|
| DVDs: Gena Rowlands | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Night on Earth
Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito
DVD, 24. September 2002 Verkaufsrang: 2407 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jim Jarmusch gelingt es mit seiner 1991er Ensemble-Komödie, aus einer simplen Spielerei eine Offenbarung zu machen. Die Geschichte beginnt an einem Abend um 19.07 Uhr in Los Angeles. Eine Talentsucherin (Gena Rowlands) steigt in ein Taxi, das von einer mürrischen, rauchenden jungen Frau (Winona Ryder, Ein amerikanischer Quilt) gelenkt wird. Im Laufe der holprigen Konversation kommt der Fahrgast zu der Überzeugung, dass dieses Taxi die perfekte Lokation für einen bestimmten Teil eines Films wäre. Unterdessen, in genau diesem Moment, haben Taxifahrer in New York, Paris, Rom und Helsinki einzigartige Erlebnisse mit unterschiedlichen Menschen und der sozialen Barriere, die zwischen den Vorder- und Rücksitzen ihrer Fahrzeuge errichtet ist, was häufig in absurde oder bewegende Situationen mündet. Als Fahrer ist beispielsweise Roberto Begnini zu sehen, der sich seine irre Beichte von einem Priester abnehmen lässt, Armin Müller Stahl, der das Lenkrad an einen fassungslosen Giancarlo Esposito übergibt, oder Isaach De Bankolé, der unnachgiebig mit einer wütenden blinden Frau (Beatrice Dalle) über Sehvermögen und Sex diskutiert. Heraus kommt eine Kette flüchtiger intimer Momente (nicht immer erwünscht von den Charakteren). Sie haben den Effekt einer Handvoll Streichhölzer, die zur gleichen Zeit an verschiedenen Stellen der Welt angezündet werden und ihre Umgebung für ein paar kurze Augenblicke hell erleuchten.
Dieses Werk untermauert Jarmuschs Ruf als origineller und leidenschaftlicher Independent-Filmer von seltenener Wahrnehmungsfähigkeit, Konsequenz und klassischem Einfühlungsvermögen. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
GENIAL EINFACH - EINFACH GENIAL 5 von 5 Punkten
Oft sind es gerade die flüchtigen Begegnungen in unserem Leben, welche das Zeug dazu haben unsere Perspektiven zu verändern - Taxis fahren zu jeder Tages- und Nachtzeit, überall auf dieser Welt findet ein täglicher Schichtwechsel zwischen Sonne und Sternenhimmel statt - langweilige Fakten? Mag sein, Jim Jarmusch hat sich diesen Gegebenheiten angenommen und einen wirklich sehenswerten Film inszeniert.
"Night on Earth" erzählt als Episodenfilm, in den jeweiligen Landessprachen (mit Untertiteln in angenehmer Geschwindigkeit) der Drehorte, von eben solchen Begegnungen - Fahrgäste und Taxifahrer entdecken einander und sich selbst im Gespräch.
Bei Fahrten durch L.A., N.Y., Paris, Rom und Helsinki geht manches Licht auf...
"Night on Earth" ist ein Film, den man sicherlich mehrfach anschauen kann, ohne Unterhaltungswert einzubüßen - nicht zuletzt wegen der wirklich fähigen Schauspieler, so z.B. Armin Mueller-Stahl als Taxifahrer in den ihm gänzlich unbekannten Straßenschluchten von New York...
 Weitere Kundenmeinungen |
 Der verbotene Schlüssel
Kate Hudson, Gena Rowlands, John Hurt
DVD, 1. Dezember 2005 Verkaufsrang: 7791 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der in Regen, Nebel und seltsame Bayou-Atmosphäre getauchte Film Der verbotene Schlüssel ist ein unterhaltsamer übernatürlicher Thriller, der seine Drehorte in Louisiana effektiv in Szene setzt. New Orleans und die ländliche Umgebung von Terrebonne Parish sind die Hauptbestandteile der gruseligen Umstände, in denen sich die leidenschaftliche Pflegerin Caroline Ellis (Kate Hudson) wiederfindet. Sie erhält eine neue Anstellung im abgelegenen Herrenhaus von Violet (Gena Rowlands) und ihrem körperbehinderten Ehemann Ben (John Hurt), der durch einen kürzlich erlittenen Schlaganfall taub und scheinbar pflegebedürftig geworden ist. Der Ort steckt voller Mysterien, ist verstrickt in die Geheimnisse einer verdächtigen Vergangenheit und leidet unter Violets strengem Regime an Aberglauben in Beziehung mit magischen Hoodoo-Zaubern (nicht zu verwechseln mit Voodoo, wie in dem ähnlich spannenden Angel Heart), die das Haus vor Übel bewahren sollen. Caroline findet jedoch bald heraus, was hinter all den Geheimnissen steckt und weshalb Ben, der kaum ein Wort sprechen kann, so erpicht darauf ist, dem scheinbar angenehmen häuslichen Leben zu entkommen. Im Drehbuch des bekannten Horror-Autors Ehren Kruger (Ring und Brothers Grimm) gibt es ein paar Ungereimtheiten, aber Regisseur Iain Softley (Die Flügel der Taube) fängt die geheimnisvolle Atmosphäre gekonnt ein und liefert ein paar effektive Schockmomente, während er Hudson, Peter Sarsgaard (als Violets Anwalt) und besonders Gena Rowlands zu guten Leistungen inspiriert, welche wirklich verstörend spielt, während sich Der verbotene Schlüssel gegen Ende einer Wendung nähert, die unzweifelhaft als "effektiv" zu bezeichnen ist. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 70 Bewertungen)
Unheimliche Stimmung in guten Bildern 4 von 5 Punkten
Dieser Film ist (völlig überraschend ;-) sicher nicht jedermanns Sache; wie man an den völlig differierenden Rezensionen erlesen kann.
Unabhängig vom persönlichen Geschmack muss man jedoch sagen, dass hier auf behutsame, ruhige Art und Weise eine Gruselgeschichte erzählt wird. Und die es dabei auch noch schafft, ohne blutige Effekte oder größeres Tam-Tam Spannung zu erzeugen.
Man sollte sich jedoch Zeit nehmen für den Film und nicht einen der vielen heutigen Splatterfilme erwarten.
Wenn man dazu bereit ist, wird man sicherlich auch von der guten Stimmung des Films und auch den sehr guten schauspielerischen Leistungen überzeugt werden.
