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| DVDs: Vanessa Redgrave | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Spuren eines Lebens
Claire Danes, Toni Collette, Vanessa Redgrave
DVD, 15. Mai 2008 Verkaufsrang: 1861 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In den letzten Tagen ihres Lebens offenbart Ann Grant (Oscar®-Gewinnerin Vanessa Redgrave) Ihren Töchtern (Toni Collette und Natasha Richardson) ein Geheimnis, über das sie 50 Jahre lang geschwiegen hat. Es ist die Geschichte eines Wochenendes in Newport in den 50er Jahren, als die junge Ann (gespielt von Golden Globe®-Preisträgerin Claire Danes) der einzig wahren Liebe ihres Lebens begegnet. In diesen zwei Tagen voller romantischer Leidenschaft erfährt die junge Frau, wie schmal der Grat zwischen Glück und Unglück sein kann, und wie die Entscheidung eines Augenblicks einen Menschen das ganze Leben lang verfolgt. Berührt durch die außergewöhnliche Geschichte und Vergangenheit ihrer Mutter kommen sich die beiden Töchter näher, als sie es je für möglich gehalten hätten ...
Eine gefühlvolle Roman-Adaption, die durch überwältigende Bilder und große Schauspielkunst - unter anderem von Glenn Close (Die Frauen von Stepford) und Oscar®-Gewinnerin Meryl Streep - beeindruckt.
Pressestimmen - Brillante Romanverfilmung mit Starbesetzung! TV direkt
- Exquisite Gefühle und großes Frauen-Kino, topbesetzt bis in kleinste Nebenrollen. Treffpunkt Kino
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Emotionaler Film mitten aus dem Leben - absolut sehenswert!!! 5 von 5 Punkten
Der Film erzählt die Lebensgeschichte der kranken und im Sterben liegenden Ann Grant . In ihren letzten Stunden wird sie wohl behütet durch eine Krankenschwester und ihre 2 Töchter. Es wird sehr schnell klar, dass sie wirklich sehr krank ist da sie teilweise ihre Töchter nicht mehr auseinanderhalten kann oder aber ihre Erinnerung doch sehr real wahrnimmt und lebt.
Naja, jedenfalls erzählt sie sehr viel über ihr früheres Leben - hauptsächlich oder sehr intensiv werden Rückblicke über die Zeit der Hochzeit ihrer Freundin gezeigt.
Diese Zeit beschäftigt Ann wohl sehr, denn das war die Zeit in der sie Harris kennen und lieben lernt, Buddy verliert und ihr Leben eigentlich durcheinander gerät.
Das ist genau die Zeit über die sie intensiv nachdenkt und sich fragt was wäre wenn sie sich anders entschieden hätte - wie wäre ihr Leben dann verlaufen??
Ich liebe diese Art Film - sehr realistisch und nachvollziehbar, voller Romantik, Trauer, Freude, dem Leben - er regt zum Nachdenken an.
Kennen wir das nicht alle - ich meine diese Gedanken "was wäre wenn".
Irgendwie kann man sich mit dem Film selber identifizieren, wenn man auch nicht selber die gleichen Erfahrungen gemacht hat, kann man doch Parallelen ziehen zu dem Leben der Oma oder der Mutter oder aber von Bekannten.
Meiner Meinung nach ein absolut toller, sehenswerter Film mitten aus dem Leben.
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 Women Love Women
Sharon Stone, Vanessa Redgrave
DVD, 28. Mai 2001 Verkaufsrang: 2989 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Vision Women love Women, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 31.05.01
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
PFLICHTKAUF nicht nur für Lesben... 5 von 5 Punkten
Mein Lieblings-LESBEN-Film !!!
Vanessa Redgrave ist grandios wie immer.Bitte ,jeder sollte sich diesen Episodenfilm ansehen.
Sharon Stone würde sowieso lieber mit einer Frau zusammen leben,aber selbst bei einer solch weltbekannten Schauspielerin scheitert es an dem heteronormativen Zwang...
Es sollten noch mehr Filme gedreht werden,die das Thema HOMOSEXUALITÄT,TRANSSEXUALITÄT zum Inhalt haben.
Die Betonköpfe sollen bitte aussterben...da das aber nicht geschehen wird, müssen wir weiter(kämpfen).
Ein Must have in jeder Beziehung ...auch und ganz besonders für dümmliche Heten gedacht.
Kaufen und dahinschwärmen,
heulen,
lachen
und Liebe machen !!!
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 Oscar Wilde
Stephen Fry, Jude Law, Vanessa Redgrave
DVD, 6. Juli 2004 Verkaufsrang: 4677 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
London 1892. Die Kritiker feiern Oscar Wilde Stephan Fry als den neuen Dramatiker. Zwar ist sein Werk "Das Bildnis des Dorian Gray" umstritten, doch in der High Society steht der irische Dandy mit der spitzen Zunge hoch im Kurs. Daheim sitzt die hübsche Ehefrau Constance mit den zwei kleinen Kindern, während die jugendlichen Liebhaber bei dem Schriftsteller Schlange stehen. Als Wilde dem jungen Lord Alfred Douglas Jude Law verfällt, verändert sich sein Leben grundlegend. Seine Liebe zu dem egoistischen Aristokraten grenzt an Selbstaufgabe. Er vernachlässigt seine Arbeit, wird krank und bekommt akute Geldprobleme. Alfreds Vater, der Marquis von Queensberry, will die Beziehung zu seinem Sohn unterbinden. Es kommt zu einem Prozess, bei dem Wilde wegen Unzucht verurteilt wird. Zwei Jahre Zuchthaus mit Zwangsarbeit zerstören den feinsinnigen Schriftsteller endgültig.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
"He is Prince Paradox" "To define is to limit!" (Wilde) 5 von 5 Punkten
Oscar Wilde hat einmal gesagt, dass Lord Henry Wotten so wäre, wie die Welt ihn sehen würde, Basil Hallward, so, wie er wirklich ist, Dorian Gray, dass, was er hoffentlich irgendwann sein könnte.
Nachdem ich diesen Film gesehen habe, wurde klar, was er damit gemeint hat. Oscar Wilde, der Prinz Paradox, wie er in "Dorian Gray" von selbigem genannt wird, ist manchmal schwer zu durchschauen. Gerade deshalb ist dieser Film meiner Meinung nach so gut gelungen, weil er dem Zuschauer einen guten Einblick in den komplizierten Charakter dieses großartigen Mannes gibt. Dem kommt vorallem zugute, dass Oscar Wilde sowohl in der Gesellschaft, als auch privat so gezeigt wird, dass dadurch ein eindrucksvolles Gesamtbild der komplexen Persönlichkeit entsteht.
Die Handlung fängt bei seiner Amerikatour an und endet bei dem Wiedersehen mit "Bosie". Somit umfasst der Film alle Etapen seines Lebens, vom Aufstieg, über seinen großen Erfolg bis zu seinem Zenit.
Wie großartig die Leistung der Schauspieler ist, muss wohl nicht erwähnt werden. Ähnlich wie manch andere Rezensenten "sehe" auch ich jetzt, beim Lesen von "Dorian Gray", diesen mit etwas anderen "Augen".
Alles in allem kann ich allen diesen Film empfehlen, sowohl denjenigen, die sich noch nie mit Wilde beschäftigt haben, als auch besonders denen, die schon viel von und über ihn gelesen haben. Ein großartiger Film über einen einzigartigen Künstler und Menschen.
