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 Das Phantom der Oper
Burt Lancaster, Charles Dance, Teri Polo
DVD, 8. November 2005 Verkaufsrang: 10380 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Das Phantom der Oper (Burt Lancaster), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.11.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Die sprechendsten Augen der Filmgeschichte (Verfilmung ,Das Phantom der Oper` - 1989) 5 von 5 Punkten
Hintergründe zum Film:
Diese 177 minütige Version der Geschichte des sagenumwobenen Phantoms der Pariser Oper ist eine, 1990 erstmals ausgestrahlte, zweiteilige TV-Miniserie. Sie hält sich nur lose an die Erzählung des gleichnamigen, 1910 veröffentlichten, Romans von Gaston Leroux. Der Film ist eine europäische Gemeinschaftsproduktion von Frankreich, Amerika, Deutschland, Österreich und Italien. Regie führte der bekannte Tony Richardson, der sich schon 1962 mit dem Film ,Tod in Hollywood` mit Rod Steiger einen Namen machte. Der Streifen wurde 1990 mit zwei Emmys ausgezeichnet: Für die Kategorien ,Hairstyling sowie Künstlerische Leitung. Zwei weitere ,Golden Globe` Nominierungen folgten für ,Beste Mini-Serie oder TV-Film und Burt Lancaster für den besten Hauptdarsteller.
John Addison schuf die herrliche und ins Gemüt fließende Filmmusik, die von der Ungarischen Staatsoper eingespielt wurde. Dieser talentierte Komponist schuf schon die Filmmusik zu dem britischen Streifen: ,Der Angriff der Leichten Brigade` aus dem Jahre 1967, wo ebenfalls Tony Richardson Regie geführt hatte. Von Charles Gounods ,Faust`, Guiseppe Verdis ,La Traviata` und Vincenzo Bellinis ,Norma` sind Teile einiger Arien zu genießen, wobei Faust der Schwerpunkt ist. Für den Gesang wurden Opernsänger eingesetzt, die die Schauspieler doubelten, was den Film zu einem besonderen Ohrenschmaus macht und ihn auch in künstlerische Höhen hinaufhebt. Michele Lagrange singt für Teri Polo/Christine, Gérard Garino singt für Charles Dance/das Phantom und Helia T'Hezan für Andréa Ferréol/Carlotta.
Diese Adaption unterscheidet sich in einigen Punkten von dem Roman oder dem Musical von Sir Andrew Lloyd Webber, sie basiert in erster Linie auf dem Theaterstück von Arthur L. Kopit. Das Phantom, welches oft böse oder hinterhältig dargestellt wird, bekommt hier etwas weichere, menschlichere Züge. Es hat Gründe für seine Wut, die in der traurigen Kindheit liegen. Dies ist zwar auch bei Buch und Musical der Fall, hier ist jedoch einfach die Situation eine andere. Eric begehrt Christine nicht nur, sondern liebt sie wirklich, was ihn sehr verletzlich macht. Aber es gibt noch andere Unterschiede, die ich hier nicht anführen möchte, da sonst der Inhalt zu sehr offenbar werden würde. Dies ist jedenfalls die einzige Adaption, die am Originalschauplatz - in den ,Heiligen Hallen` der Pariser Oper Garnier - gedreht wurde.
Die Schauspieler:
Für mich gab es zwei Schauspieler, die den Film getragen haben, alle anderen verschwanden ein wenig dahinter. Ein großartiger Burt Lancaster spielte hier die tragische Rolle des ehemaligen Operndirektors Gerard Carrière, der ein trauriges Geheimnis hat. Es war seine vorletzte Rolle, die er mit seinem bekannten Charisma darstellte. Burt Lancaster war einer der ganz großen alten Schauspieler Hollywoods und verstarb am 21. Okt. 1994. Er spielte in unzähligen bekannten Filmen, u. A. auch in ,Local Hero`, wo er schon mal mit Charles Dance zusammen vor der Kamera stand. Diese beiden Schauspieler haben im Phantom der Oper die berührendsten und auch besten Szenen und Dialoge miteinander.
Charles Dance als Eric/Phantom, brachte eine Meisterleistung in Ausdruck und Gestaltung des geheimnisvollen unterirdischen Bewohners der Pariser Oper. Selten habe ich ausdrucksstärkere Augen gesehen, als bei diesem fast 1,90m großen, wandlungsfähigen britischen Schauspieler. (Diese faszinierenden Augen habe ich gerade vor kurzer Zeit auch in der ITV-Miniserie ,Rebecca`, in der er Maxime De Winter spielte, zutiefst bewundert.) Charles Dance gelingt es mühelos, dem Phantom ein besonderes Flair, einsame Traurigkeit, brennende Liebe, gewaltätiger Hass und tiefes Unglück einzuhauchen. Er erweckt diese besondere Figur zu einem einzigartigen Leben, nur auf Grund seines umwerfenden Blickes, seiner Körperhaltung und seiner Gesten. Ist schon eigenartig, wenn man nur Augen und Mund eines Menschen sieht, wie leblos ein solches Gesicht erscheint. Charles Dance hat es in einmaliger Weise fertig gebracht die Figur schmerzhaft begehrenswert und tiefgründig darzustellen, jede Gefühlsregung drückt er mit seinen überaus sprechenden Augen aus!
Teri Polo spielt Christine hier sehr einfühlsam. Man sieht ihr gerne zu und genießt ihre innige Darstellung. Sie ist eine junge amerikanische Schauspielerin, die neben ihren vielen TV Auftritten auch einige Ausflüge ins Mainstreamkino gemacht hat. Ian Richardson und Andréa Ferréol spielen das Ehepaar Cholet, die die Leitung des Opernhauses nach Gerard Carrière übernehmen. Andréa Ferréol spielt etwas nervig, die bösartige, nicht abtreten wollende, alternde Operndiva La Carlotta.
Sehr gut fand ich noch Jean-Pierre Cassel als Inspector Ledoux.
