicht mal so hohl wie andere actionreiche Cop-Filme präsentiert sich Colors. Einem vor der Pension stehenden Polizisten wird ein junger Cop mit wesentlich agressiveren und kompromissloseren Methoden zugeteilt. Das alles spielt in der LA-Bandenszene, die sich tatsächlich zu jener Zeit so wie in dem Film darstellt: Von Hass animiert gab es zahlreiche Bandenkriege. Umso mitreißender also, dass McGavin, der brutal in dieses System schlagen will um Sicherheit in die Stadt zurückzubringen, ein Auge auf eine schöne Frau, die mitten in der Bandenszene ist, wirft und sich ein Eigentor schießt. McGavin hat neben vermeintlich "hölzernen" Seite, auch menschliche Aspekte, die einen auf seiner Seite stehen lassen. Insgesamt ein mitreißender Film, der es Wert ist zu sehen. Zudem wird nicht wie so oft irgendetwas stilisiert (z.B. böse Banden - gute Cops oder dergleichen) oder idealisiert, das macht den Film umso interessanter. Die entstehende Action hat keinen Selbstzweck, sondern stellt die Atmosphäre und Einstellungen innerhalb der Menschen deutlich dar.
Sehenswert, tiefgehend - 5 Sterne.
Weitere Kundenmeinungen |
|
|