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![The Adventures Of Young Indiana Jones Vol.1 [UK IMPORT] - Sean Patrick Flanery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51n7vBYxTAL._SL160_.jpg) The Adventures Of Young Indiana Jones Vol.1 [UK IMPORT]
Sean Patrick Flanery, Ronny Coutteure, Elizabeth Hurley, Vanessa Redgrave, George Hall
DVD, 25. Februar 2008 Verkaufsrang: 6663 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Vielseitige und sehr aufwendig produzierte Serie mit Kinocharakter! EINMALIG! Warum scheiterte die Serie beim MASSEN-Publikum? 5 von 5 Punkten
Diese Serie ist EINMALIG! SELTEN hat man eine Serie produziert, die so vielseitig und aufwendig produziert worden ist! Nahezu JEDE Folge wurde in midestens einen anderen Land (je nach Story) an ORIGINALSCHAUPLÄTZEN (!!!)gedreht. Austattung (Bauten, Scahuplätze, Kostüme etc.) und tolle Tricks (Kombination von realen Elementen mit Matte Paintings und sehr gut gemachten CGI-Ergänzungen, z.B. von Menschenmengen) lassen eine längst vergangene Epoche an den verschiedensten Flecken der Erde bilderbuchartig wieder lebendig werden. Der Aufwand und Stil vieler Folgen ist mit Kinofilmen gleichzusetzen! Dies spiegelt sich auch den orchestralen, sehr hörenswerten, und sehr detailliert komponieten Filmmusiken von Joel McNeely und Laurence Rosenthal (sowie 2 anderen Kmponisten die aber nur 1-2 mal etwas schrieben) wieder, die in jeder Folge die Musik der Stimmung der jeweiligen Folge und dem Land / den Ländern einer Folge angepasst haben. KURZ: Hier wurde geklotzt!
Namenhafte Regisseure und Gaststars schmücken die Serie zusätzlich. Die Serie erntete zurecht etliche TV-Preise (wegen formaler und inhaltlicher Qualität) und hoher Lob von den meisten Kritkern!
Wieso konnte so eine grandiose Serie, die Geschichte und Unterhaltung so abwechslungsreich, intelligent und aufwendig verknüft beim Publikum scheitern?
Grund 1:
Diese Serie weicht stilistisch zu sehr von den Kinofilmen mit H. Ford ab. Jeder, der eine Serie sehen wollte, die genau wie die Kinofilme ist, kam im Schnitt nur in ca. jeder 4. Folge auf seine Kosten.
Grund 2:
Das Zielpublikum! Die Folgen mit Indy im Kindesalter waren schöne lehrreiche für Kinder zugeschnittene Folgen (Alterfreigabe ab 6). Die Folgen mit Indy im Jugendalter (17 - 21) waren mal locker (ab 6 Jahren), mal deftig und actionreich (ab 12 Jahren) und mal unter die Haut gehend und hart (ab 16 Jahren, z.B: manche Folgen im 1. Weltkrieg, siehe Volume 2). Als die Serie neu war, liefen die Folgen in der Reihenfolge ihrer Fertigstellung, aber nicht wie hier in den 3 Boxen präsentiert nach Jahren der Handlung geordnet. So wechselten Alter der Figur und Genrestil (Lehrabenteuer, Actionabenteur, Drama, Tragödie, Antikriegsfilm...) im Wochenrhythmus! Dass dies so war und auch so sein musste, lag am historischen Kontext einer Folge, einschleßlich der vorkommenden historischen Figuren, und der in jeder Folge daran perfekt angepassten Handlung.
Grund 3:
Diese Serie ist nichts für Zuschauer, die von einer Serie einen festen Stil und gleichbleibende Stammbesetzung erwarten. Und genau dies wollen die meisten Zuschauer! Hier wird ein Zuschauer vorausgesetzt der einen weiten Horizont hat und offen ist für verschiedene Genrestile innerhalb einer Serie! LEIDER gibt es solche Zuschauer nicht genügend. Die Masse liebt Serien, die sich insgesamt stilistisch durchgängig treu bleiben. Ich persönlich fand gerade diesen Wechesel anregend und spannend. Man wusste nie, was einen in der nächsten Woche erwartete. Die meisten mochten diese stilistische Diskontinuität leider überhaupt nicht.
Obwohl die Serie vom Konzept völlig anders als die Kinofilme ist, so wurden Actionszenen mit ähnlichen Aufwand wie in den Filmen (Geräusche, Schnitt, Stunts und Tempo) umgesetzt. In diesem Set sind hauptsächlich die Folgen mit dem Indy im Kindesalter. Nur 4 Folgen, die als 2 mal 90 Minuten zusammengefasst wurden, zeigen hier schon den jugendlichen Indy. Ein Vorgeschmak auf toll gemachte Action bietet die 2. Hälfte der Folge "Spring Break Adventure" (vorletzte Episoden-Disc), welche einst die 2. Hälfte des ursprünglichen Pilotfilms darstellte. Indy ist in der mexikanischen Revoluion. Der Angriff mit vielen Reitern und einem Zug mit Sprengladung auf eine Stadt, bietet grandios gemachte, kinoreife Action! Obwohl die Serie schon über 20 Jahre alt ist, kann man hier nur staunen, was hier für das TV geleistet wurde.
In dieser Serie wird Geschichte lebendig! Jede Folge hatte tolle atmosphärische Momente.
Ich persönlich habe weder vorher noch nachher wieder eine so ambitionierte und vielseitige Serie gesehen.
Eine Schande, dass das deutsche Fernsehen und der deutsche Verleih die Serie vergessen hat, bzw. ignoriert (bringt nicht genug Geld). Die seit den 90er Jahren nie wieder in Deutschland gesendete Serie wäre eine niveauvolle Bereicherung eines jeden TV-Senders und des oft peinlich gewordenen Fernsehens (viele merken dies schon gar nicht mehr) im Allgemeinen!
Indys Sprungbrett ins Abenteuer 5 von 5 Punkten
Endlich gibt es sie auf DVD - ich habe ehrlich gesagt recht lange darauf gewartet. Zur Zeit der TV-Austrahlung war es mir leider vergönnt, die Serie regelmäßig zu schauen - das "The Adventures of Young Indiana Jones" nun endlich auf DVD vorliegt und dazu noch massenweise historisches Bonusmaterial enthält, macht ich doppelt froh.
Die erste Staffel beschreibt den Weg des "ganz" jungen Henry Jones Jr. und startet im Jahr 1908. Zusammen mit seiner Familie geht es hinaus in die weite Welt, denn sein Vater ist ein weltweit angesehener Professor der seine Studien über das Mittelalter in ein Buch gefasst hat und dieses nun bei bestimmten "Prominenten" des frühen 20. Jahrhunderts vorstellt. Zur "Freude" von Indy begleitet ihn eine knartischige Oxford-Professorin die passend zum jeweiligen Schauplatz der Serie den jungen Indy ihr Bildungsprogramm runterrasselt.
Die Reise führt Indy nach Afrika, Europa, Asien und Amerika. So trifft er auf historische Persönlichkeiten wie T.E. Lawrence, Roosevelt, Siegmund Freund, die Hapsbruger in Österrreich, Pablo Picasso, Krishnamurti, Edison, etc. Diese geben dem jungen Indy noch zusätzliche geschichtliche Lehrstunden - die aber nicht so trocken verpackt sind, wie es seine britische Tutorin tut.
An den Schauspielern gibt es nichts zu meckern; besonders haben mir der kleine Indy und sein Vater gefallen. Seine Mutter ist Anfangs eher noch schmückendes Beiwerk, bekommt aber im Verlauf der Serie etwas mehr Aufmerksamkeit - beim erneuten Blick in die Staffel ist mir erst aufgefallen, wie viel Liebe das Team von Young Indy in diese Serie gesteckt hat. Schöne Landschaftsaufnahmen und Kulissen (bzw. Matte Paintings).