Meine Gedanken und ein Fazit:
Mag sich der Film vielleicht einiger Klischees bedienen, so kann man sich doch ungehindert von der Erzählung anrühren lassen. Ja, man sollte sogar völlig unvoreingenommen an die Geschichte herangehen, denn dann erst kostet man die Tiefe dieser ungewöhnlichen Story aus. Ich gehe meistens wie ein Kind an einen Film heran - ohne zu analysieren und ohne Vorbehalte, somit entgeht mir selten der Zauber einer Geschichte....:))! Aber nicht oft hat mich ein Film so tief berührt, wie dieser. Ich brauchte zum Schluss hin einige Taschentücher und war zutiefst bewegt als er aus war. Dank der genialen Leistung von Charles Dance und Burt Lancaster, dem Musiker John Addison und dem Regisseur Tony Richardson wurde dieser Film zu einem ausgesprochenen Highlight. Er ist tiefgründig, sehr dramatisch, wirklich berührend, hoch romantisch und einzigartig. Die Qualität der Musik, der Darstellung und der Kulisse/Ausstattung machen ihm, trotz der Andersartigkeit der Geschichte, zu einem der populärsten Adaptionen des Romans. Ich gebe herzlich gerne eine 10 Sterne Kaufempfehlung!
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 Jenseits aller Grenzen
Angelina Jolie, Clive Owen, Teri Polo
DVD, 9. September 2004 Verkaufsrang: 10848 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Jenseits aller Grenzen werden romantische Abenteuer, eine Ehekrise und die Tragödie weltweiten Hungers mit gemischten, aber respektablen Resultaten miteinander vermengt, wobei Angelina Jolie eine Rolle spielt, die ihre Anstrengungen als Botschafterin der U.N. außerhalb des Filmgeschäfts widerspiegelt. Jolie spielt eine naive amerikanische Prominente, die unglücklich verheiratet in London lebt. Ihr Leben verändert sich drastisch, als ein leidenschaftlicher Arzt (Clive Owen, der den ursprünglich für diese Rolle vorgesehenen Kevin Costner ersetzte) sie für die humanitäre Hilfe in den politisch brisantesten Gebieten der Welt begeistert, darunter Äthiopien, Kambodscha (wo Jolie ihr erstes Kind adoptierte) und Tschetschenien in den 80er und 90er Jahren. Dieser wohlmeinende Film unter der Regie von Martin (Goldeneye) Campbell, der während der problematischen Pre-Production Oliver Stone ersetzte, leidet an seinen schizophrenen Vorgaben: ist es eine Liebesgeschichte zweier Weltreisender? Ein leidenschaftliches politisches Statement? Kraftvolle Szenen und die guten Darsteller können nicht ganz über die Identitätskrise des Films hinweg täuschen, und das Ende möchte das Leben als Märtyrer hervor heben, ohne dass dies wirklich gelingt. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Der Grund für Angelina Jolies Adoptivaktivitäten 5 von 5 Punkten
ist wahrscheinlich auch dieses Meisterwerk, indem es um Hunger, Armut und Kohlehydrate geht! Spenden ist nicht gleich spenden, dass wird einem nach diesem Film klar. Ein toller Film indem das Machbare aufgezeigt wird!
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 Meine Braut, ihr Vater und ich /Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich
Teri Polo, Ben Stiller, Robert de Niro
DVD, 7. März 2007 Verkaufsrang: 23393
- Meine Braut, ihr Vater und ich -Greg Focker Ben Stiller schwebt im Siebten Himmel Als Krankenpfleger hat er seinen Traumjob gefunden, mit der zauberhaften Kindergrtnerin Pam Teri Polo seine Traumfrau. Nur der Trauschein fehlt noch zum gemeinsamen Glck. Noch ...- Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich -Nur mit Ach und Krach hatte der tollpatschige Greg Focker Stiller am Ende des Originals nach einem Lachmuskel qulenden Malheur-Marathon schlielich die verhaltene Akzeptanz seines zuknftigen Schwiegervaters Jack Byrnes De Niro erkmpft. Daher ist Greg in der Fortsetzung sehr darauf erpicht, dass seine Eltern beim ersten Zusammentreffen mit den Byrnes' einen guten Eindruck machen....
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ganz nett........ 4 von 5 Punkten
Der 1. und 2. Teil erinnern mich sehr stark an die Abenteuer der Familie Griswold mit dem tollpatschigen -aber grandiosen- Chevy Chase ("Schöne Bescherung" usw...).
Der Unterschied ist nur, dass mich hier (und auch in anderen Filmen) der stocksteife Ben Stiller nicht überzeugt (keinerlei Mimik) und ob man Robert De Niro unbedingt in einer Klamaukkomödie sehen will, halte ich eher für fraglich.
Die Reihe selbst ist gut + aufwändig gemacht, schrill-buntes Popcornkino, rasant, mit einer Unzahl an sexuellen Anspielungen.
Faszinierend abgedreht spielen Dustin Hoffman + Barbra Streisand - die eigentlichen Stars des 2. Films, die definitiv eine eigene Serie verdienen würden. Und nur wegen diesen beiden gibts auch den 4. Stern!
Ansonsten sind es Familienfilme, die jeweils 2 Stunden "nette Unterhaltung" bieten.
Gaylord Focker :) 5 von 5 Punkten
Diese beiden Filme sind echt genial! Ben Stiller spielt den äußerst ungeschickten Gay Focker und lernt im ersten Teil "Meine Braut, ihr Vater und Ich" die Eltern seiner Freundin kennen. Robert de Niro als Schwiegervater macht es der armen Krankenschwester überhaupt nicht leicht und so entstehen viele witzige Szenen und eine tolle Handlung.
Im 2. Teil soll die Familie Gaylords Eltern kennen lernen, die von Dustin Hofmann und Barbara Streisand gespielt werden. Bei dem Zusammentreffen dieser beiden verschiedenen Familien passiert so einiges. Dieser Teil gefällt mir persönlich besser als der Erste.
