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| DVDs: Charlotte Rampling | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Sommer des Erwachens
Charlotte Rampling, Russell Crowe, Alexander Outhred
DVD, 6. Dezember 2007 Verkaufsrang: 517 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KSM Sommer des Erwachens, USK/FSK: 12+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
... geschmiedete Desillusionen 4 von 5 Punkten
Drei bewegende Einzelschicksale zwischen Realität, Traum und Alptraum in einer autarken und gefestigt anmutenden Gemeinschaft zeigt dieses leise und ruhige, 1993 auf der Berlinale vorgestellte "Red Centre" Drama gleich den transzendentalen, langsamen Bogenstrichen eines Cellos unter der Glut der Sonne in der unzugänglichen, endlos roten Weite des australischen Outbacks.
Im Mittelpunkt dieses, den autobiografisch gefärbten Kurzgeschichten des 1984 verstorbenen australischen Schriftstellers Alan Marshall folgende Portrait eines spannenden und kritischen Abbildes der australischen Gesellschaft um 1910 steht der pubertäre und von Kinderlähmung gezeichnete Alan mit seinem Traum von einem großartigen, heldenhaften und von allen Frauen geliebten Reiter in der Konfrontation mit den Etiketten, Idolen, Härten, Schicksalen und dem Sinn des Lebens sowie dem schrittweisen Erkennen seiner Grenzen und eigentlichen Fähigkeiten.
"Leute, ich gehe zur Arbeit und mache meinen Job. Ich gebe mir wirklich Mühe und wenn ihr dafür ins Kino geht, zahlt den Eintritt und amüsiert euch. Was mich angeht, ist der Fall damit erledigt." [Russell Crowe]
... und nicht nur er hat sich in dieser wunderbaren Erzählung wirklich Mühe gegeben.
Details:
Originaltitel : Hammers Over the Anvil
Erscheinungsjahr : 1993
Produktionsland : Australien
Produzent / Regie : Ann Turner
Drehbuchautor : Peter Hepworth, Ann Turner
Komponist : No Drowning Waving
Darsteller:
Charlotte Rampling : Grace McAlister
Russell Crowe : East Driscoll
Alexander Outhred : Alan Marshall
Frankie J. Holden : 'Bushman' Marshall
Jake Frost : Joe Carmichael (Jake D. Frost)
Alethea McGrath : Mrs. Bilson
John Rafter Lee : Charles McAlister (John Lee)
Frank Gallacher : Mr. Thomas the Preacher
Amanda Douge : Nellie Bolster
Kirsty McGregor : Elsie Marshall
Daphne Grey : Mrs. Herbert
Caroline Kemp : Lucy Taylor
Sam Nightingale : Freckles Jack
Syd Brisbane : Duke the Dance Caller
Peter Osborn : Father Finnegan
Mutmacher mit Staraufgebot 5 von 5 Punkten
Der Film hat mich wirklich bewegt. Hier geht es um Träume und ums Erwachsenwerden. Es wird gezeigt, dass das Leben lebenswert ist, auch wenn es schwierige Situationen zu meistern gilt. Der 14-jährige Alan nimmt heldenhaft sein Schicksal in die Hand. Dabei ist die Story realistisch (sie beruht auch auf wahren Begebenheiten) und wirkt nicht kitschig.
Die Geschichte spielt am Anfang des 20. Jahrhunderts. Der Film spiegelt die gesellschaftlichen Werte von damals gut wider. Weiterhin überzeugen die Schauspieler, unter ihnen Russel Crowe und Charlotte Rampling.
Bild und Ton sind, wie sie sein sollen. Neben dem deutschen Ton kann man natürlich auch die englische Originalversion wählen. Rundum also eine 1A DVD. |
 Wir verstehen uns wunderbar
Charlotte Rampling, Jean Rochefort, Isabelle Nanty
DVD, 18. September 2008 Verkaufsrang: 7753 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Fünf Sterne plus 5 von 5 Punkten
ist diese köstlich ironische Komödie mir wert. Der Inhalt ist von Amazon treffend beschrieben, daher möchte ich darauf nicht weiter eingehen. Nur soviel - ein eleganter Film mit Wortwitz, Situationskomik, einer richtigen Geschichte, sehr guten Darstellern in Ihren einzelnen Rollen. Es passt einfach alles. Sehr schade, dass ich diesen Film im Kino verpasst hatte.
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 Babylon A.D. - Uncut
Vin Diesel, Melanie Thierry, Michelle Yeoh, Lambert Wilson, Mark Strong
DVD, 9. April 2009 Verkaufsrang: 5842 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Viel mehr Potential! 4 von 5 Punkten
Regisseur Kassovitz ist ein Visionär des Europäischen Kinos und spätestens nach den ersten 15 Minuten des Films weiß man warum. Babylon A.D. ist ein genialer Film mit einer genialen Besetzung und all dem was es braucht um ein Kultfilm zu werden. Schade nur, dass FOX das nicht genau so gesehen und Kassovitz gezwungen hat den Film von 2h 40 auf gerade mal 100 Minuten zu schneiden - da muß man schon das Buch gelesen haben um zu verstehen um was es in dem Film wirklich geht.
Eigentlich verdient dieser Film 5 Sterne und mehr, wegen der drastischen Zusammenkürzung gibt es aber leider Abzüge in der B-Note. Ich hoffe sehr, dass wir eines Tages den wahren Director's Cut zu sehen bekommen. Und den Herrschaften bei FOX wünsche ich ein paar Päckchen Verstand zu Weihnachten.
Ja, er ist uncut. 5 von 5 Punkten
Ja, der Film ist uncut. Habe beide Versionen bereits gesehen und kann das gut beurteilen. Bei der Uncut Version ist der Anfang ein klein wenig anders als in der Kinoversion. Zusätlich ist das komplette Ende anders. Das heisst das es keine Verfolgungsjagd mehr gibt und die anschließende Endsequenz ebenfalls eine andere ist. Im Prinzip haben sie also etwas heraus genommen und etwas anderes dafür eingesetzt. Deswegen ist der Zeitunterschied nicht so riesen groß.
Uncut??? 4 von 5 Punkten
Also unter Uncut - Version haette ich mir ja etwas mehr als 97 minuten vorgestellt!
Läßt den Zuschauer am Ende etwas verwirrt zurück 4 von 5 Punkten
Babylon A.D.
Der Film entstand nach der Romanvorlage Babylon Babies von Dantec, einen französischen SF-Autor.
In näherer Zukunft nach 2013 ist Europa alles andere als freundlich. Es ist durch ständige Bürgerkriege, Terroranschläge und Klimawandel am Boden. Die Menschen vegetieren in Slum ähnlichen Vierteln. Und hier lebt auch der ehemalige Söldner Toorop (obercool gespielt von Van Diesel). Sein neuer Auftrag kommt vom Mafia-Boss Gorski (kaum wieder zu erkennen: Gerard Depardieu). Er soll ein Paket in die Vereinigten Staaten bringen. Wie sich herausstellt besteht die Lieferung aus einem jungen Mädchen Aurore und deren Begleitung Rebecca, einer nicht alltäglichen Nonne des Ordens der Neoliten. Schon bald muss Toorop erkennen, das das Mädchen nichts alltägliches ist. Sie hat prä-kognitive Fähigkeiten und ist außerdem empathisch. Einer seiner Helfer warnt Toorop vor dem Mädchen, es könnte eine Biowaffe sein. Toorop ist sich nicht sicher ob diese Aussage zutreffen könnte. Trotzdem will er den Auftrag ausführen, sein Motiv ein neues Leben für ihn.
Einfach wird die Aufgabe jedenfalls nicht. Immer ist jemand hinter ihnen her, und will das Mädchen. So geraten Toorop und seine Begleitung zwischen die Fronten von Mafia und dem Neoliten-Orden.
In ihrer Darbietung nicht ganz einfache Story, am Ende herrschte über die Aussage des Filmes etwas Verwirrung.
