DVDs: Julia Roberts

Neil Jordan porträtiert Michael Collins in seinem gleichnamigen Historien-Epos als den großen Gegenspieler de Valeras, den Alan Rickman hier als intriganten, letztlich verkommenen Machtmenschen verkörpert. Liam Neesons Michael Collins kennt keine Verstellung. In den Jahren der Revolution ist er von seinem Weg, dem rücksichtslosen Einsatz von Gewalt und Terror, genauso überzeugt wie später von der Notwendigkeit des Friedens, auch um den Preis von sechs Grafschaften der Provinz Ulster. Neil Jordan setzt der Geschichte Irlands mit seiner nicht alle historischen Fakten ganz genau nehmenden Filmbiografie eine Utopie entgegen, deren Träger Collins ist. Dies hat Michael Collins sehr viel Kritik eingetragen, aber es ist seine eigentliche Stärke. Jordan betreibt hier eben keine blinde Heldenverehrung, dafür ist sein Collins viel zu pragmatisch, sondern zeichnet das Leben eines Revolutionärs als große Tragödie nach. Collins benutzt die Gewalt, ohne sie selbst zu lieben. Und er weiß, dass sie irgendwann ein Ende haben muss. Doch als er dieses Ende herbeiführen will, wird er in den Augen seiner Schüler zum Verräter und schließlich zum Opfer der von ihm aufgebrachten Strategien des terroristischen Kampfes. --Sascha Westphal

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

...ein Konflikt, der (inzwischen) seit fast 800 Jahre andauert...      5 von 5 Punkten
...und immer noch ist keine der beiden Parteien bereits, etwas mehr auf die andere Seite zuzugehen, oder ernsthaft zu versuchen, einen so für alle doch ganz gütlichen Kompromiss zu erzielen ... nein, lieber werden dann eben beinahe tagtäglich sowohl Todesopfer als auch vollkommen desolate Zustände - mit - dadurch in Kauf genommen, und, sich halt nur (noch) weiterhin schön gegenseitig die Köpfe eingeschlagen !?



Auch für jeden geschichtlich weniger interessierten bzw. informierten wird dies etwas stark "gerafft" gleich zu Anfang über einen eingespielten Lauf - Text verdeutlicht:

" ...England, die ehemalige *Königin* und Beherrscherin sämtlicher Weltmeere, Halterin von - damals bzw. für lange Zeit - 6/10 aller Rostoffvorkommen der Erde, mit Kolonien in weit - vom *Mutterland* - entfernten Regionen wie z.B. Indien ... und/oder heute Pakistan, Asien (China), in Afrika, auf dem nordamerikanischen Kontinent usw.usf. ,- hat immer wieder Probleme gehabt, und mehrmals seine absolute Kontrolle verloren über die einzige Nation, die ihr - und dabei mal nur rein geografisch betrachtet - eigentlich immer am nächsten gelegen hat ... eben Irland..."

Tja, und über die sprichwörtliche Freiheitsliebe bzw. das Streben nach Eigenständigkeit / Unzuverlässikeiten genauso wie "Verrat" - in Kriegen und/oder der Weltgeschichte - vieler Iren ... wissen die meißten hier z.B. nur mal durch die sehr gelungenen (wie ebenfalls nur reichlich witzigen, unterhaltenden) Darstellungen der diversen, einzelnen Schauspieler in Mel Gibson's "BRAVEHEART" oder auch unlängst durch den Film "Gods & Generals" zumindest noch ganz gut Bescheid.



"So" ungefähr beginnt dann auch die allgemeine Rahmenhandlung dieses Film's hier bzw. der ernsthafte Versuch / die durchaus zutreffende Biografie - Verfilmung von einem Widerstandskämpfer wie Michael Collins, der...