Also ich kann die beiden Filme nur empfehlen. Der Wiedersehenswert ist sehr hoch und er bietet viel Unterhaltung! |
 Meine Braut, ihr Vater und ich / Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich (2 DVDs)
Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo
DVD, 4. August 2005 Verkaufsrang: 25458
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Doppelte Strapazen für die Lachmuskeln ! 5 von 5 Punkten
Beide Filme gehören für mich zu der Art von Komödie die man sich immer wieder mal ansehen kann. Müsste ich mich entscheiden, dann wäre wohl der erste Teil mein Favourit, aber im Grunde genommen sind es zwei herrliche Komödien die unsere Lachmuskeln ganz schön auf die Probe stellen.
Im ersten Teil will "Krankenschwester" Greg "Gaylord" Focker einen guten Eindruck bei seinen künftigen Schwiegerelten machen und dabei schafft er es von einem Fettnäpfchen ins andere zu tappen. In Teil zwei macht das junge Pärchen zusammen mit den Brauteltern einen Antrittsbesuch bei den Eltern des Bräuigams und auch diesmal bleibt kein Auge trocken.
Die Besetzung der beiden Filme ist allererste Sahne. Neben den Hollywoodikonen Robert De Niro und Dustin Hoffmann sind unter anderem Ben Stiller, Teri Polo, Barbara Streisand, Owen Wilson und Blythe Danner mit von der Partie. Regisseur Jay Roach schuf zwei herrliche Komödien mit wirklich erstklassigen Gags und einer Top Besetzung.
Diese Edition mit beiden Filmen ist das Geld wirklich Wert da es zu beiden Filmen reichlich und gutes Bonusmaterial gibt. Zum kaputtlachen sind da vor allem die verpatzen Szenen. Ich habe mir die Box nach Hause geholt und bin absolut zufrieden damit.
einmaliges Filmerlebnis! 5 von 5 Punkten
Wenn auf einem erstklassigen Vorgänger (so wie hier) ein Sequel folgt, werden die Erwartungen höher als beim Erstteiler geschraubt, denn schon soviele Fortsetzungen haben sich als Blamage für den ersten Teil herausgestellt. Und besonders wenn solche Stars wie Robert DeNiro, Dustin Hoffman und Ben Stiller in der Stabbesetzung sind, steigt der Druck der Erwartungen.
Klar ist, dass die Dialoge zwischen DeNiro und Hoffman erstklassig sind und jedem das Lachen Tränen in die Augen treibt. DeNiro ist in seiner Rolle und überzeugt - genauso wie Ben Stiller, der in diesem Film zwischen den Fronten "Vater oder Schwiegervater" steht - mit Brilliance.
Eine Empfehlung für jeden, der ein Fan von Comedy, Stiller oder DeNiro ist.
Einfach nur peinlich! 1 von 5 Punkten
Den ersten Teil fand ich ja noch einigermaßen unterhaltsam, wenn es auch schon irgendwann nervte, das wirklich ALLES gegen Gaylord lief. Entsprechend habe ich vom zweiten Teil nicht viel erwartet, nur etwas leichte Unterhaltung. Trotzdem wurden meine Erwartungen total enttäuscht, denn dieser Film ist einfach nur mies.
Ich frage mich, wie sich so viele Stars gefunden haben, die da mitmachen. Auch gute Schauspieler wie Dustin Hofman oder De Niro können aber nicht retten, was ein völlig verkorkstes Skript verbrochen hat.
Die Dialoge mit ständigen Verirrungen in die Zweideutigkeit sind einfach nur peinlich, da kann auch die Originalversion nichts retten. Die Handlung ist völlig abwegig und selbst die flachsten Witze sind häufig eher eklig als lustig. Eine Vorhaut im Fondue ist dann doch ziemlich niveaulos. Ich habe lange nicht so einen schlechten Film gesehen!
Ein Teil besser als der andere 5 von 5 Punkten
Den ersten Teil sah ich vor einigen Jahren im TV und erwartete eine lahme Komödie, gespickt mit einigen Stars.
ca. 100min später war ich restlos davon überzeugt, einen der besten Filme gesehen zu haben, die Hollywood seit einiger Zeit produziert hatte.
Als die Nachricht von einer Fortsetzung war begab ich mich sofort ins Kino. Auch hier wurden meine Erwartungen voll erfüllt, wenn nicht sogar übertroffen.
Neben den urkomischen Gags und der nicht zu übertreffenden Situationskomik stechen die Darsteller heraus. Besonders Ben Stiller und Robert de Niro haben es mir angetan, was aber auch schon in anderen Filmen der Fall war.
Fazit:
Wer diese Filme nicht mag, ist selbst schuld.
In jeder DVD-Sammlung ein Muss!!
Einfach genial! 5 von 5 Punkten
Hier handelt es sich nicht nur um zwei Hollywoodfilme der Spitzenklasse, sondern auch um einen der seltenen Fälle, in denen das Sequel (mindestens) genau so gut ist wie der erste Teil. Robert de Niro ist einfach umwerfend in dieser vor Selbstironie strotzenden Rolle des Ex-CIA-Agenten Jack Byrnes, der seinen Beruf auch im privaten Familienkreis und nach seiner Pensionierung nicht ablegen kann. Und im zweiten Teil hat er in Dustin Hoffman und Barbra Streisand mehr als würdige Gegner. Unbedingt anschauen, diese beiden Streifen können jetzt schon als Klassiker gewertet werden.
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Rob Morrow, Paul Provenza, Teri Polo, Janine Turner, Barry Corbin
DVD, 25. Juni 2007 Verkaufsrang: 30431 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
AUSGERECHNET ALASKA NIMMT ABSCHIED! 5 von 5 Punkten
Mit den finalen 23 Episoden nimmt NORTHERN EXPOSURE endgültig Abschied.
Dr. Joel Fleischman kehrt mit einer Zwischenstation in dem Indianerdorf Manonash in die "juwelenenbesetzte Stadt des Nordens" (New York) zurück.
