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| DVDs: Tim Robbins | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Die Verurteilten - Limited Steelbook Edition (mit neuer HD-Bildabtastung und Booklet, 2 DVDs)
Tim Robbins, Morgan Freeman, William Sadler
DVD, 15. November 2007 Verkaufsrang: 1490 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als dieses populäre Gefängnisdrama 1994 in die Kinos kam, klagten viele Kritiker, dass der Film zu lang sei (142 Minuten), um die Geschichte aufrechtzuerhalten. Diese Kritiker haben nicht verstanden, worauf der Film hinaus will, denn der Verlauf der Zeit ist für diese Geschichte über Geduld, die langsamen Mühlen der Gerechtigkeit und die Entwicklung einer lebenslangen Freundschaft von äußerster Wichtigkeit. Erst wenn der Film seine letzte, emotional befriedigende Szene erreicht, versteht man vollkommen, warum der Regisseur und Drehbuchautor Frank Darabont die Geschichte (die Adaption einer Novelle von Stephen King) sich mit diesem Tempo entwickeln lässt. Die dramaturgische Wirkung ist lohnend.
Tim Robbins spielt einen Banker namens Andy, der des Mordes verurteilt und ins Shawshank-Gefängnis eingeliefert wird. Als er jedoch einen Lebenslänglichen namens Red (Morgan Freeman) kennen lernt, stellt man fest, dass es Grund zur Annahme gibt, dass das Verbrechen des Bankers gerechtfertigt gewesen sein könnte. Man erkennt auch, dass sich unter Andys ruhigem, gelassenem Äußeren eine große Reserve an Geduld und innerer Stärke verbirgt, und Red beginnt diesen sanftmütigen Mann, den er anfänglich für schwach und für das Leben im Gefängnis untauglich hielt, zu bewundern.
Die Verurteilten ist ein Gefängnisdrama, das sich den herkömmlichen Konventionen des Genres (Gewalt, Brutalität, Krawalle) widersetzt, um sein Thema Treue, Freundschaft und Überleben zu illustrieren - und das macht die besondere Wirkung dieses Films aus. Für sieben Oscars nominiert, darunter Bester Film, Bester Schauspieler und Bestes Drehbuch, ist dies ein bemerkenswerter Streifen, der das Erscheinen eines viel versprechenden neuen Regisseurs signalisierte - ein Film, den viele Cineasten zu ihren Lieblingsfilmen zählen. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Ein cineastisches Meisterwerk (keine Spoiler) 5 von 5 Punkten
Als Frank Darabont zu Castle Rock ging und ihnen von seiner Idee erzählte, die Stephen King Novelle "Rita Hayworth and the Shawshank Redemption" verfilmen zu wollen, mussten sicher einige stutzen. Stephen King? Ist das nicht der zum Millionär gewordene Horror Autor? Ganz recht und man sollte Castle Rock dafür danken, dass sie Frank Darabont soviel Freiheiten gaben, um letztlich einen Film zu drehen, den viele Cineasten -mich eingeschlossen- als ihren Lieblingsfilm bezeichnen (IMDb-Platz 1).
Der Film erzählt von einem jungen Banker namens Andy Dufresne (Tim Robbins), der beschuldigt wird seine Frau und ihren Liebhaber gemeinsam erschossen zu haben und zu zweimal lebenslänglich verurteilt wird. Er kommt in das Shawshank Gefängnis, wo er bald Bekanntschaft mit Red (Morgan Freeman) macht. Aus den beiden entwickelt sich schnell eine innige Freundschaft, an welcher sie über die dunklen und wenig abwechslungsreichen Jahre festhalten und die schlussendlich auch zu einem hoffnungsvollen Finale führt.
Die Story klingt anfangs sehr einfach gestrickt. Doch gerade die unkomplizierte Art der Erzählung macht diesen Film meiner Meinung nach so beachtlich. Red führt den Zuschauer mit einem Voice-over durch die Handlung und stellt uns neue Charaktere vor, die kommen und auch wieder gehen. Das Drehbuch ist wahrlich ein Musterbeispiel von flüssiger Erzählkunst. Der Bogen der Handlung ist weit, aber immer klar und verständlich gespannt und deckt immerhin gut zwanzig Jahre erzählter Zeit ab. Dabei weiß Darabont immer, wie er sein perfektes Drehbuch umzusetzen hat. Langsame Kamerafahrten und ruhige Weitwinkelaufnahmen helfen zu verstehen, dass der Gefängnisalltag ein langsamer, sich immer wiederholender Prozess ist, welcher nur durch immer neuere Aufgaben zu überstehen ist. Doch Darabont bleibt seinen Charakteren immer nah und rückt sie mal mehr mal weniger ins Licht bzw. in die Dunkelheit und nutzt dies letztlich dafür, die Gefühlslagen der Figuren darzustellen (Toll: Die Kamera-Arbeit von Roger Deakins).
Was macht "Die Verurteilten" nun so außergewöhnlich oder besser gefragt, was ist der eigentliche Kern der Geschichte? Darabont selbst hat gesagt, dass das nur der Betrachter selbst herausfinden kann. Es ist zum einen eine wundervolle Geschichte über eine lange und innige Freundschaft und wie diese Menschen helfen kann, dunkle Zeiten zu überstehen. Aber vor allem ist es eine Geschichte über das, was Menschen wirklich zu retten vermag: Hoffnung. In gewisser Weise wird die Hoffnung letztlich zur Metapher für den Ausgang des Films. Derjenige, der hofft, wird am Ende erlöst und der, der Angst vor der Hoffnung hat, das sie einen Menschen zerstören kann wenn seine Lage aussichtslos scheint, bleibt gefangen. Dies wird schließlich eindrucksvoll in einer der besten Auflösungen aller Zeiten klar. Und eben dieser große Funken Hoffnung am Ende lässt nicht nur die Charaktere, sondern auch die Zuschauer selbst die dunklen Jahre in Gefangenschafft vergessen.
Und eben diese Übertragung auf das Leben macht "Die Verurteilten" zu weit mehr als einem Gefängnisdrama. Es macht den Film zu einem leuchtenden Juwel am Kinohimmel, der noch viele Menschen begeistern und inspirieren wird, denn "Hoffnung ist eine gute Sache".
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 Hudsucker - Der große Sprung
Tim Robbins, Jennifer Jason Leigh, Paul Newman
DVD, 3. August 2006 Verkaufsrang: 3337 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Hudsucker - Der grosse Sprung, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 03.08.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein weiterer Coen'scher Geniestreich 5 von 5 Punkten
Über Joel und Ethan Coen muss man ja seit FARGO und THE BIG LEBOWSKI kaum noch Erläuterungen abliefern.
Sie sind bekannt für lakonische Geschichten und auf merkwürdige Art und Weise außergewöhnliche Charaktere.
Und dies zeichnet auch HUDSUCKER aus.
Es geht um den jungen naiven Norville Barnes (grandios: Tim Robbins), der aus seiner kleinen Provinz in die große stadt kommt, um das große Geld zu machen. Er hat eine Erfindung in petto, die er hier an den Mann bringen will. Leider findet er keinen Job, der seinen Qualifikationen entspricht, und so muss er sich zuerst in der Postabteilung des Großkonzerns Hudsucker Industries durchschlagen.
Kaum hat Norville dort angefangen, geschieht ein bemerkenswerter Zwischenfall:
Waring Hudsucker, Gründer und Chef der Firma, stürzt sich aus dem 44. Stock des Hochhauses.
