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| DVDs: James Ryan | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Wie ein einziger Tag James Garner, Rachel McAdams, Ryan Gossling DVD, 25. Februar 2005 Verkaufsrang: 52 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Die noch nicht 20-jährige Allie Hamilton lernt auf einem Jahrmarkt den jungen Noah Calhoun kennen. Noah spürt sofort, dass er und Allie füreinander bestimmt sind.....
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 175 Bewertungen)
Die große Liebe 5 von 5 Punkten Einer der schönsten Liebesfilme, die ich je gesehen habe. Allie und Noah spielen so ergreifend, so überzeugend, dass ihre Liebe für den Zuseher spürbar wird. Fast kommt es einem logisch vor, dass Rachel McAdams und Ryan Gossling auch im wirklichen Leben ein Paar wurden.
Im Gegensatz zu vielen anderen Menschen, die nicht an die große Liebe glauben, habe ich keinen Zweifel daran, dass es sie gibt, aber nicht auf einen einzigen Menschen auf Erden beschränkt. Es bleibt die Frage, ob uns einer davon jemals begegnen wird? Ich glaube die Tatsache, dass es viele Suchende gibt beantwortet meine Frage.
James Garner als Noah im Seniorenalter ist wenig überzeugend. Nicht dass er schlecht spielen würde, aber ich erkenne in ihm nie den jungen Noah wieder. Sam Shepard, im Film Noahs Vater, wäre meines Erachtens die Idealbesetzung gewesen. Vielleicht hätten die beiden einfach ihre Rollen tauschen müssen?
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Jane Austen's Northanger Abbey (2006) Felicity Jones, JJ Feild, Geraldine James, Gerry O'Brien, Julia Dearden DVD, 14. Februar 2008 Verkaufsrang: 371 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden KSM Jane Austen's Northanger Abbey (2006), USK/FSK: oA VÃ-Datum: 14.02.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Eine sehr sympathische Neuverfilmung 5 von 5 Punkten Als Jane Austen-Liebhaberin bin ich natürlich immer neugierig auf neue Verfilmungen dieser schönen Werke und freue mich jedesmal wenn mein alter Lesestoff durch neue Filminterpretationen und frische Gesichter aufgepeppt wird :)
So auch bei dieser netten Neuverfilmung hier.
Felicity Jones mimt eine ganz wunderbar süß-naive Catherine Morland und JJ Field ist der attraktivste, charmanteste Mr Tilney, den frau sich vorstellen kann und den ich mir nebenbei bemerkt während ich das Buch gelesen habe auch etwa so vorgestellt habe. Auch die anderen Charaktere, wie zum Beispiel Isabella Thorpe und General Tilney wurden sehr treffend besetzt, der einzige Charakter, der meiner Meinung nach etwas blass wirkte war William Beck als Catherines Bruder James. Aus seiner Rolle hätte man sicher mehr herausholen können.
Vergleicht man diese Filmversion mit jener von 1986 mit Peter Firth und Katharine Schlesinger, gewinnt meiner Meinung nach ganz klar die Neuverfilmung. Peter Firth wirkt als Henry Tilney einfach zu steif und lange nicht so liebenswert wie JJ Field. Katharine Schlesingers schauspielerischer Auftritt ist zwar nicht absolut zu verachten, aber Felicity Jones ist ganz klar die erotischere, keckere Miss Morland. Außerdem sind Catherines "gruselige" Fantasie-Vorstellungen auch immer wieder für einen Lacher gut ;)
Natürlich kann diese Literaturverfilmung nicht mit Meisterwerken wie Pride and Prejudice oder oder North and South mithalten. Das will sie aber auch gar nicht. Als eigenständige Inerpretation des Romans (welcher ja nicht zu Jane Austens Stärken zählt) ist dieser Film nämlich eine wunderbar herzerwärmende, ungemein komische Abwechslung vom düstereren Periodgenre in dem ja oft um die Wette gelitten wird.
In meinen Augen ist das die Beste Verfilmumg des Romans und Pflicht für Jane Austen-Fans :)
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The Amityville Horror - Eine wahre Geschichte Ryan Reynolds, Melissa George, Jesse James DVD, 1. September 2006 Verkaufsrang: 2029 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden AMITYVILLE HORROR
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
katch em & kill em 5 von 5 Punkten Nach langer Zeit nochmal ein überaus gelungener Horrorstreifen, der zu überzeugen weiß und das von der ersten Sekunde an. Vor allem wird man nicht durch eine einstündige Vorgeschichte gelangweilt, sondern mit einer gekonnt knappen Schilderung der tragischen Ereignisse, die sich vor ein paar Jahren im Hause abgespielt haben, steigt man sofort in die Handlung ein. Die Spannungskurve des Filmes steigt stetig an und mit ihr der Gruselfaktor, der vor allem durch eine beklemmend düstere Atmosphäre entsteht. Aber auch die die Schauspieler wissen zu überzeugen und liefern eine grandiose Leistung ab. Sie kommen sympathisch rüber, sodass man sich gut in deren Lage versetzen kann und mit ihnen fühlt. Was mir vor allem gefiel, war, dass die Kinder im Film ,nicht -wie bei anderen Streifen-ständig rumheulen und anfingen zu nerven.
