DVDs: Julia Roberts

Neil Jordan porträtiert Michael Collins in seinem gleichnamigen Historien-Epos als den großen Gegenspieler de Valeras, den Alan Rickman hier als intriganten, letztlich verkommenen Machtmenschen verkörpert. Liam Neesons Michael Collins kennt keine Verstellung. In den Jahren der Revolution ist er von seinem Weg, dem rücksichtslosen Einsatz von Gewalt und Terror, genauso überzeugt wie später von der Notwendigkeit des Friedens, auch um den Preis von sechs Grafschaften der Provinz Ulster. Neil Jordan setzt der Geschichte Irlands mit seiner nicht alle historischen Fakten ganz genau nehmenden Filmbiografie eine Utopie entgegen, deren Träger Collins ist. Dies hat Michael Collins sehr viel Kritik eingetragen, aber es ist seine eigentliche Stärke. Jordan betreibt hier eben keine blinde Heldenverehrung, dafür ist sein Collins viel zu pragmatisch, sondern zeichnet das Leben eines Revolutionärs als große Tragödie nach. Collins benutzt die Gewalt, ohne sie selbst zu lieben. Und er weiß, dass sie irgendwann ein Ende haben muss. Doch als er dieses Ende herbeiführen will, wird er in den Augen seiner Schüler zum Verräter und schließlich zum Opfer der von ihm aufgebrachten Strategien des terroristischen Kampfes. --Sascha Westphal

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

...ein Konflikt, der (inzwischen) seit fast 800 Jahre andauert...      5 von 5 Punkten
...und immer noch ist keine der beiden Parteien bereits, etwas mehr auf die andere Seite zuzugehen, oder ernsthaft zu versuchen, einen so für alle doch ganz gütlichen Kompromiss zu erzielen ... nein, lieber werden dann eben beinahe tagtäglich sowohl Todesopfer als auch vollkommen desolate Zustände - mit - dadurch in Kauf genommen, und, sich halt nur (noch) weiterhin schön gegenseitig die Köpfe eingeschlagen !?



Auch für jeden geschichtlich weniger interessierten bzw. informierten wird dies etwas stark "gerafft" gleich zu Anfang über einen eingespielten Lauf - Text verdeutlicht:

" ...England, die ehemalige *Königin* und Beherrscherin sämtlicher Weltmeere, Halterin von - damals bzw. für lange Zeit - 6/10 aller Rostoffvorkommen der Erde, mit Kolonien in weit - vom *Mutterland* - entfernten Regionen wie z.B. Indien ... und/oder heute Pakistan, Asien (China), in Afrika, auf dem nordamerikanischen Kontinent usw.usf. ,- hat immer wieder Probleme gehabt, und mehrmals seine absolute Kontrolle verloren über die einzige Nation, die ihr - und dabei mal nur rein geografisch betrachtet - eigentlich immer am nächsten gelegen hat ... eben Irland..."

Tja, und über die sprichwörtliche Freiheitsliebe bzw. das Streben nach Eigenständigkeit / Unzuverlässikeiten genauso wie "Verrat" - in Kriegen und/oder der Weltgeschichte - vieler Iren ... wissen die meißten hier z.B. nur mal durch die sehr gelungenen (wie ebenfalls nur reichlich witzigen, unterhaltenden) Darstellungen der diversen, einzelnen Schauspieler in Mel Gibson's "BRAVEHEART" oder auch unlängst durch den Film "Gods & Generals" zumindest noch ganz gut Bescheid.



"So" ungefähr beginnt dann auch die allgemeine Rahmenhandlung dieses Film's hier bzw. der ernsthafte Versuch / die durchaus zutreffende Biografie - Verfilmung von einem Widerstandskämpfer wie Michael Collins, der...

(Vergleichbar nur zu gut mit z.B. Steve Biko, Nelson Mandela, "Mahatma" Ghandi, "Che" Guevara, - Sir - William Wallace und wie sie alle sonst noch heißen mögen, abgesehen mal von den ständigen, oftmals einseitigen bzw. falsch und unzutreffenden Darstellungen dieser Personen in diversen Streifen, sowie dann auch nicht nur zwingend in der Verbindung mit und über England !)