Der Aufsichtsrat ist ratlos, denn Waring hat kein Testament hinterlassen, und so würde sein Aktienpaket, das er an der Firma hält, auf den freien Markt kommen und wäre für die Firmenleitung verloren.
Was nun? Der Aufsichtsrat hat zu wenig Geld, um das Paket selbst zu übernehmen, also gibt es nur eine Lösung:
Bevor die Aktien auf den Markt kommen muss der Kurs in den Keller. Und dazu braucht es einen neuen Boss, einen Trottel, einen manipulierbaren Naivling, der die Anleger verschreckt und die Aktienkurse in den Keller treiben könnte.
Doch wo findet man so einen Idioten?
Vize-Chef Sid Mussburger (Paul Newman) macht sich auf die Suche, und als Norville Barnes ihm einen Brief zukommen lassen will und dabei fast sein Büro in Brand setzt, glaubt Mussberger, einen passenden Trottel gefunden zu haben.
Kurzerhand wird Norville Barnes zum neuen Firmenchef gemacht, und wie erwartet beginnt der Aktienkurs zu sinken.
doch womit keiner gerechnet hat: Barnes' Erfindung, der Hoola-Hoop-Reifen, den er auf den Markt bringt, schlägt ein, wie eine Bombe.
Natürlich hat Naivling Barnes keinen Schimmer von dem Spiel, das der Aufsichtsrat mit ihm spielt, nur die junge Reporterin Amy Archer (Jennifer Jason Leigh) hat einen Riecher für das abgekarterte Spiel. Sie lässt sich undercover von Barnes als Sekretärin einstellen und will herausfinden, was in dem Konzern für Spiele gespielt werden, doch während ihrer Undercover-Aktion verliebt sie sich überraschend. Ausgerechnet in den Naivling Barnes....
Die Story ist teilweise so absurd inszeniert, dass man einfach nur lachend und kopfschüttelnd vor der Mattscheibe sitzt.
Wenn dann am Schluss noch der alte Hudsucker als Engel mit Ukulele auftaucht, dann ist der Supergau perfekt.
Die Coens konnten sich bei diesem Kuriositäten-Kabinett richtig austoben, und genau das taten sie auch.
HUDSUCKER ist einmalig inszeniert, es ist kaum zu beschreiben und muss eigentlich gesehen werden. Allein der spektakulären Inszenierung wegen stellt HUDSUCKER eigentlich ein Unikat in der Coen'schen Filmographie dar.
Die Darstellerriege ist toll, vor allem Tim Robbins ist so herrlich naiv und blauäugig, dass es eine Freude ist, ihm zuzusehen.
Ein weiteres kleines cineastisches Highlight ist Bruce Campbell in einer Nebenrolle als Reporter. Er war der Hauptdarsteller in der TANZ DER TEUFEL-Reihe, mit denen die Coens als Assistenten von Sam Raimi erste filmische Erfahrungen sammelten.
HUDSUCKER muss man gesehen haben, er ist einmalig. Wie eigentlich ale Coen-Filme. Und doch ist er irgendwie anders.
Wie gesagt, man muss ihn wohl gesehen haben.
Zauberhaft ... 5 von 5 Punkten
... im wahrsten Sinne geht es zu, wenn Tim Robbins dazu ansetzt, die Chefetage zu erobern ... märchenhaft und voller Witz ... ein Filmkunstwerk, das es einem warm ums Herz werden lässt ... dies ist meiner Meinung nach eines der warmherzigsten Werke der Coens. Paul Newman als alter zynischer nur an seinem Profit interessierter Gegenspieler von Robbins ist ebenfalls sehr sehenswert. Die entspannt eingestreuten surrealen Elemente wie das Anhalten der Zeit sind auch geschmacklich und stilistisch meisterhaft gesetzt. |
 Nix zu verlieren
Martin Lawrence, Tim Robbins, John C. McGinley
DVD, 1. Juli 2005 Verkaufsrang: 3399 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Nix zu verlieren, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 15.05.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Ein weiterer Top Film von Martin Lawrence 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einfach super! Es macht immer wieder Spaß ihn zu gucken und man lacht sich jedesmal über die hammer sprüche und gesten von Martin Lawrence kaputt! Man sollte sich diesen Film unbedingt mal ansehen!
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 Krieg der Welten - Steelbook (2 DVDs inkl. Poster)
Tom Cruise, Dakota Fanning, Tim Robbins
DVD, 24. Oktober 2008 Verkaufsrang: 4209 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount Krieg der Welten - Steelbook, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.11.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Brutal & Glaubwürdig 5 von 5 Punkten
Aliens greifen die Erde an - eigentlich ein ziemlich ausgelutschtes Thema, sollte man meinen. Spielberg & Cruise verstehen es dennoch, der alten Thematik (das Radio-Hörspiel "War of the Worlds", auf dem der Film basiert, war in den 30er Jahren das Erste seiner Art und versetzte ganz New York in eine Massenpanik!) neue Aspekte zu verleihen.
Besonders der Beginn des Films stellt sich ausgesprochen "realistisch" dar: die ersten Angriffe der Aliens führen mehrere Darsteller zur Frage, ob Terroristen angreifen würden - diese Frage ist vor allem deswegen bemerkenswert, weil Filme desselben Genres bisher immer bewusst ausgeklammert haben, dass Menschen bisher ausschließlich durch Menschen systematisch unterdrückt, gefoltert und ermordet wurden. Die Parallelen zur grausamen Wirklichkeit enden aber nicht bei der bangen Frage nach Terroristen: immer wieder trifft der Zuschauer auf Plakatwände mit den Fotos von vermissten Freunden und Familienangehörigen, wie sie seit dem 11.September 2001 bekannt sind. (Meines Erachtens wurde der Streigen hier schon einen Schritt ZU realistisch, deswegen auch ein Stern abzug.)
Im Anschluss an die ersten Zerstörungen reihen sich immer wieder äußerst brutale Szenen, die vor allem durch ihre Intensität und die erstklassigen Darsteller (allen voran der mir bislang eher unsympathische Scientologe Tom Cruise) selbst "Starship Troopers" harmlos erscheinen lassen. Der Höhepunkt hierbei ist die Gefangennahme der Protagonisten durch einen der außerirdichen "Dreibeiner" im 50er Jahre Retro-Design. Gefangene Menschen werden in Körben gesammelt und im Anschluss als Dünger auf die Erde "versprüht", so dass der Blaue Planet im Film zeitweise dem Mars zu ähneln beginnt- auch eine Art des Terra- (bzw. Mars-)formings, wenn man so will. Diesem Schicksal können die Gefangenen knapp entkommen, indem Cruise eine Ladung Handgranaten im Inneren des Kampfläufers zum explodieren bringt- Mr. Skywalker lässt schön grüßen.
Ansonsten wirkt Cruise's Charakter aber erfrischend echt: kein übergescheiter Held mit bahnbrechenden, die unendlich überlegenen Aliens niederschmetternden Ideen und Eingebungen, sondern ein mit der Erziehung der eigenen Kinder überforderter Arbeiter aus New Jersey. A propos Kinder: auch diese wirken durchaus glaubwürdig. Egal ob der halbwüchsige Sohn, der zum Militär will um Aliens "platt zu machen" oder das (leider arg oft kreischende) Töchterchen: m.E. wirkt das alles durchaus nachvollziehbar.