(Vergleichbar nur zu gut mit z.B. Steve Biko, Nelson Mandela, "Mahatma" Ghandi, "Che" Guevara, - Sir - William Wallace und wie sie alle sonst noch heißen mögen, abgesehen mal von den ständigen, oftmals einseitigen bzw. falsch und unzutreffenden Darstellungen dieser Personen in diversen Streifen, sowie dann auch nicht nur zwingend in der Verbindung mit und über England !)

...doch im Grunde auch nichts anderes wollte, als ein eigenes Land, mit seiner seperaten Regierung, und vor allem eben die vollständige wie unabhängige Autonomie seines jeweiligen Heimatlandes bzw. der eigenen Nation durch den Regisseur Neil Jordan ("Zeit der Wölfe", "Mona Lisa", "Interview mit einem Vampir").



Nämlich mit dem (heute) sogenannten "Osteraufstand" in Irland, der sich im Jahre 1916...

- und übrigends bzw. nur mal zur Verdeutlichung ... England "verheizte" damals auch und gerade besonders "bevorzugt" eben nur jene Männer aus seinen Kolonien bzw. aus seinem Machtbereich in Irland und Indien im heute so bezeichneten *1. Weltkrieg* ... anderes Beispiel, Amerika wiederholte das ganze dann später auf eine ganz änlichen Art und Weise mit vorwiegend den Schwarzen im folgenden *2. Weltkrieg* und / oder auch im Vietnam - Konflikt, wärend es ihnen zeitgleich "zuhause" nicht mal die primitivste Menschenrechte zubilligte ... empfehlenswert wären in dem Zusammenhang hier auch die Filme: "Men of Honor" oder "Hamburger Hill" ! -

...zugetragenen hat, ein erneuter und auch gleich wieder zum kompletten scheitern verurteilter Versuch, nun endlich die Bevormundung bzw. Fremdbesetzung durch England abzuschütteln ... wobei (und, hier dann eben unbedingt, nicht ganz ausser Beachtung zu lassen) zu der Zeit dieser Unabhängigkeitskampf bereits schon seit knapp ca. 700 Jahren andauerte.



Die Gründung der Irisch Republikanischen Armee (oder halt auch nur im Kürzel "I R A"), an deren Enstehung bzw. Ausbildung Michael Collins...

[so wie er hier sehr gut und ebenfalls auch nur mit ganz wenigen Überhöhungen - Glorifizierungen, durchaus absolut nur glaubhaft mit realistischer Darstellung vom Schauspieler Liam Neeson ("Krull", "Schindler's Liste") verkörpert wird]

...in den ersten Jahren sogar sehr erfolreich und immer noch - fast - ohne die heutzutage nun leider üblichen, ganz extrem unversönlichen terroristischen Strömungen bzw. jetzt völlig weg von Verhandlungen zielenden Einflüsse (ebenfalls gut - genug - dargestellt durch Prat Pitt und Harrison Ford im Film "vertrauter Feind") als treibende Kraft beteiligt war ... bis zu seinem vorzeitigen Tod durch die eigenen, ehemaligen Kampfgenossen, wäre also immer noch verhinderbar gewesen oder hätte sich zumindest nicht derart eskaliert wie es inzwischen der Fall zu sein scheint !?


Aber nein, so endete alles mit einer, inzwischen bis heute anhaltenden Patt - Situation bzw. einem immer wieder mal eskalierenden, trügerisch / nur vermeintlich sicheren Schwebezustand, und Hoffnung bzw. echte Aussichten auf einen dauerhaften Frieden wurden verspielt und stehen als wirklich ernsthafte Option bis heute (noch) nicht (entgültig) fest.


FAZIT: - Sehr - empfehlenswerter Film, besonders geeignet und immer wieder nur äusserst lehrreich für jeden, der weniger gesteigerten Wert auf Metzeleien/tumbe Actionszenen legt und dem nur sehr gute Darsteller, Autentizität usw. dann doch noch immer viel wichtiger sind.