Zusammenfassend ist zu sagen, dass mit "Amityville Horror" ein wirklich gelungener und empfehlenswerter Film vorliegt, der in keiner guten Horrorsammlung fehlen darf und für jeden Horrorfan ein absolutes Muss ist!!
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Nackte Gewalt James Stewart, Janet Leigh, Robert Ryan DVD, 10. August 2007 Verkaufsrang: 9503 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Nackte Gewalt DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Anthony Mann & James Stewart in Hochform 5 von 5 Punkten Wenn man sich diesen Western ansieht, weiss man wieder wie und warum Filme überhaupt gemacht werden. Was Regisseur Anthony Mann und sein Lieblingsschauspieler Jimmy Stewart auf die Leinwand bringen ist bestes Kino wie es besser kaum sein kann. Die dramatische Geschichte des Howard Kemp(Stewart) ist die Geschichte eines Mannes der vom Leben enttäuscht gegen sich selber kämpft und sich dabei fast verliert. Es handelt sich um eine sogenannte "geschlossene" Gesellschaft von vier Männern und einer Frau, die jeder auf Ihre Weise am Rande des Wahnsinns stehen. Die Figuren sind einem mal sympathisch, mal unheimlich und widerwärtig. Auch hier wurden mit den Darstellern Millard Mitchel, Robert Ryan, Janet Leigh und Ralph Meeker hervorragende Schauspieler gecastet. Die Landschaft bildet mal wieder, wie so oft in den Filmen von Anthony Mann einen wichtigen Faktor in der Handlung. Nur Mann konnte mit der Landschaft so "malen" und die Hauptakteure der Landschaft aussetzen und sie darin gegen die eigentlichen Gegner, sich selbst und die Landschaft als solches ankämpfen lassen. Musikalisch schön und dramatisch untermalt wird der Film von OSCAR Preisträger Bronislau Kaper. Sehr gut ist, dass Jimmy Stewart hier seine original Synchronstimme aus dem alten Film hat. Noch besser ist es natürlich diesen Film in der originalen englischen Tonspur zu sehen.
Die Spannung, die Dramatik und die teilweise brutale Action explodieren in den einzelnen Szenen geradezu. Ein auch heute noch harter, psychologischer und brillianter Western. Einer der ganz großen Edelwestern, gedreht in der imposanten Bergwelt Colorados.
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Das St. Francisville Experiment Madison Charap, Ryan Larson, Paul James Palmer DVD, 25. Oktober 2001 Verkaufsrang: 11722 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Anfang des 19. Jahrhunderts soll die Plantagenbesitzerin Delphine LaLaurie in ihrem Haus unsagbare Verbrechen an ihren Sklaven verübt haben. Zur Rechenschaft wurde sie dafür nie gezogen. Seither, berichtet die Legende, spuke es in dem Haus. Vier Studenten sollen im Auftrag eines Dokumentarfilmers eine Nacht in dem Gebäude verbringen. The St. Francisville Experiment hat begonnen. Bei einer Handlung wie dieser zwingt sich ein Vergleich mit Das Blair Witch Projekt förmlich auf. Das Blair Witch Projekt, in der Relation Herstellungskosten/Einspielergebnis einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten, erzählte eine nicht unähnliche Geschichte: Drei Filmstudenten gehen in einem Wald auf Hexenjagd - und verschwinden. Gefunden wird nur ihr Filmmaterial. Während sich die amerikanischen Kinogänger zu Tode gruselten, gähnte der größte Teil des deutschen Publikums. Als Grund wird die Darstellung des Waldes im Blair Witch Projekt genannt: Der Wald ist kaum mehr als ein Birkenwäldchen. Das deutsche Publikum aber ist mit den Märchen der Gebrüder Grimm und ihren Erzählungen von dunklen Wäldern aufgewachsen. Mit diesen Märchen konnte der Film nicht konkurrieren. Anders sieht dies im Fall von The St. Francisville Experiment aus. Ein Spukhaus ist ein viel universellerer Spielort, den auch das deutsche Publikum als Spielort eines Horrorfilmes akzeptieren kann. Gewürzt mit einer knackigen Hintergrundgeschichte über die Seelen Geknechteter, die keine Gerechtigkeit erfahren haben, kann dann eigentlich nicht mehr allzu viel schief gehen. Dabei beginnt The St. Francisville Experiment behäbig. Am Anfang stehen Interviews mit paranormal begabten Personen sowie Historikern, die dem Zuschauer die Lebensgeschichte der Delphine erzählen. Schließlich gehen die vier Studenten, ein jeder mit einer Kamera ausgerüstet, in das Haus hinein. Ihre Aufgabe ist es, mit den Geistern Kontakt aufzunehmen. Die Vier haben sich aus unterschiedlichen Gründen für dieses Experiment gemeldet. Da ist das Mädchen, das glaubt, ein Medium zu sein und ihre medialen Fähigkeiten testen möchte. Da ist der junge Filmstudent, der in diesem Job eine handwerklich interessante Herausforderung sieht. Es gibt den Jungen, den die Geschichte reizt. Und ein Mädchen, das einfach nur ein paar Dollar verdienen möchte. Zunächst bekommt der Zuschauer ein paar gähnend langweilige, billige Tricks zu sehen. Eine Katze, die aus einem Schrank springt und für einen Schockmoment sorgen soll. Oder es knartzt eine Tür. Doch Vorsicht! Diese halbe Stunde hat nur einen Zweck: Den Zuschauer in Sicherheit zu wiegen. Nach 30 Minuten etwa fängt eine Kamera zufällig einen von Geisterhand bewegten Stuhl ein - und ab diesem Moment macht The St. Francisville Experiment nur noch Angst. Die Gespenster sind keine Trugbilder. Sie sind real. Und ihre Freundlichkeit hält sich in Grenzen. Die Atmosphäre des Filmes ist erdrückend, vor den schauspielerischen Leistungen der unbekannten Darsteller kann man nur den Hut ziehen. Dass der Film darüber hinaus fast ohne Spezialeffekte auskommt, sei ebenso lobend erwähnt. -Christian Lukas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Beeindruckend! 5 von 5 Punkten Wie schon das Blair witch Project, ist Francisville sehr furchteinflössend. Zunächst ist aber der Film langweilig: Die Crew wird vorgestellt, es wird erzählt was in dem Haus passiert ist,... Erst nach ca einer dreiviertel Stunde kommt der Film in Fahrt. Für Blair Witch Fans ein muss!