Ich mag alle drei Staffeln der Serie - die Erste ist allerdings auch die "edukativste", bei der man ab und an den Eindruck bekommt, dass sie eine reine Lehr-Serie für junge Amerikaner sein könnte. Gerade auch die für Indiana Jones-Filme typische Action kommt in Staffel 1 etwas kurz. Mich persönlich hat dies überhaupt nicht gestört - Indy-Fans die bisher nur die Kinofilme kennen sollten sich aber hier auf ein etwas anderes Konzept einstellen.
Unterm Strich bleibt zu sagen, dass die Abenteuer des jungen Indy eine sehr einzigartige sowie sehr aufwendig produzierte Serie ist (kein Wunder Wunder bei George Lucas und Rick McCallum als Ausführender Produzent/Produzent), die sich nicht nur reine Indy-Fans anschauen sollten. Meiner Meinung ach gehört diese Serie in jede etwas besser sortierte DVD-Sammlung.
Anmerkung zum Bonusmaterial:
Zu jeder Episode gibt es das jeweils passende Bonusmaterial, welches dann natürlich historisch etwas fundierter über die jeweiligen Reiseschauplätze und Personen berichtet, die Indy in der Episode getroffen hat. Ich habe mir noch längst nicht alles angeschaut, aber für geschichtlich Interessiertere dürfte das Bonusmaterial mindestens genauso spannend und sehenswert sein, wie die eigentliche Serie.
Anmerkungen zur Sprache:
Der UK-Import ist komplett in Englisch, Untertitel sind ebenfalls komplett in Englisch - andere Sprachen in Ton oder Text sind in dieser Version nicht enthalten.
Der deutsche Zuschauer leidet allerdings unter einer Sache: der teils extrem fürchterliche amerikanische Akzent bei einigen deutschsprachigen, historischen Persönlichkeiten (und später in Staffel 2 auch Indy). Während sich das in Staffel 1 noch in Grenzen hält, dürfte der Zuschauer bei Staffel 2 schon etwas mehr zu Lachen haben. Aber naja, man kann halt nicht alles haben.
The First Adventures of Indiana Jones 5 von 5 Punkten
The first Adventures of Indiana Jones
Die erste Staffel der Young Indiana Jones Reihe nun erstmals auf DVD. Folgendes sollte man dazu wissen: Wer hier eine TV-Serie im Stil der Indiana-Jones Kinofilme erwartet, könnte etwas enttäuscht werden, da es keine Action-Serie ist.
Die Serie verfolgt die Jugendzeit von Indiana Jones und beginnt mit den ersten Stories im Jahre 1908, Indy ist damals 6 Jahre alt. Er begleitet seinen Vater auf einer Vortragsreise rund um die Welt und hat so die Möglichkeit, die bekanntesten (Schau-)Plätze der Welt zu besichtigen und zeitgeschichtlich bedeutende Persönlichkeiten zu treffen. Indy begegnet unter anderem Sigmund Freud, Pablo Picasso, Albert Schweizer und vielen anderen. Der Schwerpunkt liegt dabei -zumindest im Anfangsstadium der Serie- auf dem geschichtlichen Aspekt.
Die Serie lief im TV mit Folgen a 45 Minuten. Auf der DVD sind jeweils 2 Folgen zu einem etwa 90minütigem Film zusammengefasst, die Folgen wurden dabei in die richtige zeitliche Reihenfolge gebracht. So kann man Indy auf seiner Reise chronologisch begleiten und ihm beim Aufwachsen zusehen. Kleiner Wermutstropfen für die Uncut-Freunde: Durch den Zusammenschnitt fehlen die Sequenzen mit dem "alten" Indiana Jones. Da die TV-Serie nicht chronologisch war, benötigte man für die Rahmenhandlung den alten Indy im Alter von 98 Jahren (gespielt von George Hall), der die Folgen quasi anmoderierte und sozusagen Geschichten aus seiner Jugend erzählt hat. Diese Sequenzen wurden bei den DVDs komplett entfernt.
Folgende Filme sind auf der Staffel 1 enthalten: (In Klammern die dt. Titel)
- My First Adventure (Fluch der Mumie (I.) / Tangiers 1908)
- Passion for Life (Schüsse im Garten Eden / Das gefälschte Meisterwerk)
- Perils of Cupid (Prinzessin auf dem Eis / Verbotene Gefühle)
- Travels with Father (Die Reise mit Dad, nicht im TV ausgestrahlt)
- Journey of Radiance (Lehren des Krishnamurti / Nadeln d. Dr. Wen Chu)
- Spring Break Adventure (Das Traumauto / Fluch der Mumie (II.))
- Love's sweet Song (Osteraufstand / Kampf der Frauen)
Die Filme wurden in den 90ern auch auf VHS-Videocassetten so in Deutschland vertrieben, der Film "Die Reise mit Dad" war nur auf VHS zu kaufen, lief aber nicht innehalb der Serie im TV. Wie bereits geschildert enthalten die DVDs in der Import-RC2 Fassung keinen deutschen Ton. Der Ton ist nur Englisch, Untertitel gibt es auch nur auf Englisch.
Das eigentliche Highlight der Staffel ist aber das Bonusmaterial. Wie bereits erwähnt trifft Indy auf der Reise berühmte Persönlichkeiten, wie z.B. Howard Carter, den Entdecker von Tutanchamuns Grabstätte im "Tal der Könige" in Ägypten. Das Bonusmaterial bietet ausführliche Dokus (jeweils ca. 30 bis 40 Minuten) zu den Originalpersonen und beleuchtet deren tatsächliche Geschichte. Insgesamt enthält die Staffel rund 20 Stunden hochwertige Dokus, die gutes Hintergrundwissen schaffen und dabei deutlich werden lassen, wie und wo Fiktion und Wahrheit in der Serie vermischt werden. Wirklich sehenswert, vielleicht auch um Geschichtskenntnisse aufzufrischen.
Das Set umfasst insgesamt 12 DVDs im aufklappbaren Schuber, davon eine DVD mit interaktivem Inhalt (Zeitstrahl, geschichtliche Weltkarte, Sekundär-Literatur usw). Auf ein zusätzliches Booklet wurde allerdings verzichtet. Für alle Freunde der Serie ist die Staffel absolut empfehlenswert, für 12 DVDs ist der Preis auch sicherlich angemessen.
Rundherum eine Kaufempfehlung. Danke fürs Lesen.
Super DVD-Box 5 von 5 Punkten
Die DVD-Box ist ein Muss für alle Indy-Fans. Die Dokus habe ich mir noch nicht angeschaut. Nur die ersten zwei Folgen. Wie gesagt sind 90minütige 2 Teiler. Allerdings sind doch Untertitel drauf, wenn nur auf englisch, auch mit etwas schulenglisch kann man dann die Handlung verfolgen. Hoffe natürlich auch dass die Boxen noch auf deutsch rauskommen, aber das wird ein Synchronisations-Problem sein, denn einige Teil-Episoden müssten wohl komplett neu synchronisiert werden z.B. die erste Episode "My first Adventure" die Handlung die dann in Tangier spielt, die gabs bisher noch nicht auf deutsch. Jedenfalls sind die DVD-Boxen als Einstieg zum erwarteten neuen Indy-Film brauchbar und jedem DVD-Fan zu empehlen!