Toller Film 5 von 5 Punkten
Also ich habe jetzt erstmal die geschnittene Version des Filmes gesehen und finde das der Film wirklich sehr gut ist. Und darum freue ich mich auch schon riesig darauf, im April nächstes Jahr dann endlich die Uncut, und um 70 Minuten längere Version zu sehen.
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 Swimming Pool
Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier, Charles Dance
DVD, 1. April 2004 Verkaufsrang: 8627 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Keiner von Ozons Filmen gleicht dem anderen, und doch verbindet sie alle eine stilistische Brillanz, die durch ihren Variantenreichtum noch viel stärker strahlt. Aber bei aller Virtuosität hat sich Ozon doch auch einen Sinn für das Spielerische, das Leichthändige und Trügerische bewahrt. Er spielt mit allem und jedem, mit den Genres und den Geschichten, der Kamera und den Schauspielern, aber am meisten spielt er mit dem Zuschauer. Und selbst wenn man sich dessen ganz und gar bewusst ist - wie bei seinem psychologischen Thriller Swimming Pool - wird man doch immer wieder von ihm überrascht.
Wie schon in früheren Filmen Ozons ist die Ausgangssituation auch hier äußerst simpel. Zwei Frauen, wie sie kaum verschiedener sein könnten, treffen in dem französischen Landhaus des Verlegers John Bosload (Charles Dance) aufeinander. Die eine ist seine Starautorin Sarah Morton (Charlotte Rampling), die sich in einer tiefen Krise befindet und in der Abgeschiedenheit des Hauses wieder zu sich und zu ihrem Schreiben finden will. Die andere ist Bosloads 20-jährige Tochter Julie (Ludivine Sagnier), deren Leben sich auf eine endlose Reihe von Affären und One-Night-Stands zu reduzieren scheint. Natürlich geraten die beiden ständig aneinander, und jedes Mal offenbart sich eine neue Fassette ihrer Beziehung, die längst nicht so einfach und so klar definiert ist, wie man zunächst glaubt.
Swimming Pool ist nach Unter dem Sand der zweite Film, den Ozon ganz auf Charlotte Rampling zugeschnitten hat. Sie ist der Dreh- und Angelpunkt aller Szenen. Selbst wenn die Kamera Ludivine Sagniers Körper und Sex Appeal in Szene setzt, sind sie kaum mehr als eine Folie, vor der Charlotte Rampling ihre Rolle in all ihren Nuancen entfalten kann. In der ersten Hälfte des Films gleicht ihr Spiel einer Studie in Neurosen. Wie sie all ihre Triebe und Impulse zu kontrollieren sucht, wie sie ihren Hunger nach Leben sublimiert, ist zugleich komisch und tragisch. Sie zeichnet das Porträt einer Frau, die schlichtweg verlernt hat zu leben. Erst durch die Begegnungen mit der so überaus körperlichen Ludivine Sagnier, die sie mit jeder Bewegung, jedem Blick herauszufordern scheint, beginnt sie lockerer zu werden. Von Szene zu Szene scheint Charlotte Rampling mehr aufzublühen. Die Art, in der sie erst zaghaft und dann immer selbstsicherer ihren Körper wieder entdeckt, hat etwas Magisches.
In dem boulevardesken Musical 8 Frauen hat Ozon ein ironisches Spiel mit den Konventionen des "Whodunits" getrieben. Die Situation in dem eingeschneiten Haus hätte direkt aus einem Roman von Agatha Christie stammen können, doch letztlich hat Ozon schon damals gar nicht nach dem Mörder gefragt, seine Aufmerksamkeit galt vielmehr den komplexen psychologischen Beziehungen zwischen den Frauen. Mit Swimming Pool geht er nun gleich mehrere Schritte weiter in dieser Richtung. Wie in den Romanen von Patricia Highsmith und Ruth Rendell steht hier nicht mehr das Verbrechen im Zentrum sondern dessen Psychologie. Der Täter steht eindeutig fest, seine Beweggründe sind das eigentliche Rätsel, dem man im Endeffekt nie ganz auf den Grund gehen wird. Wie Ozon letztlich alles in der Schwebe hält, gleicht einem kleinen erzählerischen Wunder, das auch wiederholtem Sehen standhält. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
... Fiktion einer Realität oder Realität einer Fiktion ... 5 von 5 Punkten
"Ich verstehe, ehrlich gesagt gar nicht, was Du uns erzählen willst."
Langsam und in feinen Nuancen entwickelt Ozon in diesem surrealen Psychodrama über Spiegelbilder und Metaphern aus einem anfänglich funkelnden Kontrast ein immer spannungsreicher werdendes Beziehungsgeflecht zwischen der faszinierend lebendigen und blutjungen, provenzalischen Aphrodite und Verlegerstochter Julie und der verblüht und verstaubt kühlen, schlapphütig britischen Schriftstellerin Sarah.
Das vordergründig asketisch anmutende Idyll einer sonnenverwöhnten Welt tiefblau funkelnder Bassins verdeckt geschickt die verborgenen und heftigen literarischen Phantasien, Emotionen und Phantasmen und Halluzinationen der Leidenschaften hedonistischer Lebensinhalte und -stile.
... in seiner einfachen Grundidee eine herausragende Inszenierung mit fantastischen Actricen über das Mysterium und den Thrill der Weiblichkeit
Besetzung
Charlotte Rampling : Sarah Morton
Ludivine Sagnier : Julie
Charles Dance : John Bosload
Jean-Marie Lamour : Franck
Marc Fayolle : Marcel
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 Basic Instinct: Neues Spiel für Catherine Tramell (Einzel-DVD)
Sharon Stone, David Morrissey, Charlotte Rampling
DVD, 21. September 2006 Verkaufsrang: 6480 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach 14 Jahren gert Catherine Tramell in London erneut in Konflikt mit dem Gesetz. Als er den mysterisen Tod eines Profisportlers untersucht, kreuzt sich der Weg von Scotland Yards charismatischem Kriminalpsychologen Dr. Michael Glass mit dem der erotischen Blondine. Und wie bereits sein Vorgnger Nick Curren, verfllt auch Dr. Glass Cathrines gefhrlichem Bann aus ungezgeltem Sex, Lgen, und Intrigen...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)
Wirklich gut 5 von 5 Punkten
Die negativen Rezensionen verstehe ich nicht. Ich fand den Film unterhaltend und sehr spannend. Teilweise sogar besser als den ersten Teil in dem der notgeile Douglas immer irgendwie nervte. Der Film ist wirklich gut, aber gegen einen "Klassiker" zu bestehen ist halt schwierig. Viele haben den Film schon abgeurteilt bevor er überhaupt gedreht wurde. Ich war jedenfalls positiv überrascht. Eigentlich hätte ich dem Film 4 Sterne gegeben, aber ein bißchen muss die Ungerechtigkeit ja auch ausgeglichen werden. ;-) Daher einen Stern mehr zum "Ausgleich".
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 Immortal (Einzel-DVD)
Linda Hardy, Thomas Kretschmann, Charlotte Rampling
DVD, 21. Juli 2006 Verkaufsrang: 5452 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sunfilm Immortal - Single, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 21.07.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Interessante Fantasy-Story 4 von 5 Punkten
Regisseur Enki Bilal ist in Frankreich ein berühmter Comiczeichner. Seine Arbeiten beeinflußten unter anderem die Filme "Blade Runner" und "Stargate". Der Film "Immortal" basiert auf den ersten beiden Episoden der Nikopol-Trilogie.
Die komplexe und verwirrende Handlung läßt sich im Prinzip auf einen Nenner bringen: Der alte ägyptische Gott Horus versucht, im dystopischen New York der Zukunft, einen Nachkommen zu zeugen. Dazu benötigt er die Mithilfe des Häftlings Nikopol (Thomas Kretschmann) und der geheimnisvollen Jill (Linda Hardy).