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The Amityville Horror - Eine wahre Geschichte Ryan Reynolds, Melissa George, Jesse James DVD, 3. November 2005 Verkaufsrang: 26456
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Sehr gut und richtig gruselig!!! 5 von 5 Punkten Das ist ein super Film. Ich habe ihn mir gekauft und gehofft das er gut ist und das ist er auch. Der Film ist der Hammer. Die Geschichte ist echt super gut und vor allem ist der Film richtig gruselig. Schockeffekte hat er reichlich zu bieten und diese sind richtig krass. Das schlimmste für mich war die Indianer Fratze im Bad. Dieses Gesicht hat sich in mein Gehirn gebrannt. Zu diesem Film kann man wirklich sagen das er nur was für Leute ist mit Starken nerven.
Alles in allem ein super gelungener Film. Undbedingt anschauhen. Es lohnt sich.
Der wohl grusseligste Film ab 16 5 von 5 Punkten Michael Bay steckt viel Geld für einen wohl grussligen und auch wahren Film einsteckt. Ryan Reynolds ist ein toller Schauspieler eigentlich macht er eher Comedy-filme aber mit Amityville Horror hat er auch seine böse Seite als Schauspieler bewiesen.
Einen wahrer Film, sollte man gesehen haben.(Unbedingt)
Fang ihn und kauf ihn (den Film)
Sehr guter Horror Film 5 von 5 Punkten Und wieder mal ist es Michael Bay.
Ich bin ein Fan von Ryan Reynolds (und naturlich auch von Michael Bay) der in Komödien überzeugt aber er kann auch anders der beweiss The Amityville Horror.
Aber was noch erschreckender ist als der Film ist das diese Geschichte wahr ist!
Also für einen grusligen Abend ist Amityville Horror ideal.
Gruss Daine
Genialer Schocker 5 von 5 Punkten Zur Story: Ein Jahr nach einem Amoklauf, bei dem sechs Personen starben, bezieht die Familie Lutz ihr neues Heim - den Schauplatz der damaligen Tragödie. Abgesehen von den Reibereien zwischen Stiefvater George und dem ältesten Sohn seiner Frau offenbaren sich bald weitere unangenehme Seiten der neuen Situation. So zieht es George magisch in den Keller, spricht Tochter Chelsea plötzlich ausgiebig mit ihrer imaginären Freundin Jodie und wird der jüngste Sohn von Angstattacken geplagt. Zurecht, wie sich im Laufe eines fatalen Gewitters zeigt.
Dieser Film ist wirklich ein richtig guter Film. Er ist nicht eine sekunde langweilig, die story ist gut (ist ja nun einmal auch genauso passiert) und es gibt richtig gute schockeffekte. Es ist also ein genialer Horrorfilm.
Fazit: Unbedingt ansehen und gruseln.
sehr gutes Horror - Remake ! 4 von 5 Punkten Das Remake "The Amityville Horror" glänzt mit einer tadellosen, stilvollen Inszenierung, guten Schauspielern und einer packenden Atmosphäre.
"The Amityville Horror" verbreitet eine Menge Horror und Gänsehaut. Dies geschieht aber nicht durch permanente Blutorgien - wobei hier an Blut an einigen Stellen auch nicht gespart wird - sondern durch die psychologische Effekte. Der Horror spielt sich zumeist im Kopf des Zuschauers ab. Es ist ein klassischer und packender Schocker mit viel Atmosphäre. Dazu tragen auch die beiden Hauptdarsteller Ryan Reynolds und Melissa George bei, die für den zunächst liebenden Ehemann, dann Besessenen, und die liebevolle und besorgte Mutter eine gute Wahl waren.
"The Amityville Horror" ist ein geradlinig inszenierter Horror Schocker... 28 Tage für die Lutz Familie, 86 Minuten purer Horror für uns.