Das Ende des Films war für uns überraschend und genial. Auch wenn man die Auflösung kennt, kann man den Film durchaus mehrmals sehen.
Technisch gute DVD: sauberes Bild und guter, subtiler Ton. Auch die Filmmusik ist passend.
Für Fans des Genres: Unbedingt ansehen; Kaufen nach Bedarf!
Weitere Kundenmeinungen |
 Eine zweite Chance
Sandra Bullock, Harry Connick jr., Gena Rowlands
DVD, 3. Mai 2004 Verkaufsrang: 13209 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DVD FSK 6 Komödie und Drama/ Fox. EAN 4010232026019 Eine zweite Chance
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
...eine zweite Chance - beinahe verpaßt ? 5 von 5 Punkten
Es erwartet Sie ein "herzzerreißendes" Liebes- und Lebensdrama, das wohl bei den meisten kein Auge trocken lässt.
Mit viel Gefühl, und mit wohltuenden und wunderbar überzeugenden Schauspielern führt uns der Regisseur gekonnt durch vielschichtige Beziehungsdramen innerhalb und außerhalb der Familie, inmitten der beklemmenden Enge einer typisch Provinzstadt.
...ein einfach schöner Film, für jeden verständlich
Weitere Kundenmeinungen |
 Gloria
Gena Rowlands, Julie Carmen, John Adames
DVD, 9. August 2005 Verkaufsrang: 7235 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Ex-Gangsterbraut Gloria muss einen kleinen Jungen beschtzen, dessen Eltern und Geschwister von den Mnnern des Syndikats brutal ausgelscht wurden. Phil, der Junge, besitzt die Aufzeichnungen seines Vaters, die einige Gangsterbosse fr lange Jahre in den "Bau" bringen wrden. Gloria kennt die Gangster und ihre Methoden. Es beginnt eine Flucht auf Leben und Tod durch den Grostadt-Dschungel New York. Nur das nackte berleben zhlt. Erschpft und zu allem bereit stellt Gloria sich den Gangstern - mit dem Revolver in der Hand.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Gena Rowlands ballert sich durch New York - John Cassavetes' "Gloria" 5 von 5 Punkten
GLORIA aus dem Jahr 1980 gehört zu den zugänglichsten und erfolgreichsten Werken des US-Independent-Regisseurs John Cassavetes (der auch als Schauspieler erfolgreich war). Tatsächlich wollte er sogar das Drehbuch ursprünglich nur verkaufen und nicht selbst inszenieren, weil es für seinen Geschmack zu sehr Mainstream war. Glücklicherweise für Cineasten in aller Welt hat er schließlich die Regie doch übernommen, und GLORIA gehört sowohl zu seinen besten Arbeiten als auch zu den besten Filmen der 80er. Gena Rowlands, im wahren Leben Ehefrau von Cassavetes und Hauptdarstellerin fast aller seiner Filme, spielt die Titel- (Anti-)Heldin so unvergesslich und gnadenlos, dass man sich den Film nicht ohne sie vorstellen kann - dennoch wurde ein sinnloses Remake mit Sharon Stone in der Rowlands-Rolle gedreht, und das ausgerechnet von einem der besten US-Regisseure aller Zeiten (Sidney Lumet), was für eine Verschwendung von Talent! Aber ich schweife ab.
In GLORIA hetzt Gena Rowlands mit einem kleinen Jungen und einem Beweisstück durch ein realistisches, hässliches New York, verfolgt von Gangstern, welche die Eltern des Jungen eliminiert haben. Gloria kann zwar mit dem Kind nichts anfangen, seinem Schicksal überlassen will sie ihn aber auch nicht. Auf ihrer Reise durch die Großstadt, von einem schäbigen Motel ins nächste dreckige Restaurant, kommen sich die beiden näher.
Was GLORIA dabei so besonders macht, sind die vielen Nicht-Hollywood-Details. Wie üblich drehte Cassavetes mit minimalem Budget an Originalschauplätzen, es gibt keine verklärte Postkartenansicht oder stilisierte Sicht auf New York. Der Putz bröckelt überall von den Wänden, ähnlich wie in Friedkins "French Connection". Cassavetes glorifiziert nichts, nicht einmal seine Ehefrau Rowlands. Wenn sie nicht gerade Kette raucht, setzt sie sich kaltblütig zur Wehr. Bevor sie ein Risiko eingeht, ballert sie lieber drauflos. "Ich mag keine Kinder - am allerwenigsten deine", sagt sie zu Beginn des Films, und das glaubt man ihr aufs Wort. Die Beziehung von Rowlands' Gloria zu dem Jungen entwickelt sich über mehrere überraschende Wendungen, was dem Film Spannung und Originalität verleiht. "Ich bin der Mann!", ruft der Kleine immer wieder, weil er mit falschen Männlichkeitsidealen (aus Fernsehen, Kino und dem schmierigen Bekanntenkreis seiner Eltern) groß geworden ist. Er muss mit Glorias Hilfe lernen, was es wirklich bedeutet, ein Mann zu sein, so wie Gloria erkennen muss, dass sie eine weiche Seite hat. Erwähnt sei noch die wundervolle Musik von Bill Conti, der den Latino-Hintergrund der getöteten Familie aufgreift und sowohl harte wie auch zu Herzen gehende Klänge komponiert.
GLORIA ist mitreißendes, packendes Kino, wie man es heute kaum noch findet. Die Story ist einfach und schnörkellos, aber was Cassavates und seine Darsteller daraus machen, ist grandios und unverwechselbar. Einer meiner absoluten Lieblingsfilme, ebenso wie Rowlands eine meiner Lieblingsheldinnen ist und bleibt. Wenn ich jemals von Killern gejagt werde, dann möchte ich eine Frau wie Gloria an meiner Seite!
Die DVD zeigt den modernen Klassiker im anamorphen Bildformat 1,85 (von dem ich nicht weiß, ob es wirklich stimmt), der deutsche Ton ist 2.0 Mono, der englische O-Ton Dolby 5.1 und 2.0. Extras sind leider nicht vorhanden.