Oder ... und um abschließend auch nochmal eine etwas gängigere *Formel* zu nennen: zu sehen ist ... " die Revolution, die ihre eigenen Kinder frisst ".


Kauf - bzw.- Ausleihtip !

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Der Barbier von Sibirien war der teuerste Film, der je in Russland gedreht wurde und zeigt in epischer Breite Landschaften und Szenen voller Unordnung und Trunkenheit, die uns daran erinnern, wie es hinter den oberflächlichen Fassaden des spätzaristischen Lebens wirklich zuging. Jane Callaghan (Julia Ormond) ist eine abenteuerlustige Frau, die dafür angeheuert wurde, McCracken (Richard Harris), dem Erfinder einer riesigen Baumfäll-Maschine, den Weg zu ebnen. Sie stapft durch eine Welt voller Einflussnahmen und Intrigen von Seiten der Aristokratie, wobei sie sich schon so sehr an Betrügereien und Unaufrichtigkeiten gewöhnt hat, dass sie sich nicht mehr bewusst ist, auch Gefühle zu haben. Andrei (Oleg Menshikov) ist ein junger Kadett, den sie im Zug nach Osten trifft. Dieser Ästhet und Glücksritter verliebt sich in sie, obwohl ihr gesunder Menschenverstand ihr davon abrät -- was dann auch ein tragisches Ende findet. Menshikov ist in seiner Rolle als Liebhaber, Clown und tragischer Held durchaus überzeugend. --Roz Kaveney

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)

superklasse!!      5 von 5 Punkten
ich bin ganz zufällig auf diesen film gestoßen... ich setzte mich so ca. um 11 vor den fernseher und meine eltern schauten beckmann oder sowas... als es zu ende war fragte ich ob ich umschalten dürfe und ich schaltete auf rbb da kam dieser film... ich fragte ob ich ihn schauen dürfte und durfte... erst dachte ich och nee... doch dann wow!! meine ma ging nach der 1,hälfte des films schlafen und mein pa auch also hockte ich da auf dem sofa und schaute den film... beid er zugszene musste ích voll heulen... toll wenn man solche freunde hat wie tolstoi!! ich hab diesen film einmal gesehn und seitem muss ich dauernd an ihn denken und träum sogar davon!!!! wenn das kein zeichen ist!! jetz möcht ich ihn mir holen und mindestens noch 100 mal schaun ;-) !! ích fand den film so lustig!! RIESENGROßES KOMPLIMENT AN DARSTELLER UND REGISSEUR!! ich nehm all meine vorurteile gegen russen und russland zurück!! *lach* hab sogar gemerkt, wie süß der russische akzent klingt ;-)

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Abgebrannt und verzweifelt erschleicht sich die zweifach geschiedene, allein erziehende Erin eine Position als Bürokraft bei Rechtsanwalt Ed Masry (Albert Finney), der sich ihr verpflichtet fühlt, nachdem es ihm nicht gelungen war, ihren Prozess um einen Verkehrsunfall zu gewinnen. Erin entdeckt bald verdächtige Zusammenhänge zwischen einer mächtigen Elektrizitätsgesellschaft und deren missbräuchlichem Umgang mit toxischem Chrom und der vergifteten Wasserversorgung von Hinkley in Kalifornien, dessen Bewohner unter dieser Hinterlassenschaft aus Tod und Krankheit zu leiden haben. Indem er die dramaturgischen Stärken von Norma Rae und Silkwood zusammenführt, zeigt Erin Brockovich kalte Fakten durch eine warme und menschliche Betrachtungsweise, besonders in Erins Umgang mit sterbenden Opfern und ihrer Beziehung zu George, ihrem Harley fahrenden Nachbarn (hervorragend gespielt von Aaron Eckhart), einem hingebungsvollen Menschen, wie ihn Erin niemals zuvor erlebt hat.