...doch im Grunde auch nichts anderes wollte, als ein eigenes Land, mit seiner seperaten Regierung, und vor allem eben die vollständige wie unabhängige Autonomie seines jeweiligen Heimatlandes bzw. der eigenen Nation durch den Regisseur Neil Jordan ("Zeit der Wölfe", "Mona Lisa", "Interview mit einem Vampir").



Nämlich mit dem (heute) sogenannten "Osteraufstand" in Irland, der sich im Jahre 1916...

- und übrigends bzw. nur mal zur Verdeutlichung ... England "verheizte" damals auch und gerade besonders "bevorzugt" eben nur jene Männer aus seinen Kolonien bzw. aus seinem Machtbereich in Irland und Indien im heute so bezeichneten *1. Weltkrieg* ... anderes Beispiel, Amerika wiederholte das ganze dann später auf eine ganz änlichen Art und Weise mit vorwiegend den Schwarzen im folgenden *2. Weltkrieg* und / oder auch im Vietnam - Konflikt, wärend es ihnen zeitgleich "zuhause" nicht mal die primitivste Menschenrechte zubilligte ... empfehlenswert wären in dem Zusammenhang hier auch die Filme: "Men of Honor" oder "Hamburger Hill" ! -

...zugetragenen hat, ein erneuter und auch gleich wieder zum kompletten scheitern verurteilter Versuch, nun endlich die Bevormundung bzw. Fremdbesetzung durch England abzuschütteln ... wobei (und, hier dann eben unbedingt, nicht ganz ausser Beachtung zu lassen) zu der Zeit dieser Unabhängigkeitskampf bereits schon seit knapp ca. 700 Jahren andauerte.



Die Gründung der Irisch Republikanischen Armee (oder halt auch nur im Kürzel "I R A"), an deren Enstehung bzw. Ausbildung Michael Collins...

[so wie er hier sehr gut und ebenfalls auch nur mit ganz wenigen Überhöhungen - Glorifizierungen, durchaus absolut nur glaubhaft mit realistischer Darstellung vom Schauspieler Liam Neeson ("Krull", "Schindler's Liste") verkörpert wird]

...in den ersten Jahren sogar sehr erfolreich und immer noch - fast - ohne die heutzutage nun leider üblichen, ganz extrem unversönlichen terroristischen Strömungen bzw. jetzt völlig weg von Verhandlungen zielenden Einflüsse (ebenfalls gut - genug - dargestellt durch Prat Pitt und Harrison Ford im Film "vertrauter Feind") als treibende Kraft beteiligt war ... bis zu seinem vorzeitigen Tod durch die eigenen, ehemaligen Kampfgenossen, wäre also immer noch verhinderbar gewesen oder hätte sich zumindest nicht derart eskaliert wie es inzwischen der Fall zu sein scheint !?


Aber nein, so endete alles mit einer, inzwischen bis heute anhaltenden Patt - Situation bzw. einem immer wieder mal eskalierenden, trügerisch / nur vermeintlich sicheren Schwebezustand, und Hoffnung bzw. echte Aussichten auf einen dauerhaften Frieden wurden verspielt und stehen als wirklich ernsthafte Option bis heute (noch) nicht (entgültig) fest.


FAZIT: - Sehr - empfehlenswerter Film, besonders geeignet und immer wieder nur äusserst lehrreich für jeden, der weniger gesteigerten Wert auf Metzeleien/tumbe Actionszenen legt und dem nur sehr gute Darsteller, Autentizität usw. dann doch noch immer viel wichtiger sind.


Oder ... und um abschließend auch nochmal eine etwas gängigere *Formel* zu nennen: zu sehen ist ... " die Revolution, die ihre eigenen Kinder frisst ".


Kauf - bzw.- Ausleihtip !

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Der Film ist ebenfalls ein offensichtliches und schmeichelhaftes Star-Vehikel für Brad Pitt als Tristan -- rebellischer mittlerer Sohn eines auf seine Unabhängigkeit pochenden Ranchers und Kriegsveteran (Anthony Hopkins) in Montana -- der in regelmäßigen Abständen mit seinem älteren und verantwortungsbewussteren Bruder Alfred (Aidan Quinn) und seinem jüngeren Bruder Sam (Henry Thomas) Meinungsverschiedenheiten hat. Von den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs zu seinen Abenteuern als Matrose, ist Tristans Leben voller Qualen. Diese verdichten sich, als er nach Montana zurückkehrt und sich mit seinem Bruder Aidan über die wunderschöne Witwe (Julia Ormond) seines jüngeren Bruders Samuel im Wettstreit findet. Deren Leidenschaft für Tristan spaltet den bereits aufgewühlten Ludlow Clan.