Weitere Kundenmeinungen |
 Night on Earth - SZ-Cinemathek
Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito
DVD, 17. September 2005 Verkaufsrang: 19323
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
GENIAL EINFACH - EINFACH GENIAL 5 von 5 Punkten
Oft sind es gerade die flüchtigen Begegnungen in unserem Leben, welche das Zeug dazu haben unsere Perspektiven zu verändern - Taxis fahren zu jeder Tages- und Nachtzeit, überall auf dieser Welt findet ein täglicher Schichtwechsel zwischen Sonne und Sternenhimmel statt - langweilige Fakten? Mag sein, Jim Jarmusch hat sich diesen Gegebenheiten angenommen und einen wirklich sehenswerten Film inszeniert.
"Night on Earth" erzählt als Episodenfilm, in den jeweiligen Landessprachen (mit Untertiteln in angenehmer Geschwindigkeit) der Drehorte, von eben solchen Begegnungen - Fahrgäste und Taxifahrer entdecken einander und sich selbst im Gespräch.
Bei Fahrten durch L.A., N.Y., Paris, Rom und Helsinki geht manches Licht auf...
"Night on Earth" ist ein Film, den man sicherlich mehrfach anschauen kann, ohne Unterhaltungswert einzubüßen - nicht zuletzt wegen der wirklich fähigen Schauspieler, so z.B. Armin Mueller-Stahl als Taxifahrer in den ihm gänzlich unbekannten Straßenschluchten von New York...
Du bist nicht der Nabel der Welt... 3 von 5 Punkten
Gleich vorweg: Am meisten fasziniert hat mich an diesem Film der Ansatz, daß die Handlungen GLEICHZEITITG stattfinden.
Ich kann mich genau entsinnen, wie bewußt mir diese Idee in jüngeren Jahren war. Als Zivi hat mich der Dienst auf der Onkologie (und an den denke ich oft und der hat mich vor den größten Verlockungen des europäischen Materialismus sehr bewahrt) sehr dazu angeregt, mir klarzumachen, wieviele emotionsgeladene Ereignisse allein in einem Krankenhaus (Geburt, Routineuntersuchung, Beinbruch, Schlaganfall, Sterben) zum selben Zeitpunkt unter einem Dach stattfinden. Irgendwann ging mir dieser Gedanke, diese Einfühlung, die in meinem Umfeld im übrigen auch niemand sonderlich beachtenswert fand, mehr oder weniger verloren.
"Night on earth" brachte genau dieses wieder in Erinnerung.
Eben: Wir sind nicht der Nabel der Welt. Das Leben hat so viele Facetten - und vermutlich dürften mehr oder weniger alle gleichzeitig irgendwo anzutreffen sein ?
Wir sind "nur" (oder: immerhin ! ;-) ) EIN Individuum, das auf Zeit an diesem ewigen Strom teilnimmt ;-)
Wie schon zu Beginn gesagt: Diesen Gedanken des Films fand ich auch das beste daran. Die Episoden selbst? Naja. teils, teils. Nach meinem Empfinden haben sie teilweise ihre Längen und sind auch häufig ein wenig gewollt.
Ich hab selbst ne Weile als Taxifahrer - o.k., nicht in den Metropolen der Welt... - gejobbt. Ganz soooo sind die Nächte in (Deutschland) dann doch nicht - und ganz so schrottig-versifft dürften die Karossen wohl eher nicht unisono aussehen ?
Gewöhnungsbedürftig aber konsequent fand ich, daß die Akteure sich der jeweiligen Landessprachen bedienen (+ deutsche Untertitel).
Den Film gibt es übrigens jetzt auch in einer DVD-Box der Wochenzeitung "Die Zeit". Genau die habe ich, ist bei amazon aber (noch) nicht gelistet. Ich muß sagen, von der SZ bin ich mehr Infos auf dem Einband gewohnt.
Warum gibt es nicht viel mehr Filme dieser Art? 5 von 5 Punkten
Eine Nacht, fünf Taxifahrer in fünf Städten und ihre Fahrgäste. Obwohl oder vielleicht gerade weil sich in den Episoden in Fahrzeit-Länge keine komplexe Handlung aufbauen kann, entwickeln die Geschichten eine verquere Komik, die Charaktere wirken zugleich authentisch und charmant.
Einen Teil dieses Charms macht der Originalton in der Landessprache aus. Selbst wenn man die Sprache nicht versteht und auf die Untertitel angewiesen ist, ist der Film mitreißend. Roberto Benigni ist auf italienisch einfach irre, da müssen selbst die besten deutschen Synchronsprecher passen. Wer Italienisch kann, wird sich am Boden rollen und Lachmuskelkater bekommen. Und obwohl ich kein Wort Finnisch verstehe, ist besonders diese Geschichte sehr intensiv, gleichzeitig tieftraurig und zum Schmunzeln, wie das Leben selbst.
Ich frage mich, wieso es nicht viel mehr so gute Fime gibt diesen. Aber es kann wohl nicht jeder Filmemacher so genial sein...
Einer meiner fünf liebsten Filme.
Jim Jarmusch at his best - a must see ! 5 von 5 Punkten
Einer der witzigsten und originellsten Filme aller Zeiten ! Ein sensationelles Staraufgebot in allerbester Spiellaune hat Kult-Jarmusch hier versammelt und er erzählt uns ganz lakonisch fünf Geschichten mitten aus dem Taxi-Leben.
Los Angeles: Winona Ryder als burschikose Taxifahrerin Corky, die eine Hollywood-Agentin (Gina Rowlands) fährt. Als ihr diese eine Hauptrolle anbietet, lehnt Corky dankend ab. Schließlich läuft in ihrem Leben gerade alles ganz hervorragend und wenn nichts mehr dazwischen kommt, hat sie bald ihren Traumjob als Automechanikerin. Was ist dagegen schon eine Filmrolle ?
New York: Armin Müller-Stahl als emigrierter ostdeutscher Clown, der sich in Manhattan als Taxifahrer durchschlagen muss, obwohl er nicht Auto fahren kann und sich in New York nicht auskennt. Da muss der Passagier halt ran ...
Paris: Beatrice Dalle als nächtlicher Fahrgast, der zwar nichts sieht aber unglaublich toll aussieht. Nicht nur der Taxifahrer verliert die Fassung ...
Rom: Power-Anarcho Roberto Begnini als schnellster Taxifahrer im nächtlichen Rom - Schnell mit der macchina und mit dem Mundwerk - Zu schnell für manchen Fahrgast ! Ein Kracher für die Ewigkeit.