Die Abendteuer des jungen Indiana Jones 5 von 5 Punkten
Die Box ist die erste von insgesamt 3. Eine Folge ist ca. 1 1/2 Stunden lang und durch geschichtliche Dokumentationen aus der entsprechenden Zeit ergänzt. Die Folgen wurden teilweise neu zusammengeschnitten. Die DVDs sind in jedem Fall auf deutschen DVD Playern abspielbar. Natürlich alles auf englisch, Untertitel gibt es keine! Derzeit steht es noch nicht fest ob die Serie auch auf deutsch erscheinen wird, ich halte es aber für eher unwahrscheinlich, da bei einigen Teilen wohl keine passenden Tonspuren gefunden wurden. Daher habe ich mir die engliche Fassung gekauft. Wer Indiana Jones mag, der findet auch die Serie sehr sehenswert. Die Box ist schön aufbereitet und jeder Teil der Serie ist auf einer eigenen DVD mit den entsprechenden Dokumentationen. Es ist natürlich wünschenwert, dass rechtzeitig zum 4. Teil der Indiana Jones-Saga die deutschen Serienteile erscheinen, dann vielleicht in einer abgespeckten Version ohne die Dokumentationen? |
![The Adventures Of Young Indiana Jones Vol.2 [UK IMPORT] - Corey Carrier](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ZA-7nlEtL._SL160_.jpg) The Adventures Of Young Indiana Jones Vol.2 [UK IMPORT]
Corey Carrier, Vanessa Redgrave, Anne Heche, George Hall, Catherine Zeta-Jones
DVD, 24. März 2008 Verkaufsrang: 8202 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Indy goes Weltkrieg Nummer 1 5 von 5 Punkten
Schon gegen Ende von Staffel 1 war klar, dass es nun mit einem etwas reiferen Indiana Jones weiter geht. Und so wie auch Indy nun etwas erwachsener aussieht, so werden auch die Themen in Staffel 2 um einiges reifer.
Zum Start von Staffel zwei geht es auch direkt zur Sache - so verschlägt es ihn (nachdem er sich bei der belgischen Armee eingeschrieben hat) in die Schützengräben des ersten Weltkrieges (Schlacht an der Somme) und erlebt dort den alles andere als heldenhaften Krieg mit. Die Darstellung des Krieges ist für so eine eher fiktive Serie gut gelungen. Dementsprechend hält nun auch die Action rapiden Einzug in die Serie - was ihr auch sehr gut tut.
Aber - wie für Indy typisch - verweilt er nicht lange an einem Ort. Er gerät in Kriegsgefangenschaft, kommt über Umwege nach Nordafrika, Deutschland, Russland und Palästina und trifft mal wieder auf jede Menge historische Persönlichkeiten. Diesmal mit dabei: Mata Hari, Lenin, Kafka, Albert Schweitzer, General von Lettow, von Richthofen, Charles de Gaulle und alte bekannte wie Picasso oder T.E. Lawrence.
Volume 2 zeigt den jungen Indiana Jones auf Hochtouren - nicht umsonst bewerten Freunde der Serie diesen Teil als den Besten. Es gibt nur wenige schwache Momente und die Balance zwischen Action und Erzählung ist mehr als gut gelungen.
Kritikpunkte: der Akzent deutschsprachiger Persönlichkeiten - da muss man als deutscher Zuschauer schon manchmal etwas schmunzeln. Ansonsten ist die Darstellung der Deutschen über weite Strecken zu einseitig (Außnahme: Albert Schweitzer) - sie unterscheidet sich nur in Feinheiten von der allgemeinen Darstellung der WW2-Nazis in amerikanischen Filmen und Serien. Ein oder zweimal schimmert zum Glück mal durch, dass es in diesem Krieg eigentlich keine "Bösen" im klassischen Sinne gibt - das politische Geflecht und die Konflikte die diesem Krieg vorrausgegangen sind viel zu komplex für so eine Serie.
Zu Unrecht vergessene Serie! Aufwendigste KINO-Unterhaltung für das TV-Format! 10 EMMYS! Tolle Mammutproduktion für das TV! 5 von 5 Punkten
Damals auf SAT1 lief die Serie in Deutschland und auch wenn es meistens nicht die Art von Indiana Jones war, die man vom Kino her kennt, so muss ich doch eine Lanze für diese Serie brechen!:
ANGABEN zu Volume 1-3:
- SICHTBARE 1 bis 1,5 Millionen Dollar pro Folge (1992-1994)!
- in über 150 Wochen lang in über 119 Städten der Erde gedreht!
- 20.675 Drehorte insgesamt in 22 Ländern der Erde!
- 20.000 verschiedene Sets
- 49.000 Kostüme
- 1.500 Schauspieler (Daniel Craig, Catherine Zeta-Jones, Christopher Lee, Max von Sydow, Vanessa Redgra, Harisson Ford u.a waren als Gaststars zu sehen!)
- wechselnde Topp Regisseure: Billie August, Nicolas Roeg, Mike Newell, Terry Jones oder Carl Shultz
- Orchestrale Filmmusik von Joel McNeely (Star Wars Shadows of the Empire), Laurence Rosenthal (Return of the man who called horse), Frederic Talgorn (Asterix bei den olympischen Spielen) oder Curt Sobel, die sich stilistisch Ort und Genrestil einer Folge perfekt anpassten!
DER LOHN: Topp Kritiken und 10 Emmys!
In diesem Set sind ausschließlich Folgen mit Sean Patrick Flanery zu sehen, welche aber viel besser sind als die seichten (aber auch gut gemachten) und harmlosen Abenteur des Indy im Primary School-Alter.
Wenn man sich die Folgenhighlights einzeln kaufen will, bezahlt man für ca. 4-6 VHS Kassetten verhältnismäßig mehr als für die vielen DVDs hier, die noch mehr Folgen plus tonnenweise Geschichtsdokus bieten!
In diesem Set sind bis auf "Spring Break Adventure / Die mexikanische Revolution" (Actionhighlight, ehemals 2. Hälfte der alten Pilotfilmfassung, Set 1!) und "Mytery of the blues" (Musikfolge über Jazz / Blues mit Harrison Ford als Indy in den ersten und letzten ca. 3-5 Minuten als Storyteller, Set 3!) ALLE perfekten Actionhighlights dabei!
Allein die 90 Minuten Folge "Daredevils of the Desert" bietet einen Kinoreifen Höhepunkt: Hunderte Reiter (Nicht selten werden solche großen Einstellungen in dieser Serie geboten!) reiten in der Wüste auf einen Ort zu, der belagert werden soll. Um die Artellerie zu umgehen, reiten die Reiter so schnell, dass sie nicht von den Geschützen getroffen werden. Indy, der als Spion die Angreifer vom Ort aus unterstützt, muss verhindern, dass die Brunnen im Ort vor einer Belagerung nicht gesprengt werden, da sie lebensnotwendig für die Angreifer sind, wenn deren Angriff erfolgreich enden sollte. Hierbei kommt es während des Höhepunktes irgendwann zu einem heftigen Faust-Zweikampf mit einem türkischen Offizier, welcher von Daniel Craig gespielt wird (Er konnte schon damals gut käpfen!). In dieser Folge ist er ein Bösewicht. Zwischen Schlachtszenen und Zweikampf wird effektiv hin und her geschnitten. Die Musik untermalt dies ebenfalls absolut kinoreif dramtisch und schwungvoll. In dieser Folge spielt auch Catherine Zeta-Jones eine der Hauptrollen.
Dies ist nur 1 Beispiel für die Highlights dieser Serie! Die Serie überzeugt aber auch genauso in den weniger actionreichen Folgen! Mal Comedy, mal aufwühlender Antikeriegsfilm, mal schwungvolles Actionabenteuer oder bewegendes Drama, diese Serie bietet abwechslungsreiche, höchst aufwendig gemachte Unterhaltung! Die Folgen bewegen sich in der Altersfreigabe entsprehend von ab 6 bis ab 16 Jahren!