Ebenso glaubwürdig auch das Verhalten der Menschen angesichts des erbarmungsloen Angriffs der Außerirdischen: in kopfloser Panik rennt die ganze "Herde" immer wieder ziel-und planlos vor den Angreifern davon, nur um Augenblicke später wie Kakerlaken von den extraterrestrischen Kammerjägern niedergemacht oder "geerntet" zu werden.
Fazit: meines Erachtens der erste einigermaßen "glaubwürdige" Film zum Thema Alienangriff, der dem gleichnamigen Roman gerecht wird. Vor allem, weil er endlich mal aus der Perpektive geschildert wird, wie wohl 95% aller Menschen eine derartige Attacke erleben würden, nämlich der eines Sterblichen mit keinerlei Wissem um die Hintergründe und nicht der eines Halbgotts in rot-weiß-blauer Rüstung.
Solides Popcornkino in tollem Steelbook 4 von 5 Punkten
Mit großen Erwartungen habe ich mir "Krieg der Welten" auf DVD angesehen und ich muss sagen das ich nicht enttäuscht wurde, da Steven Spielberg hier ein ganz guter Science Ficion Film gelungen ist. Der Regie Großmeister hat nun nach "Die Unheimliche Begegnung der dritten Art" und natürlich "E.T." seiner dritte Konfontation mit Außerirdischen im Film umgesetzt. War E.T noch süss und lieb so haben die Außerirdischen in Krieg der Welten ganz andere Absichten.
Dockarbeiter Ray (Tom Cruise) muss während sich seine geschiedene Frau im Urlaub befindet auf die gemeinsamen Kinder aufpassen. Dabei hat er nicht mit den Aliens gerechnet die anscheinend seit Ewigkeiten unter der Erde befinden und gerade jetzt beschlossen haben der Menschheit ein Ende zu bereiten. Die Aliens brechen aus dem Boden hervor und pulverisieren innerhalb kürzester Zeit alles was sich Ihnen in den Weg stellt. Ray ist nur dauf bedacht seine beiden Kinder unbeschadet durch das Chaos zu bringen und dabei muss er ganz schöne Strapazen auf sich nehmen.
Spielberg erzählt in seinem Blockbuster die Geschichte aus der Sicht einer Person der nur verzweifelt versucht seine Familie vor den Aliens zu schützen. Hier wird größtenteils verzichtet auf den amerikanischen Superhelden den man normalerweise serienmäßig in Filmen dieser Art vorfindet. Zum Glück gibt es auch keine patriotischen Präsidenten wie in "Independence Day" die zu guter letzt selbst mit in die Schlacht ziehen.
Neben Hollywoodblockbustergarant Tom Cruise sieht man noch die Neuentdeckung Dakota Fanning sowie Oscarpreisträger Tim Robbins in weiteren Hauptrollen. Der Film bietet solides Hollywoodkino ohne das übliche Pathos und den oft unerträglichen Patriotismus wie er sonst in Filmen dieser Art zu sehen ist.
Dieses Steelbook entspricht der Special Edition des Films und bietet somit solides und auch gutes Bonusmaterial. Für den Preis kann man dann auch nicht meckern. Von mir gibts vier Sterne für unterhaltsames Popcornkino mit tollen Effekten.
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 Krieg der Welten (Einzel-DVD)
Tom Cruise, Dakota Fanning, Tim Robbins
DVD, 15. November 2005 Verkaufsrang: 7106 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Steven Spielberg wird es nicht los, das Kind im Manne. Obwohl der zweifache Oscar-Preisträger seit gut fünfzehn Jahren als anspruchsvoller Regie-Großmeister anerkannt ist und er es war, der mit Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977) und E.T. (1982) als Erster Außerirdische in einem Blockbuster-Film als friedvoll, freundlich gesinnt und geradezu knuddelig lieb darstellte, gönnt sich der Gründervater des Popcorn-Kinos auf seine alten Tage einen Ausflug zurück in seine fantasievolle Jugend, und erfüllt sich mit der Neuverfilmung von H.G. Wells' Science-Fiction-Klassiker "Krieg der Welten" einen Kindheitstraum. Da sind die Außerirdischen endlich auch bei Spielberg eine fast gesichtslose, durch und durch böse Bedrohung, die die gesamte Menschheit auslöschen will. Das wiederum ist alles andere als kindertauglich, denn die unaufhaltsam durch die Straßen marschierenden, dreibeinigen Alien-Maschinen pulverisieren wortwörtlich binnen Sekunden alles, was ihnen vor die hochentwickelte Laser-Flinte kommt.
Krieg der Welten erzählt die Geschichte einer außerirdischen Invasion konsequent aus der Perspektive eines Familienvaters (Tom Cruise), der im apokalyptischen Chaos verzweifelt versucht, seine Kinder lebendig durchzubringen. Darum sieht man auch keine großen Militärs, keine Reden schwingenden Präsidenten und keine brillant koordinierten Gegenschläge - nur pure Panik und Hysterie. Wer die weltberühmte Vorlage von H.G. Wells kennt, weiß auch, dass es ohnehin nicht die Menschen sind, die am Ende die außerirdischen Invasoren besiegen. Getreu des Buchs ist Krieg der Welten deshalb auch kein Popcorn-Film mit hoher Baller-Quote, sondern ein ernsthaftes Endzeit-Drama, das seine konsequente Spannung aus der äußerst nachvollziehbaren, nackten Überlebensangst des Mannes von der Straße bezieht. Also doch ein ganzes Stück erwachsener, als man es vom ewigen Kind Spielberg vielleicht erwartet hätte. - Frank-Michael Helmke
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 132 Bewertungen)
Super gemacht 4 von 5 Punkten
Der Film lohnt es sich durch und durch. Tom Cruse wirklich klasse!! Auch die Effekte, Emotionen. Sehr spannend und fesselnd!
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 I.Q. - Liebe ist relativ
Tim Robbins, Meg Ryan, Walter Matthau
DVD, 5. Februar 2004 Verkaufsrang: 5513 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount IQ-Liebe ist relativ, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 05.02.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Traumhaft charmant 5 von 5 Punkten
Walter Matthau als Albert Einstein. Drollig, tatterig und genial.
Nebst seinen verschrobenen Geniefreunden sorgt er fuer amuesant charmante Schmunzler.
Nebenher spielt sich eine romantisch verzwickte Liebesgeschichte ab, in der mal wieder das weibliche Herz durch den Kopf behindert wird und welches durch allerlei Anstoesse und eingefaedelte "Zufaelle" auf den rechten Weg gebracht wird.
Herzerwaermend und rundum perfekt.
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 Mystic River (Einzel-DVD)
Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon
DVD, 17. März 2006 Verkaufsrang: 5463 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Mystic River - Single, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 17.03.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Faszinierender Trip in die menschlichen Abgründe 5 von 5 Punkten
Mystic River ist ein Thriller der Extraklasse, welcher den Zuschauer von Beginn an auf einen düsteren Trip mitnimmt und bis zum überraschenden Schluss nicht wieder loslässt. Alles was Hollywoodikone Clint Eastwood als Regisseur mittlerweile anpackt wird zum Erfolg und er zählt völlig zurecht zu den absolut Besten.