Helsinki: Aki Kaurismäkis Stadt, Aki Kaurismäkis Lieblingsschauspieler. Eine Geschichte trauriger als die andere - man müsste heulen, wenn es nicht so witzig wäre.
Fazit: Diesen Film sollte sich wirklich niemand entgehen lassen !
Witzig, Spannend, Traurig, 5 von 5 Punkten
dieser Episoden-Film bietet alles.
Der Zuschauer begleitet fünf Taxifahrer in fünf verschieden Metropolen für jeweils eine Fahrt.
Dabei reicht die Palette von einem zum brüllen komischen Roberto Benigni in Rom über einen verwirrten ostdeutschen Ex-Clown (Armin Müller Stahl) in New York bis zu einer zum heulen melancholischen Fahrt durch Helsinki.
Das ganze erzählt in der Jim Jarmusch typischen angenehm ruhigen Art und untermahlt von einem hervorragendem Tom Waits Soundtrack.
Wer Filme im Stil von Ghost Dog (auch Jarmusch) oder The Straight Story (Lynch) mochte wird diesen Film lieben!
Einer meiner All Time Favorits. |
 Paulie - Ein Plappermaul macht seinen Weg
Gena Rowlands, Tony Shalhoub, Richard "Cheech" Marin
DVD, 3. Juli 2006 Verkaufsrang: 12428 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PaulieKomödie & Drama DVD VÖ 03.07.06 FSK o.A. Komödie und Drama/ Paramount. EAN 4047553500294 Paulie
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Absolut sehenswert!!! 5 von 5 Punkten
Einer der besten Kinderfilme! Mit viel Herz und Humor, tollen Schauspielern, orginellen Ideen...Auch für "junggebliebene" Erwachsene.
Das ist ein solcher Film der einen fesselt und man kann nicht unterbrechen es zu schauen. Viel Spaß, manche Träne und ein happy end!
kein "typisch amerikanischer" Klamauk 4 von 5 Punkten
Ein humorvoller, warmherziger Film, bei dem man laut lachen kann, der aber auch zeigt, wie dumm viele Menschen sind und was wirklich wichtig ist im Leben.
Meinen Kindern (8 u. 12 J.) hat der Film sehr gut gefallen. |
 Eine andere Frau
Mia Farrow, Gena Rowlands, Gene Hackman
DVD, 11. Januar 2005 Verkaufsrang: 11523 Gewöhnlich versandfertig in 6 bis 10 Tagen.
"Eine andere Frau" aus dem Jahr 1988 gehört zu den sogenannten ernsten Woody Allen Filmen, in denen er dem von ihm so sehr verehrten Regisseur Ingmar Bergmann nacheifert. Voller Lebensklugheit und Einfühlungsvermögen zeichnet Allen hier das Porträt einer Frau, die sich auf der Höhe ihres Lebens gezwungen sieht, sich radikal infrage zu stellen. Die wohlsituierte Philosophieprofessorin Marion Gena Rowlands belauscht unbeabsichtigt ein Gespräch zwischen der etwas jüngeren Hope Mia Farrow und ihrem Psychoanalytiker. Die zufällige Begegnung mit dieser Unbekannten, die auf der Suche nach sich selbst ist, führt Marion urplötzlich ihre eigene, innere Leere vor Augen. Obwohl sie nur noch eine lieblose Ehe führt, verleugnet sie ihre Gefühle für Larry Gene Hackman, den Mann, den sie wirklich liebt. Um so geschockter reagiert sie auf die Erkenntnis, dass ihr Ehemann Ken Ian Holm ihr untreu ist. Sie beschließt, ihr Leben zu ändern, stellt sich ihren tiefsten Gefühlen - und erkennt die erschreckende Kraft einer unterdrückten Leidenschaft.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Woody Allen und "Wilde Erbeeren" 5 von 5 Punkten
Woody Allens große Bewunderung für Ingmar Bergman, insbesondere für dessen Meisterwerk "Wilde Erdbeeren", hat sich in mehreren Filmen gezeigt, u.a. in "Harry außer sich". Und auch "Eine andere Frau" hat einen thematisch identischen Ansatz - die Suche nach der eigenen Vergangenheit. Hier ist es die Professorin Marion (Gena Rowlands), welche die Gespräche einer Psychotherapie-Patientin (Mia Farrow) belauscht und ihr eigenes Leben überdenken muss. "Wenn es nicht kaputt ist, muss man es auch nicht reparieren", das ist der Leitspruch von Marion, die erst nach und nach merkt, dass bereits alles kaputt ist und ihr Leben in Scherben liegt. Aus der kühlen Intellektuellen wird durch ihre Reise eine offenere und wärmere Frau, und sie findet die Kraft, ihr Leben neu zu ordnen.
"Eine andere Frau" ist ein völlig unspektakuläres, leises, ernstes und sehr unterschätztes Allen-Werk, das vor allem von den brillanten Darstellern und Dialogen lebt. Der Film wird von Gena Rowlands mühelos getragen, in Nebenrollen glänzen Gene Hackman, Sandy Dennis und Ian Holm. Für die gedämpften, exquisiten Bilder nutzt Woody Allen die Kunst des Bergman-Kameramanns Sven Nykvist, ein Meister der Ausleuchtung. Tatsächlich ist "Eine andere Frau" ein Fest für die Augen und sicher eines von Allens visuell schönsten Werken.
Woody Allen beweist zudem (wieder einmal) gegen alle Vorurteile, welch intelligentes Gespür er gerade für sensible, vielschichtige Frauenfiguren besitzt. Es ist ein positiver Film, der trotz seiner Ernsthaftigkeit nicht deprimiert. Anspruchsvolles Kino für Erwachsene und ein echter Geheimtipp.
Ein subtiles Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
"Another Woman" gehört zu den wenig beachteten Meisterwerken Woody Allens. Allzu oft wird dieses letzte Genie des zeitgenössischen Kinos auf sein komödiantisches Talent reduziert, nicht zuletzt dieses Drama zeigt, dass man ihm damit unrecht tut.