Gewiss, einige dieser Details wurden um des dramatischen Effektes willen ein wenig ausgeschmückt, aber der wahre Kern von Erin Brockovich verstärkt die Befriedigung darüber, dass Habgier, Nachlässigkeit und wirtschaftliche Arroganz gegen den leidenschaftlich zu Felde Ziehenden keine Chance haben. (Die echte Erin Brockovich erscheint im Übrigen ganz kurz in der Rolle einer Cafébedienung.) --Jeff Shannon

Die Hochzeit meines besten Freundes: Die Hochzeit meines besten Freundes, eine der besten romantischen Komödien der 90er-Jahre, hat nicht nur Julia Roberts eine wunderbare Plattform für ein wirklich erfolgreiches Comeback gegeben, er hebt sich auch noch dadurch hervor, dass er völlig auf die konventionellen Handlungselemente des Genres verzichtet.

Julia spielt eine berühmte New Yorker Restaurantkritikerin, die mit ihrem besten Freund (Dermot Mulroney), der während ihrer College-Zeit einmal kurz ihr Liebhaber war, einen verbindlichen Pakt geschlossen hat: Falls keiner von ihnen verheiratet ist, wenn sie 28 sind, wollten sie zusammen vor den Traualtar treten. Gerade als es fast so weit ist, das Ende der Frist rückt immer näher, meldet sich Mulroney aus Chicago und bittet Roberts zu kommen. Er will ihr seine scheinbar perfekte Verlobte (Cameron Diaz) vorstellen und verkündet, dass er in drei Tagen heiraten wird. Das lässt der geschockten Julia nur sehr wenig Zeit, die Hochzeit zu sabotieren und selbst den Mann zu heiraten, den sie -- wie sie jetzt erkennt -- immer geliebt hat. Egal ob sie nun bekommt, was sie will, oder den Preis für ihr egoistisches Verhalten zahlen muss, gebrochene Herzen sind fast nicht zu vermeiden. Was nun passiert, darüber lässt uns Ronald Bass' geschickt konstruiertes Drehbuch bis zum Ende völlig im Ungewissen.

Rupert Everett hat zurecht überschwengliche Kritiken für seine alle anderen in den Schatten stellenden Auftritte als Julias schwuler Freund bekommen, der sie bei ihren Intrigen unterstützt (allerdings nur bis zu einem gewissen Punkt). Auch wenn es ihr gelingt, die eigentlich armselige Verzweiflung ihres Charakters entwaffnend reizvoll zu gestalten, lässt Julia Roberts klugerweise Cameron Diaz ihre bezaubernde Zeit im Rampenlicht voll und ganz nutzen.

Da der Ausgang der romantischen Verwirrungen offen bleibt, befindet sich der Zuschauer die ganze Zeit über in einer schwindelerregenden Unsicherheit. Außerdem gelingen Regisseur P.J. Hogan noch einige übermütige Szenen (wie die, in der alle Besucher eines vollen Restaurants den Dionne Warwick Hit "I say a little Prayer" singen), die in den Händen eines weniger talentierten Filmemachers ganz leicht daneben hätten gehen können. Es ist kein Wunder, dass Die Hochzeit meines besten Freundes einer der Publikumserfolge des Winters 97/98 geworden ist. --Jeff Shannon