Die Geschichte ist angereichert mit allerlei Fantasy- und SF-Elementen, dass es einen schon nach 10 Minuten anfängt zu schwindeln: In New York schwebt eine riesige geheimnisvolle alt-ägyptische Pyramide über der Stadt, die Wirtschaft wird kontrolliert von einem Unternehmen namens "Eugenics", dass die Kontrolle über die gesamte Entwicklung von künstlichen Organen hat, und der Central Park ist eine "Verbotene Zone", in der niemand, aufgrund gefährlicher Umweltbedingungen, überleben kann. Echte und genetisch veränderte Menschen leben zusammen mit Mutanten in der völlig überfüllten Großstadt.
Man merkt deutlich, dass es Bilal vor allem auf die visuelle Gestaltung angekommen ist. Die Bilder von der nahen Zukunft sind genial in Szene gesetzt und perfekt arrangiert. Kein Wunder, denn der gesamte Film wurde, im Computer umgesetzt. Damit erinnert er natürlich an die großen Vorbilder: "Final Fantasy" und "Sky Captain". Die Schlüsselrollen sind, im Gegensatz zu "Final Fantasy", mit richtigen Schauspielern besetzt und das war, meiner Meinung nach, die bessere Wahl, da sie wesentlich authentischer wirken. Hauptdarsteller Thomas Kretschmann wurde sogar für seine Rolle für den Europäischen Filmpreis nominiert.
Das Drehbuch hat aber meines Erachtens einige dicke dramaturgische Fehler. Die Hauptfigur Nikopol erscheint erst nach über zwanzig Minuten Filmzeit. Der Mittelteil des Films, als es zum Aufeinandertreffen von Horus, Nikopol und Jill kommt, ist eindeutig zu lang geraten und hätte, meines Erachtens, gekürzt werden müssen. Hinzu kommt, dass einige interessante Nebenfiguren nicht näher beleuchtet werden und zu reinen Statisten deklariert werden.
Fazit: Trotz einiger formeller Fehler ist der Film für SF-Fans sehr interessant und macht Lust auf eine Fortsetzung.
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 Zardoz
Sir Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman
DVD, 5. September 2002 Verkaufsrang: 8348 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zardoz ist ein ungewöhnlicher Film. Sean Connery spielt Zed, einen Exterminator, dessen Aufgabe es ist, Brutals, die Überlebenden einer globalen Katastrophe zu eliminieren. Seine Befehle erhält er von Zardoz, einem steinernen Gott. Eines Tages wird Zed ins Land der Ewigen geführt, einer matriarchalisch geführten Gemeinde, deren Bewohner die Unsterblichkeit besitzen. Sie selbst bezeichnen sich als Überwesen, für normale, sterbliche Menschen wie Zed empfinden sie kaum mehr als Abscheu. Doch Zed besitzt eine Fähigkeit, um die ihn die Unsterblichen beneiden: Er ist in der Lage, tatsächliche Gefühle zu empfinden. Zed wird, ohne dies zu wollen, zum Messias einiger vom ewigen Leben Enttäuschter unter den Unsterblichen. Und eines Tages entdeckt er das Geheimnis, das sich hinter seinem Gott Zardoz verbirgt.
An den Kinokassen ein Flop, hat Zardoz im Laufe der Zeit eine starke Fangemeinde an sich binden können. Und so ist aus dem Flop von einst inzwischen ein Kultfilm geworden. Vor allem Zuschauer, die es anspruchvoller mögen und Filme wie Phase IV bevorzugen, wissen Zardoz zu schätzen. Für die Kamera des wundervoll fotografierten Films, der unweit von Boormans irischer Heimat in den Wicklow Mountains gedreht wurde, zeichnet Geoffrey Unsworth (2001) verantwortlich, das Produktionsdesign stammt von Boormans langjährigem Assistenten Anthony Pratt. -Paul Gaita
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Rassenwahn und Alterswahn: Die Psychose der Hightechclass 5 von 5 Punkten
Sir Sean Connery in meiner Meinung nach besten Film seines Lebens: Voller Saft und Kraft haut er als archáische Naturgewalt einer dekadenten Hightechgesellschaft die Beine weg und setzt der intellektuellen Inzucht mit seiner Manneskraft ein Ende:
In einer fernen Zukunft hat sich die Welt getrennt in denen, die sie durch Wissenschaft beherrschen (leben in einer abgeschlossenen Enklave) und denen,die dieser Upperclass in Unwissenheit dienen sollen. Scheinbare Götter (Exwissenschaftler, die den Tod überwunden haben) sind sie, die ihre Experimente mit den "Untermenschen" treiben, bis hin zu "Erbmassenverändeungen". Das sich aus diesen Experimenten der "Befreier" (Sonderspezie von Sklaventreiber und Gefolgsmann) entwickelt, um letztlich nicht nur die Unterklasse, sondern auch die in Verfalllserscheinungen dahinsiechende Oberschicht zu befreien, ist ein scheinbar ungewollter aber nötiger "Zufall". Der Züchter ist ein rénitenter Utopist in den eigenen Reihen, der mit seinen Experimenten das Problem der Dekadenz und psychischen Morbidität heimlich in der "Außenwelt" lösen will und dabei selber Opfer seiner Schöpfung wird! Sein Produkt "ZED" ist der geborene markige unmanipulierbare Macho, der nichts weiter kennt, als instinktiv seine Mischung "intelligenter Urgewalt" zu leben. Schließlich entpuppt er sich in seiner Vorgehensweise nicht als Primitiver, sondern als "Neuer Mensch"!
Boorman ahnte wahrscheinlich nicht, wie nahe er mit seiner Fiktion an heutige Möglichkeiten heranreicht.
Der Film ist ein ganz großer Wurf der Filmgeschichte, ein Meisterwerk, mit fast seherischen Qualitäten! Ein Film, der mit seiner eigenwilligen Erzählweise (meandernde Schnitttechnik) in keine Kategorie so recht passen will und zu seiner Zeit in einem atemberaubenden Tempo Tabus brach und dennoch ein Kassenflop war: Das notwendige Recht alt zu werden und sterben zu können, als Erneuerungsprozeß der Natur zu sehen, war damals irgendwie "unbegreiflich"!
...die letzten Sequenzen des Films sind einfach nur noch majestaetisch herrlich! Und natürlich für den damaligen Zeitgeschmack zu "naturidentisch"!
Das Witzige, Hintergründige an dem Film ist seine Anspielung an "Der Zauberer von Oz": Magie als Ausdruck unserer "Machtbesessenheit", die in den Naturwissenschaften
ihren Endausdruck findet: Alle Alchemie ist letztlich Chemie! Und damit Versuchung der Hybris.
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 Orca, der Killerwal
Richard Harris, Charlotte Rampling, Bo Derek
DVD, 26. März 2002 Verkaufsrang: 20290 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bei dem Versuch einen Killerwal einzufangen, tötet der raubeinige Kapitän Nolan (Richard Harris) ein trächtiges Weibchen. Fortan werden Nolan und seine Crew-Mitglieder von einem rachsüchtigen Orca gejagt. Im Kielwasser von Spielbergs Der Weiße Hai tummelten sich Ende der 70er-Jahre urplötzlich alle nur erdenklichen Nachzügler der B-Klasse und das gute alte Tiermonster feierte in vielfacher Form ein großes Revival. Und als ob die italienische Produzenten-Legende Dino de Laurentis Steven Spielberg eins auswischen wollte, wird in der Eingangssequenz von Orca - Der Killerwal erst einmal ein Hai fachgerecht von einem Orca zerlegt.
Sei es drum, neben Joe Dantes Piranhas gehört Orca noch zu den bekannteren und besseren Plagiaten. Die Spezialeffekte sind erträglich und immerhin hat das Monster in Orca im Gegensatz zu den meisten Genrevertretern eine einigermaßen plausible Handlungsmotivation und ist nicht grundlos böse und blutgierig. Außerdem kann ein Film, in dem ein Wal der Ex-Traumfrau Bo Derek das Gipsbein abbeißt nicht vollkommen misslungen sein. Das Finale im ewigen Eis geht dann eindeutig in Richtung Moby Dick: Wie einst Kapitän Ahab stellt sich Richard Harris seinem tierischen Widersacher - der Ausgang dürfte bekannt sein. -Marc Osmers
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Free Willy macht ernst 4 von 5 Punkten
"Seine Frau und sein Kind fielen einem brutalen Mordanschlag zum Opfer. Der Täter kam ungeschoren davon. Nun macht er Jagd auf den Mann, der sein Leben zerstört hat; seine Familie ist zerrissen, er hat nichts mehr zu verlieren; sein einziger Wunsch: RACHE!"