Im Zentrum des Films steht die knapp 50 jährige Marion, beeindruckend gespielt von der wunderbaren Gena Rowlands, die wegen einer zufälligen Begegnung mit einer verzweifelten Frau (Mia Farrow) beginnt, ihr eigenes Leben zu hinterfragen. Was sie entdeckt sind Einsamkeit, Leere und eine gescheiterte Ehe. Um diesen Konflikt herum hat Woody Allen einen Film gestaltet, der an Tiefgang und Klasse wohl bis heute fast unerreicht ist. Die Atmosphäre wird wunderbar eingefangen vom schwedischen Kameragenie Sven Nykvist.
Die DVD ist absolut solide. Wie eigentlich immer bietet MGM keinerlei Specials, aber dafür verschiedene Sprachen, ein gutes Bild, einen guten Ton. |
![The Notebook [UK IMPORT] - Rachel McAdams](http://ecx.images-amazon.com/images/I/514G442HZDL._SL160_.jpg) The Notebook [UK IMPORT]
Rachel McAdams, Ryan Gosling, Gena Rowlands
DVD, 7. Februar 2005 Verkaufsrang: 14458 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Wie überleb(g)t die Liebe? 5 von 5 Punkten
Da der Film nie bei uns in den Kinos lief, habe ich ihn durch Zufall auf DVD bei einer Freundin entdeckt.... und war begeistert. Träumen wir nicht alle von dieser Liebe? Sind wir alle für jemanden bestimmt? Erkennen wir das wenn wir die Person treffen? Unsere Hauptdarsteller (beide exzellent) lassen uns das erträumen. Die Szene in der er ihr die Autotür zuknallt und Ihr von Risiko und wegrennen erzählt hat mir am besten gefallen. Es ist ein Film der mitreisst wenn man noch an die grosse Liebe glaubt. Aber wir glauben doch alle irgendwie und dann doch ein bisschen daran oder?
Toll 5 von 5 Punkten
Dieser ist ein romantischer, extrem süsser und gut gemachter Film. Die Schauspieler sind zwar nicht so bekannt, aber sie seind meisterhaft in Ihren Rollen. Dieser Film ist absolut lohnenswert. Der Schluss ist etwas traurig, aber zur gleichen Zeit wunderschön.
Ich bin total von diesem Film begeistert!
Endlich mal wieder ein Film der die Seele berührt 5 von 5 Punkten
Endlich mal wieder ein Film der die Seele berührt
Wenn man seit langem auf der Suche nach einem wirklich ehrlichen und gefühlvollen Film war, dann ist hiermit die Suche beendet. Ich hatte mir schon seit langem vorgenommen mir diesen Film einmal anzusehen und er ist einer der ganz wenigen Filme die es geschafft haben einen wirklich ehrlich zu berühren.
Die Story ist eigentlich sehr schnell erzählt. Zwei junge Menschen velieben sich ineinander, ihre Liebe darf es nicht geben, sie verlieren sich und wie es weitergeht muss man sich selbst ansehen.
Es ist einfach nur eine einfache Story schön erzählt. Sie ist sehr nah am Leben und sie ist eines was den heutigen Filen fehlt, sie ist glaubwürdig.
Und genau diese Einfachheit der story macht den Film so großartig.
Traumhaft schön! 5 von 5 Punkten
Ich bin seit Jahren begeisterte Nikolas Sparks-Leserin und verschlinge seine Romane, leide mit, träume und verbrauche dutzende von Taschentüchern dabei. Die Sparks-Verfilmungen "Message in a Bottle" und "Nur mit dir" liebte ich...
Doch dieser Film hat mich einfach umgehauen... Soviel habe ich noch nie geweint und auch mein Freund hatte Tränen in den Augen. Der Film schafft es, all die Gefühle, die Leidenschaft und die grenzenlose Liebe zwischen Allie und Noah dem Zuschauer ganz nahe zu bringen (etwas was bei vielen Verfilmungen schlicht untergeht).
Auch wenn der Film etwas vom Original abweicht, ist er mein Lieblings-Film überhaupt, den ich mir immer wieder anschauen kann!
Endlich mal wieder ein Film der die Seele berührt 5 von 5 Punkten
Wenn man seit langem auf der Suche nach einem wirklich ehrlichen und gefühlvollen Film war, dann ist hiermit die Suche beendet. Ich hatte mir schon seit langem vorgenommen mir diesen Film einmal anzusehen und er ist einer der ganz wenigen Filme die es geschafft haben einen wirklich ehrlich zu berühren.
Die Story ist eigentlich sehr schnell erzählt. Zwei junge Menschen velieben sich ineinander, ihre Liebe darf es nicht geben, sie verlieren sich und wie es weitergeht muss man sich selbst ansehen.
Es ist einfach nur eine einfache Story schön erzählt. Sie ist sehr nah am Leben und sie ist eines was den heutigen Filen fehlt, sie ist glaubwürdig.
Und genau diese Einfachheit der story macht den Fil so großartig.
Weitere Kundenmeinungen |
![Der verbotene Schlüssel [HD DVD] - John Hurt](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NBMrQUVzL._SL160_.jpg) Der verbotene Schlüssel [HD DVD]
John Hurt, Gena Rowlands, Peter Sarsgaard, Kate Hudson
HD DVD, 29. Januar 2008 Verkaufsrang: 23394 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der in Regen, Nebel und seltsame Bayou-Atmosphäre getauchte Film Der verbotene Schlüssel ist ein unterhaltsamer übernatürlicher Thriller, der seine Drehorte in Louisiana effektiv in Szene setzt. New Orleans und die ländliche Umgebung von Terrebonne Parish sind die Hauptbestandteile der gruseligen Umstände, in denen sich die leidenschaftliche Pflegerin Caroline Ellis (Kate Hudson) wiederfindet. Sie erhält eine neue Anstellung im abgelegenen Herrenhaus von Violet (Gena Rowlands) und ihrem körperbehinderten Ehemann Ben (John Hurt), der durch einen kürzlich erlittenen Schlaganfall taub und scheinbar pflegebedürftig geworden ist. Der Ort steckt voller Mysterien, ist verstrickt in die Geheimnisse einer verdächtigen Vergangenheit und leidet unter Violets strengem Regime an Aberglauben in Beziehung mit magischen Hoodoo-Zaubern (nicht zu verwechseln mit Voodoo, wie in dem ähnlich spannenden Angel Heart), die das Haus vor Übel bewahren sollen. Caroline findet jedoch bald heraus, was hinter all den Geheimnissen steckt und weshalb Ben, der kaum ein Wort sprechen kann, so erpicht darauf ist, dem scheinbar angenehmen häuslichen Leben zu entkommen. Im Drehbuch des bekannten Horror-Autors Ehren Kruger (Ring und Brothers Grimm) gibt es ein paar Ungereimtheiten, aber Regisseur Iain Softley (Die Flügel der Taube) fängt die geheimnisvolle Atmosphäre gekonnt ein und liefert ein paar effektive Schockmomente, während er Hudson, Peter Sarsgaard (als Violets Anwalt) und besonders Gena Rowlands zu guten Leistungen inspiriert, welche wirklich verstörend spielt, während sich Der verbotene Schlüssel gegen Ende einer Wendung nähert, die unzweifelhaft als "effektiv" zu bezeichnen ist. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 70 Bewertungen)
Unheimliche Stimmung in guten Bildern 4 von 5 Punkten
Dieser Film ist (völlig überraschend ;-) sicher nicht jedermanns Sache; wie man an den völlig differierenden Rezensionen erlesen kann.