Old Indy, George Hal, fehlt zwar, aber was man hier geboten bekommt, hat kasum eine Serie wieder in dieser Größenordnung für das TV geboten!
Mindestens die Hälfte der Folgen machen das Set hier mit einem Preis von derzeit (5/08) ca. 50 Euro zu einem Schnäppchen.
Dieser Indy ist anders, aber z.T. ebenso sehenswert. Die Episoden haben auch nach fast 15 Jahren nichts an ihrer schönen Optik verloren. Toll gemachte Serie, deren englische Version besser ist als die wegen des neuen Schnitts der Folgen notwendige Neusynchronisation (!) der deutschen Kaufkassetten von 2000 und 2001 (Es sind weltweit nur 12 der 22 Young Indy Kassetten damals erschienen)! Kaufen wegen vieler toller Episoden!
Young Indiana Jones - The next Level 5 von 5 Punkten
Nachdem die erste Staffel hauptsächlich die Kinderzeit von Indy gezeigt hat, geht es nun chronologisch weiter: Indy zieht in den Krieg.
Dennoch sollte man keine Serie im Stil der Indiana Jones Kinofilme erwarten - der geschichtliche Aspekt und die Handlung stehen bei der gesamten Serie deutlich im Vordergrund.
Die zweite Staffel der Serie beginnt 1916, Indy ist damals ca. 17-18 Jahre alt und wird durchgehend von Sean Patrick Flanery gespielt. Dabei geht es nun, natürlich auch bedingt durch die Kriegszeit die geschildert wird, etwas action-lastiger zur Sache als in Staffel Eins. Auch in der zweiten Staffel trifft Indy wieder berühmte Personen aus der damaligen Zeit, unter anderem durch seine späteren Tätigkeiten für den Geheimdienst. Er trifft unter anderem Mata Hari, Albert Schweizer und den "roten Baron", Manfred von Richthofen.
Die Serie lief im TV mit Folgen a 45 Minuten. Auf der DVD sind jeweils 2 Folgen zu einem etwa 90minütigem Film zusammengefasst, die Folgen wurden dabei in die richtige zeitliche Reihenfolge gebracht. So kann man Indy auf seiner Reise chronologisch begleiten. Kleiner Wermutstropfen für die Uncut-Freunde: Durch den Zusammenschnitt fehlen die Sequenzen mit dem "alten" Indiana Jones. Da die TV-Serie nicht chronologisch war, benötigte man für die Rahmenhandlung den alten Indy im Alter von 98 Jahren (gespielt von George Hall), der die Folgen quasi anmoderierte und sozusagen Geschichten aus seiner Jugend erzählt hat. Diese Sequenzen wurden bei den DVDs komplett entfernt.
Folgende Filme sind auf der Staffel 2 enthalten: (In Klammern die dt. Titel)
- Trenches of Hell (Schlacht an der Somme / Die Ausbrecherkönige)
- Demons of Deception (Felder des Todes / Mata Hari)
- Phantom Train of Doom (Der Geisterzug des Todes, nicht im TV ausgestrahlt)
- Oganga, Giver/Taker of Life (Am Todesfluss / Der Urwaltdoktor)
- Attack of the Hawkmen (Der rote Baron, nicht im TV ausgestrahlt)
- Adventures of Secret Service (Auftrag der Majestät / Geburtstag in St. Petersburg)
- Espionage Escapades (Eunuch von Barcelona / Kein Anschluss unter dieser Nummer)
- Daredevils of the Desert (Brunnen von Bersheeba / Palestine 1917)
Die Filme wurden in den 90ern auch auf VHS-Videocassetten so in Deutschland vertrieben, einige Teile der Serie liefen nicht im TV sondern waren nur auf VHS erhältlich. Allerdings enthalten die DVDs in der Import-RC2 Fassung keinen deutschen Ton. Der Ton ist nur Englisch, Untertitel gibt es auch nur auf Englisch.
In der zweiten Staffel gibt es unter anderem Gastauftritte von Daniel Craig ("James Bond") und Catherine Zeta-Jones.
Das eigentliche Highlight der Staffel ist auch diesmal wieder das Bonusmaterial. Wie bereits erwähnt trifft Indy in jeder Folge berühmte Persönlichkeiten der Zeitgeschichte. Das Bonusmaterial bietet ausführliche Dokus (jeweils ca. 30 bis 40 Minuten) zu den Originalpersonen und beleuchtet deren tatsächliche Geschichte. Insgesamt enthält auch die Staffel durchweg hochwertige Dokus, die gutes Hintergrundwissen schaffen und dabei deutlich werden lassen, wie und wo Fiktion und Wahrheit in der Serie vermischt werden. Nicht nur die auftauchenden Personen, auch die geschichtlichen Entwicklungen zum und nach dem 1. Weltkrieg werden in Dokus aufbereitet. Absolut sehenswert, vielleicht auch um Geschichtskenntnisse aufzufrischen.
Das Set der Staffel 2 umfasst insgesamt 9 DVDs im aufklappbaren Schuber, davon eine DVD mit interaktivem Inhalt (Zeitstrahl, geschichtliche Weltkarte, Sekundär-Literatur usw). Auf ein zusätzliches Booklet wurde allerdings erneut verzichtet. Für alle Freunde der Serie ist die Staffel absolut empfehlenswert, für 9 DVDs ist der Preis im Vergleich mit Staffel 1 etwas höher (da waren 12 DVDs dabei), aber dennoch vertretbar. Rundherum eine Kaufempfehlung. Danke fürs Lesen.
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 Blow Up - SZ-Cinemathek
Yardbirds, Vanessa Redgrave, David Hemmings
DVD, 21. Januar 2006 Verkaufsrang: 2902 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BLOW UP
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Wir sehen nur, was wir sehen wollen - Antonionis Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Michelangelos Antonionis BLOW UP gehört nach wie vor zu den umstrittensten, aber auch meistgefeierten und bewunderten Kultfilmen aller Zeiten. Man liebt ihn oder man hasst ihn, dazwischen gibt es wohl nichts. Wer sich auf BLOW UP nicht einlassen kann oder mag, der wird auch keinen Gefallen daran finden. BLOW UP ist gleichzeitig Zeitdokument und Meditation über die Natur von Kunst und Realität. Es geht um Menschen, die am Leben vorbeileben und nicht "sehen" können, nicht einmal der junge Fotografen Thomas (David Hemmings in einer Rolle, die ihn zum Arthaus-Star machte), der doch das "Sehen" beruflich betreibt. Was er durch seine Kamera sieht, sind Elend und Tragik, aber die interessieren weder den Verleger seines Buches noch sonst wen im poppigen London der Swinging Sixties, wo alles nur schöner Schein, Illusion und Stil ist. Das Design bestimmt das Bewusstsein, sozusagen. Stil ist nicht nur Oberfläche, sondern auch Inhalt. Thomas soll ein paar "nette Fotos" machen, dabei wird er zum ungewollten Mordzeugen. Oder hat er sich getäuscht? Die Vergrößerung, das "Blow Up" eines Fotos, soll Klarheit schaffen. Aber kann Thomas seinen Augen wirklich trauen? Und können wir unseren Augen trauen? Kann Kunst die Realität überhaupt abbilden, oder sehen wir alle ohnehin nur, was wir sehen wollen?