Chris wird von (s)einer Bauchrednerpuppe Isaac manipuliert, Maurice' Mineralwasser sorgt für verwirrende Verhaltensmuster und Maggie stellt sich zur Bürgermeister(innen)wahl. Der niederträchtige
Lester Haynes spielt mit Eds Gefühlen und Chris erteilt zwei Literaturprofessoren eine Lektion.
Und dann übernimmt ja noch der neue Doktor Phil Capra Joels Praxis und versucht sich mit seiner Frau Michelle in Cicely einzuleben...
GENIALE LETZTE STAFFEL DIESER SUPER-SERIE!
Die UK-Fassung dieser Box hat den Vorteil (gegenüber der US-Version), dass sie mit europäischer DVD-Codierung und in PAL kommt. Somit dürfte es keine Probleme mit deutschen DVD-Playern oder TV-Geräten geben.
Bitter und unendlich traurig ist nur, dass diese HERAUSRAGENDE Serie (nach Staffel #1) noch immer nicht deutschsynchronisiert fortgesetzt wurde!!!
Es gibt allerdings eine Online-Petition im Netz, die die Veröffentlichung ALLER sechs Staffel von AUSGERECHNET ALASKA in Deutschland fordert... |
 Mystery Date - Geheimnisvolle Verabredung
Ethan Hawke, Teri Polo, Brian McNamara
DVD, 20. September 2005 Verkaufsrang: 28771 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mystery Date - Eine geheimnisvolle DV
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![Beyond Borders [UK IMPORT] - Angelina Jolie](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5169XHXC9PL._SL160_.jpg) Beyond Borders [UK IMPORT]
Angelina Jolie, Clive Owen, Teri Polo, Linus Roache, Noah Emmerich
DVD, 13. August 2004 Verkaufsrang: 49642 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Top Film 5 von 5 Punkten
Top-Schauspieler in einem herzergreifendem Film über die Liebe und das Leid in der Welt. In einer guten Mischung werden diese beiden Themen miteinander verbunden und der Zuschauer zu Tränen berührt.
5 Sterne
Betroffenheit im Kleinformat 4 von 5 Punkten
Eine wunderschöne und wohlhabende Frau (Angelina Jolie), verheiratet und Mutter eines Kindes, nimmt teil an einer Charity-Veranstaltung zugunsten hungernder Flüchtlinge. Ein attraktiver, hauptberuflich in der Flüchtlingshilfe an vorderster Front engagierter Arzt (Clive Owen) platzt uneingeladen dazwischen mit einem abgemagerten schwarzen Kind im Schlepptau. Der Arzt macht den Anwesenden klar, dass ihre scheinheilige Hilfsbereitschaft lediglich dazu dient, sich mit Geld ihr Gewissen reinzuwaschen, während sie sich im Grund überhaupt nicht für die Menschen interessieren, die in allen Teilen der Welt von Hunger und Not bedroht sind.
Die wunderschöne Frau nimmt sich das zu Herzen, kratzt ihr Vermögen zusammen, kauft davon Hilfsgüter und verfrachtet diese höchstpersönlich in ein Flüchtlingslager nach Äthiopien, wo selbiger Arzt in einem Zeltlager unter bescheidensten Bedingungen Flüchtlinge behandelt und sich ansonsten mit lokalen Stammesherrschern herumschlagen muss, die ein Auge auf die Geld- und Warenströme der spendablen Gesellschaft geworfen haben. In Äthiopien funkt es zwischen Jolie/Owen nur mäßig, da Jolie noch nach Parfüm riecht und der Arzt ihre ehrliche Hilfsbereitschaft daher nur zynisch kommentiert. Der Film hat an dieser Stelle im Zuschauer zumindest Betroffenheit und Interesse für notleidende Menschen erzeugt.
Jahre später: Jolie arbeitet hauptberuflich für die UNHCR und trifft Owen in Kambodscha wieder. Endlich kommen sich beide näher; an dieser Stelle erweitert sich der Film in eine Liebesgeschichte.
Jahre später: Jolie, inzwischen Mutter zweier Kinder, reist nach Tschetschenien, um Owen aus einer misslichen Lage zu retten. Jetzt nimmt der Film Action-Format an und endet dramatisch.
Angelina Jolie und Clive Owen schauspielern ihr Herz aus dem Leib und halten den Film am Laufen, der sich nicht einem bestimmten Genre zuweisen lassen will. Dank der zugkräftigen Schauspieler ist er als Einführung in die Problematik sozialer Brennpunkte allerdings gut geeignet. Als Liebesfilm gibt er fast zu wenig her, da das Drehbuch den beiden Liebenden extrem wenig gemeinsame Zeit gestattet, andererseits verleiht es der Geschichte einen gewissen Reiz. Actionfreunde kommen kurz vor Ende des Films voll auf ihre Kosten.
Kurz, ein interessanter und unterhaltsamer 4-Sterne-Streifen, der Appetit auf mehr macht: Mehr und besseren Clive Owen bietet der Film „Hautnah“. Im Buch „Tagebuch einer Reise „ (Notes from my travels) beschreibt Angelina Jolie sehr beeindruckend ihre Erlebnisse im wirklichen Leben in Afrika und Asien als UN-Botschafterin. Und wem der Sinn nach Liebesgeschichten steht, der kommt zur Zeit – zumindest im Hinblick auf Angelina Jolie – in der Boulevardpresse fast besser auf seine Kosten.
Engagiert, bedrückend, realistisch 5 von 5 Punkten
Angelina Jolie als UN-Botschafterin in Krisengebieten: In einem Flüchtlingslager in Äthiopien, in Kambodscha, in Tschetschenien. Auf die Not dieser Menschen aufmerksam wurde sie durch einen Arzt, der eine festliche Veranstaltung störte und in den sie sich verliebt. Dieser Arzt wieder muss mit unkonventionellen Mitteln das Leid der Menschen lindern - auch mit Waffenschmuggel. Das beide in brenzlige Situationen geraten, ist abzusehen.Keine Action, keine Helden, wie wir sie gewohnt sind. Die Hauptpersonen leiten keine Kampfeinsätze, sie lindern Leid. Und das wird in diesem Film geschildert - sehr anspruchsvoll, sehr ambitioniert, sehr einfühlsam und sehr mitreißend. Um die zerstörerische Wirkung von Hunger,, Landminen und Bomben zu zeigen, wird dann sogar noch als Kontrast eine Liebesgeschichte erzählt. Dieser Film hätte ein Kassenschlager werden müssen, er ist es Wert, gesehen zu werden.