Unabhängig vom persönlichen Geschmack muss man jedoch sagen, dass hier auf behutsame, ruhige Art und Weise eine Gruselgeschichte erzählt wird. Und die es dabei auch noch schafft, ohne blutige Effekte oder größeres Tam-Tam Spannung zu erzeugen.
Man sollte sich jedoch Zeit nehmen für den Film und nicht einen der vielen heutigen Splatterfilme erwarten.
Wenn man dazu bereit ist, wird man sicherlich auch von der guten Stimmung des Films und auch den sehr guten schauspielerischen Leistungen überzeugt werden.
Das Ende des Films war für uns überraschend und genial. Auch wenn man die Auflösung kennt, kann man den Film durchaus mehrmals sehen.
Technisch gute DVD: sauberes Bild und guter, subtiler Ton. Auch die Filmmusik ist passend.
Für Fans des Genres: Unbedingt ansehen; Kaufen nach Bedarf!
Weitere Kundenmeinungen |
 Light of Day
Michael J. Fox, Joan Jett, Gena Rowlands
DVD, 25. Dezember 1999 Verkaufsrang: 12158
EMS Lichter der GroÃstadt - Light of Day, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 17.12.99
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Die Synchronstimme von M. J. Fox macht den langweiligen film noch langweiliger 2 von 5 Punkten
Der Film, ist und bleibt, ein Film der untersten Regie. Dazu kommt noch die "andere" Synchronstimme von Michael J. Fox die alles andere noch kaputter macht.
Dieser Film ist leider absolut nicht zu empfehlen.
mfg tk
Weitere Kundenmeinungen |
![Night On Earth [UK IMPORT] - Winona Ryder](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51G5VCXWB3L._SL160_.jpg) Night On Earth [UK IMPORT]
Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Armin Mueller-Stahl, Rosie Perez
DVD, 17. September 2001 Verkaufsrang: 32373
Jim Jarmusch gelingt es mit seiner 1991er Ensemble-Komödie, aus einer simplen Spielerei eine Offenbarung zu machen. Die Geschichte beginnt an einem Abend um 19.07 Uhr in Los Angeles. Eine Talentsucherin (Gena Rowlands) steigt in ein Taxi, das von einer mürrischen, rauchenden jungen Frau (Winona Ryder, Ein amerikanischer Quilt) gelenkt wird. Im Laufe der holprigen Konversation kommt der Fahrgast zu der Überzeugung, dass dieses Taxi die perfekte Lokation für einen bestimmten Teil eines Films wäre. Unterdessen, in genau diesem Moment, haben Taxifahrer in New York, Paris, Rom und Helsinki einzigartige Erlebnisse mit unterschiedlichen Menschen und der sozialen Barriere, die zwischen den Vorder- und Rücksitzen ihrer Fahrzeuge errichtet ist, was häufig in absurde oder bewegende Situationen mündet. Als Fahrer ist beispielsweise Roberto Begnini zu sehen, der sich seine irre Beichte von einem Priester abnehmen lässt, Armin Müller Stahl, der das Lenkrad an einen fassungslosen Giancarlo Esposito übergibt, oder Isaach De Bankolé, der unnachgiebig mit einer wütenden blinden Frau (Beatrice Dalle) über Sehvermögen und Sex diskutiert. Heraus kommt eine Kette flüchtiger intimer Momente (nicht immer erwünscht von den Charakteren). Sie haben den Effekt einer Handvoll Streichhölzer, die zur gleichen Zeit an verschiedenen Stellen der Welt angezündet werden und ihre Umgebung für ein paar kurze Augenblicke hell erleuchten.
Dieses Werk untermauert Jarmuschs Ruf als origineller und leidenschaftlicher Independent-Filmer von seltenener Wahrnehmungsfähigkeit, Konsequenz und klassischem Einfühlungsvermögen. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
GENIAL EINFACH - EINFACH GENIAL 5 von 5 Punkten
Oft sind es gerade die flüchtigen Begegnungen in unserem Leben, welche das Zeug dazu haben unsere Perspektiven zu verändern - Taxis fahren zu jeder Tages- und Nachtzeit, überall auf dieser Welt findet ein täglicher Schichtwechsel zwischen Sonne und Sternenhimmel statt - langweilige Fakten? Mag sein, Jim Jarmusch hat sich diesen Gegebenheiten angenommen und einen wirklich sehenswerten Film inszeniert.
"Night on Earth" erzählt als Episodenfilm, in den jeweiligen Landessprachen (mit Untertiteln in angenehmer Geschwindigkeit) der Drehorte, von eben solchen Begegnungen - Fahrgäste und Taxifahrer entdecken einander und sich selbst im Gespräch.
Bei Fahrten durch L.A., N.Y., Paris, Rom und Helsinki geht manches Licht auf...
"Night on Earth" ist ein Film, den man sicherlich mehrfach anschauen kann, ohne Unterhaltungswert einzubüßen - nicht zuletzt wegen der wirklich fähigen Schauspieler, so z.B. Armin Mueller-Stahl als Taxifahrer in den ihm gänzlich unbekannten Straßenschluchten von New York...