8 von 10
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Best Of The Best [UK IMPORT] Eric Roberts, Christopher Penn, Sally Kirkland, James Earl Jones, Phillip Rhee DVD, 18. März 2002 Verkaufsrang: 4444 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Unglaublich gut!! 5 von 5 Punkten Das der Film genial ist, weiss wohl so langsam jeder! Ein echter Geheimtipp!
Was aber die eigentliche Frage ist:
WANN KOMMT ENDLICH DIE DVD-Version NACH DEUTSCHLAND??????????
Best of the Best/ No Retreat no surrender 1 von 5 Punkten Ich finde es ist eine Verarsche wenn nicht bei den DVD}s dabeisteht, um welche Sprache es sich handelt. Ich habe mir 2 DVD}s gekauft und es stand nicht dabei, dass diese nur in Englisch sind.( Ich kann kein Englisch )
Was soll ich mit den DVD}s jetzt anfangen??? Soll ich sie mir vielleicht an die Wand hängen?
Immer noch einer der besten Martial-Arts Filme! 5 von 5 Punkten Als ehemaliger TaeKwonDo-Aktiver fand ich den Film damals (1989) bereits sehr gut. Der Film bietet nach wie vor eine für Kampfsportfilme gute Story sowie erstklassige Kampfszenen, was nicht verwundert da Darsteller Phillip Rhee Experte in TaeKwonDo und HapKiDo ist. Was mir ebenfalls gefallen hat: Die Trainingsmethoden der US- und koreanischen Mannschaft, die unterschiedlicher nicht sein können. Für mich ist "Best of the Best" nach wie vor einer der besten Martial-Arts Filme, zusammen mit "Bloodsport".
Super Karate Film 5 von 5 Punkten Best of the Best ist einer der wenigen Karate Filmen die auch mal etwas Hintergrundstory haben,anstatt nur sinnlose Klopperei.Es wird auf die Hauptcharaktere gut eingegangen und man erfährt von den einzelnen Kämpfern ihre Vergangenheit und Geschichte.Interessant sind die Trainingsmethoden der beiden Gegnerischen Mannschaften; während die Amerikanische Mannschaft auf herkömmliche "Schweiß und Puste" beim laufen und im fitness Studio Training macht,stählen sich die Koreaner auf unorthodoxe Art und Weise in der Natur bei Kälte,Hitze,Wasser etc.(vergleichbar mit dem Training bei Rocky 4).Interressant ist hierbei wie ein bunt zusammengewürfelter Haufen von 1. und 2. Klassigen kämpfern so langsam ein eingespieltes Team wird.Nach anfänglichen Schwierigkeiten der Kämpfer rauft sich der Haufen bis zum Turnier zu einem eingeschworenem Team zusammen. Zu Beginn des Filmes lernt man die einzelnen Hauptfiguren bei einem Karate Turnier kennen,die beiden Hauptpersonen sind Tommy Lee,dessen älterer Bruder während eines früheren Karate Turniers von einem gefürchteten Karate meister totgeschlagen wurde.Tommy hat diesen Verlust von damals bis heute noch nicht verkraftet und will seinen Bruder rächen und nimmt an den Meisterschaften teil um am Ende des Turniers gegen den Mörder seines Bruders zu kämpfen um seine Dämonen und Ängste endlich los zu werden, um wieder normal weiterleben zu können.Die andere Hauptfigur ist Alex Grady (Eric Roberts) ein früherer Karate Meister der aufgrund einer Verletzung den Sport an den Nagel hängte und mit diesem Meister Tunier sein Comeback feiert.Nach harten Wochen des Trainings,fliegt die amerikanische Nationalmannschaft nach Korea um um den Meistertitel zu kämpfen. Das End Tunier ist sehr interressant und das Finale besonders,wenn Tommy Lee gegen den Mörder seines Bruders antritt. Mir hat der Film sehr gefallen,und ich seh ihn auch nach mehreren malen immer noch gerne.Es ist endlich mal ein film der ein wenig tiefgang hat,es geht um Emotionen,Rache,Ängste und Vergebung-wobei die Action nicht zu kurz kommt.Alles in allem ein guter Mix aus solidem Karate-Actionfilm mit ner kräftigen Prise Emotion(vergleichbar mit den Rocky Filmen). Für alle die auf Karate Action mit Handlung stehen sollten auf jeden Fall zugreifen. Fanden sie diese Rezession hilfreich ? Ja Nein |