Unter dem weit offenen Himmel eines Landes mit unendlichen Weiten entfaltet Legenden der Leidenschaft diese opernhafte Geschichte mit all der Blutrünstigkeit, Tragödie und landschaftsreichen Darstellung, die man in einem belletristischen Erfolgsroman zu finden erwartet (der Film basiert auf der hochgelobten Kurzgeschichte Jim Harrisons); eine starke Mischung, die sehr unterhaltsam ist. John Toll gewann einen Oscar für seine atemberaubenden Landschaftsaufnahmen. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)

Legenden der Leidenschaft: Epischer Kitsch oder mythische Fabel?      5 von 5 Punkten
Montana zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts: Drei Brüder lieben dieselbe Frau und diese Frau liebt auch sie alle drei irgendwie. Samuel (Henry Thomas), Tristan (Brad Pitt) und Alfred (Aidan Quinn) sind seit frühster Kindheit unzertrennlich, obwohl sie vom Charakter her kaum unterschiedlicher sein könnten. Alfred, der Älteste, ist ein besonnener und wohlkalkulierender Karrierist, sein Bruder Tristan, der bei dem alten Indianer "Ein-Stich" (Gordon Tootoosis) in die Lehre ging, sein impulsiv-animalischer Gegenpart. Vernarrt sind sie alle beide in den jüngsten im Bunde, Samuel, der - kaum den Kinderschuhen entwachsen - als naiver politischer Idealist in den Ersten Weltkrieg ziehen möchte. Davon allerdings will sein Vater, Colonel Ludlow (Anthony Hopkins), nichts wissen: Für ihn ist Politik ein schmutziges Geschäft - spätestens seit seinen vergeblichen Bemühungen zur Verbesserung der Situation der einheimischen Indianer. Desillusioniert nahm Ludlow damals Abschied vom Militärdienst und baute sich eine kleine Farm jenseits der erblühenden Städte auf. Als Oberhaupt einer multiethnischen Großfamilie widmete er sich seitdem ganz der Landarbeit, die sich für seine kultivierte und emanzipierte Ehefrau Isabel (Christina Pickles) als unerträglich herausstellte. Isabel verließ damals die Familie und kehrte nicht wieder zurück. Nun, man schreibt das Jahr 1915, will Samuel für England gegen die Deutschen kämpfen. Gerade erst hat er seine Verlobte Susannah (Julia Ormond) zuhause vorgestellt, als er sich als Soldat nach Europa einschifft. Seine beiden Brüder gehen mit ihm, vor allem, um ihn in der Schlacht zu beschützen. Doch Samuel kehrt nicht zurück, sein Leben endet im Stacheldraht der feindlichen Frontlinie. Seitdem ist nichts mehr wie es einst war in der Familie, in der Samuels Tod einen tiefen Riss verursacht hat. Nach der Rückkehr aus dem Krieg verliebt sich Alfred in Susannah, die ihr Herz unterdessen an Tristan verloren hat. Doch der kann ihr nicht geben, was sie sucht: Samuels Tod treibt ihn in tiefe Selbstvorwürfe, er verlässt die Farm und zieht jahrelang als Abenteurer durch die Welt. Als er nach Jahren zurückkehrt, hat sich der Colonel mit Alfred entzweit, der inzwischen Susannah geheiratet und als Kongressabgeordneter Karriere gemacht hat. Fast scheint es, als habe Tristan seine innere Rastlosigkeit nun bezwungen. Er lässt sich wieder auf der Farm nieder, gründet eine Familie und steigt in Prohibitionszeiten in den Alkoholschmuggel ein. Doch sein Glück ist nur von kurzer Dauer: Bei einer Konfrontation mit der Konkurrenz stirbt seine Frau Isabel II (Karina Lombard) versehentlich durch einen Querschläger. Alfred, dessen Frau Susannah sich aus unerfüllter Liebe zu Tristan inzwischen umgebracht hat, ermahnt seinen Bruder, die Sache auf sich beruhen zu lassen, doch der nimmt blutige Rache. Am Ende kommt es zur großen Konfrontation zwischen den Ludlows und einem Erschießungskommando der korrupten Polizei. Im entscheidenden Moment steht Alfred seiner Familie zur Seite. Tristan nimmt Abschied und überlässt dem Bruder die Erziehung seiner Kinder. Das letzte Bild zeigt ihm im Moment seines Todes - im Kampf mit einem Grizzly-Bären.