Notting Hill: Es werden nicht mehr viele Komödien wie Notting Hill produziert -- hoffnungslos romantisch, so richtig süß und keiner Form von Realität verhaftet. Ein reines Märchen und mit einer großen Verbeugung vor Roman Holiday, erzählt Notting Hill, was passieren würde, wenn eine wunderschöne und weltberühmte Person plötzlich und unerwartet in Ihr Leben tritt und sich auf der Stelle in Sie verliebt. Das ist der Kern der Situation für William Thacker (Hugh Grant), dem eine Fachbuchhandlung für Reiseliteratur in Londons feinem Stadtteil Notting Hill gehört. Hoffnungslos normal (nun, so normal, wie man als Hugh Grant eben sein kann), geht alles in Williams Leben seinen gewohnten Gang, als Anna Scott (Julia Roberts) seinen Buchladen betritt und er sich sofort in sie verliebt. Nach einem weiteren Treffen, der verschütteten Orangensaft beinhaltet, kommt es zu einem spontanen Kuss zwischen William und bald sind beide hin und weg. Die Frage ist natürlich, ob William und Anna seine Existenz als Buchverkäufer und ihren Lebensstil als sich im Jet-Set bewegende und von Paparazzi verfolgte Berühmtheit in Einklang bringen können. (Dreimal dürfen sie raten.) Flott geschrieben von Richard Curtis (Vier Hochzeiten und ein Todesfall) und unter der Regie von Roger Michell (Jane Austens Verführung) ist Notting Hill kaum realistisch zu nennen, aber als Wunschvorstellung und romantische Komödie ist der Film unwiderstehlich.

Natürlich, Roberts muss sich nicht viel verändern, um eine berühmte Schauspielerin zu spielen, die 15 Millionen Dollar pro Film bekommt, aber sie ist überzeugender und entspannter als seit Jahren, und Grant ist reizend in seiner untertriebenen Darstellung eines Mannes, der vor Liebe geblendet ist. Wenn beide in den ruhigeren Momenten als wirklich bezauberndes Paar zusammen sind, kann man ihre Sehnsucht nach wahrer Liebe und seine Ehrfurcht und Verwunderung darüber, dass er sich in eine so wunderbare Person verliebt hat, fühlen. Der einzige Nachteil des Films ist sein aus Popmusik bestehender Soundtrack, wobei Elvis Costellos herzzerreißende Version von "She" deutlich herausgestellt wird. Weitere Schauspieler sind Rhys Ifans als stehlender, schlampiger Mitbewohner Grants, der diesem die Szenen stiehlt und Alec Baldwin in einem verschmitzten und perfekt besetzten Cameo-Auftritt. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

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Julia spielt eine berühmte New Yorker Restaurantkritikerin, die mit ihrem besten Freund (Dermot Mulroney), der während ihrer College-Zeit einmal kurz ihr Liebhaber war, einen verbindlichen Pakt geschlossen hat: Falls keiner von ihnen verheiratet ist, wenn sie 28 sind, wollten sie zusammen vor den Traualtar treten. Gerade als es fast so weit ist, das Ende der Frist rückt immer näher, meldet sich Mulroney aus Chicago und bittet Roberts zu kommen. Er will ihr seine scheinbar perfekte Verlobte (Cameron Diaz) vorstellen und verkündet, dass er in drei Tagen heiraten wird. Das lässt der geschockten Julia nur sehr wenig Zeit, die Hochzeit zu sabotieren und selbst den Mann zu heiraten, den sie -- wie sie jetzt erkennt -- immer geliebt hat. Egal ob sie nun bekommt, was sie will, oder den Preis für ihr egoistisches Verhalten zahlen muss, gebrochene Herzen sind fast nicht zu vermeiden. Was nun passiert, darüber lässt uns Ronald Bass' geschickt konstruiertes Drehbuch bis zum Ende völlig im Ungewissen.

Rupert Everett hat zurecht überschwengliche Kritiken für seine alle anderen in den Schatten stellenden Auftritte als Julias schwuler Freund bekommen, der sie bei ihren Intrigen unterstützt (allerdings nur bis zu einem gewissen Punkt). Auch wenn es ihr gelingt, die eigentlich armselige Verzweiflung ihres Charakters entwaffnend reizvoll zu gestalten, lässt Julia Roberts klugerweise Cameron Diaz ihre bezaubernde Zeit im Rampenlicht voll und ganz nutzen.