Endlich mal ein Film mit Tiefgang! 5 von 5 Punkten
Bevor ich mit der eigentlichen Rezession beginne, möchte ich zuerst an all diejenigen appellieren die den Film nicht gesehen haben oder besser gesagt nicht sehen wollten weil sie den Namen Angelina Jolie nur auf die vollbusige Cyberfigur Lara Croft beschränken, und dabei leider vergessen, daß wir es hier mit einer realen Person zu tun haben und die meisten Leute keine Ahnung haben, daß die Figur der Sarah Beaufort die sie in diesem Film verkörpert viel mehr mit ihrem wahren Leben zu tun hat, als mit dem einer Comicfigur.
Zum Film selber kann ich nur sagen, daß ich ihn wirklich sehr gelungen finde. Traurig und erschreckend zugleich ist nur, daß solche Dinge wirklich tagtäglich passieren und es dennoch leider noch immer für viele ein Tabu Thema ist. Man braucht sich deshalb auch nicht zu wundern warum der Film im Kino kein Kassenschlager war, wenn dreiviertel unserer Bevölkerung mit Schallklappen durch die Gegend laufen! Außerdem, glaube ich auch gar nicht, daß der Sinn und Zweck des Films darin liegt als Kassenerfolg zu gelten, sondern eher darin, daß er die Leute zum Nachdenken bringen soll!
Auch von den Schauspielern selber bin ich sehr positiv beeindruckt. Beide spielen sehr überzeugend und auch die Liebesgeschichte die von vielen als überflüssig und unreal bezeichnet wird ist meiner Meinung sehr wohl ein wichtiger Bestandteil dieses Filmes, weil ohne diese würde der Film wohl eher wie eine Dokumentation wirken und ich glaube das wollte man damit vermeiden. Außerdem finde ich, daß eine tolle Chemie zwischen Clive Owen und Angelina Jolie herrscht, die es schafft einen so richtig mitleiden zu lassen.
Kein Unterhaltungsfilm! 4 von 5 Punkten
"Jenseits aller Grenzen" angemessen zu beurteilen, fällt sehr schwer! Die Frage ist, was ein Film generell bieten muss, um sehenswert zu sein. Und die Antwort darauf ist einfach: Er soll einem einen Genuss verschaffen; einen entweder auf tiefsinnige Weise beschäftigen oder gut unterhalten! Davon ausgenommen sind Dokumentarfilme, die keinen Unterhaltungsanspruch haben wollen, sondern einfach ein Bild der Wirklichkeit liefern möchten.
Und genau hier setzt "Jenseits aller Grenzen" ein, der mit großer Ambition auf das Elend in einigen Teilen der Welt aufmerksam machen will. Einen solchen Film sollte man nicht nach Maßstäben beurteilen, sondern den Inhalt auf sich wirken lassen und zu dem Dargestellten eine eigene Position gewinnen. Letztlich ist die Botschaft eines humunitär-ambitionierten Stoffs, zu bewegen, Veränderungen anzuregen, zu appellieren. Was diesen Bereich angeht, muss man den Mut der gesamten Filmcrew würdigen, denn ein Film mit diesem "Anspruch" ist weit mehr wert, als 50 Popcorn-Blockbuster. Jedoch ist "Jenseits aller Grenzen" kein bloßer Dokumentarfilm, er musste, um überhaupt bei Produzenten eine Chance zu haben, ein Handlungsgeflecht bekommen, damit er eben auch mehr Menschen erreichen kann. Das ist leider ein Teufelskreis, der diesem lobenswerten Projekt das Genick gebrochen hat. Die Oberflächen-Handlung, eine Liebesgeschichte, ist zu kitschig geraten und stört die sozial-kritischen Botschaften in erheblichem Maße und führt leider dazu, dass die Drastik der Wirklichkeit wieder etwas in den Hintergrund gerät.
Die Ambition der Macher ist zu spüren; Angelina Jolie, die als UN-Botschafterin bereits sehr viel bewegt hat und sich wie kaum ein anderer Star für die Bekämpfung des Elends in der Dritten Welt einsetzt, geht auch in dieser Rolle auf - dass ihr das Projekt sehr am Herzen lag, ist zu spüren. Doch leider hat dieser Film seine Schwächen, er schafft es zwar hier und da, auf drastische Weise zu schocken, aber an anderer Stelle steht sich der Streifen wegen des Unterhaltungsanspruchs, dem er Rechnung tragen muss, wieder im Weg. Kaufen Sie diesen Film nicht, wenn sie sich unterhalten lassen möchten. Kaufen Sie ihn aber, wenn Sie daran glauben, dass ein Film sie bewegen und etwas in Ihnen bewirken kann. |
![Northern Exposure - Series 5 - Complete [UK IMPORT] - Rob Morrow](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51jF2aW9hTL._SL160_.jpg) Northern Exposure - Series 5 - Complete [UK IMPORT]
Rob Morrow, Doug Ballard, Janine Turner, Barry Corbin, John Corbett
DVD, 22. Januar 2007 Verkaufsrang: 22061 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
GENIALE SERIE - BESTE STAFFEL! 5 von 5 Punkten
Mit der fünften Staffel erlebte AUSGERECHNET ALASKA seinen Höhepunkt an Kreativität, erzählerischer Dichte und Popularität. Wie schon in der vierten Staffel webt sich in der Regel ein roter Faden thematisch durch die Handlungsstränge jeder Folge und wird dann aus verschiedenen Blickwinkeln betrachte, - und zwar gleichzeitig humorvoll, philosophisch und unterhaltsam. Eine große Kunst!