Knapp 25 Jahre nachdem der kleine Dave Doyle vor den Augen seiner beiden Freunde Jimmy und Sean von pädophilen Triebtätern in ein Auto gezerrt und tagelang missbraucht wurde, führt der Weg die drei ehemaligen Jugendfreunde durch ein schreckliches Verbrechen wieder zusammen. Jimmys (Sean Penn)19 jährige wunderschöne Tochter Katie wurde auf auf grausame Weise ermordet und ausgerechnet Sean (Kevin Bacon), tritt als zuständiger Polizist wieder auf den Plan. Obwohl der als Kind missbrauchte Dave (Tim Robbins) mit der Cousine von Jimmys Ehefrau glücklich verheiratet ist, lässt Ihn sein in der Kindheit erlebtes Martyrium nicht mehr los. Mit dem Mord an Jimmys Tochter gerät auch er plötzlich in Verdacht, da er auch einer der letzten war der Katie in einer Bar lebend gesehen hat. Als Jimmy davon erfährt das die Polizei gegen seinen Freund und Verwandten ermittelt bahnt sich eine Tragödie an die ein überraschendes Ende findet.
Schritt für Schritt legt Clint Eastwood die Psyche und Geheimnisse der drei Hauptakteure frei und langsam wird dem Zuschauer klar das hier keiner frei von Schuld ist. Allem voran lastet auf dem anfangs trauernden Familienvater Jimmy ein dunkles Geheimnis, was dem Film eine überraschende Wendung gibt. Eine Menge an Hinweisen und Einzelheiten ergeben nach und nach einen immer düsteren Blick auf das eigentlich verkorkste Leben dreier Freunde die in erster Linie mit sich und Ihrer Vergangenheit zu kämpfen haben.
Eastwood liefert mit Mystic River" einen Trip in die Abgründe der menschlichen Seele der seinesgleichen sucht und zu einem der besten Filme der letzten Jahre gehört. Bildgewaltig zeigt uns der Regisseur wie langsam die bürgerliche Fassade zu bröckeln beginnt und sich tiefe Abgründe auftun.
Ich habe selten einen Thriller gesehen der den Zuschauer von der ersten Minute an so ein seinen Bann zieht. Wie wohltuend ist ein Film wie Mystic River" in Zeiten in denen die meisten Filme mit Special Effects zugepflastert sind und keinen Raum für schauspielerische Höchstleistungen lassen. Ich bin auch großer Fan der Herr der Ringe" Trilogie, aber es ist wunderbar einen Film wie diesen zu erleben, der uns zeigt das man auch ohne große Effekte ganz großes Kino machen kann.
Spannung von Beginn an bis zum wirklich tollen und überraschenden Schluss. Eastwood lässt den Zuschauer teilhaben an den Ermittlungen und bringt nicht wie in billigen Groschenromanen kurz vor dem Ende Beweise und Personen ins Spiel die man davor überhaupt nicht gekannt hat. Der Film lässt über die gesamte Länge Spielraum für Spekulationen und jeder kann sich seine Gedanken dazu machen. Die Bestzungsliste des Films liest sich wie das Who ist Who der Superstars, den neben den drei Hauptdarstellern Sean Penn, Tim Robbins und Kevin Bacon sind unter anderm noch Laurence Fishburne (Matrix), Marcia Gay Harden, Laura Linney und sogar Hollywoodveteran Eli Wallach (Pate III, Zwei glorreiche Halunken) zu sehen.
Eastwoods Film geht unter die Haut und bietet einen Thriller der Extraklasse.
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 Erik der Wikinger
Tim Robbins, Eartha Kitt
DVD, 25. Februar 2000 Verkaufsrang: 4118 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eines der ehemaligen Mitglieder der britischen Komikertruppe Monthy Python's Flying Circus, Terry Jones, schrieb vor einigen Jahren ein Kinderbuch über die Abenteuer von Erik, dem Wikinger. 1989 bearbeitete er es für die Leinwand und drehte den gleichnamigen Film (Erik der Wikinger).
Tim Robbins (The Player, Arlington Road) spielt den Nordmann, dem es eines Tages nicht mehr gefällt, zu Rauben und zu Brandschatzen, wie es nun mal der Wikingerberuf mit sich bringt. Von einem Orakel erfährt er, wie seine düstere, kalte Welt wieder sonnig und schön werden kann: Er muss mit seinen Gefährten nach Atlantis reisen, dort ein magisches Horn finden, um mit diesem die Götter Walhalls aus ihrem Winterschlaf zu wecken. Die Orte, die die Helden auf ihrem Abenteuer bereisen, sind fantasievoll, farbenprächtig und mit schillernden Gestalten bevölkert. Mit dem Genre der Wikingerfilme wird auf wunderbare Weise satirisch umgesprungen, so etwa durch die Figur des christlichen Priesters, dem es unmöglich ist, die Götter und Monster des heidnischen Glaubens zu sehen. Terry Jones knüpft als tuntiger Herrscher von Atlantis ebenso an alte Komik-Erfolge an, wie John Cleese (Ein Fisch namens Wanda, Wilde Kreaturen) als Eriks grimmiger Gegenspieler Halfdan, der Schwarze. -Alexander Röder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Kein "echter" Monty Python - Film (!) ,- aber doch sehr lustig... 5 von 5 Punkten
...auch, oder gerade durch di(se) selten dämlich Synchronisation mit
Anspielungen und Zitaten auf reale Personen (Reagan, Bush, Björn Engholm,
Theo Weigel, Karl Maria von Weber,die Rollin Stones usw.usf.) und vom
selben Regisseur, der uns schon u.a. Meilensteine der (Komödien) Film -
Geschichte wie "das Leben des Brian" und "der Sinn des Lebens" bescherte,
auch Co - Regisseur bei "die Ritter der Kokosnuss" war, sowie mit einem
tollen Ensemble von Schauspielern gemacht, versehen mit herrlich absurden
Effekten in der Machart eines Terry Gilliam und vielen Pro - Argumenten
mehr, entzieht sich dieser Film sämtlicher (nur weil vieleicht der tiefe
"Sinn" dieses Films sich nicht gleich beim erstenmal anschauen vollkommen
erschließen wird) falsch aufgefasster und oft unötig abgegebenen Kritiken.
Er ist, vereinfacht gesehen schlicht eine herrlich schrullige Parodie auf
etliche, bekannte Klischeevorstellung, die einige noch von "Nordmännern"
haben werden, aber auch über andere, nur allzu menschlichen Eigenschaften
(z.B. Wikinger Schmied und seine Gewerkschaft,-Zitat: "Ich darf nicht"...)
,die hier ebenfalls nur ganz gehörig auf die Schippe genommen werden.
Vorteilhafter und besser ist dabei natürlich, wer bereits von selbst etwas
für diese Art von schrägen Humor schon übrig hat und auch nicht krampfhaft
versucht, in der teilweise recht chaotischen Haupthandlung die eigendliche
tiefere "Botschaft" zu finden oder wem diese immer geschichtlich negativen
Bilder vom lediglich primitiven, marodierenden "Barbaren" sowieso bereits
nicht mehr angemessen erscheinen, solche Zuschauer vor allem werden sich
hier deutlicher köstlich dabei amüsieren können.
Und als soweit geneigter Zuschauer ist man natürlich auch gerne bereit,
großzügig über klamaukhafte, "künstlerischen Freiheiten" hinwegzusehen,
so bleibt ein Film übrig, der sich wunderbar in bereits bekannten MPFC
- Kategorien einreihen lässt (in Ansicht und auch dann Film - Regal).
(Zitat: "es tut mir ja ausgesprochen leid,aber die Gläubiger sind auf
das Geld für Deine Schulden leider sehr angewiesen -äh'- würdest Du
ihn dann jetzt bitte mal gleich köpfen" ... "Gnade Herr, nehmt alle
meine Schafe" ... "ach'ja, eine wirklich glänzende Idee, holt seine
Schafe"...)