David Copperfield [UK IMPORT] Bob Hoskins, Oliver Ford Davies, Emilia Fox, Dawn French, Cherie Lunghi DVD, 20. August 2001 Verkaufsrang: 32005 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Your sister Betsy Trotwood would have liked this movie ;-) 5 von 5 Punkten Mit Charles Dickens David Copperfield ist der BBC mal wieder eine wunderbare Verfilmung klassischen Literaturstoffes gelungen (und immer wieder frage ich mich, warum so etwas nicht hierzulande möglich ist!). Ich kenne die Buchvorlage nicht und kann so leider nichts zur Originaltreue sagen - aber das Ergebnis steht und spricht in diesem Falle sehr beredt für sich. Keine Minute an diesen drei Stunden ist verschwendet. Einem exzellenten Cast steht die beeindruckende und mehr als unterhaltsame Inszenierung kongenial zur Seite. Schon die Tatsache, dass selbst in kleineren Rollen renommierteste britische Darsteller zu finden sind, bürgt in diesem Fall für Qualität: Neben Maggie Smith, Emilia Fox, Daniel Radcliffe, Bob Hoskins, Imelda Staunton, Ian McKellen und Oliver Ford Davies stehen weitere Gesichter und Darbietungen, die schlicht und einfach das sind, was man auch von der BBC erwarten darf: Weit über dem Durchschnitt. Ich werde allerdings den Eindruck nicht los, dass man trotz aller erfolgreichen Bemühung um einen ernsten Tonfall - das Elend des kleinen David, Doras Dahinsiechen oder das Drama um Emily und Steerforth zum Beispiel gehen sehr nahe - dann doch in letzter Konsequenz den Weichspüler verwendet hat. Sofern nicht Dickens selbst dafür verantwortlich zeichnet. Das wäre dann auch mein wohl einziger kleiner Kritikpunkt. Dennoch: Ich habe den Film jetzt schon zum zweiten Mal wirklich genossen - Betsy Trotwoods exzentrische Warmherzigkeit, Micawbers charmanten Leichtsinn, Mr Murdstones herzlose Kälte, Wickfields Lethargie, Uriah Heeps schmierige Intrigen, all das ist vorzüglich, kurzweilig, kraftvoll und fähig ins Bild gesetzt. Und es ist ja noch längst nicht alles. Wer BBC-Filme, Charles Dickens, gehobene Schauspielkunst oder gleich alles auf einmal mag, der ist hier mehr als richtig.
Danke, BBC - bitte mehr davon! 5 von 5 Punkten Wo soll ich nur beginnen? Für jene, die Dickens' "David Copperfield" gelesen haben, wird diese BBC-Verfilmung ein wunderbares Wiedersehen mit den unverwechselbar pointierten und manchmal skurrilen Charakteren bringen: die unnachahmliche Maggie Smith als exzentrische und doch herzensgute Tante Betsey Trotwood, Bob Hoskins als der liebenswürdige, wenn auch ständig in Geldnöten sich befindende Mr. Micawber, Pauline Quirke als die aufopfernde und gütige Dienerin Peggotty ..... Wer "David Copperfield" noch nicht gelesen hat, dem bietet diese BBC-Verfilmung einen wundervollen Zugang zu einem der Meisterwerke der Weltliteratur. Die unverwechselbaren Charaktere, die Dickens hier geschaffen hat, sind hervorragend besetzt und dargestellt (reizend: Daniel Radcliffe, der spätere "Harry Potter" als junger David Copperfield) und der Zuseher durchläuft im Laufe der Geschichte ein wahres Wechselbad der Gefühle - wie die Hauptfigur und der gleichzeitige Erzähler David Copperfield. Danke, BBC, für wundervolle Literaturverfilmungen, die sich wohltuend von Mainstream-Hollywood-Produktionen abheben und Stoffe der Weltliteratur in höchster Qualität dem breiten Publikum zugänglich machen! |
Russ Meyer Collection: Wilde Weiber im nackten Westen Sammy Gilbert, Jackie Moran, Anthony James Ryan DVD, 25. Oktober 2004 Verkaufsrang: 15131 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden WVG Russ Meyer - Wilde Weiber im nackten Westen, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 21.10.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Einer seiner frühen Nudistenfilme im exotischen Outfit 2 von 5 Punkten "Wilde Weiber im nackten Westen" sollte sich nur derjenige kaufen, der sich als Russ Meyer Komplettist bezeichnen würde... schließlich verlagert Meyer in diesem Film lediglich seine leidlich unterhaltsamen Nudistenkracher "Eve and the Handyman" und "The immoral Mr. Teas" in die Umgebung des wilden Westens... Dabei erweist sich das geringe Budget dann auch noch als äußerst störend, schließlich bestehen etliche Hintergründe aus gezeichneten Attrapen, die aus ihrer Künstlichkeit keinen Hehl machen... vor diesen rosa-gelb-blau-grünen Saloons inszeniert Meyer seine naja-erotische Variation des geheimnisvollen Fremden der in die Westernstadt gerät, in der es drunter und drüber geht... ein monotoner Faustkampf der den ganzen Film über kein Ende nimmt, ein Harpo Marx Verschnitt der satyrngleich jungen Damen nachstellt und immer zu Scherzen aufgelegte Cowboys reihen sich hier ohne wirklich Plot aneinander damit Russ Meyer (meist um die brustwarzen herum zensierten) Brüste zeigen kann...
Dieser derbe "Erotik(hüstel)spaß" ist heute eigentlich nur aus filmhistorischen Interesse sehenswert - und eben für Russ Meyer Fanatiker.