Klingt doch ganz nach dem typischen Selbstjustizfilm mit Stallone, Bruce Willis oder Charles Bronson in der Hauptrolle, oder? Wer hätte aber je gedacht, dass sich diese Filmschablone auch auf Meeressäugetiere ausweiten lässt, denn im Grunde ist "Orca" nicht vielmehr als ein Rachefilm, der sich größtenteils in Wassernähe abspielt.
Die Geschichte ist schnell erzählt: Ein Schiffskapitän, der eigentlich eine Studie über die Tiere durchführen wollte, harpuniert versehentlich ein trächtige Mörderwalweibchen. Fortan ist ihm der verwitwete Bulle dicht auf den Fersen, und macht vor nichts und niemandem Halt. Erst ist es nur Sachschaden, aber schon bald sind die ersten Todesopfer zu beklagen. Die Situation eskaliert und schließlich kommt es zu seinem stimmungsvollen Showdown der beiden im Eismeer.
"Orca" ist ein B-Movie reinsten Wassers, aber er hat mehr Potential und originelle Ideen, als so manche moderne Computerproduktion. Eine an der Schwanzflosse aufgehängte harpunierte Walkuh, die im Todeskampf noch eine Fehlgeburt erleidet, so dass der schleimige Embryo in Zeitlupe auf die Schiffsplanken plumpst und mit einem Wasserschlauch über Bord gespült wird, halte ich für eine Sternstunde der Geschichte des Tierhorrorfilms. Und obwohl sich der Film mit Moralpredigten über Walfang und den Menschen als "größtes Raubtier der Natur" nicht zurückhält, ist auch der Antagonist keinesfalls ein Sympathieträger das einzige was wir von dem Wal sehen sind seine kalten blauen Augen, er schreckt nicht davor zurück, die Boote Unbeteiligter zu Kleinholz zu verarbeiten, zum Schluss brennt er noch eine ganze Hafenstadt nieder, und in einer Schlüsselszene vollführt er einen eleganten Sprung aus dem Wasser um Bo Dereks Bein abzubeißen.
Der Film fiel seinerzeit bei den Kritikern weitgehend durch, da man in ihm einen bloßen Abklatsch des "Weißen Hai"-Drehbuchs sah. Das mag zwar zutreffen, aber gerade der Haifilm-Markt ist ja 30 Jahren nach Spielbergs Film weitgehend gesättigt (siehe "Shark Attack" / "Haialarm of Mallorca", "Deep Blue Sea" etc.); der nach alternativen hungernde Raubfisch-Connaisseur sollte sich in jedem Fall einen Ruck geben, und dem fleischfressenden Meeresäuger der Gattung Orca Orcinus eine Chance geben.
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 Augustus - Mein Vater, der Kaiser (2 DVDs)
Peter O'Toole, Benjamin Sadler, Charlotte Rampling
DVD, 20. Dezember 2003 Verkaufsrang: 13354 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EMS Augustus - Mein Vater, der Kaiser (2 DVD), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.01.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Völlig OK 5 von 5 Punkten
Es ist doch immer wieder erstaunlich, was sich hier in den Rezensionen manche "Möchtegern-Historiker" erlauben, indem sie versuchen, unterhaltsame Filme mit Kritik zu überschütten, die so einfach nicht berechtigt ist. Wenn Ihr historisch perfekt datierte und exakt belegte Geschichten sehen wollt, schaut Euch Dokumentationen an ! Dieser Film hier und noch viele andere, die ähnlich bewertet wurden, gehört aber nun mal in die Kategorie der Unterhaltung und muß sich wie andere Spielfilme auch nicht an exakte Fakten und Daten halten. Nebenbei bemerkt glänzen hier auch einige Vorredner mit Fremdworten "en gros", haben aber offensichtlich das Fach der Rechtschreibung völlig übersprungen.
Der Film ist aus meiner Sicht sehr unterhaltsam, nie langatmig, gut besetzt und somit absolut sehenswert !
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 Fahr zur Hölle, Liebling!
Robert Mitchum, Charlotte Rampling, John Ireland
DVD, 10. Mai 2006 Verkaufsrang: 7196 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Concorde Philip Marlowe - Fahr zur Hölle Liebling, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 10.05.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Das wurde auch Zeit! 5 von 5 Punkten
Die Verfilmung von Raymond Chandlers Roman "The Big Sleep" von 1946 mit Humphrey Bogart und Lauren Bacall (Deutscher Titel: "Tote schlafen fest") wird allgemein als die beste eines Romans von Chandler angesehen. Dabei nimmt er es vor allem gegen Ende mit der Vorlage nicht zu genau. Diesem Film vergebe ich ebenfalls fünf Sterne, aber DIE Verfilmung eines Chandler-Romans ist diese hier.
1975 verfilmte Dick Richards den Roman "Farewell My Lovely". Der Gangster Moose Malloy beauftragt den Privatdetektiv Philip Marlowe nach einem Aufenthalt im Knast seine Freundin Velma wiederzufinden. Gleichzeitig soll er einem schmierigen Klienten helfen, eine Jadekette zurück zu bekommen. Wie Marlowe feststellen muss, gehören beide Fälle zusammen. Schließlich gerät Marlowe dabei selbst in die Schusslinie.
Auch diese Verfilmung nimmt es mit der Chandler'schen Vorlage nicht immer genau. In beiden Fällen ist das entschuldbar, denn beide Romane sind hochkompliziert und verzwickt angelegt, so dass eine Vereinfachung nicht verwundert. Kompliziert genug ist die Handlung aber immer noch.
Was beide Verfilmungen gegenüber anderen auszeichnet ist ihre Atmosphäre, wobei im Falle von "Tote schlafen fest" noch das As Bogart und Bacall ausgepielt werden konnte. Doch "Fahr zur Hölle, Liebling" hat ebenfalls ein As und das ist Robert Mitchum. Sein Marlowe kommt dem Marlowe der Romane so nahe, wie man es nur kann. Marlowe ist nicht nur ein sogenannter "tough guy", er ist auch etwas melancholisch und genau diese Melancholie ist es, die Mitchum 'rüberbringt und die ihn authentisch macht. Dabei lebt er genauso wie Bogart von seiner überwältigenden Leinwandpräsenz.
Der Regisseur Dick Richards schafft es überzeugend, die Stimmung der Romane (ich habe sie alle gelesen) in den Film einzubringen und das ist das andere As des Films. Das liegt vor allem an dem Trick, Marlowe die Geschichte aus dem Off erzählen zu lassen (Chandlers Romane sind in der Ich-Form geschrieben), wobei er es fertigbringt, den lakonischen Humor der Romane zu treffen wie z. B. in der Beschreibung Marlowes zu Moose Malloy, der "nicht ganz so groß wie die Freiheitsstatue" ist. Diesem Moose Malloy ist in dem nett zu lesenden Buch "Die größten Schurken der Filmgeschichte" ein ganzes Kapitel gewidmet.
Auch der Rest der Schauspielerriege erzielt ausgezeichnete Ergebnisse, wobei Charlotte Rampling als Femme Fatale natürlich heraussticht. Sehenswert ist auch noch Harry Dean Stanton als korrupter Bulle. In einer kleinen Rolle spielt übrigens auch Sylvester Stallone mit.
Fazit: "Fahr zur Hölle, Liebling" ist der Film, der den Ton der Vorlage am besten trifft und ist deshalb die beste Verfilmung. Es wurde wirklich Zeit, dass dieser Film jetzt als DVD vorliegt.