Gerade John Cleese als völlig durchgeknallter wie gleichzeitig überaus
extrem höflicher, dadurch aber nicht weniger sadistischer "Halbtür der
Schwarze" sorgt (nach bekannter "tiefschwarzen","trockenen" englischen
Humor - Manier) bei jedem seiner Auftritte für brüllend komische Lacher
und auch die hierzulande weniger bekannte Imogen Stubbs ist dabei immer
wieder eine Augenweide in sehr freien Adaption/Vermischung von bekannten
Atlantis - Legenden und filmisch umgesetzten Wikinger Themen (basierend
wahrscheinlich auf der historischen Figur Erik des Roten...was auch die
"Amerika - Zitat"-Synchro hier dabei noch deutlicher machen könnte !?).
Also (FAZIT:) durchaus (von der ganzen Aufmachung usw.) mit "Time Bandits"
des Regisseurs Terry Gilliam ("12 Monkeys") vergleichbar, und daher schon
bereits ein unbedingter, zusätzlicher Pflicht-Film für jeden, der diesen
bereits kennen oder lieben sollte, und ein Muß jeder guten DVD Sammlung.
- als KAUFTIP und/oder AUSLEIHTIP nur sehr vorbehaltlos empfehlenswert !
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 Das geheime Leben der Worte
Sarah Polley, Tim Robbins, Sverre Anker Ousdal
DVD, 23. Oktober 2006 Verkaufsrang: 6301 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universum Film Das geheime Leben der Worte, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 23.10.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
"intensiv" ist wirklich zu wenig für diesen film 5 von 5 Punkten
dieser film ist still und dringt langsam in einen ein, aber dann mit solcher wucht, dass einem fast das herz stehen bleibt.
selten einen so wertvollen und sensibel erzählten film gesehen.
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 Human Nature - Die Krone der Schöpfung
Patricia Arquette, Tim Robbins, Rhys Ifans
DVD, 2. Dezember 2004 Verkaufsrang: 6122 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Human Nature - Die Krone der Schöpfung, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 25.11.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
ur komisch 5 von 5 Punkten
ich habe lange gezögert, wegen der unterschiedlichen kritiken, aber hab mich schlussendlich doch entschieden den film zu kaufen. diese entscheidung habe ich nie bereut. diese kleine filmperle kann ich nur jedermann ans herz legen. wir haben den film zu fünft geschaut und waren einstimmig der meinung das dies eine super komödie ist. ich habe lange nicht mehr so oft gelacht wie bei diesem werk. den film habe ich nun seit 3 monaten und hab ihn auch schon mehreremale geschaut.... gerne geschaut!
er hat einfach einen köstlichen und zum teil dunklen humor.
aus meiner sicht hat der film mindestens 4 sterne verdient, alles andere ist für mich nicht ganz nachvollziehbar.
wer sich überlegt, dieses kleine meisterwerk zuzulegen dem kann ich nur sagen: zugeiffen !
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 Arlington Road
Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack
DVD, 20. März 2000 Verkaufsrang: 14519 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es ist leicht nachzuvollziehen, warum Arlington Road fast ein Jahr in den Studioregalen lag. Nein, nicht weil es ein furchtbarer Film ist, sondern weil es sich um einen extrem verstörenden, niederschmetternden Thriller handelt, der keine klare Trennung von Held und Bösewicht anbietet. Mit anderen Worten, Hollywood war ratlos, wie Arlington Road verkauft werden sollte. Regisseur Mark Pellingtons sträflich unterbewertetes Debüt Going All The Way erlitt dasselbe Schicksal. Hauptsächlich weil der Filmemacher die amerikanischen Vorstädte in einer Weise präsentiert, die sich im Laufe eines Filmes mehrfach dramatisch verändert. Die Charaktere sind in der Regel unglücklich und stehen kurz vor einem Zusammenbruch, die Umstände in denen sich diese befinden sind selten klar strukturiert und die Dinge entwickeln sich meistens zu einem bösen Ende hin.
Arlington Road beginnt wie eine scharfsinnige Studie über paranoide Vorstadtbewohner. Michael Faraday (ein weinerlicher Jeff Bridges, der fast den ganzen Film über den Tränen nahe ist) ist ein College-Professor, der amerikanische Geschichtskurse über Terrorismus gibt. Seit seine Frau, eine FBI Agentin, bei einer vermasselten Razzia, die entfernt an die Waco-Tragödie erinnert, ums Leben kam, sind Verschwörungstheorien für Michael zur Besessenheit geworden. Nachdem er dem Nachbarsjungen das Leben rettete, freundet sich Faraday mit den Eltern des Jungen (Tim Robbins & Joan Cusack) an, hält den Ehemann aber bald für einen Terroristen.
In der ersten Hälfte des Films macht sich Faraday lächerlich mit dieser Vermutung: Er hat keine wirklichen Beweise und ist alles andere als ein beständiger Protagonist. Ungeachtet der Tatsache, dass übertriebene Paranoia der Regierung seiner Frau das Leben kostete, verhält sich Faraday ebenso paranoid. In der zweiten Hälfte verändert Pellington die Gangart, und für einen Moment sieht es so aus, als würde der Film im billigen Hollywood-Unterhaltungssumpf versinken und seinen eigenen Anspruch unterwandern. Doch Arlington Road wartet mit einem erstaunlichen Ende auf, das wie ein Schlag in die Magengrube wirkt. Es ist ratsam oder vielleicht sogar erforderlich, den Film ein zweites Mal anzusehen, um den äußerst smart in Szene gesetzten Thriller in all seinen perfekt ausgearbeiteten Details zu erfassen. -Dave McCoy
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)
Eine Referenz in diesem Genre! 5 von 5 Punkten
Es müssen nicht immer dutzende Action Szenen aneinander gereiht werden. Auch müssen sich nicht immer dutzende Frauen entblättern. Witze müssen auch nicht pausenlos gerissen werden. Manchmal reicht eine Story aus, die bis eine Sekunde vor dem Abspann absolute Höchstspannung garantiert. So wie in diesem Meisterwerk.
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 Die Verurteilten
Tim Robbins, Morgan Freeman, William Sadler
DVD, 12. Juni 2003 Verkaufsrang: 14617
Als dieses populäre Gefängnisdrama 1994 in die Kinos kam, klagten viele Kritiker, dass der Film zu lang sei (142 Minuten), um die Geschichte aufrechtzuerhalten. Diese Kritiker haben nicht verstanden, worauf der Film hinaus will, denn der Verlauf der Zeit ist für diese Geschichte über Geduld, die langsamen Mühlen der Gerechtigkeit und die Entwicklung einer lebenslangen Freundschaft von äußerster Wichtigkeit. Erst wenn der Film seine letzte, emotional befriedigende Szene erreicht, versteht man vollkommen, warum der Regisseur und Drehbuchautor Frank Darabont die Geschichte (die Adaption einer Novelle von Stephen King) sich mit diesem Tempo entwickeln lässt. Die dramaturgische Wirkung ist lohnend.
Tim Robbins spielt einen Banker namens Andy, der des Mordes verurteilt und ins Shawshank-Gefängnis eingeliefert wird. Als er jedoch einen Lebenslänglichen namens Red (Morgan Freeman) kennen lernt, stellt man fest, dass es Grund zur Annahme gibt, dass das Verbrechen des Bankers gerechtfertigt gewesen sein könnte. Man erkennt auch, dass sich unter Andys ruhigem, gelassenem Äußeren eine große Reserve an Geduld und innerer Stärke verbirgt, und Red beginnt diesen sanftmütigen Mann, den er anfänglich für schwach und für das Leben im Gefängnis untauglich hielt, zu bewundern.