Einer seiner frühen Nudistenfilme im exotischen Outfit 2 von 5 Punkten "Wilde Weiber im nackten Westen" sollte sich nur derjenige kaufen, der sich als Russ Meyer Komplettist bezeichnen würde... schließlich verlagert Meyer in diesem Film lediglich seine leidlich unterhaltsamen Nudistenkracher "Eve and the Handyman" und "The immoral Mr. Teas" in die Umgebung des wilden Westens... Dabei erweist sich das geringe Budget dann auch noch als äußerst störend, schließlich bestehen etliche Hintergründe aus gezeichneten Attrapen, die aus ihrer Künstlichkeit keinen Hehl machen... vor diesen rosa-gelb-blau-grünen Saloons inszeniert Meyer seine naja-erotische Variation des geheimnisvollen Fremden der in die Westernstadt gerät, in der es drunter und drüber geht... ein monotoner Faustkampf der den ganzen Film über kein Ende nimmt, ein Harpo Marx Verschnitt der satyrngleich jungen Damen nachstellt und immer zu Scherzen aufgelegte Cowboys reihen sich hier ohne wirklich Plot aneinander damit Russ Meyer (meist um die brustwarzen herum zensierten) Brüste zeigen kann...
Dieser derbe "Erotik(hüstel)spaß" ist heute eigentlich nur aus filmhistorischen Interesse sehenswert - und eben für Russ Meyer Fanatiker.
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Jagdgeschwader Wildkatze John Wayne, Robert Ryan, James Bell DVD, 11. Mai 2007 Verkaufsrang: 27836 Gewöhnlich versandfertig in 5 bis 6 Tagen. Kinowelt John Wayne: Jagdgeschwader Wildkatze, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 11.05.07
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Flesh and Bone Dennis Quaid, James Caan, Meg Ryan DVD, 17. Juli 2003 Verkaufsrang: 35613
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Leider ein Fehlgriff... 1 von 5 Punkten Den guten Bewertungen kann ich mich leider nicht anschließen.
Ich bin mit großen Erwartungen an diesen Film herangegangen, aber wurde leider enttäuscht.
Von den darstellerischen Leistungen hat Dennis Quaid hervorgeragt.
Mag sein, daß Meg Ryan hier ihrem zuckersüßem Image entgegengespielt hat, jedoch fand ich die Figur relativ blass.
Auch von Spannung und unvorhersehbaren Wendungen konnte ich nichts entdecken. Der Plot des Films ist relativ linear und früh wird klar, auf was es hinausläuft.
Über die gesamte Laufzeit konnte mich der Film nicht fesseln und die Geschichte wird eher zäh erzählt.
Um es auf den Punkt zu bringen: Ich fand ihn langweilig.
Von meiner Seite kann ich nachvollziehen, warum er nicht in den deutschen Kinos lief.
Overcoming 5 von 5 Punkten "Flesh and Bone" remains to be one of the great films of the nineties, sitting alongside "Bright Angel" as one of the decade's most tragically neglected classics. Perhaps the fact it contains such a high degree of subtlety was why it wasn't appreciated when it was first released, the most frequently stated criticism being that its climax is dramatically unsatisfying, yet its somber ending works perfectly. It's the story of a father and son relationship which disturbes. Outside of "Hurlyburly" it is unquestionably Meg Ryan's finest performance, the same going for Quaid who gives his character a quiet desperation that becomes quite devastating by the end. Caan is great as always, but it is Paltrow who really impresses, playing a role bereft of the sugary sweetness that plagued the majority of her roles that followed. Scott Wilson also shines in a small but memorable role. "Flesh and Bone" may never receive the attention it deserves, because it is a lyrical masterpiece, beautifully shot and acted. Highly recommended.
Ein feines aber unterschätztes Meisterwerk 5 von 5 Punkten Wie bei den anderen Dennis Quaid Filmen bin ich (leider) erst auf den Geschmack gekommen, nachdem ich die Filme im Fernsehen gesehen hatte. Flesh and Bone ist eine intensive Charakterstudie und ein grandios gespieltes Werk über einen zerbrochenen Mann. Arlis Sweeny (Dennis Quaid) mußte in seiner Vergangenheit schlimmstes und grausamstes erdulden. Aufgrund der traumatischen Erlebnisse führt er als erwachsener Mann ein einfaches und zurückgezogenes Leben. Er ist Kleinst-Unternehmer mit einem Angestellten (der ebenfalls ein vom Leben gestrandeter ist), stellt Snack-Automaten auf und befüllt diese. Aufgrund seines Traumas lebt er in seinem emotionalen Schneckenhaus und verhindert jegliche tiefgehende Verbindung: er reist von Stadt zu Stadt (ohne Bekanntenkreis) und führt in jeder Stadt eine Beziehung mit einer verheirateten Frau (ohne emotionale Bindung). Das Schicksal will daß er auf eine ebenfalls vom Leben gezeichnete Verliererin stößt und sich zwischen den beiden ein zartes Pflänzchen gegenseitiger Sympathie entwickelt. Doch es ist mehr was die beiden verbindet. Arlis gewalttätiger Stiefvater hat die Familie bis auf das damals noch kleine Mädchen ausgelöscht. Dieses unbewußt Band verbindet sie. Arlis Stiefvater möchte nun die "noch offene Angelegenheit" von damals abschliessen und Arlis steht zum ersten mal in seinem Leben vor einer Situation, vor der er nicht davonlaufen kann .... Der Film hat mich zutiefst berührt und ist gnadenlos gut ! Herrliche Landschaftsbilder, eine düstere Story, hervorragende Schauspieler und eine intensive zutreffende Charakterstudie. Sowie der Mut, einen Film auch ohne Happy-End schließen zu lassen. Allerdings ist der Film nicht für einen lustigen Fernsehabend mit Chips und Cola gedacht. Dafür wurde er aber auch nicht gedreht. Für mich ist dieses Werk eine Perle der Filmkunst. Bei dem günstigen Preis für die DVD bleibt eigentlich nur noch eins: zugreifen !!! Wer tiefgehende und berührende Filme mag dem sei "Savior" (ebenfalls mit Dennis Quaid) empfohlen.