BLOW UP war ein internationaler Hit und ist der mit Abstand kommerziell erfolgreichste Film des Regisseurs. Die fröhlich-erotische Begegnung von Hemmings mit zwei Models hat dabei sehr geholfen. BLOW UP ist stark gealtert, aber das darf man ihm nicht vorwerfen. Der Film ist so sehr Zeuge seiner Zeit, dass die Zeit ihre Spuren hinterlassen hat. Alles in BLOW UP ist ungewohnt und ungewöhnlich. Stille statt Ton, ein unsympathischer Antiheld als Sympathieträger, ein Mordfall, der gegen jede Regel des Spannungsaufbaus so wichtig für den Protagonisten, aber so unwichtig für den Film ist, der sich jeder logischen Auflösung entzieht und am Ende nur auf den Zuschauer selbst verweist und was er empfindet. Fotograf Thomas weiß nicht mehr, was er vom Leben oder von der Kunst will. Am Ende hat er eine neue Begegnung mit der Kunst (in Form eines Pantomimenspiels) und findet einen Zugang, lässt sich darauf ein. So wird auch der Zuschauer von BLOW UP eingeladen, sich auf etwas einzulassen, was ihm vielleicht fremd (bzw. fremd geworden) ist. Diese Einladung darf man annehmen oder ausschlagen. Ich nehme sie immer wieder gern an. Wen der Film wütend macht, der wurde vielleicht von seiner Welt mehr berührt als er erkennen mag. Die Menschen in BLOW UP sind leer, ziellos, gefühllos. Erotische Stelldicheins oder ein Drogenrausch können nur kurzzeitiges Vergnügen bereiten. Das sagt der Film. Oder ist das die Realität?
Die SZ Cinemathek präsentiert den Klassiker wie üblich ohne Extras, aber in guter Bildqualität (anamorph 1,85) in Deutsch und Englisch Mono.
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 Rosamunde Pilcher: Die Muschelsucher
Vanessa Redgrave, Maisie Dimbleby, Maximilian Schell
DVD, 10. Januar 2007 Verkaufsrang: 8850 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MUSCHELSUCHER, DIE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Nichts für Sebastian Koch Fans 4 von 5 Punkten
Sorry Leute, aber alle Fans von Sebastian werden hier total betrogen!!! Sein Auftritt in diesem Film beträgt ganze 2 Minuten, mir fiel fast die Zigarette aus der Hand, als schon Schluß war. Laßt Euch also nicht von diesem Nepp-Cover täuschen!!! Ansonsten ist es ein wunderschöner 177-min-Streifen, der dem zweifellos besten Buch von R. Pilcher absolut gerecht wird, weil so ganz ohne Zuckerguß und penetrant gutaussehende sorglose Cornwall-Millionäre.
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 Blow Up
Yardbirds, Vanessa Redgrave, David Hemmings
DVD, 23. April 2004 Verkaufsrang: 7059 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Fotograf Thomas hat nichts gesehen. Und doch hat er alles gesehen Heimlich hat er ein Liebespaar im Park fotografiert - erst auf den Vergrößerungen der Fotos entdeckt er Indizien dafür, dass vor seinen Augen ein Mord geschah. Oder doch nicht Michelangelo Antonionis Blow-up wurde 1966 vom gerade gegründeten US-Verband der Filmkritiker mit den Preisen für den Besten Film und den Besten Regisseur ausgezeichnet Seine stilsichere Studie der Paranoia und Intrigen einer orientierungslosen Generation erwies sich als sehr einflussreich. Kein Film liefert ein besseres Porträt des Lebensgefühls im "Mod"-London Mode, freie Liebe, Partys, cooler Jugendjargon und Musik Herbie Hancock schrieb den Soundtrack, und die Yardbirds sind beim Auftritt in einem Club zu sehen. David Hemmings spielt den abgestumpften Fotografen, dem das Geheimnis seiner Fotos einen neuen Impuls gibt. Vanessa Redgrave tritt als die mysteriöse Frau auf, die auf diesen Fotos zu sehen ist. Und das Rätsel dessen, was wir sehen, was wir nicht sehen und was die Kamera sieht, müssen wir als Zuschauer selbst lösen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Wir sehen nur, was wir sehen wollen - Antonionis Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Michelangelos Antonionis BLOW UP gehört nach wie vor zu den umstrittensten, aber auch meistgefeierten und bewunderten Kultfilmen aller Zeiten. Man liebt ihn oder man hasst ihn, dazwischen gibt es wohl nichts. Wer sich auf BLOW UP nicht einlassen kann oder mag, der wird auch keinen Gefallen daran finden. BLOW UP ist gleichzeitig Zeitdokument und Meditation über die Natur von Kunst und Realität. Es geht um Menschen, die am Leben vorbeileben und nicht "sehen" können, nicht einmal der junge Fotografen Thomas (David Hemmings in einer Rolle, die ihn zum Arthaus-Star machte), der doch das "Sehen" beruflich betreibt. Was er durch seine Kamera sieht, sind Elend und Tragik, aber die interessieren weder den Verleger seines Buches noch sonst wen im poppigen London der Swinging Sixties, wo alles nur schöner Schein, Illusion und Stil ist. Das Design bestimmt das Bewusstsein, sozusagen. Stil ist nicht nur Oberfläche, sondern auch Inhalt. Thomas soll ein paar "nette Fotos" machen, dabei wird er zum ungewollten Mordzeugen. Oder hat er sich getäuscht? Die Vergrößerung, das "Blow Up" eines Fotos, soll Klarheit schaffen. Aber kann Thomas seinen Augen wirklich trauen? Und können wir unseren Augen trauen? Kann Kunst die Realität überhaupt abbilden, oder sehen wir alle ohnehin nur, was wir sehen wollen?
BLOW UP war ein internationaler Hit und ist der mit Abstand kommerziell erfolgreichste Film des Regisseurs. Die fröhlich-erotische Begegnung von Hemmings mit zwei Models hat dabei sehr geholfen. BLOW UP ist stark gealtert, aber das darf man ihm nicht vorwerfen. Der Film ist so sehr Zeuge seiner Zeit, dass die Zeit ihre Spuren hinterlassen hat. Alles in BLOW UP ist ungewohnt und ungewöhnlich. Stille statt Ton, ein unsympathischer Antiheld als Sympathieträger, ein Mordfall, der gegen jede Regel des Spannungsaufbaus so wichtig für den Protagonisten, aber so unwichtig für den Film ist, der sich jeder logischen Auflösung entzieht und am Ende nur auf den Zuschauer selbst verweist und was er empfindet. Fotograf Thomas weiß nicht mehr, was er vom Leben oder von der Kunst will. Am Ende hat er eine neue Begegnung mit der Kunst (in Form eines Pantomimenspiels) und findet einen Zugang, lässt sich darauf ein. So wird auch der Zuschauer von BLOW UP eingeladen, sich auf etwas einzulassen, was ihm vielleicht fremd (bzw. fremd geworden) ist. Diese Einladung darf man annehmen oder ausschlagen. Ich nehme sie immer wieder gern an. Wen der Film wütend macht, der wurde vielleicht von seiner Welt mehr berührt als er erkennen mag. Die Menschen in BLOW UP sind leer, ziellos, gefühllos. Erotische Stelldicheins oder ein Drogenrausch können nur kurzzeitiges Vergnügen bereiten. Das sagt der Film. Oder ist das die Realität?
Die DVD von Warner präsentiert den Klassiker in guter Bildqualität (anamorph 1,85) in Deutsch, Englisch und Spanisch Mono, als Extras bietet sie außer dem Trailer & Teaser einen Audiokommentar von Autor Peter Brunette und eine isolierte Musikspur.