Da der Ausgang der romantischen Verwirrungen offen bleibt, befindet sich der Zuschauer die ganze Zeit über in einer schwindelerregenden Unsicherheit. Außerdem gelingen Regisseur P.J. Hogan noch einige übermütige Szenen (wie die, in der alle Besucher eines vollen Restaurants den Dionne Warwick Hit "I say a little Prayer" singen), die in den Händen eines weniger talentierten Filmemachers ganz leicht daneben hätten gehen können. Es ist kein Wunder, dass Die Hochzeit meines besten Freundes einer der Publikumserfolge des Winters 97/98 geworden ist. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)

Merke: Lieber mit einem espritvollen Schwulen tanzen als mit einem tumben Michel vögeln.      5 von 5 Punkten
Ein Film für ein breites Publikum, typisch amerikanisch ( pinkfarben und schrill) in einzelnen Szenen, dennoch nicht schlecht gemacht, weil der Drehbuchautor es schaffte die Kurve zu kriegen und von einem seichten Pseudo- Happyend absah.
Natürlich lebt der Streifen von der schönen Hauptdarstellerin Julia Roberts.
Julian (Julia Roberts) ist entsetzt, als sie erfährt, dass ihr Ex-Freund Michael ( Demont Mulroney) heiraten möchte. Sie reist nach Chicago um die Vermählung zu verhindern. Dabei wird ihr klar, dass sie ihn immer noch liebt...
Julian greift zu unlauteren Mitteln um Michaels neue Beziehung auseinander zu bringen, fühlt sich aber in ihrem abgründigen Verhalten letztlich unwohl.
Die Dialoge sind recht witzig. Besonders gut gefielen mir die brillanten Spracheinsätze eines homosexuellen Freundes von Julian.
Michael hingegen fand ich dröge.
Tröstende Botschaft des Films: Liebe ist nicht erzwingbar. Wenn sie nicht beidseitig ist, muss selbst eine schöne Frau sich damit abfinden, eine Abfuhr erteilt zu bekommen.
Eine weitere Botschaft vielleicht noch: Besser mit einem espritvollen Schwulen tanzen als mit einem tumben Michel vögeln. ( Pardon, ich lehne mich bloß an die Diktion des Drehbuchautors Ronald Bass an.)
Ein netter Streifen bei Sommerhitze, wenn man den geplätteten Kopf nicht überfordern möchte.


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Gibson spielt den New Yorker Taxifahrer Jerry Fletcher, der unter einer Verschwörungsparanoia leidet und plötzlich tatsächlich einem geheimen Regierungsprogramm zur Gedankenüberwachung sowie einer bösen Gestalt namens Jonas (Patrick Stewart) auf die Schliche kommt. Roberts spielt die Staatsanwältin, die Jerrys paranoidem Geschwätz Glauben schenkt. Diese Story von Brian Helgeland (Payback), dem Co-Autor von L.A. Confidential, macht großen Spaß, solange man nicht allzu kritisch über sie nachdenkt. Fletchers Visionen gewinnt viel durch das Charisma des großartigen Staraufgebots. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Wahrheit? Verschwörungstheorie?      5 von 5 Punkten
Ich habe den Film in Kino gesehen und anschließend mindesten noch 3 mal zu Hause. Jerry Fletscher, der Taxifahrer, sieht mehr und erkennt mehr Zusammenhänge. Er teilt seine Visionen der Staatsanwältin mit. Er ist immer auf der Flucht. Er war ein Versuchskaninchen des Geheimdienstes inwieweit Menschen durch die Verabreichung von chemischen Substanzen zu Maschinen, die das tun was man will, zu nutzen sind. Er weis zu viel. Er stört. das FBI kann nicht helfen. Ein dramatischer Thriller, der nie seine Spannung miesen lässt. Die Staatsanwältin weis nicht was wahr und was nicht wahr ist. Sie wird zum Spielball zwischen Fletscher und den Personen des Geheimdienstes.

Was ist Wahrheit, was Fiktion?