Schon anhand dieser kurzen inhaltlichen Skizze zeichnet sich die epische Dimension von Edward Zwicks Familiendrama ab. "Legenden der Leidenschaft" ist allein schon von seinen zeitlichen Ausmaßen ein großer Film - ein Film, der fesselnd erzählen will, von menschlichem Schicksal und menschlichem Leid, von Liebe, Hass und der Solidarität unter Brüdern. Ein Film, der aber auch Zeugnis ablegen will, Zeugnis von der Schönheit der amerikanischen Landschaft des Nordwestens, vom raubeinigen, aber doch irgendwie liebenswerten Naturell seiner Bewohner, von Pferden, Bären und von indianischer Kultur. Das ist eine ganze Menge, kann man sich nun denken, und in der Tat bedient sich der ohnehin schon über zwei Stunden lange Film denn auch oft der zeitlichen Raffung, um das alles unter einen Hut zu bekommen. Und trotz aller Mängel im Detail gelingt es Regisseur Edward Zwick am Ende irgendwie, die Geschichte zu einem stimmigen Abschluss zu bringen.
Der Grund dafür liegt in der urwüchsig-zeitlosen Geschichte vom tragischen Familienzwist, die heute noch so bewegt wie zu Zeiten von Kain und Abel. Ungleich verteilt ist die Liebe, welche die drei Brüder von ihrem Vater empfangen: Tristan, der das Wilde, das Ungezähmte seines eigenen Ichs repräsentiert, ist von Kindesbeinen an sein Liebling, während er den anderen beiden, zumal dem Ältesten, eher mit wohlwollender Distanz gegenübertritt. Alfreds anerzogene Manieren sind ihm auf der Farm nur von geringem Nutzen, in der langsam erblühenden städtischen Welt aber ebnen sie ihm den Weg zu Erfolg, Reichtum und politischem Ansehen. Er tritt somit schon allein aufgrund seiner diplomatischen, auf den Einfluss der gebildeten Mutter zurückgehenden Anlagen in deutlichen Kontrast zu dem bärbeißigen, ruppigen und wettergegerbten Colonel Ludlow, der mit der urwüchsigen amerikanischen Landschaft in seltsam inbrünstiger Leidenschaft verwachsen zu sein scheint. Dem Darsteller Aidan Quinn gelingt es dabei, durch sein verklemmtes, melancholisches und immer leicht blutleeres Spiel die Zerbrechlichkeit Alfreds, das Gefühl seiner eigenen Deplaziertheit auf überzeugende Art und Weise darzustellen und somit das Drama eines Menschen zu veranschaulichen, der seine Familie über alles liebt und sich doch eingestehen muss, der er bei ihr nicht glücklich werden kann. Ihm diametral entgegengesetzt spielt Brad Pitt einen Tristan, wie ihn die wildesten Phantasien von Autorinnen romantischer Liebesromane besser nicht hätten erschaffen können: Mit langem, wehenden Haar durchreitet er die unendlichen Weiten Montanas in grandiosen Landschaftsaufnahmen, über die sich James Horners hochemotionaler Soundtrack wie ein herrlich sentimentaler wundervoller Klangteppich legt. Sicher, kritische Geister mögen das zurecht Kitsch nennen und sich zürnend der wahren Filmkultur zuwenden: anspruchsvollen, pädagogisch wertvollen, engagierten, gesellschaftskritischen Filmen à la Fassbinder, Ken Loach, Costa-Gavras oder Oliver Stone. Das ist ihr gutes Recht, und das ist sicherlich löblich. Doch seien wir ehrlich - für diese Minderheit werden Filme in erster Linie nicht gemacht. Und so sind alle anderen, die das öde und langsame Alltagsgeschäft lieber dem Journalismus und den Medien überlassen, von Hollywood auch diesmal wieder herzlich dazu eingeladen, den tristen Alltag für zwei Stunden hinter sich zu lassen und sich am Kino als berauschendem Sinnenfest zu erfreuen. Mit "Legenden der Leidenschaft" hat Regie-Routinier Edward Zwick nicht mehr und nicht weniger als ein Stück bestes Unterhaltungskino abgeliefert, in dem eine geradezu mythische Geschichte dank überzeugender Darsteller und einer monumentalen Aufmachung auf unwiderstehliche Art und Weise den Zuschauer in seinen Bann schlägt. Und vielleicht erkennt man nicht zuletzt anhand solcher Filme, was das Leben wirklich lebenswert macht - die Familie, die Natur, die Liebe. Wohlmöglich ist ein Film wie dieser damit nicht einmal so weltfremd und eskapistisch, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag - gehört doch auch die Sehnsucht nach dem Kitsch, dem Desiderat unserer tiefsten Wünsche, letztendlich zum Menschsein mit dazu.