Robert Mitchum in einer milieugenauen Chandler-Verfilmung 4 von 5 Punkten
Los Angeles 1941: Der Privatdetektiv Philip Marlowe erhält von dem gerade aus der Haft entlassenen Gangster Moose Malloy den Auftrag, dessen Freundin Velma aufzuspüren. Der scheinbare Routinefall erweist sich bald als lebensgefährlich. Und als Marlowe endlich Velmas neue Identität herausfindet, ist er selbst zum Abschuss freigegeben...
Robert Mitchum verkörpert Raymond Chandler's legendären Privatdetektiv Philip Marlowe mit dem Charme eines müden Bernhardiners - und wird der Figur damit absolut gerecht. Dick Richards Film hält sich auch durch im Off zitierte Textteile sehr genau an Raymond Chandlers Vorlage. Robert Mitchum wirkt als Marlowe durchaus anders als Humphrey Bogart in Howard Hawks THE BIG SLEEP (Tote schlafen fest/1946) - aber ebenso überzeugend. Und auch dieser Roman wurde 1978 von Michael Winner mit Mitchum (leider wenig erfolgreich) nochmals verfilmt: THE BIG SLEEP (Tote schlafen besser).
Reizvoll: Sylvester Stallone vor seinem Durchbruch als ROCKY in der Rolle eines kleinen Gangsters.
Als Extras enthält die DVD leider nur Trailer zu weiteren CONCORDE-Veröffentlichungen sowie ein Inlet mit den Titeln der 15 Kapitel (2006 schon fast als große Leistung zu sehen...) |
 The Verdict (Special Edition)
Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden
DVD, 17. Juni 2002 Verkaufsrang: 14967 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Gerichts-Thriller 5 von 5 Punkten
Die guten alten Gerichtsfilme - die gibt's heute im Kino praktisch nicht mehr. Schade! Lumets "The Verdict" gehört sicherlich zu den besten dieses Genres: Hier wird höchste Spannung erzeugt ohne Bösewichte, Mord und Actionsequenzen. Das Spannende ist hier die Suche nach der Wahrheit und die Entwicklung der Hauptfigur. Paul Newman kann hier, in der Rolle des versoffenen Anwaltes, eindrucksvoll unter Beweis stellen, dass er ein hervorragender Schauspieler ist. Und: Jede kleinste Nebenrolle ist hervorragend besetzt; "The Verdict" ist auch ein Schauspielerfilm.
Sehr zu empfehlen!
BILDQUALITÄT: Sehr gut.
TONQUALITÄT: Sehr gut; Originalfassung ist vorhanden, mit ausblendbaren deutschen Untertiteln.
EXTRAS: Sehr interessanter Audiokommentar von Paul Newman, ein kurzes Featurette über die Hintergründe des Films, Original-Kinotrailer. Zugegeben, für eine "special edition" etwas wenig - aber mir genügt's.
Neuer Minimalismus 3 von 5 Punkten
Daß der Film hervorragend ist und die schauspielerische Leistung von Paul Newman eine der besten seiner Karriere, dürfte außer Frage stehen. Der Film selbst würde deshalb ohne weiteres 5 Punkte von mir erhalten. Bei der DVD hat man sich allerdings nicht sonderlich viel Mühe gegeben, das mittlerweile schon etwas betagte Material aufzufrischen. Damit kann man leben, wenn man nichts anderes erwartet. Eine Unverschämtheit ist jedoch der Aufdruck "Special Edition". Sicherlich, es handelt sich bei diesem Begriff nicht um einen klar definierten oder gar geschützten Begriff - aber der Käufer dürfte dabei mehr erwarten als einen Audiokommentar und ein neunminütiges Werbefilmchen aus der Zeit des Films in miserabler Qualität. Wenn bei solchen Minimaleditionen schon von "Special Edition" die Rede ist, wundert es nicht, wenn sich die Konkurrenz dann bei Filmen, bei deren Aufbereitung man sich wirklich große Mühe gemacht hat, zu immer neuen Phantasiebezeichnungen greift ("Premium Edition", "Collector's Edition" usw.). Der inflationäre Gebrauch solcher Superlative macht sie langfristig völlig wertlos - das sollte auch Fox einsehen. Der Film hätte eine echte Special Edition mit umfangreicherem Bonusmaterial und verbessertem Bild und Ton durchaus verdient.
Psychogramm eines um Selbstrespekt Ringenden 4 von 5 Punkten
Ein packendes Justizdrama des Meisterregisseurs Sidney Lumet ("Die 12 Geschworenen"), das Newman seine 5. Oskarnominierung eintrug. Frank Calvin (Paul Newman) ist mit 57 Jahren am Ende. Nach seiner Scheidung hat der ehemalige Staranwalt das Trinken angefangen und sich auf wenige Schadensersatzfälle im Jahr beschränkt, die er im Vorfeld durch Vergleich und ohne Verhandlung erledigt. Sein Ruf ist daher nicht der beste: er gilt als Schmarotzer, der am Leid anderer verdient. Aber er hat eine allerletzte Chance: Ein Mädchen liegt im Koma, die Fahrlässigkeit eines Arztes. Wenn er den Prozess anstrengt und gewinnt, wird er sich selbst wieder respektieren. Daher schlägt er den Vergleich aus, den der Krankenhausträger ihm anbietet. Für ihn wäre es das endgültige Eingeständnis, käuflich zu sein. Doch seine Chancen stehen schlecht. Das Krankenhaus engagiert den besten Verteidiger der Stadt. Ed Concannon (James Mason) setzt seine sämtlichen Mitarbeiter auf den Fall an und plant die Verhandlung generalstabsmäßig. Frank Calvin dagegen hat einen Kronzeugen, der im Urlaub ist, einen wenig vertrauenswürdigen Sachverständigen und einen Richter, der gegen ihn voreingenommen ist. Doch selbst als seine Freundin (Charlotte Rampling) ihn verlässt, gibt er nicht auf. Immerhin hat er die volle Rückendeckung seines alten Professors (Jack Warden) und noch ein Ass im Ärmel: eine Überraschungszeugin. Doch wird ihre Aussage auch gehört werden? - Der Film verdient alle Sterne, Abzug jedoch für die Bild- und Tonqualität der DVD.
Stilles, eher hintergründiges Drama 5 von 5 Punkten
Auf den ersten Blick nur ein "weiterer Gerichtsfilm", der von dem Kampf "kleiner Fisch" gegen "riesige Anwaltskanzlei mit dem entsprechenden Budget" handelt. Aber eigentlich geht es darum nicht wirklich, obwohl der Prozess um Schadensersatz für eine verpfuschte Operation das zentrale Thema ist. Es geht um einen Anwalt, der durch seine sogenannten Partner um seine Karriere und um seine Ehe gebracht wurde und so zum Alkoholiker geworden ist. Er hält sich mit kleinen Schadensersatzprozessen, die er meistens verliert, eher schlecht als recht über Wasser und bekommt nun einen einzigen gewinnversprechenden Fall. Im Laufe des Film findet er zu sich selbst und seinen eigentlichen Wertvorstellungen zurück und läßt sich auch durch weitere Krisen in der Partnerschaft nicht beirren. Als Anwalt handelt er wohl nicht im Sinne seiner Mandanten, aber er sieht in seinem unbeirrbaren Kampf um das Gewinnen dieses Prozesses die letze Chance, seinem Leben noch eine positive Wendung zu geben. Der Anwalt Francis Galvin wird meisterhaft von Paul Newman dargestellt, der für seine Leistung auch für den Oscar nominiert war, jedoch verlor. Meiner Meinung nach hätte er den Oscar wirklich verdient. Er stellt diesen verlorenen Charakter, der wieder Hoffnung gewinnt, wirklich überzeugend und sehr berührend dar. Ich fand den Film sehr spannend und auch die Umsetzung auf DVD wirklich gelungen. Ein Making Off ist auch dabei und auch die Audiokommentare tragen viel zur Erläuterung der Enstehung bei. Das einzige Manko ist, das die Audio-Kommentare keine Untertitel haben, so das manches für den Englisch-Laien nicht ohne weiteres übersetzbar ist, da man die unterschiedlichen Sprachfärbungen nicht immer problemlos verstehen kann.