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 Camelot
Richard Harris, Vanessa Redgrave, Franco Nero
DVD, 22. September 2006 Verkaufsrang: 11744 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Camelot, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.09.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wieder einmal die deutsche Version verhunzt 4 von 5 Punkten
Man kann sich wirklich nur noch ärgern. Da kommt ein wunderbares Musical endlich auf DVD und man schafft es nicht, die alte deutsche 70 MM Tonfassung zu besorgen.
Dieser Film lief im Kino in der gleichen Fassung die jetzt auf DVD vorliegt, und zwar in 4-Track Stereo (35 mm prints) sowie in 70 mm 6-Track. Doch wie seht die deutsche DVD aus? Mono und dazu klingt der Film auch noch wie aus dem Mülleimer. Die Lieder schnarren einzig die Dialoge sind einigermaßen gut zu verstehen. Wer den Film trotzdem mag, so wie ich kann nun wenigstens die englische Fassung genießen, die wirklich kaum noch Wünsche offen läßt.
Deswegen und wegen der hervorragenden Ausstattung gibts trotz allem vier Sterne.
Schönes Musical 4 von 5 Punkten
Ein schönes Hollywood - Musical rund um King Arthur, wirklich schön gemacht mit tollen Schauspielern - einziger Nachteil die merkwürdige, nicht nachvollziehbare Synchronisation: Wenn man sich den Film auf Deutsch anschaut, sind plötzlich einzelne Teile einer Szene trotzdem auf Englisch, auch bei den Musical-Liedern sind einzelne Strophen deutsch, andere englisch geblieben ohne erkennbar sind. Das stört den Gesamteindruck ein wenig. |
 Ein Sommer am See
Vanessa Redgrave, James Fox, Uma Thurman
DVD, 22. Juni 2007 Verkaufsrang: 22820 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Sommer am See DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Es gibt sie doch noch... 5 von 5 Punkten
...die anspruchsvollen romantischen Filme, die auskommen ohne Bettszenen. Dieser Film schildert auf wunderbar niveauvolle Weise, was passieren kann, wenn sich Menschen reiferen Alters verlieben und wie sie dabei in gewisser Hinsicht auch in so manche Peinlichkeit geraten. Die Kulisse des Comer Sees ist schon allein 3 Sterne wert. Besonders amüsant: das Tennis-Match zwischen Miss Bentley und dem Major. Nur zu empfehlen. |
 Wiedersehen in Howards End
Sir Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter
DVD, 1. Februar 1999 Verkaufsrang: 22257
Wiedersehen in Howards End ist E.M. Fosters außergewöhnlich subtile Geschichte über die verschlungenen Pfade der Privilegierten und über die, die sie verachten - und über zwei bemerkenswerte Frauen, die über Klassenunterschiede hinweg sehen können. Dieser Film von James Ivory (Zimmer mit Aussicht, Was vom Tage übrigblieb) ist dramatisch und tragisch, aber auch überraschend lustig. Wiedersehen in Howards End konzentriert sich auf zwei unverheiratete Schwestern (Emma Thompson, die dafür einen Oscar bekam, und Helena Bonham Carter), die sich mit einen armen und jungen Angestellten anfreunden und, ohne es zu wollen, dessen Leben ruinieren. Währenddessen macht Thompson auch die Bekanntschaft ihrer sterbenden Nachbarin (Vanessa Redgrave), die ihr in ihrem Testament ein Haus vermacht - das Testament wird allerdings von ihrem Mann (Anthony Hopkins) vernichtet. Aber ironischerweise trifft er Thompson und verliebt sich in sie, sogar als sich ihre Wege noch einmal mit dem jungen Angestellten kreuzen, dem es zunehmend schlechter geht. Der Film zeigt eine feinfühlige Darstellung, großartige Bilder und ein wunderbar sparsames Drehbuch von Ruth Prawer Jhabvala, das ebenfalls einen Oscar gewann. -Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Wie man mit seinen Gefühlen nicht klar kommt 5 von 5 Punkten
Vielleicht mag ich einfach Filme, die bereits mit einem Kuss beginnen, vor allem wenn es ein leidenschaftlicher Kuss ist, der von einem Schauspieler und einer Schauspielerin überzeugend dargestellt ist.
Nach dem Erfolg von "Zimmer mit Aussicht" hatte James Ivory, der Regisseur von "Howards End" den Ruf und das Budget für den Film, den er eigentlich schon immer drehen wollte. Nämlich für einen Film über das Ende des viktorianischen Englands. Für einen Film, der zeigt, wie sich moralische Grundsätze und Emotionen eine permanente Auseinandersetzung liefern, die Menschen leiden lässt. Und am Ende fahren nicht nur stinkende Autos durch die schöne Landschaft von Mittelengland mit ihren wunderbaren Herrenhäusern. Nein, auch die Einstellung der Menschen, die moralischen Vorstellungen und selbst die Ökonomie hat sich gewandelt.
Der Kuss, der hier am Anfang des Films steht, schlägt Wellen in der kontrollierten Welt der britischen Oberschicht. Es beginnt mit einem voreilig versandten Brief. Dieser führt zu einer Verbindung zweier Familien, deren Mitglieder bislang nur oberflächlich miteinander zu tun hatten. Dann entstehen Freundschaften, aber auch moralische Verpflichtungen. Nur für Liebe scheint wenig Raum zu sein. Dafür gibt es Intrigen. Kleinere und größere Lügen. Generell erscheint es, dass nur unwichtige Dinge ausgesprochen werden dürften. Die wichtigen Dinge, die mit Gefühlen verbunden sind, über die schweigt man sich in diesen Kreisen besser aus.
Ein versteckter Höhepunkt im Film ist deshalb ein Hochzeitsantrag. Er findet zwischen zwei durchaus erwachsenen Menschen statt. Die sich aber bei dieser Gelegenheit wie völlig unreife Schüler verhalten. "Hätte ich Ihnen besser schreiben sollen?" "Nein, aber ich werde Ihnen mit einem Brief antworten." Mehr braucht man nicht zu sagen, oder? Wunderbarer Weise kommt die Ehe dann tatsächlich zustande.
Im Mittelpunkt aller Probleme, Missgeschicke und Bosheiten dieser zweifachen Familiengeschichte steht ein kleines Paradies, das Landhaus Howards End. Es bietet ein Gegenbild, sowohl zu dem ausgehenden, viktorianischen Zeitalter als auch zur beginnenden Moderne. Hier findet der Kuss zu Beginn des Films statt. Und auch in der letzten Szene des Films steht das Haus im Vordergrund. Hier laufen alle Wellen zusammen, die von der unüberlegten Handlung, dem Bruch der Konvention, zu Beginn ausgelöst worden sind. Der Landsitz symbolisiert Beständigkeit und Schönheit. Er ist der Ort, wo Menschen bei sich selbst sein können.
Und so präsentiert der Film neben vielen, wunderbaren Darstellern, einer psychologisch spannenden Geschichte und wahnsinnig schönen Bildern auch den Hauch einer perfekten Utopie.
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 Yanks - Gestern waren wir noch Fremde
Richard Gere, Lisa Eichhorn, Vanessa Redgrave
DVD, 15. Juni 2004 Verkaufsrang: 10441 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
England 1942: Tausende von amerikanischen Soldaten werden im britischen Dorf Stalybridge stationiert und auf die Invasion der Alliierten in der Normandie vorbereitet. Unter den "Yankee"-Soldaten ist auch der schüchterne Armeekoch Matt Dyson (Richard Gere), der sich Hals über Kopf in die ortsansässige Jean (Lisa Eichhorn) verliebt. Die verheiratete Helen (Vanessa Redgrave) beginnt ebenfalls eine Affäre mit einem US Sergeant (William Devane)...