Die Verurteilten ist ein Gefängnisdrama, das sich den herkömmlichen Konventionen des Genres (Gewalt, Brutalität, Krawalle) widersetzt, um sein Thema Treue, Freundschaft und Überleben zu illustrieren - und das macht die besondere Wirkung dieses Films aus. Für sieben Oscars nominiert, darunter Bester Film, Bester Schauspieler und Bestes Drehbuch, ist dies ein bemerkenswerter Streifen, der das Erscheinen eines viel versprechenden neuen Regisseurs signalisierte - ein Film, den viele Cineasten zu ihren Lieblingsfilmen zählen. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)
Ungebrochen 5 von 5 Punkten
Das einzige Verbrechen, dass sich der Bankmanager Andy wirklich hat zu schulden kommen lassen, ist seine unterkühlte Art, nach außen zu kommunizieren. Das hat ihn nicht nur von seiner Ehefrau entfremdet, es sorgt auch dafür, dass er seine Trauer über deren Ermordung nicht zeigen kann und er deshalb von den Geschworenen für diesen Mord ins Zuchthaus geschickt wird. Für einen Mord, mit dem er selbstverständlich nichts zu tun hat. Im Gefängnis wird Andy jetzt mit einer völlig anderen Welt konfrontiert. Nichts ist so wie vorher, der gebildete und intelligente Bankmanager findet sich in einer Hölle aus Menschenverachtung und Gewalt wieder. Die Frage, wie man unter solchen Umständen seine Persönlichkeit bewahren kann, ist für mich der Kern des Films. Denn es geht immer wieder darum, wie Menschen zerbrechen unter dem Druck im Gefängnis. Gleich zu Beginn erfährt man, dass auf die Neuen im Knast Wetten abgeschlossen werden. Wer rastet als erstes aus, wird deshalb als erster von den Wächtern zusammengeschlagen? Zur Überraschung einiger erfahrener Insassen ist es nicht Andy mit seinen Manieren und seinen manikürten Händen.
Aber der ersten Nacht folgen viele weitere, über Jahre, über Jahrzehnte. Und man stellt sich die Frage, ob nach dieser langen Zeit wirklich noch etwas übrig ist vom alten Leben in Freiheit. Aber Andy behält nicht nur die Sehnsucht nach der Welt da draußen, er sorgt auch dafür, dass es innerhalb der Gefängnismauern für ihn und sein Leben einen Sinn gibt. Letztendlich klammert er sich an drei Dinge. Erstens sind da die besonderen Aufgaben, um die er sich bewirbt, die ihm helfen, nicht nur seine Fähigkeiten sondern auch sein Ich zu bewahren. Und zweitens sind da die kleinen Artefakte, die für ihn eine wichtige Bedeutung gewinnen. Seine Bücher, Filme und allen voran ein wunderschönes Plakat der wohl schönsten Frau der damaligen Zeit: Rita Hayworth. Und nicht zuletzt gelingt es ihm, einen Freund zu finden, den er in seinem richtigen, normalen Leben wahrscheinlich niemals gefunden hätte.
Andy wird von Tim Robbins ideal verkörpert. Man merkt, dass man hier einen Menschen vor sich hat, der mehr ist, als sein Mund sagt und sein Gesicht meint. Ein mir unbekannter Schauspieler namens Bob Gunton spielt seinen Gegenspieler, den Leiter des Gefängnisses, der versucht, Andy zu einem willenlosen Handlanger zu formen. Es ist schon spannend anzusehen, welche Wege der scheinbar so ungleiche Machtkampf zwischen beiden nimmt. Morgan Freeman spielt die Rolle des guten Kameraden Red, der sich ein Leben außerhalb des Gefängnisses eigentlich nicht mehr vorstellen kann. Alle Drei zusammen geben dem Film beim Sehen eine unglaubliche Kraft. Aber auch Ausstattung, Kamera, Filmmusik, Kostüm und weiteres sind genial, hier passt alles. Die Atmosphäre der Mitte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten ist exzellent nachgebildet.
Der Film ist nach einer Kurzgeschichte von Stephen King gedreht worden. Wenn dies stimmt, sollte der das mit dem Horrorgenre lassen und sich auf Dramen wie dieses spezialisieren.
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 Code 46
Tim Robbins, Samantha Morton, Om Puri
DVD, 9. November 2005 Verkaufsrang: 19888 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sunfilm Code 46 (im Hochglanz-Schuber), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.11.05
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
COLD TIMES 5 von 5 Punkten
Nach einer Klimakatastrophe in nicht allzu ferner Zukunft gibt es eine Zweiklassengesellschaft. Die einen leben privilegiert in abgeriegelten Städten. Der bedauernswerte Rest in wüstenähnlichen Außenzonen. Alles ist in den Städten zur Wahrung der Verhältnisse geregelt. So kann der Mensch auch nur mit Visa reisen. Die Ausstellerfirma in Shanghai hat ein Leck, das Agent William (Tim Robbins) stopfen soll.
William ist Träger eines besonderen Virus, der es ihm ermöglicht, die Gedanken anderer Menschen zu lesen und so erkennt er schnell als Schuldige eine Schöne namens Maria.
Er hängt sie jedoch nicht hin sondern sich in sie, und als er sie ein zweites Mal besuchen will, ist sie verduftet, weil: Sie haben gegen den Code 46 verstoßen. Der besagt, dass Menschen mit ähnlichem Genprofil keinen Sex haben dürfen. Und jetzt?
Ansehen, dann wissen Sie es. Sie bereuen es nicht.
Ein Film in kühlen, sachlichen Bildern aus einer düster-beklemmenden Welt.
Alles denkbar und doch kein Streifen für Jedermann. HMcM
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 Jacob's Ladder - In der Gewalt des Jenseits
Tim Robbins, Elizabeth Peña, Danny Aiello
DVD, 15. Oktober 2002 Verkaufsrang: 5266 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Jakobs Ladder, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 15.10.02
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Grandioser und sehr düsterer Albtraum Trip! 5 von 5 Punkten
Als dieser Film in die Kinos kam interessierte sich kaum jemand für Adryan Lynes Schocker! Das hatte zur Folge das dieser Film im Kino sang und klanglos unterging!
Noch heute verstehe ich dieses Scheitern nicht , denn dieser Film ist einfach ein Meisterwerk - ein verkanntes.
Adryna Lyne , ansonsten Spezialist für perfekt durchgestylte Filme wie "Flashdance" oder dem Skandal Film der 80 er "9/12 Wochen" sowie den provokativen Thriller "Eine verhängnisvolle Affäre" schuf mit Jacobs Ladder einen albtraumhaften Psycho Thriller voller Abgründe die sich nicht alle sofort dem zuschauer erschließen.
Tim Robbins spielt hier einen Ex - Kriegsveteranen der buchstäblich durch die Hölle geht und der Zuschauer mit ihm.
Einfach nur spannend,mysteriös und verdammt düster kommt dieser Film daher und ist endlich nun dort angekommen wo er hingehört: Zu den Filmen die man auch nach dem x ten Male gucken nicht vergisst.
Einfach Grandios!!!
Die DVD von KINOWELT/ARTHAUS ist ganz "nett" , kommt mit gerade noch mal solidem Bild daher (sehr matt stellenweise) und leider echt dünnem Ton daher. Auch die Extras sind sehr spartanisch und da hätte man sich echt mehr ins Zeug legen können!