Ausgefeilte Charakterstudie 4 von 5 Punkten
Frank Galvin ist ein Anwalt, der am Boden ist und in einem Schadensersatzfall die Möglichkeit sieht wieder aufzustehen und seine Selbstachtung wiederzuerlangen, wobei er es allerdings mit starken Gegnern zu tun hat. Dabei verliert Galvin trotz positiver Absichten gelegentlich sogar die eigentlichen Belange seiner Klienten und die Grenzen des Erlaubten ein wenig aus dem Auge. Paul Newmans Darstellung gehört zu den eindrucksvollsten seiner Karriere. Kleinere juristische Ungenauigkeiten beeinträchtigen dieses spannende Gerichtsdrama kaum. Im Vordergrund steht so und so die eindrucksvolle Charakterstudie. David Mamets Dialoge sind ausgefeilt und angenehm sparsam eingesetzt, Sidney Lumets Regie ist meisterlich. - Die Ausstattung der DVD ist ordentlich. Man kann den Film in 3 Sprachen sehen, auch Untertitel sind verfügbar. Die Qualität von Bild und Ton ist solide. Das mitgelieferte englischsprachige Making Of sieht verwaschen aus. Interessant ist der Kommentartrack, auf dem vor allem Sidney Lumet Details zu Stil und Entstehung des Films verrät. Auch der Kinotrailer findet sich auf der DVD. |
 Der Nachtportier
Dirk Bogarde, Charlotte Rampling, Philippe Leroy
DVD, 13. Oktober 2006 Verkaufsrang: 21387 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Schauspielkunst auf höchstem Niveau 5 von 5 Punkten
Konzentrationslager und das Wien der fünfziger Jahre bilden eigentlich nur den Hintergrund einer Liebesbeziehung voller Obzession, die sich auf beiden zeitlichen Ebenen in einer für die Hauptfiguren völlig feindlichen Umgebung abspielt. Keinesfalls handelt es sich um eine Auseinandersetzung mit dem Dritten Reich. Es ist auch, wie beide Hauptdarsteller betont und auch entsprechende Änderungen des Drehbuchs vorgenommen haben(nachzulesen in der Bogarde-Biografie von Coldstream), keine vordergründige Sado-Maso-Geschichte, sondern eine von Bogarde und Rampling in unerreichter Weise gespielte sehr erotische Lovestory mit auch sehr zärtlichen Momenten. Da stimmt einfach die Chemie zwischen den Darstellern. Es genügen Blicke - umwerfend schon die wortlose Szene des Wiedererkennens an der Hotelrezeption.
Ärgerlich ist die Umsetzung des Films auf DVD mit nur einer deutschen Tonspur und lächerlichen Extras. Rampling und Bogarde sind zwar gut synchronisiert, doch möchte man schon die Originalstimmen hören und auch einige entfallende Szenen, die es reichlich geben soll, sehen. Selbst die Fernsehübertragung auf Arte war in deutscher und französischer Fassung im Zweikanalton wesentlich besser. Vielleicht sollte man schon dankbar sein, dass gute europäische Filme der 70er-Jahre überhaupt auf DVD erscheinen, ein Schicksal, welches z.B. den anderen Filmen mit Bogarde wie Resnais Providence oder Fassbinders Despair bislang leider nicht zuteil wurde.
Trotz der technischen Mängel erhält die DVD wegen des wunderbaren Films von mir die volle Punktzahl.
Ein Meisterwerk in technisch unbefriedigender Aufmachung 3 von 5 Punkten
"Der Nachtportier" ist ein beeindruckender Film über für aussenstehende unverständliche menschliche Regungen. Konkret begegnen sich Ende der 50er-Jahre eine Frau, welche als 15-jährige Gefangene in einem nationalsozialistischen Konzentrationlager war, und einer ihrer damaligen Peiniger, der sie damals sexuell ausnutzte und peinigte. Der ehemalige Nazischerge ist nun Hotelportier und die damals junge Frau hat inzwischen einen bekannten Kapellmeister geheiratet. Sie steigt in eben dem Hotel ab, in welcher er Portier ist. Zwischen dem Geschehen im Konzentrationslager und dem Wiedersehen liegt also eine beträchtliche Zeitspanne, und die Frau ist jedenfalls vordergründig nicht mehr von ihrem ehemaligen Peiniger abhängig, ja könnte diesen ohne weiteres verraten und der Strafverfolgung ausliefern. Doch es entwickelt sich eine Art Zuneigung. Dirk Bogarde und Charlotte Rampling spielen ihre Rollen sehr exakt, eher kühl und gerade damit emotional sehr anregend. Der Film ist ein Meisterwerk und hätte eigentlich fünf Sterne verdient.
Enttäuschend ist jedoch die Aufmachung der DVD: nur eine deutsche Tonspur, keine solche in der Originalsprache. Die Bild- und Tonqualität lässt auch streckenweise zu wünschen übrig und macht den Eindruck, als ob bloss eine VHS-Kassette mit einer deutsch synchronisierten Fassung ohne jegliche Aufbereitung auf DVD übertragen worden sei. Die Extras sind armselig. Gesamthaft kommt die DVD deshalb nicht über eine Bewertung als mittelmässig hinaus. Schade.
interessant! 5 von 5 Punkten
Das hochproblematische Thema Sexualität/Liebe im Nationalsozialismus bzw. im KZ wird in diesem Meisterwerk in großartiger Weise inszeniert. Dafür bedarf es weder langer Dialoge, aufwendiger Szenenwechsel noch eines komplizierten durchkomponierten Handlungsschemas. Lediglich der -im Film stets deutliche- Wechsel zwischen Gegenwart und Vergangenheit verdeutlicht die Problematik und stellt so das tatsächliche Dilemma der Handelnden dar.
Großartig ist das Spiel mit den sado-masochistischen Leidenschaften der Akteure, das einerseits zunächst verdeckt subtil ausgetragen wird, zum anderen das tragische unabwendbare Finale der Geschichte vorbereitet.
Der Darstellung fehlt es nicht an Härte und Direktheit, besonders vor dem Hintergrund des ursprünglichen Erscheinungsjahres. Da erscheint es einem auch plausibel, dass dieses Werk bis vor kurzem noch indiziert war. Dennoch sollten wir froh sein, uns mit dem Thema heute umso mehr mit Hilfe dieses Films auseinandersetzen zu können.
Jedenfalls ein Kauf wert!
Schändung eines Klassikers 1 von 5 Punkten
Diese Veröffentlichung ist eine bodenlose Frechheit. Die Qualität der weltweit veröffentlichten DVDs dieses Meisterwerkes sind zwar nicht unbedingt das Gelbe vom Ei, aber Zyx hat es mühelos geschafft diese noch locker zu unterbieten. Von einem Label, das gewöhnlich Wühltisch-DVDs und Proletenmusik veröffentlicht, sollte man allerdings nicht soviel erwarten. Schade nur, dass Zyx für diese Wühltisch-DVD mehr Geld verlangt, als die traumhafte e-m-s VÖ (die dank Zyx auch ein Traum bleiben wird) ursprünglich hätte kosten sollen. Hände weg!
Sie gehörten zusammen... 5 von 5 Punkten
Das ist ein Film über eine ganz besondere, für viele Menschen unverständliche und nicht nachvollziehbare art von... Liebe. Diese zwei Menschen gehörten einfach zusammen - und gemeinsam gehen sie auch in den Tod, schon Jahre nach dem Ende des Krieges. Der historische düstere Hintergrund, die SS-Uniformen, die Sequenzen mit dem KZ sind der Ramen, wichtig ist jedoch die einzigartige, bizarre Beziehung dieser zwei Menschen.