Die Staffel beginnt fulminant mit der Episode "Gletscherfieber" und hält das Niveau dann locker über alle 24 Folgen. In weiteren cicelianischen Leckerbissen zwingt ein Schneesturm Maggie und Joel (und Ed) gemeinsam eine Nacht in einer abgelegenen Pilotenbaracke zu verbringen ("Dunkle Zeiten"), lernt Maggie Hausstaubmilben kennen ("Angriff der Parasiten") oder feiert Cicely den "ersten Schnee".
Eine grandiose Staffel!
Bitter und unendlich traurig ist nur, dass diese HERAUSRAGENDE Serie (nach Staffel #1) noch immer nicht deutschsynchronisiert fortgesetzt wurde!!!
Es gibt allerdings eine Online-Petition im Netz, die die Veröffentlichung ALLER sechs Staffel von AUSGERECHNET ALASKA in Deutschland fordert... |
 Born to Ride
John Stockwell, Teri Polo John Stamos
Videokassette Verkaufsrang: 5739
Born to Ride (1991)
Inhaltsangabe
Die USA kurz vor Beginn des Zweiten Weltkrieges: Der rebellische Harley-Davidson-Fahrer Grady Westfall (John Stamos) wird wegen eines kleinen Delikts vor die Wahl gestellt, entweder ins Gefängnis zu wandern oder in die Army einzutreten, um eine Motorradeinheit auszubilden. Grady entscheidet sich für das Militär und schafft es innerhalb kürzester Zeit aus den Männern waschechte Biker zu machen, die unter seiner Führung, den von den Nazis entführten Wissenschaftler Dr. Tate befreien sollen. Zur Tarnung nimmt die Truppe an einem Motorradrennen im spanischen Bilbao teil, um sich dann zu dem Schloss durchzuschlagen, in dem der Atomforscher und seine Tochter gefangen gehalten werden...
Originaltitel: Born to Ride
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1991
Regie: Graham Baker
Darsteller: John Stamos,John Stockwell,Teri Polo,Sandy McPeak,Kris Kamm,Keith Cooke,Dean Yacalis,Salvator Xuereb,Justin Lazard,Thom Mathews,Garrick Hagon,Matko Raguz,...
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 Das Phantom der Oper
Burt Lancaster, Charles Dance, Teri Polo
Videokassette, 1. Juni 1991 Verkaufsrang: 4491
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Beste Phantomverfilmung die es gibt 5 von 5 Punkten
Ich hab diesen Film schon X-mal gesehen! Ob im Fernsehen oder auf Video bzw DVD (in englisch), jetzt kommt ja die deutsche auch auf DVD raus. Der Film ist einfach genial und die Darsteller sehr gut ausgewählt. Charles Dance vermittelt alles was ein Phantom haben muss..und auch wenn man sein Gesicht nicht zu sehen bekommt...er hat eine tolle ausdruckskraft in allem was er tut! und man spürt so richtig die liebe zu christine. auch teri polo ist einfach gut gewählt. immer wieder sehenswert! und das duett am ende einfach spitze! das dieser film in der oper gedreht wurde, macht es noch besser:-)
tolle musik, tolle darsteller und super schöne geschichte.
Weder oberflächlich noch stumpfsinnig 5 von 5 Punkten
Das Phantom - Monster, Genie oder einfach nur Mensch?! Charles Dance zeigt in diesem Film eine Seite des Phantoms Eric, die uns in diversen anderen Verfilmungen leider oftmals verborgen bleibt; nämlich die eines Mannes, der nicht von Geburt an ist, wie er ist, sondern von der Welt dazu gemacht wurde. Eric ist keine blutrünstige Bestie, bloß ein Mörder oder gar beinahe ein Vergewaltiger - nein, er begreift, dass wahre Liebe loslassen bedeutet und verzichtet letztlich aus Liebe zu Christine auf ein gemeinsames Glück. Eine wunderbare "Ergänzung" zu dem Film ist das Buch von Susann Kay, in der das ganze Leben von Eric beleuchtet wird - von der Geburt bis hin zu den letzten ca. sechs Monaten, die wohl bekannteste Zeit, in denen er Christine kennenlernt, und seinem Tod. Die Filmmusik (Faust - u.a. das unheimlich rührende und gesanglich überwältigende Duett am Ende zwischen Christine und Eric) stammt von Charles Gounod und ich kann jedem/jeder die Gesamtaufnahme nur empfehlen! Das Tüpfelchen auf dem I bildet der Drehort - die Pariser Oper. Beeindruckende Kamerafahrten geben dem Zuschauer einen Einblick in diese architektonische Meisterleistung und lassen den Funken der Oper überspringen.
Weder oberflächlich noch stumpfsinnig 5 von 5 Punkten
Das Phantom - Monster, Genie oder einfach nur Mensch?! Charles Dance zeigt in diesem Film eine Seite des Phantoms Eric, die uns in diversen anderen Verfilmungen leider oftmals verborgen bleibt; nämlich die eines Mannes, der nicht von Geburt an ist, wie er ist, sondern von der Welt dazu gemacht wurde. Eric ist keine blutrünstige Bestie, bloß ein Mörder oder gar beinahe ein Vergewaltiger - nein, er begreift, dass wahre Liebe loslassen bedeutet und verzichtet letztlich aus Liebe zu Christine auf ein gemeinsames Glück. Eine wunderbare "Ergänzung" zu dem Film ist das Buch von Susann Kay, in der das ganze Leben von Eric beleuchtet wird - von der Geburt bis hin zu den letzten ca. sechs Monaten, die wohl bekannteste Zeit, in denen er Christine kennenlernt, und seinem Tod. Die Filmmusik (Faust - u.a. das unheimlich rührende und gesanglich überweltigende Duett am Ende zwischen Christine und Eric) stammt von Charles Gounod und ich kann jedem/jeder die Gesamtaufnahme nur empfehlen! Das Tüpfelchen auf dem I bildet der Drehort - die Pariser Oper. Beeindruckende Kamerafahrten geben dem Zuschauer einen Einblick in diese architektonische Meisterleistung und lassen den Funken der Oper überspringen.