Ein starkes Stück Kino! 5 von 5 Punkten Leider kam dieses kleine Meisterwerk mit exzellenter Besetzung (Meg Ryan, Dennis Quaid, James Caan und die junge Gwyneth Paltrow) nie bei uns in die Kinos. Um so mehr lohnt sich der Griff zu dieser DVD. Dennis Quaid spielt genial einen gebrochenen Mann, den seine Vergangenheit, seine Kindheit mit seinem kriminellen Ersatzvater James Caan, nicht losläßt. Nahezu unfähig zu lieben, trifft er auf Meg Ryan (so hat brillant spielend gegen ihr eigenes Image hat man sie noch nicht gesehen), die sein Leben über den Kopf wirft. Leider tauchen die dunklen Schatten der Vergangenheit und der abgrundtief böse Ersatzvater James Caan wieder auf. Mehr zu verraten, wäre hier absolut fehl am Platze. Ich kann nur exzellente Charakterstudien, eine mörderspannende und wendungsreiche Story vor grandioser, stimmungsvoller Kulisse versprechen. Kongenial untermalt von dem herausragenden Score von Filmusikmeister und Oscarpreisträger Thomas Newman. Die DVD bietet ein exzellentes Bild in 1,78:1 anamorph, leider jedoch keine weiteren Extras. Dieser Film ist ein absoluter Toptipp für jeden Filmliebhaber! |
Flesh And Bone [UK IMPORT] Dennis Quaid, Meg Ryan, James Caan DVD, 13. Oktober 2003 Verkaufsrang: 31162 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Toller Thomas Newman Soundtrack! 5 von 5 Punkten Thomas Newman (* 1955) der jüngere Bruder von David Newman (* 1954) und Sohn des großen Alfred Newman zählt zu den herausragendsten Film-Komponisten in Hollywood! Meet Joe Black, American Beauty oder Findet Nemo sind nur einige wenige seiner tollen Scores.
Flesh and Bone ist ein gutbesetztes Drama mit Meg Ryan und Dennis Quaid - die Musik verleiht der Film erst die richtige Atmosphäre!
Titel-Liste
1. Hinge (01:23)
2. Blue Dimes (00:56)
3. Crackerland (00:45)
4. Gypsy Grandma (00:55)
5. Something You Just Can't Win (02:41)
Performed By "George Jones"
6. Baby Kay (00:47)
7. Sink (00:48)
8. Reckoning (02:59)
9. The Picture (00:56)
10. Moments (00:51)
11. Horses (01:23)
12. Blue Moon Revisited (04:28)
Performed By "The Cowboy Junkies"
13. Flesh & Bone (01:31)
14. Two Ride Togheter (00:52)
15. Surprise (03:30)
16. Cicadas (00:39)
17. Ghosts (00:41)
18. Star - Crossed (01:21)
19. Stardust (03:51)
Performed By "Willie Nelson"
20. Twenty (00:53)
21. The People In The Picture (01:14)
22. Lazy J (01:47)
23. Bruise (02:22)
24. Everything He Told You (End Title) (02:42)
Spielzeit der CD => 00:40:15
Perfekt besetzt, perfekt iszeniert 5 von 5 Punkten Ein genialer, perfekt besetzter Thriller(allein James Caans Mimik ist den Kauf wert)der mit so mancher Überraschung aufwartet.Zwar ruhig erzählt bietet der Film dennoch genug Thrill(allein die erste Viertel Stunde ist an Spannung kaum zu Übertreffen)der glatt für fünf weitere Filme außreichen würde.Doch wer einen Nonstop-Thriller erwartet, wird enttäuscht, denn Zwischendurch gibt es viel Leerlauf, was aber durch gute Dialoge und einen Schuss Romantik ausgeglichen wird.Dennis Quaid, in einer ungewohnlichen Rolle(wie auch der Rest der Besetzung),gibt hier eindeutig die beste Vorstellung seiner Karriere.Außerdem Gwyneth Paltrow als zynische Diebin, Meg Ryan, James Caan und alle Nebenrollen sind außergewöhnlich gut. Tolle Charaktere, tolle Bilder und ein äußerst passender Score machen den Film beinahe zum Kult. |
A Bridge Too Far [UK IMPORT] Dirk Bogarde, Laurence Olivier, Ryan O'Neal, Maximilian Schell, Liv Ullmann DVD, 24. Mai 2004 Verkaufsrang: 42625 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
A successful failure... 5 von 5 Punkten - History - Operation Market-Garden, begun in September 1944, was an Allied military campaign led by Montgomery, the senior British field commander, in the latter stages of World War II. While the Allies were still in France, a plan had to be formulated for making the major push into German territory, a difficult task, considering the Rhine River (one of the major rivers of the world) provided a natural defensive border with the majority of the German homeland. Planning offensive operations required taking this into account, and how the forces would cross the river and remain safe while doing so, rather than have bottlenecks that would make the forces easy targets. While Patton was in the south, pushing through France on the backside of the old Maginot line, Montgomery hit upon an idea to seize a series of bridges across the various rivers that made up the geography of the Low Countries, all the way up to Arnhem, one of the northern-most major bridges across the Rhine, a bridge outside of German territory, but a good jumping-off point for invading northern Germany. His plan won approval, and in one of the largest military operations of the war, a major push was developed to secure the bridges. This had the largest airborne component of any battle in the war, as troops were airlifted and dropped into position around each bridge, charged to hold the bridges until ground forces pushed northward linking up logistic and defensive lines