Film:*****
Bild:***
Ton:**
Extras:*
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![Tenacious D In The Pick Of Destiny [UK IMPORT] - Colin Hanks](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Z%2BEUZp-NL._SL160_.jpg) Tenacious D In The Pick Of Destiny [UK IMPORT]
Colin Hanks, Meat Loaf, Kyle Gass, Ben Stiller, Tim Robbins
DVD, 26. März 2007 Verkaufsrang: 7073 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
POD rules !!! 5 von 5 Punkten
Die Story ist zugegebenermaßen mehr als seicht, aber es wurden keine Kosten und Mühen gescheut, die magere Story aufwändig auszukleiden... Von prominenten Nebendarstellern (Ben Stiller, Meat Loaf, Ronnie James Dio, ...) über Verfolgungsjagd à la Blues Brothers etc... Kernstück ist und bleibt die Musik von Tenacious D sowie die kernigen Dialoge zwischen Jack und Kyle. Der Film macht einfach nur Spass !!!
Daher ist auch die deutsche Version "Kings of Rock" absolut zum abgewöhnen, mal abgesehen davon dass die Synchronsprecher-Besetzung der Hauptdarsteller ein absoluter Fehlgriff war, da die Stimmen nicht zu den Originalen passen... der Film und die Gags wirken nur in Originalsprache... auch die deutschen Untertitel verdienen höchstens das Prädikat "bescheiden"...
"I FU***** LOVE THIS BAND! THEY ARE THE BEST BAND EVER! PERIOD! LADIES AND GENTLE MEN. TENACIOUS D!"
"I did not mean to blow your mind!" 5 von 5 Punkten
Ich war schon länger ein Fan der Gruppe Tenacious D, die in Deutschland wohl kaum bekannt ist, doch ich war mir nicht sicher was ich von dem Film zu erwarten hatte. Als ich ihn dann gesehen hatte, war ich wirklich extrem überrascht, wie verdammt gut der Film ist!
Ich bin KEIN Fan von Rock Musik, aber die Musik im Film, sowohl sämtliche Stücke, die von Jack Black und Kyle Gass (Tenacious D) geschrieben und gespielt wurden, als auch der Film Score sind absolute klasse.
Die Geschichte des Films ist einfach. JB will Rock Musiker werden und bildet mit Kyle Gass die Gruppe Tenacious D. Da sie aber zu schlecht sind, um eine wahren Hit zu schreiben, machen sie sich auf die Suche nach dem "Pick of Destiny", der in Wahrheit ein Zahn des Teufel ist.
Bekannte Schauspieler und Musiker haben Gastauftritte und besonders Tim Robbins' und Ben Stillers Charaktere sind herrlich schräg. Als Musiker treten Dio und Meat Loaf als JBs Vater auf.
Für jeden Jack Black Fan ist dieser Film eine Pflicht. Ansonsten sollte jeder der auf gute Musik steht oder gerne Komödien guckt dem Film mal eine Chance geben.
Von Fans Für Fans 5 von 5 Punkten
Hi, bin selber ein großer fan von Tenacious D.
Diese DVD ist ein Muss für alle fans. diesen film lohnt es sich mehrmals zu schauen, die grandiosen Musikeinlagen und der unverwechselbare humor von Jack Black und Kyle Gass lassen die Lachmuskulatur erzittern.
Die animationen des mushroomstrips von JB und sein Meeting mit sasquatch im strawberryriver sind sehr schlicht und einfach gehalten und dennoch überaus amüsant! Dreht die Anlage auf und genießt wahren Rock der Spitzenklasse!
lets rock..
Absoluter Kult 5 von 5 Punkten
Zugegeben, der Film ist alles andere als anspruchsvoll und die schauspielerische Leistung ist auch nicht besonders gut.
Aber welcher Kultfilm kann schon nach den "normalen" Kriterien beurteilt werden?
Die Musikeinlagen sind einfach nur grandios (Master Exploder ist dabei mein Favourit), wie man es von Tenacious D gewohnt ist. Ich muss gestehen, dass ich den Film gar nicht auf deutsch sehen wollen würde, weil es so einfach mehr Kultcharakter hat.
Ich habe beim Kauf einiges erwartet bzw. erhofft und die Erwartungen wurden nicht enttäuscht.
Anspruchsvolle Menschen, die nach familienfreundlicher Unterhaltung suchen, sind wohl mit diesem Film falsch beraten, aber für Tenacious D Fans ein absolutes Muss :o) |
 Krieg der Welten (Special Edition, 2 DVDs)
Tom Cruise, Dakota Fanning, Tim Robbins
DVD, 15. November 2005 Verkaufsrang: 16420 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Steven Spielberg wird es nicht los, das Kind im Manne. Obwohl der zweifache Oscar-Preisträger seit gut fünfzehn Jahren als anspruchsvoller Regie-Großmeister anerkannt ist und er es war, der mit Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977) und E.T. (1982) als Erster Außerirdische in einem Blockbuster-Film als friedvoll, freundlich gesinnt und geradezu knuddelig lieb darstellte, gönnt sich der Gründervater des Popcorn-Kinos auf seine alten Tage einen Ausflug zurück in seine fantasievolle Jugend, und erfüllt sich mit der Neuverfilmung von H.G. Wells' Science-Fiction-Klassiker "Krieg der Welten" einen Kindheitstraum. Da sind die Außerirdischen endlich auch bei Spielberg eine fast gesichtslose, durch und durch böse Bedrohung, die die gesamte Menschheit auslöschen will. Das wiederum ist alles andere als kindertauglich, denn die unaufhaltsam durch die Straßen marschierenden, dreibeinigen Alien-Maschinen pulverisieren wortwörtlich binnen Sekunden alles, was ihnen vor die hochentwickelte Laser-Flinte kommt.
Krieg der Welten erzählt die Geschichte einer außerirdischen Invasion konsequent aus der Perspektive eines Familienvaters (Tom Cruise), der im apokalyptischen Chaos verzweifelt versucht, seine Kinder lebendig durchzubringen. Darum sieht man auch keine großen Militärs, keine Reden schwingenden Präsidenten und keine brillant koordinierten Gegenschläge - nur pure Panik und Hysterie. Wer die weltberühmte Vorlage von H.G. Wells kennt, weiß auch, dass es ohnehin nicht die Menschen sind, die am Ende die außerirdischen Invasoren besiegen. Getreu des Buchs ist Krieg der Welten deshalb auch kein Popcorn-Film mit hoher Baller-Quote, sondern ein ernsthaftes Endzeit-Drama, das seine konsequente Spannung aus der äußerst nachvollziehbaren, nackten Überlebensangst des Mannes von der Straße bezieht. Also doch ein ganzes Stück erwachsener, als man es vom ewigen Kind Spielberg vielleicht erwartet hätte. - Frank-Michael Helmke
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 300 Bewertungen)
Zusatzmaterial vom Allerfeinsten 5 von 5 Punkten
Hier noch eine Rezension für den Film abzugeben halte ich für unpassend und überflüssig, da schon genügend hier sowie zur Single-DVD geschrieben wurde. Diverse Autoren scheinen nicht begriffen zu haben, was für eine Arbeit hinter dieser etwas anderen Umsetzung des Originals von H.G. Wells steckt, spiegelt aber leider das Niveau einer Gesellschaft wieder, in der Big Brother und Co. höchste Einschaltquoten erzielen. Daher widme ich mich dem Zusatz-Material, weswegen die Special-Edition auch ihren Namen bekommen und auch verdient hat.