Weitere Kundenmeinungen |
![Playing By Heart [UK IMPORT] - Sean Connery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/511M7WGE6CL._SL160_.jpg) Playing By Heart [UK IMPORT]
Sean Connery, Jay Mohr, Jon Stewart, Gillian Anderson, Madeline Stowe
DVD, 15. Juni 2006 Verkaufsrang: 34434 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Leben und Lieben in L.A., dieses liebenswert offen gehaltene Komödiendrama um eine Menge ausdrucksfähiger und gewitzter Menschen, die sich über die Bedeutung der Liebe Gedanken machen, hatte ursprünglich den Titel "Dancing About Architecture". Wie einer der Liebeskranken die schwer definierbare Natur des Verlangens auszudrücken versucht: "Über Liebe zu reden ist wie über Architektur zu tanzen." Wenn man allerdings hört, wie die Figuren in Willard Carrolls Film reden, könnte man glauben, dass sie zu Frank Lloyd Wright einen Samba tanzen könnten!
Dieses unentdeckte Juwel von einem Film hat kein bestimmtes Ziel, da es sich ständig in die Geschichten seines erstklassigen Ensembles hinein- und wieder hinausschlängelt. Es bietet dennoch einiges an urkomischen, gewitzten Dialogen und leisen Überraschungen. Der Regisseur konzentriert sich auf vier Pärchen, die alle auf irgendeine Art mit den üblichen Beziehungsproblemen zu kämpfen haben. Das Spektrum reicht vom älteren, seit einer Ewigkeit verheirateten Ehepaar (Gena Rowlands und Sean Connery) bis hin zum Generation-X-Clubber-Paar (Angelina Jolie und Ryan Phillippe). Scheinbar investiert der Film jede Menge Zeit darin zu entschlüsseln, wie sich all diese Charaktere zueinander verhalten. Scharfe Beobachter werden jedoch die Verbindungen zwischen allen Beteiligten bald erkennen.
Was Leben und Lieben in L.A. aber wirklich sehenswert macht, sind die durchweg ausgezeichneten Darbietungen. Am Auffallendsten sind - überraschenderweise - Jolie und Phillippe, die jüngsten Mitglieder der Besetzung, die bisher ungeahnte Talente zum Vorschein bringen. Insbesondere Jolie erhöht ihren ständig steigenden Marktwert als Schauspielerin um einiges. Gleichermaßen beeindruckend sind Gillian Anderson und Jon Stewart, die durch ihre unbeholfene Darstellung zeitloser Rendezvous-Rituale ihre ewige Yuppie-Ausstrahlung überwinden. Andere Darsteller, darunter Dennis Quaid, Anthony Edwards, Ellen Burstyn, Jay Mohr und die stets brillante Madeleine Stowe, sind ebenfalls gut, werden aber durch weniger zwingende Handlungsstränge eingeschränkt. Die einzige echte Beanstandung, die man vorbringen könnte, wäre die, dass man sich, nachdem alle Querverbindungen verraten wurden, wünscht, dass diese Besetzung mehr Gelegenheit zur Interaktion gehabt hätte. Die Reise zum bittersüßen Ende des Films an sich ist jedoch fabelhaft. -Mark Englehart
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
KLASSE! 5 von 5 Punkten
Der Film erzählt die Geschichten von verschiedenen Menschen. Doch sie alle stehen in irgendeiner Beziehung zueinander. Und eins verbindet sie alle und führt sie zusammen: Liebe. Die einzelnen Geschichten und Beziehungen fügen sich zusammen wie ein Puzzle. Ein wundervoller, tiefgründiger Film über das Leben, die Liebe und Zwischenmenschliches.
Weitere Kundenmeinungen |
![Another Woman [UK IMPORT] - Gena Rowlands](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51JA4DG35PL._SL160_.jpg) Another Woman [UK IMPORT]
Gena Rowlands, Martha Plimpton, David Ogden Stiers, Harris Yulin, Gene Hackman
DVD, 19. August 2002 Verkaufsrang: 20318
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Another Woman: Drama von Woody Allen (1988) 4 von 5 Punkten
Wie in seinem ersten Drama „Interiors" (Innenleben), 1978, hat sich Woody Allen auch bei „Another Woman" („Eine andere Frau"), 1988, in Stil und Thematik von Ingmar Bergman inspirieren lassen:
Marion (Gena Rowlands), eine erfolgreiche, selbstbewußte New Yorker Philosophieprofessorin, wird durch die Begegnung mit einer Fremden (Mia Farrow) aus der Bahn geworfen. Sie stellt ihr bisheriges Leben, ihre Beziehungen in Frage. In einem kongenialen Stil, in dem Vergangenheit und Gegenwart, Dialog und Erzählung, Wirklichkeit und Traum miteinander verbunden sind und wie er selten in amerikanischen Filmen zu finden ist, inszeniert Woody Allen ein existentielles Drama von eindringlicher Kraft.
Der puristische, strenge Stil und v.a. die Anlehnung an Ingmar Bergman wird viele Betrachter verwundern, die Woody Allen „ nur" als Komödianten kennen. Doch gelingt es dem Großmeister der Komödien auf beeindruckende Art und Weise, Bergmans Stil zu adaptieren und ein weiteres Mal zu beweisen, daß er auch Dramen meisterhaft inszenieren kann.
Was als u.U. etwas irritierend empfunden werden kann, ist die sehr offensichtliche Orientierung des Regisseurs an seinem Vorbild, die manche Kritiker als plagiatorisch bemängelten. Andererseits: warum sollte man einem Altmeister wie Ingmar Bergman nicht nacheifern, wenn es auf so hervorragende Weise gelingt wie Woody Allen bei „Another Woman"?