Wahnsinn ist Ansichtssache. 5 von 5 Punkten
Ja sicher - auch diese Verfilmung hat nicht unbedingt viel mit dem Originalroman von Leroux gemein - na und? Ich bin nicht der Ansicht, dass das zwangsweise ein Ausschlußkriterium für einen guten Film darstellt.
Im Gegenteil, ich finde, dass es sich hierbei um ein sehr gelungenes Werk handelt. Die Einbettung der Arien ind das Filmgeschehen unterscheidet ihn auf denkbar günstigste Weise von den heute üblichen Musik - oder auch Musicalfilmen. Die Ausstattung ist oppulent und detailgetreu - vermeidet aber die heute übliche Reizüberflutung, die oft notwendig ist, um Mängel am Drehbuch oder der Besetzungsliste zu kaschieren.
Das hat dieser Film auch gar nicht nötig; die Besetzung ist meiner Meinung nach nahezu optimal ausgefallen. So gelingt es zum Beispiel Charles Dance und Kirk Douglas auf unnachahmliche Weise, die komplizierte Beziehung zwischen Vater und Sohn, die Diskussion über Normalität und Abnormität darzustellen.
Es freut mich ungemein, dass dieses Werk nun endlich auch auf DVD zu haben ist und damit leichter erhalten werden kann.
Großartig 5 von 5 Punkten
Mich hat dieser Film schon bei seiner Erstausstrahlung als Zweiteiler im TV fasziniert. Es mag sein, das die Geschichte so wie sie in dieser Verfilmung erzählt wird, von der Geschichte so wie Gaston Leroux sie ersonnen hat abweicht, aber mir gefällt der Film sehr gut und wenn es mich anfällt schaue ich ihn rauf und runter an.
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 Tödliches Vertrauen
John Travolta, Teri Polo, Vince Vaughn
Videokassette, 10. Oktober 2002 Verkaufsrang: 12612
Manchmal ist eine wirkungsvolle Besetzung dem Gelingen eines Films nicht unbedingt zuträglich. Im Thriller Tödliches Vertrauen spielen John Travolta und Vince Vaughn die beiden Protagonisten, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Nachdem Travolta in Password: Swordfish einen schmierigen Bösewicht zum Besten gab, wirft er hier seinen ganzen Charme als netter Kerl von nebenan in die Waagschale. Als geschiedener Vater muss er seinen Jungen aus den Fängen des von Vaughn gespielten reizbaren, mörderischen Stiefvaters retten.
Regisseur Harold Becker, der durchaus in der Lage ist, mit anspruchsvollem Material umzugehen (wie in seinem früheren Blockbuster Sea of Love - Melodie des Todes), trotzt dieser B-Movie-Auftragsarbeit jedoch interessante Aspekte ab. Speziell die Exposition, in der ein Komplize (hervorragend wie immer: Steve Buscemi) Vaughns Kleinstadtidylle zu zerstören droht, funktioniert wunderbar. Wenn Travolta und Vaughan jedoch im unvermeidlichen Finale aufeinandertreffen, sollten selbst bei kinderlosen Zuschauern die elterlichen Instinkte geweckt werden. -Jeff Shannon
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Spannender Thriller mit sehr guter Besetzung 4 von 5 Punkten
Der 12jährige Danny verkraftet die Trennung seiner Eltern nicht und reitet sich von einem Ärger in den anderen. Auch kommt er mit dem neuen Mann seiner Mutter, dem durch sein Vermögen allseits geliebten Rick (Vince Vaughn), nicht klar und flüchtet immer wieder in die Arme seines Vaters (John Travolta). Nach einem neuen Krach versteckt sich Danny in Ricks Wagen und kann dabei beobachten, wie dieser einen alten Bekannten (Steve Buscemi) umbringt und anschließend die Leiche verbrennt. Danny kann unbemerkt flüchten und den Tathergang beschreiben. Durch seine vielen Lügen in der Vergangenheit glaubt ihm aber niemand. Nur sein Vater hält zu ihm...
Große Überraschungen hat ,Tödliches Vertrauen' sicherlich nicht zu bieten. Die Geschichte läuft ziemlich routiniert ab. Aber meiner Ansicht nach macht das überhaupt nichts. Ganz im Gegenteil: Gerade in letzter Zeit musste ich so manchen Thriller wie etwa ,High Tension' oder ,Das geheime Fenster' ertragen, bei denen die Macher wohl meinten, sie müssten am Ende noch mal eine psychologisch angehauchte Wendung der Geschehnisse einbauen, damit das Finale ja nicht zu konventionell abläuft. Doch leider machten sie dadurch den ansonsten echt guten Streifen zunichte. Hier jedoch läuft alles recht konventionell nach bewährtem Thriller-Muster ab und dadurch wirkt er auf mich richtig erfrischend. Es gibt kein bescheuertes offenes Ende und auch sonst keine (großen) dramaturgischen Fehler. Und auch die Besetzung ist richtig klasse: John Travolta überzeugt als sorgender Vater und ich finde es schön, dass Vince Vaughn nicht immer nur in Komödien (z.B. ,Dodgeball') zu sehen ist und auch als Bösewicht eine gute Figur macht. Einzig das Finale hätte ich mir noch ein wenig spritziger und länger erhofft. Dennoch: TOP-Thriller!
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 The Arrival - Die Ankunft
Charlie Sheen, Ron Silver, Teri Polo, Tony T. Johnson, David Twohy
Videokassette Verkaufsrang: 17248
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
The Arrival 5 von 5 Punkten
Schade das dieser gute Film nicht in Deutscher Sprache gibt. Ich warte sehnsüchtig darauf.Auf VHS habe ich ihn nur fehlt er mir auf DVD. Ich gebe die Hoffnung nicht auf das er auch in absehbarer Zeit in Deutsch erhältlich ist! Kaufe ich blind!