Der ehem. SS-Sturmbannführer Max arbeitet in einem Wiener Hotel als Nachtportier. Man schreibt das Jahr 1957. Eines Tages kommt im Hotel eine Dame an. In ihr erkennt Max eine ehemalige Gefangene, zu der er in dem Konzentrationslager eine... Beziehung unterhielt. Daß war kein "Blümchensex", ja um "Sex" im herkömmlichen Sinn ging es da auch nicht und nicht um viel Zärtlichkeit, aber sie waren sich nicht gleichgültig. Er und die Gefangene. Er hat mit ihr "gespielt". Auch sie ist zuerst erschreckt, doch aber auch wie elektrisiert, als sie ihm wieder begegnet. Und als er ihr Zimmer betritt, umarmen sie sich schon bald und lachen versönlich nach seinen wenigen Schlägen. Sie ist nicht gekommen, um ihn zu verraten. Sie wird mit ihm sogar sterben.
Doch auf Max wartet ein Prozess und seine ehemaligen Kameraden mißverstehen seine Beziehung zur ehemaligen Gefangenen, als sie davon Wind bekommen. Für sie ist sie - und nun auch er, da sie sein Verhalten nicht einordnen können, eine Gefahr. Ihnen geht es um die Beseitigung dieser Gefahr. Max aber und seiner Geliebten-Gefangenen geht es nur um die ganz besondere Art von Beziehung, die sie nun wieder haben können - nur miteinander.
Als die Kameraden von Max ihn und seine Gefangene in ihrer Wiener Sozialwohnung belagern und aushungern (sie bestechen den Hausmeister und den Metzger, der das Essen liefern soll), gehen Max und seine Geliebte auf die Straße um zu sterben. Dabei tragen sie wieder die Kleidung, in der sie sich beide damals, 1943, am besten mochten.
Der Film war in vielen Ländern verboten (z.B. USA) und mißverstanden. Es sei ein "Sado-Maso"- oder ein "Fetisch"-Film oder sonst was. Man dürfe nicht einen Film drehen darüber, daß ein Mensch (eine Frau) (vor einem entsprechenden - und doch so brisanten - historischen Hintergrund) gedemütigt und mißhandelt werde und daß es ihr offenbar... gefällt. So sehr, daß sie es mit sich in Freiheit wieder machen lässt - freiwillig. Von einem Kriegsverbrecher. (UNBEDINGT das Interview mit Liliana Cavani im Bonusmaterial ansehen).
Ja, es ist einer der Filme, die den Faschismus und Sexualität zusammenbringen. Aber dieser Film verhöhnt niemanden, verharmlost nichts und auf der anderen Seite moralisiert er nicht und zeigt auf niemanden mit dem Finger. Absolut sehenswert und anspruchsvoll. Großartige Schauspieler (Bogarde und Rampling).
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 Der vierte Engel
Jeremy Irons, Forest Whitaker, Charlotte Rampling
DVD, 26. Januar 2006 Verkaufsrang: 8675 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der vierte Engel aus dem Jahr 2001 erzählt die Geschichte des Journalisten Jack Elgin, dessen Frau und Tochter während eines Fluges nach Indien bei einer Zwischenlandung von Terroristen erschossen werden. Elgin (Jeremy Irons, Stirb langsam - Jetzt erst recht, Das Geisterhaus) erfährt im Anschluss an seine Rückkehr nach London, dass die Geiselnehmer aus unerklärlichen Gründen nach einer kurzen Inhaftierung wieder entlassen worden sind. Er beschließt, auf eigene Faust Nachforschungen anzustellen und die Terroristen im Zweifelsfall selbst zu Strecke zu bringen. Unterstützung bekommt er dabei vom CIA, FBI und vom britischen Geheimdienst. Doch es ist nicht immer klar, wer mit verdeckten und wer mit offenen Karten spielt.
Der vierte Engel, unter der Regie von John Irvin (Der City Hai, Hamburger Hill), ist ein brillant inszenierter Actionthriller mit einem hervorragenden Drehbuch von Allen Scott (Wenn die Gondeln Trauer tragen), basierend auf dem Buch von Robin Hunter. Mit Charlotte Rampling, Forest Whitaker (Panic Room) und Jason Priestley (Beverly Hills 90210) auch in weiteren Rollen exzellent besetzt. -Ursula Steingaß
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Chance verpasst 4 von 5 Punkten
Eigentlich könnte die Geschichte ganz spannend sein - streckenweise ist sie es auch. Leider agieren die Darsteller etwas hölzern, die Dramaturgie hat ihre Höhepunkte am Anfang und Ende des Films - dazwischen bleibt viel Zeit auf der Strecke. Das Potenzial wäre da gewesen, der Regisseur hat allerdings Schwierigkeiten die Geschichte in ihrer Spannung aufrecht zu erhalten. Kamera und Schnitt sind jedoch recht gut!
Kurz gefasst: ein guter B-Movie.
Weitere Kundenmeinungen |
![The Charles Dickens Collection [UK IMPORT] - Michael Hordern](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51V5NQBHHVL._SL160_.jpg) The Charles Dickens Collection [UK IMPORT]
Michael Hordern, Ian McKellen, Charlotte Rampling, Paul Scofield, Maggie Smith
DVD, 24. Oktober 2005 Verkaufsrang: 17800 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Charles Dickens + BBC = exzellente Mischung! 5 von 5 Punkten
Diese liebevoll gestaltete Box enthält folgende BBC-Produktionen:
The Pickwick Papers
Oliver Twist
A Christmas Carol
Martin Chuzzlewit
David Copperfield
A Tale of Two Cities
Great Expectations (Achtung: es handelt sich nicht um die Hollywood Version mit Gwyneth Paltrow!)
Our Mutual Friend
Die einzelnen Werke wurden liebevoll und detailgetreu verfilmt, man begegnet den Großen der englischen Schauspielkunst (Maggie Smith, Charlotte Rampling, Sir IanMcKellen, um nur einige zu nennen), und den Zuseher erwarten viele, viele Stunden (!) erstklassiger Unterhaltung. Wer die Werke schon sogar vorher gelesen hat, ist im Vorteil, wenn die Englischkenntnisse nicht so gut sind - im Großen und Ganzen kann man bei passablen Englischkenntnissen den Geschichten aber problemlos folgen (englische Untertitel).
Die Werke von Charles Dickens fesseln zu Recht bis heute Leser und Zuseher, BBC gebührt das Verdienst, mit ihren Verfilmungen der einzelnen Stoffe diese Werke dem heutigen Publikum in höchster Qualität nahezubringen.
Eine Box für jene, die Freude an hochwertigen Produktionen und exzellenten Literaturverfilmungen haben!
PS.: Habe jetzt noch extra nachgesehen: insgesamt 32 Stunden, 55 Minuten erwarten einen! |
 D.O.A. - Bei Ankunft Mord
Dennis Quaid, Meg Ryan, Charlotte Rampling
DVD, 5. Dezember 2002 Verkaufsrang: 15748 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wie Lawrence Kasdans Body Heat - Eine heißkalte Frau demonstriert D.O.A., warum gut gemachte Thriller es verdient haben, wieder auf die Leinwand zurückzukehren. Der Film, der auf der Version von Edmund O'Brien aus dem Jahre 1949 basiert, fängt beeindruckend an: Ein Mann taumelt in eine Polizeistation, um einen Mord anzuzeigen. Das Opfer: er selbst. Der Autor Dexter Cornell (Dennis Quaid), ein unglücklicher Englisch-Professor an der Universität von Austin, Texas, ist vergiftet worden. Er hat 24 Stunden Zeit, den Täter ausfindig zu machen.
Die komplexe Handlung dreht sich um in Vergessenheit geratene Träume, gestörte Beziehungen und Verbitterung. Die Geschichte ist jedoch derart effektiv inszeniert, dass man als Zuschauer - auch dank der hervorragenden Darsteller - unaufhaltsam in deren dunkle, hoffnungslose Welt hineingezogen wird.