toward each spot. Operation Market-Garden was actually two operations -Market was the airborne component; Garden was the ground component. It was meant to take the Germans by surprise (which it did) and exploit their disorganisation (which was, sadly for the Allies, not as severe as intelligence predicted). The Allies were stopped short of their primary military objectives (securing an 80-mile corridor of bridges) by some 25-30 miles. Hence the name of the film, derived from the book by Cornelius Ryan, `A Bridge Too Far'. - Film - Cornelius Ryan's book was adapted for the screen by writer William Goldman and director Richard Attenborough, a leading director of British cinema, noted for such diverse films as Gandhi (for which he won an Oscar), A Chorus Line, Cry Freedom, and Shadowlands. Attenborough was nominated for a BAFTA directing award for `A Bridge Too Far' in 1978. Attenborough is also well-known in front of the camera, too. Attenborough brought together a monumental cast for this epic film, worthy of Cecil B. DeMille in scope and size. At just under three hours in length, it is as unrelenting as the combat scenes it depicts. While not matching the graphic realism of films such as `Saving Private Ryan', it nonetheless does a good job at combining a look at grand strategies (from formation to failure), tactical maneuvers, and individual combat situations. The high command in Britain, hoping to capitalise on the continuing disorder in Germany arising from their adjustment to fighting a losing war on two fronts (three, in fact, if one includes Italy), saw the opportunity to strike. Through a series of misfires and misunderstandings, they end up fighting not local police forces (the Netherlands had been spared intense battleground warfare for most of the war, and thus was thought to not contain any real combat-strength troops) but crack Panzer division placed there, essentially on a rest stop before being deployed in more critical areas. The planning and preparations are realistic, from a look at the intelligence gathering and analysis (these were the days before satellite imagery), the gathering together of equipment and personnel, the execution of the operations, and the demoralising realisation that Operation Market-Garden is not going well. One of the most outstanding scenes involves General Stanislaw Sosabowski (played by Gene Hackman) discussing the operation with his superiors - Sosabowski, a general of the Polish forces in exile in England, distrusts the operation, for good reason, but acquiesces to support the plan. His uneasiness is palpable. The cinematography is terrific, considering it was done largely without `trick' shots - no helicopter shots, no CGI graphics, no slow motion or composite tricks. The airborne drops are breathtaking, giving the thrill and the danger a realistic tone. The film does not depict glider landings (some of the most dangerous types of drops, and presumably because of this danger, omitted from the filming). The desperation of the men who land without their equipment (or miss the airdrops later due to failed communications) is easily felt - the sense of the waste of war is driven home when one soldier sprints to get some desperately needed supplies that have fallen just outside of the secure zone - being shot by a sniper, the sense of futility is underscored by the breeze blowing soldiers' caps (which was the contents of the supplies for which the soldier paid with his life) drifting away. The acting is stunning in many instances, but for the most part it is the usual good job rather than outstanding that one might hope for from such an elite group of actors. The music is memorable and appropriate. One drawback is that the editing of the film makes it a bit confusing to keep the various storylines going, particularly if one has studied the sequence of events in World War II history, which, while followed as a pattern, is not adhered to with rigour in the filming. - Conclusions - Operation Market-Garden was conceived as a plan to get the troops `home for Christmas', hoping to secure a passage into Germany prior to the winter, to force them into surrender. As history would have it, there were major battles to fight before the war would finish the following summer. This film captures a significant campaign in good format, showing the operational and human aspects in a high relief.
nur ein Starensemble ? 5 von 5 Punkten "Die Brücke von Arnheim", ein Gedränge heutiger Stars macht diesen Film allein deswegen schon sehenswert, aber auch die Geschehnisse der Kämpfe um die Brücke werden sehr gut wiedergegeben ! Dieser Film gewinnt an Aussagekraft auch durch den außergewöhnlich guten Soundtrack, der es schafft, mit triumphal lauten sowie verlustreich leisen Klängen die Bilder hervorragend zu unterstützen ! Dieses Zusammenspiel und auch das Zeigen von Einzelschicksalen der Soldaten beider Seiten macht den Film zu einem Meisterwerk ! |
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