Für mich ist das auf der 2. DVD dieser Special-Edition enthaltene Zusatz-Material das Beste was ich seit langer Zeit in den Händen hatte. Hier wurden nicht einfach nur ein paar Trailer und Interviews auf den Silberling gebannt, sondern fast das komplette Produktions-Tagebuch in Bild und Ton über fast 3 Stunden mit entsprechenden Erläuterungen sowie deutschen Untertiteln.
Der Kopf der für die Zusammenstellung dieses Zusatz-Materials verantwortlich zeichnete erhält daher von mir auch alle 5 Sterne.
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 Catch a Fire
Derek Luke, Tim Robbins, Bonnie Mbuli
DVD, 18. Mai 2007 Verkaufsrang: 26273 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Catch a Fire, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.05.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Äußerst interessant 5 von 5 Punkten
Lange ist es her das ich solch einen impulsanten Film gesehen habe ...
Dieser Film ist zu empfehlen, auch vor dem Hintergrund der das es sich hier um eine wahre Geschichte handelt ...Schade ist nur das es dazu nicht den Soundtrack zu kaufen gibt
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 Five Corners - Pinguine in der Bronx
Jodie Foster, Tim Robbins, Todd Graff, John Turturro
DVD, 28. Juli 2004 Verkaufsrang: 22644 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Bronx in den 60ern. Heinz John Turturro, ein gewalttätiger Psychopath, ist aus dem Gefängnis entlassen worden und wieder hinter seinem ehemaligen Opfer Linda Jodie Foster her. Angsterfüllt wendet sie sich an ihren damaligen Retter Harry Tim Robbins, doch der glaubt mittlerweile an das Gute im Menschen und will die Gefahr nicht sehen...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
nicht so toll 2 von 5 Punkten
Zunächst mal: Man kann den Film durchaus gesehen haben, aber es handelt sich weder um einen Thriller, noch um eine skurile Komödie. Ich bin ein großer Fan aller drei Hauptdarsteller, aber in diesem Film bleiben sie (zwangsweise) eher farblos. Das überrascht nicht, denn der Film an sich ist es auch.
Schon die Grundidee des Films ist etwas hanebüchen: psyochpathischer Vergewaltiger wendet sich nach seiner Haftentlassung voll zartem Gefühl der Frau zu, die er seinerzeit brutal vergewaltigte. Sie widerum wendet sich hilfesuchend an den Helden, der ihr damals half, mit dem sie in der Zwischenzeit allerdings keinen Kontakt gehabt hat. Das stößt den mittlerweile geläuterten Schläger in eine Gewissenkrise, denn eigentlich liebt er inzwischen alle Menschen, auch den Vergewaltiger, dem er an sich Paroli bieten soll.
Soweit zum Plot. Dann gibt es diverse Nebenhandlungen, die nicht minder abstrus sind und mit der eigentlichen Geschichte so gar nichts zu tun haben. Hinzu kommt, daß der ganze Film wie eine low-budget-Produktion wirkt, bei der mangels Geld auf vieles verzichtet werden musste.
Sehr schade, denn hier treffen einige geniale Filmschaffende aufeinander, neben den Hauptakteuren auch noch Oscar-Preisträger Tony Bill und Ex-Beatle George Harrison wirkt als Produzent mit (also eher weniger low-budget). Aber trotz alledem hat der Film weder wirklich noch Spannung, noch irgendeine Art von Humor, wie mein Vor-Rezensent ihn zu finden glaubte.
skurrile komödie - KEIN thriller 5 von 5 Punkten
Dieser hübsche kleine Film wurde zeitlebens als Thriller vermarktet. Warum, ist mir unklar. Da ist zwar die spannende, allerdings wenig originelle Handlung von "Psychopath jagt Mädchen", bei dem einige Figuren das Zeitliche segnen. Aber gleichzeitig verfügt der Film über einen ausgesprochen britischen, weil skurril-trockenen Humor. Wortwitz, schräge Charaktere und absurde Situationen geben sich die Klinke in die Hand. So dreht es sich in Nebenhandlungen um 2 klebstoff-schnüffelnde Babes, die wiederum von 2 streunenden, aber einfallsreichen Taugenichtsen "erworben" werden, einen durch Pfeil&Bogen erlegten Mathelehrer und einen Ex-Schläger, der zum Martin-Luther-Fan wurde. Und natürlich um Pinguine in der Bronx.
Der Film ist eine britisch-amerikanische Co-Produktion, denn George Harrisons legendäre "Hand Made Films" ("Leben des Brian", "Mona Lisa", "Pow Wow Highway") haben den Film produziert.
Die Besetzung ist brillant: Jodie Foster, Tim Robbins, John Turturro - gleich 3 Hollywood-Superstars. Da der Film unklug und mit bescheidenen Mitteln vermarktet wurde, ist er leider kein Kultfilm sondern ein Geheimtipp geworden. Schade.
Zur DVD: Der Sound ist leider Schrott. Kann man nicht netter formulieren. Das Bild ist immerhin halbwegs auf 80er-Jahre-Standard. Als Bonus-Material gibt's nur einen schlechten Trailer. Dennoch rechtfertigt die Qualität des Films den Kauf unbedingt - eine bessere Auflage wird es ohnehin nicht geben. Und wer die "etwas anderen" filme liebt, kann ab und an auch auf dolby digital verzichten... |
 Mission to Mars (Platinum Edition, 2 DVDs)
Gary Sinise, Tim Robbins, Don Cheadle
DVD, 1. August 2004 Verkaufsrang: 27116
Extras Deutscher Ton in DTS ES 6.1 discrete und DD 5.1 EXDVD 1Hauptfilm, Optional Engl. Audiokommentar, Kinotrailer Mission To Mars, 5 Trailer weiterer DVDsDVD 2Visions Of Mars Making Of, Vergleich-Animatics zu Filmszene, Analyse der Special Effects, Art Gallery Video Format Widescreen 235.1, Anamorph, Audio Format Deutsch DTS, Englisch Dolby Digital 5.1, Deutsch Dolby Digital 5.1, Untertitel Deutsch, Prod Jahr 1999 DVD Jahr 2000 Land USARegional Code 2 Laufzeit 109 Min Typ DVD-9 Dual Verpackung Amaray Box
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Realitätsnaher Science-Fiction 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist mal ein ganz anderer Science-Fiction-Steifen. Was mir so sehr an dem Film gefällt, ist, dass er nicht übertrieben dargestellt wird. Es gibt im Film keine überragenden Technischen Besonderheiten, wie z. B. in Star Treck o. ä. So, wie der Film gemacht ist, könnte es wirklich sein. Das technische Know-How orientiert sich an dem, was uns die Gegenwart bietet. Und genau das ist das, was mich so sehr fasziniert. Der Film ist mit seinen Schauspielern optimal besetzt und bietet ausreichend Spannung. Am Besten man genießt den Streifen auf einer Leinwand oder einem großen Fernseher mit dts. So kommt man am besten in den Genuss der audiovisuellen Reize dieses Filmes. Zu empfehlen ist auch das Bonusmaterial auf der 2ten, gut ausgestatteten DVD. Rundum ein spannender und unterhaltsamer Science-Fiction, der sich mit der Frage beschäftigt, wo wir herkommen und zum Nachdenken anregt. TOP!!!
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![Die Verurteilten - Stephen King [Blu-ray] - Tim Robbins](../../shared/ohne-abb.gif)