Meg Ryan, die zuvor schon in Die Reise ins Ich mit Dennis Quaid zusammengearbeitet hatte, stellt in D.O.A. ihre Vielseitigkeit unter Beweis. Spielte sie in Die Reise ins Ich noch eine Karrierefrau, überzeugt sie hier als die junge Studentin Sydney Fuller, die sich in ihren Professor verliebt hat und in sein tragisches Schicksal verwickelt wird. Auch die anderen Schauspieler leisten hervorragende Arbeit: Rob Knepper als hoffnungsfroher Literaturstudent Nicholas Lang, Charlotte Rampling als Langs eigenwillige, aber dominante Mutter, Jane Kaczmarek als Cornells Exfrau und Daniel Stern als ehrgeiziger Lehrerkollege. -N. F. Mendoza
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Noch besser als das Original! 5 von 5 Punkten
Selten ist es derart gut gelungen eine Hitchcock-Vorlage neu zu verfilmen.
D.O.A. (DEAD ON ARRIVAL) beginnt damit, dass ein Mann völlig aufgelöst bei der Polizei eintrifft, um einen Mord zu melden - das Opfer des Mordes ist er selbst. An diese Szene schließt sich einer der packensten Filme, den ich je gesehen habe, an.
Die Geschichte ist temporeich und intelligent inzeniert und mit exzellenten Darstellern besetzt. Die junge Meg Ryan ist herrlich nervig und Dennis Quaid schwankt zwischen Coolness, Verwirrung und Verzweiflung - einfach genial.
Die schwüle Südstaatenatmosphäre und die tolle Filmmusik tun ihr übriges, um den Film zu einem unvergeßlichen Erlebnis zu machen. Zwar bietet die DVD kaum Extras, aber das ist auch nicht notwendig, denn der Film spricht für sich.
Manchmal sind 5 Sterne fast zu wenig.
Weitere Kundenmeinungen |
 Unter dem Sand
Charlotte Rampling
DVD, 7. Juni 2004 Verkaufsrang: 23905 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jahr für Jahr verbringen Marie und Jean ihren Urlaub gemeinsam an der südfranzösischen Atlantikküste. Diesmal aber verschwindet Jean plötzlich, während Marie am Strand schläft. Ist er ertrunken? Ist er geflohen? Allein gelassen steht Marie nun vor dem Rätsel, wie das Verschwinden ihres Mannes zu erklären sei...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Unter die Haut 5 von 5 Punkten
Ein Ehepaar. Ein Ferienhaus. Die Atlantikküste. Jean ist um die 60, Marie um die 50. Sie gehen schwimmen am Strand, wo die Deutschen sind - da ist nicht so viel los. Jean verschwindet spurlos. Er hinterlässt keine Nachricht, nichts. Marie ist fassungslos. Eine ergebnislose Suche wird eingeleitet. Ein Polizist fragt Marie, ob Jean Selbstmord begehen wollte oder Depressionen hatte.
Die Unterlippe immer ein wenig eingezogen spielt Charlotte Rampling die Marie absolut überzeugend. Ich finde sie weniger "bitter", als eher durcheinander, verwirrt, erschüttert. Sie kann nicht akzeptieren, dass Jean nicht mehr da ist. Sie stellt sich vor, er ist immer noch bei ihr, isst mit ihr, schläft neben ihr. Sie lebt mit ihm in ihrer Vorstellung weiter - es geht um das "Loslassen", wie Herr Dr. Alberts auch schon festgestellt hat.
Für Marie gibt es zunächst kein Leben ohne Jean. Die Universitätsprofessorin hält sich fit, ist attraktiv und andere Männer interessieren sich für sie, aber sie weist sie ab. Die Anwesenheit des Verstorbenen ist noch zu deutlich, als dass sie etwas Neues beginnen könnte. Zu einem Verehrer sagt sie verächtlich "Du hast nicht sein Format!"
Obwohl der Film sehr ruhige, lange Bildaufnahmen hat und mit sehr wenig Sprache auskommt, fesselt er von Beginn an. Er geht unter die Haut, er berührt. Ich denke, dass es weniger darum geht, was Marie mit Jean versäumt hat, sondern was sie jetzt nicht mehr haben kann - gerade das gemeinsame Schweigen, Nicht-Reden-Müssen, einfach Beisammensein mit Jean wird ihr ihr Leben lang fehlen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Der Nachtportier - Sonderedition (+ Audio-CD)
Dirk Bogarde, Charlotte Rampling, Philippe Leroy
DVD, 11. April 2008 Verkaufsrang: 22659 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER NACHTPORTIER-SONDEREDITION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ist das nun Dummheit oder Frechheit? 1 von 5 Punkten
Wahrscheinlich eine Kombination aus beiden Charaktereigenschaften. Vermutlich gepaart mit Geldgier. Worüber ich mich so aufrege? Über diese "Sonderedition" mit beigelegter Audio CD. Selbst schuld, könnte man sagen, aber mal ehrlich, wer denkt dabei nicht an den beigefügten Soundtrack des Films?
Wie gesagt, selbst schuld, wer - wie ich - so denkt. Die CD beinhaltet natürlich nicht den Soundtrack von Danièle Paris. Das wäre ja auch zu einfach. Und zu passend. Stattdessen findet sich hier eine drittklassige Einspielung von Franz Schuberts "Der Tod und das Mädchen". Die mit diesem Film hier nicht das Allergeringste zu tun hat. Und - zumindest bei mir - zuerst zu heftiger Verärgerung und dann zu umgehender Retournierung dieses billigen Machwerks führt.
Bleibt eigentlich nur noch die Frage, warum nicht eine Nana Mouskouri CD beigefügt wurde. Oder ein Krimihörspiel. Oder sonstwas. Keine Frage ist allerdings die Tatsache, dass immermehr deutsche Billiglabels mit ebensolchen - lieb- und kenntnislosen - Machwerken den Markt überschwemmen, in der Hoffnung, hier noch den schnellen Reibach zu machen.
Wer von ZYX bislang nicht gehört haben sollte, es handelt sich um eine Firma, die hauptsächlich mit schrammelig aufgemachten und technisch unzulänglichen Lizenzdrucken des amerikanischen Jazzlabels "Prestige" (Miles Davis etc.) unangenehm aufgefallen ist.
PS: Die Aufmachung dieser "Sonderedition" ist übrigens ein (mehr als) billiges, dünnpappiges Digipak.
Meine Empfehlung: Finger weg, die Anschaffung lohnt den Ärger nicht. |
 Immortal (2 DVDs mit Holografie-Cover)
Linda Hardy, Thomas Kretschmann, Charlotte Rampling
DVD, 19. Oktober 2005 Verkaufsrang: 22349 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sunfilm Immortal S.E. (2 DVDïs/Geheim-Tipp!), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 17.10.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 67 Bewertungen)
Die Pfade abseits des Mainstream sind steinig, 5 von 5 Punkten
aber bringen wenigstens sehenswerte Filme hervor, so wie diesen.
Gerade zu dem Charakter einer Comic-Verfilmung passt der sehr künstlich wirkende Stil des Films ganz ausgezeichnet. Und wenn man sich der Tatsache bewusst ist, einen französischen Film zu sehen, dessen Regisseur auch Urheber des zugrunde liegenden Comics ist, sollte man eigentlich keine Hollywood-Kost erwarten.
Gerade diese experimentelle/avantgardistische Machart sowie die (zugegebenermaßen) etwas konfuse Story liebe ich an diesem Film. Wer also bereit ist, sich darauf einzulassen wird mit einem kleinen, filmischen Juwel belohnt.
Bild- und Tonqualität sind absolut in Ordnung und mit der 2DVD Version dieses künstlerisch wertvollen Films bekommt man eine wirklich schöne Aufmachung und jede Menge Extras dazu. 5 Sterne - auch für den Mut, die eigene Vision einfach kompromisslos umzusetzen.
Weitere Kundenmeinungen |
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![Georgy Girl [UK IMPORT] - Alan Bates](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51138WBZHPL._SL160_.jpg)