Negativ an der technischen Ausführung zu bemerken ist, daß es zwar eine deutsche Tonspur gibt, aber nicht die Möglichkeit, dem Film im Original mit deutschen Untertiteln zu sehen. |
![John Cassavetes Collection [UK IMPORT] - Lelia Goldoni](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XklfJ46CL._SL160_.jpg) John Cassavetes Collection [UK IMPORT]
Lelia Goldoni, John Marley, Gena Rowlands, Lynn Carlin, Seymour Cassel
DVD, 12. September 2005 Verkaufsrang: 44197 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
"Gebt mir einen Körper!" - 5 Meisterwerke von John Cassavetes in einer Box 5 von 5 Punkten
In seinen Büchern über das Kino schreibt Gilles Deleuze über die Filme von John Cassavetes: "Die Größe von Cassavetes' Werk besteht gerade darin, daß es die Geschichte, die Intrige oder die Handlung, ja sogar den Raum hinter sich läßt, um zu Verhaltensweisen vorzudringen, die die Zeit in den Körper ebenso wie das Denken in das Leben hineinversetzen." Die Figuren haben ihren Ausgangspunkt nicht länger in einer Geschichte oder in einer wie auch immer verfassten Handlung, im Gegenteil: Wenn es bei Cassavetes noch eine Geschichte gibt, so geht sie ganz aus den körperlichen Verhaltensweisen seiner Figuren hervor. Aber was dabei entsteht ist ein Schauspiel, das jede Intrige aufwiegt, ein Schauspiel über die Angst und die Einsamkeit, die Isolation und die Entfremdung, die Verzweiflung und das Verlangen. Aus der Inszenierung des Körpers gewinnt Cassavetes so die Themen seines Werks. *** Das Box Set von OPTIMUM RELEASE enthält 5 von Cassavetes' besten Filmen: SHADOWS (1959), FACES (1968), A WOMAN UNDER THE INFLUENCE (1974), THE KILLING OF A CHINESE BOOKIE (1976) und OPENING NIGHT (1977). THE KILLING OF A CHINESE BOOKIE ist in zwei Versionen enthalten: der Fassung von 1976 (135 Minuten) und der Fassung von 1978 (108 Minuten). Sämtliche Filme werden im korrekten Format wiedergegeben. Bild- und Tonqualität sind hervorragend. Untertitel gibt es leider keine. Gute Englischkenntnisse sind also unbedingt erforderlich, um den Dialogen folgen zu können. Als Extras sind enthalten: Audiokommentare von Peter Bogdanovich, Seymour Cassel, Al Ruben, Tom Charity, Bo Harwood und Mike Ferris; verschiedene Audiointerviews mit John Cassavetes; eine alternative 17-minütige Eröffnungssequenz für FACES; Interviews mit Seymour Cassel und Elaine Kagan; sowie ein Booklet mit Texten von Jason Wood, Brian Priestley, Lizzie Francke, Richard Combs, Michael Ventura und John Cassavetes. Einzig das amerikanische Box Set JOHN CASSAVETES - FIVE FILMS aus der CRITERION COLLECTION hat zur Zeit mehr zu bieten. Wem es also in erster Linie um die Filme geht, der dürfte mit der hier besprochenen Ausgabe von OPTIMUM RELEASE bestens bedient sein. *** Als Ergänzung seien abschließend noch zwei Bücher empfohlen: CASSAVETES ON CASSAVETES und THE FILMS OF JOHN CASSAVETES, beide von Ray Carney - für Cassavetes-Fans ohnehin ein Muss! |
 Die erste Vorstellung
Gena Rowlands, Ben Gazzara
DVD, 13. April 2007 Verkaufsrang: 41501 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Koch Media Home Entertainment Die erste Vorstellung, Gena Rowlands brilliert als Theaterschauspielerin, die nach dem Tod eines Fans in eine Identitätskrise fällt. DVD - Film, VÃ-Datum: 13.04.2007. USK: ab 12, Sprache: Deutsch, Englisch Beschreibung: Gena Rowlands brilliert in der Rolle einer Theaterschauspielerin, die in eine Identitätskrise fällt, als sie erfährt, dass ein Fan auf dem Weg zu ihr bei einem Autounfall ums Leben kam. Sie fühlt sich verantwortlich und verfällt zusehends dem Alkohol, was die Vorbereitungen zur Premiere ihres neuen Stückes gehörig durcheinander bringt. Features: Vielfach preisgekrönt, u.a. Darstellerpreis für Gena Rowlands auf der Berlinale 1978;Erfolgreiche Wiederaufführung in den deutschen Kinos im Jahr 2003;Deutschsprachige Erstveröffentlichung in Top-Qualität;Booklet
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gena Rowlands in der Vorstellung ihres Lebens 5 von 5 Punkten
Es ist nicht nur die erste Vorstellung, sondern auch die beste, und zwar von Gena Rowlands, die eigentlich in jedem Film der absolute Wahnsinn ist. Unter der vertrauten Regie ihres Ehemanns John Cassavetes, dem intellektuellen Außenseiter Hollywoods, spielt sie sich die Seele aus dem Leib. Sie raucht, trinkt, schimpft, leidet und zerreißt sich, als gäbe es kein Morgen. Das ist eine Vorstellung, die man als Fan von Schauspieler-Filmen nicht verpassen sollte. Dazu ist der Film noch eine so messerscharfe Sezierung des Theatermilieus, wie sie sonst nur von "Alles über Eva" oder "Sein oder Nichtsein" vorgeführt wird. Es geht um den Unterschied von "Spielen" und "Sein" auf der Bühne und im Leben. Es geht um Identitäten und Lebenskrisen, um die Angst vor Tod, Alter und Versagen. Großartig die Szenen, in denen Rowlands betrunken auf die Bühne kommt und ihr Partner, gespielt von Cassavetes, hilflos improvisieren muss, oder wenn sie buchstäblich zu ihrer Garderobe kriechen muss. Das geht unter die Haut. Man möchte fast wegschauen, aber man kann nicht. Hier ist wirklich eine Frau am Rande des Nervenzusammenbruchs. Gena Rowlands bekam zu Recht den silbernen Bären und (natürlich) keinen Oscar. Wann hat es zuletzt im amerikanischen Film eine derart vielschichtige, psychologisch ausgefeilte Frauenfigur jenseits der 40 gegeben? Ich empfehle die erste Vorstellung in einer Doppel-Vorstellung mit Cassavates' "Gloria", allein um zu verstehen, wie viele Facetten eine Schauspielerin haben kann. Großes Kino, große Menschlichkeit, ein absoluter Geniestreich. Wo sind solche Filme heute, wo wir sie brauchen?
Die DVD von Koch Media bietet zwar kein Extra zum Film, aber immerhin ein 16-seitiges Booklet mit dem Titel "Am Ende eines einsamen Weges - Die letzten Vorstellungen des John Cassavetes".
Weitere Kundenmeinungen |
|
|
![Opening Night [UK IMPORT] - Gena Rowlands](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51LfNq4QHZL._SL160_.jpg)
![Sinatra Collection - The Manchurian Candidate/Tony Rome/The Detective [UK IMPORT] - Lee Remick](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XYEFH9iNL._SL160_.jpg)