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Abgebrannt und verzweifelt erschleicht sich die zweifach geschiedene, allein erziehende Erin eine Position als Bürokraft bei Rechtsanwalt Ed Masry (Albert Finney), der sich ihr verpflichtet fühlt, nachdem es ihm nicht gelungen war, ihren Prozess um einen Verkehrsunfall zu gewinnen. Erin entdeckt bald verdächtige Zusammenhänge zwischen einer mächtigen Elektrizitätsgesellschaft und deren missbräuchlichem Umgang mit toxischem Chrom und der vergifteten Wasserversorgung von Hinkley in Kalifornien, dessen Bewohner unter dieser Hinterlassenschaft aus Tod und Krankheit zu leiden haben. Indem er die dramaturgischen Stärken von Norma Rae und Silkwood zusammenführt, zeigt Erin Brockovich kalte Fakten durch eine warme und menschliche Betrachtungsweise, besonders in Erins Umgang mit sterbenden Opfern und ihrer Beziehung zu George, ihrem Harley fahrenden Nachbarn (hervorragend gespielt von Aaron Eckhart), einem hingebungsvollen Menschen, wie ihn Erin niemals zuvor erlebt hat.

Gewiss, einige dieser Details wurden um des dramatischen Effektes willen ein wenig ausgeschmückt, aber der wahre Kern von Erin Brockovich verstärkt die Befriedigung darüber, dass Habgier, Nachlässigkeit und wirtschaftliche Arroganz gegen den leidenschaftlich zu Felde Ziehenden keine Chance haben. (Die echte Erin Brockovich erscheint im Übrigen ganz kurz in der Rolle einer Cafébedienung.) --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)

David gegen den Goliath... eine souveräne cineastische Darstellung einer Wahrheit      5 von 5 Punkten
In der Realität war Erin Brockovich, eine zweifach geschiedene Mutter dreier kleiner Kinder, einem Giftskandal auf die Spur gekommen, als sie bei der Durchsicht einer Immobilien-Akte auf merkwürdige medizinische Gutachten stieß. Ohne jegliche juristische Ausbildung ging sie gegen die Energie-Riesen Pacific Gas und Electric vor, die in der Gemeinde Hinkley das Grundwasser mit Chrom verseuchte.

In kurzen Röckchen, hochhackigen Schuhen und freizügigen Tops "verklärt" Julia Roberts diese wahre Geschichte mit sichtbar viel Spaß als sperrige, ehemalige Schönheitskönigin zwischen Familie, Alltag und Jobs mit köstlich pöbelnder, facettenreicher Präsenz und komödiantischen Knowhow für leicht vulgären Splitterbomben ... und so platzt sie in ein gediegenes Anwaltsbüro der elegant orientierten Gerichtsbarkeit und startet in erheiternden Szenen und Dialogen ihre neue Laufbahn als Anwaltsgehilfin und -assistentin im Dienste einer sozialen Gerechtigkeit und zugunsten eines akzeptablen "Taschengeldes".

Mit einem hohen Maß an Realismus wider aller Konventionen und visueller Strategien lässt Soderbergh Erin den persönlich intimen, gegen die etablierten Gepflogenheiten revolutionären Umgang mit den zu gewinnenden Klienten pflegen und verzichtet oft auf cineastische Ästhetik zugunsten der Authentizität der Story. Weder Melodramatik und übertriebene Sentimentalität, noch endlose Prozesse und Verhöre, noch erschöpfend jubelnde Massen strapazieren den Zuschauer, sondern er wird eingebunden in die schier unerschöpfliche Kraft und den unerschütterlichen Willen von Erin auf ihrem holprigen Weg der Wahrheitsfindung und Vertrauensgewinnung zum letztendlichen Sieg.

... sicher keine Dokumentation und auch nicht das erwartete Justizdrama, sondern jenseits von Kitsch und Schmalz sowie ohne Anflug von Romantik eine erfrischend heitere und beherzt gelungene Darstellung eines authentischen Falles

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