Ausgezeichneter Sci-Fi Film 5 von 5 Punkten
Im Gegensatz zum schwachen Nachfogler "The Second Arrival" ist "The Arrival" ist ein origineller und spannender Science Fiction Film. Originell wie "Zurück in die Zukunft", bloss das es diesmal Gott sei Dank nicht um Zeitreisen geht, und so spannend wie alle Folgen von "Der weiße Hai" und "Alien" zusammen. Charlie Sheen passt hervorragend zur Rolle des Radio-Astronomen Zane Zaminski. Die Story ist außergewöhnlich gut und spannend. Zaminski empfängt eindeutige außerirdische Signale, aber niemand glaubt ihm, stattdessen wird er gefeuert und er versucht, der Sache selbst auf den Grund zu gehen. Die Suche führt ihn in entlegende Regionen von Mexico und bis ins Herz des NASA Hauptquartiers. Mehr möchte ich nicht verraten. Ich kann nur so viel sagen, es ist bis zum Schluß äußerst spannend, und die Spezial Effekte sind überzeugend. Es gibt Humor, Horror, spannende Verfolgungsjagden, geheimnissvolle Anlagen und Verschwörungen, gigantische Radioteleskope und natürlich Aliens. Das einzige, was nicht so überzeugend sind, ist die Intelligenz der Aliens selbst. Sie sind schlau genug, um außergewöhnlich komplizierte Technologie zu beherrschen, sonst sind sie aber ziemlich dumm und wenig clever. Aber das macht den Film nicht schlechter. Insgesamt ist er ist ähnlich gut wie "MIB" mit Will Smith, "Independence Day" von Roland Emmerich oder "Contact" mit Jody Foster. Im Gegensatz zu diesen Filmen ist er aber gefloppt und wenig bekannt. Vollkommen zu Unrecht.
Exzellenter Cliffhanger! 5 von 5 Punkten
Nachdem wir uns über 12 Doppelfolgen an die "Enterprise" gewöhnen konnten (und es ist wirklich gute Qualität), läuft die 1. Season an Ende zur Hochform auf. Der Cliffhanger läßt die Spannung auflaufen und das Erscheinen der 2.1 Folge läßt leider zu lange auf sich warten. Star Trek at it's best - schon in der 1. Season kann "Enterprise" mit DS9 und TNG mithalten. Two days and two nights ist eine grundsolide Folge: gutes Drehbuch, sauber gefilmt, sehr gut gespielt und nicht technolastig. Ein Rat: Kaufen, wenn die 2. Season in greifbarer Nähe ist! |
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Robert de Niro, Ben Stiller, Blythe Danner, Teri Polo, James Rebhorn
Videokassette, 25. Oktober 2001 Verkaufsrang: 31778
Das Lied von Randy Newman zu Beginn des Films, "A Fool in Love", ist der perfekte Anfang für Meine Braut, ihr Vater und ich. Der Liedtext beginnt mit den Worten "Zeig mir einen Mann, der sanft und gut ist und ich werde Dir einen Verlierer zeigen", und fährt dann fort, die Art von Mann zu loben, die sich nimmt, was sie will. Greg Focker (Ben Stiller) spielt in Meine Braut, ihr Vater und ich den Narr, der sich verliebt hat. Gerade, als er seiner Freundin Pam (Teri Polo) einen Heiratsantrag machen will, erfährt er, dass der Verlobte ihrer Schwester ihren Vater Jack Byrnes (Robert De Niro) um Erlaubnis gefragt hat, sie zu heiraten. Jetzt fühlt Greg sich verpflichtet, den gleichen Weg zu gehen. Als er Jack begegnet, ist er so verzweifelt darum bemüht, gemocht zu werden, dass er Geschichten erfindet und um jeden Preis gefallen will, statt seine eigenen Ansichten zu vertreten. Da braucht es kein Elitemitglied der CIA, um Greg zu durchschauen, aber Jack ist genau das.
Regie bei dieser sehr gut gemachten Komödie führte Jay Roach. Seine Arbeit kontrastiert in netter Form mit den Extremen der Farrelly Brüder. Stiller spielt wunderbar in dieser unbehaglichen Komödie der Irrungen. Er schafft es, genau die Waage zu halten zwischen Selbstsucht auf der einen Seite und genug Humor auf der anderen Seite, um über sich selbst lachen zu können. De Niro ist lustig als der harte Vater, der eigentlich nur ein paar ehrliche Antworten von Greg haben will. Was den Charakter von Jack in seiner Komik noch unterstützt, ist die Rolle von Blythe Danner, die seine Frau spielt. Auf keinen Fall unerwähnt bleiben darf Owen Wilson (Sie erinnern sich bestimmt an seine Rolle neben Jackie Chan in Shanghai Noon), der als Pams Ex-Verlobter wieder einmal eine hervorragende komödiantische Leistung bringt. -Andy Spletzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Meet the parents 5 von 5 Punkten
„Meet the parents", wie die Komödie im englischen Original heißt, handelt von Greg Focker (einer „Krankenschwester", die von Ben Stiller gespielt wird), der seiner Freundin schon nach einer kurzzeitigen Beziehung einen Antrag machen will. Doch zuerst muss er seinen zukünftigen Schwiegervater (Robert DeNiro) treffen und um die Hand seiner Tochter zu bitten.
Das wäre auch nicht so schwierig, wenn sich Greg nicht gleich am ersten Tag bei der Familie Burns unbeliebt gemacht hätte.
Es folgen reichlich Pannen und peinliche Missgeschicke, die diesen Film zu einer Komödie erster Klasse machen.
Resultat: Gelungener Film mit tollen Schauspielern.
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Matt Dillon, Bruno Kirby, Joan Chen, Jack Shearer, Teri Polo
Videokassette, 29. Juli 1996
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
| ![Danielle Steel Box Set 2 - Palomino / Heartbeat / Full Circle [UK IMPORT] - Lindsay Frost](../../shared/ohne-abb.gif) Danielle Steel Box Set 2 - Palomino / Heartbeat / Full Circle [UK IMPORT]
Lindsay Frost, Lee Horsley, Eva Marie Saint, Polly Draper, John Ritter
Videokassette, 25. Februar 2002
Verkaufsrang: 36700
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