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Anfangs wirkt die Bitterkeit, die zwischen der geschiedenen Mutter Jackie (Sarandon) und der schicken Modephotographin Isabel (Roberts) herrscht, noch wirklichkeitsnah. Dazu trägt vor allem die Aufrichtigkeit von Jackies Ex-Ehemann Luke (Ed Harris) sowie die emotionale Not ihrer Kinder bei, die durch die Scheidung ihrer Eltern am meisten zu verlieren haben. So stellt das Drama von Anfang an klar, daß die Kinder die wahren Opfer der Reibereien zwischen alter und neuer Liebe sind.

Regisseur Chris Columbus kann durchaus als Experte in Sachen familiärem Chaos mit keimfreiem Minimum an emotionalen Folgeschäden angesehen werden. (Er führte bereits bei Mrs. Doubtfire und Kevin -- Allein zu Haus Regie.) Diesmal gelingt es ihm jedoch tatsächlich, ein wenig tiefer als üblich vorzudringen und die Eifersucht und den Schmerz eine Mutter zu erkunden, die das Zepter an eine Jüngere übergeben muß, die ihren Platz als Ehefrau übernimmt. Glücklicherweise gelingt es dem Film, auch diese Seite des Konflikts anzusprechen.

Seite an Seite zeigt nicht nur, wie eingeengt sich eine ehrgeizige Karrierefrau von der Verantwortung fühlen kann, die sie plötzlich für die Kinder ihres Geliebten hat, sondern auch den allgegenwärtigen Schmerz, den das Ganze bei der Mutter der Kinder auslöst. Dieses Thema macht Millionen von zweiten Ehefrauen auf der ganzen Welt zu schaffen, und es gelingt Julia Roberts auch, im darauffolgenden Geplänkel ihre Verwirrung darüber zu vermitteln, dass ihre Anwesenheit plötzlich für selbstverständlich gehalten wird. Es ist jedoch Susan Sarandon, die den Film zu dem macht, was er ist. Sie ist einfach unerbittlich in ihrer Wut, und jeder andere Darsteller des Films, einschließlich des hervorragenden Ed Harris, wird von ihr an die Wand gespielt.

Um so bedauernswerter ist es, dass Hollywood gegen Ende einmal mehr einen Rückzieher macht und Susan Sarandon einfach eine unheilbare Krankheit an den Hals gedichtet wird. Anstatt die Beziehung zwischen Jackie und Isabel eine weniger positive Wendung nehmen zu lassen, nimmt der Film seinem vielversprechendsten Element mit einem wirklichkeitsfremden Ende den Wind aus den Segeln, weil er nicht mit den wahren Widrigkeiten des Lebens umzugehen weiß. --Paula Nechak

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)

Perfekt      5 von 5 Punkten
Fantastische schauspielerische Leistung,jede Rolle unglaublich gut besetzt!!!!
Emotional sehr realistisch nachvollziehbar,echt gutes Gefühlskino!Ein Film,den man gesehen haben muß!
Auch Väter werden hier zum Taschentuch greifen!

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