Mit Yanks - Gestern Waren Wir Noch Fremde gelang dem inzwischen verstorbenen Regie-Veteranen John Schlesinger (Der Marathon-Mann, Midnight Cowboy) Ende der 70er Jahre eine grundsolide, atmosphärische Mischung aus Romanze und Kriegsmelodram. An den Kinokassen war der aufwändig inszenierte Streifen nicht sonderlich erfolgreich, wahrscheinlich passte die im positiven Sinne altmodische Machart nicht zum "Neuen Hollywood" der Spätsiebziger. Neben einer noch jungen Vanessa Redgrave bietet der Filmebenso einen der ersten Auftritte des späteren Weltstars Richard Gere.
Die DVD zeigt Yanks in nicht weniger als fünf Sprachversionen (Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Italienisch - jeweils in Dolby Digital Mono), nur für Extras hat's leider nicht gereicht. Marc Osmers
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Stimmungsvoller, großartiger Film. 5 von 5 Punkten
Der Film geht auf eine Problematik ein, die uns Deutschen wenig oder gar nicht bekannt ist. Während des zweiten Weltkriegs wurden nach und nach Millionen von GIs in England zusammengezogen, um die Invasion Kontinentaleuropas vorzubereiten und um sie wiederum auf die Invasion und den Krieg vorzubereiten.
Natürlich entstanden hierbei erhebliche Schwierigkeiten zwischen Engländern und Amerikanern. Dies wird sehr schön dargestellt, was man schon daraus ableiten kann, daß man den Film genauso gut in Deutsch wie in Englisch sehen kann. Die Übersetzung ist sehr gut.
Im Besonderen wird vor diesem Hintergrund die Liebesgeschichte einer Engländerin (Lisa Eichhorn) und eines US-Solaten (Richard Gere) erzählt. (Und ein wenig die ihrer jeweils besten Freunde)
Alle Darsteller, auch die Nebendarsteller, sind hervorragend (viele davon sind einem auch bekannt, wie z. Bsp. Vanessa Redgrave und (William?) Devine)und der Film hat eine wunderbare Grundstimmung, die allerdings ein wenig schwermütig ist. Dies ist exemplarisch auch an der Schlußszene festzumachen. Zwar gelingt es den beiden Engländerinnen, ihre amerikanischen Liebsten noch einmal kurz vor dem überraschenden Einrücken an die Front zu sehen, aber eben nur das. Sie müssen sie, eine selbst mit dem Kind unter dem Herzen, in das ungewisse Schicksal des Krieges ziehen lassen.
Der damalige Rassismus in den US-Streitkräften gegen die schwarzen Soldaten und die Problematik, daß eine Engländerin einen britischen Freund hat, der an der Front steht (und später fällt, was ihr dann ihre Angehörigen vorwerfen). Dies alles wird einfach sehr gekonnt, sehr feinsinnig und überzeugend gespielt und erzählt.
Der Film gehört zu meinen Lieblingsfilmen und ich kann mich dem anderen Rezensenten nur anschließen, daß man ihn mehrfach gucken kann. Aber er ist, wie gesagt, ein wenig schwermütig und melancholisch.
Liebe, Gefühle, Vorurteile , Schicksale am Rande des Krieges 5 von 5 Punkten
Der Film spielt in England des 2. Weltkrieges.Er schildert das Leben etlicher amerikanischer Soldaten, die in England auf ihren Einsatz vorbereitet werden. Dabei geht es nicht ums militärische, sondern die Menschen zählen. In England herrschen Vorbehalte gegen die Yanks. Aber es kommt natürlich auch zu Kontakten zwischen Engländern/innen und den Soldaten. Gezeigt wird eine ganz menschliche Seite, die es damals tausendfach gab, mit Liebe, Leid, Schmerz und Freude. Alles nicht übertrieben dramatisch, sondern ganz "alltäglich". Ein guter Film, den man sich mehrmals ansehen kann. Gute Darsteller, - nicht nur Richard Gere, sondern auch Vanessa Regrave. |
 Die Damen aus Boston (The Bostonians)
Vanessa Redgrave, Madeleine Potter, Christopher Reeve
DVD, 20. September 2005 Verkaufsrang: 12688 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Langweilige und überkandidelte Geschichte bestmöglich verfilmt 2 von 5 Punkten
Es ist das Jahr 1875 an der Ostküste Amerikas. Die altjüngferliche Frauenrechtlerin Olive Chancellor (Vanessa Redgrave) und ihr entfernter Verwandter, der erfolglose Anwalt Basil Ransome (Christopher Reeve) lieben dieselbe Frau, nämlich die attraktive und redegewandte Verena Tarrant (Madeleine Potter).
Olive vereinnahmt die junge Frau in jeder Hinsicht, sowohl ideologisch als auch emotional. Ransome hingegen hat mit den Frauenrechten gar nichts am Hut. Er interessiert sich aus rein "biologischen" Gründen für Verena, dabei verfolgt er sie mit seiner Zuneigung und Bewunderung geradezu und bringt so die mehr als innige Beziehung der beiden Frauen völlig durcheinander. Auf dieses Dreiecksverhältnis und auf den Konflikt, in dem die arme Verena steckt, baut nun dieser Film auf.
Mit der Verfilmung des gleichnamigen Gesellschaftsromans von Henry James hat sich das Duo Ivory und Merchant 1984 einen wahrhaft langweiligen und an den Haaren herbeigezogenen Stoff über die Gesellschaft und das Innenleben der Menschen vorgenommen. Wären nicht die für Merchant und Ivory typischen beeindruckenden Aufnahmen und Bilder, wären nicht die sommerlichen Kulissen und hellen Kameraeinstellungen und die niedlichen Kostüme und wäre nicht die wirklich exquisite Musik, ich hätte den Film nach der Hälfte vor lauter Eintönigkeit ausgeschaltet.
Denn diese Story hatte nichts zu bieten. Weder emotional noch vom Plot her, gab es irgendetwas, das mich interessierte oder fesselte. Da sind ein paar gefühlsmäßige Aufwallungen einer einsamen, alternden Männerhasserin, ein paar schlappe Küsse und unglaubwürdige Liebesbeteuerungen eines orientierungslosen Frauenfeindes und eine junge Frau, die nicht weiß was sie will und sich von beiden ge- und missbrauchen lässt. Auch zum heroischen Ende hin trifft Verena ihre Entscheidung nicht selbstbestimmt sondern wird lediglich mitgezogen. Kurzum eine absolut blutleere Geschichte, die trotz ihrer berauschenden Atmosphäre ohne wirkliche Höhepunkte oder bewegende Momente bleibt.
Eine Oscarnominierung gab es für Vanessa Redgrave als beste Hauptdarstellerin - vielleicht für ihren Mut zur Hässlichkeit. Nein, Spaß beiseite, Vanessa Redgrave spielt die spröde und verbissene Olive natürlich ausgezeichnet, und sie holt aus diesem nichts sagenden Charakter alles heraus was er hergibt, aber er gibt halt nicht viel her.
Meine Meinung:
Dieser Film ist nur für absolute Fans, Sammler und Freunde von Merchant/Ivory Filmen zu empfehlen, ansonsten Finger weg!
DVD:
Lauflänge: 117 Minuten, Sprachen: Deutsch Englisch, Bildformat: 4:3 Vollbild/Farbe, Dolby Digital 2.0, Interaktive Menüs,
Große Schauspielkunst 5 von 5 Punkten
Dieser Film entstand nach einer Novelle von Henry James und zeichnet ein leidenschaftliches Bild menschlicher Beziehungen im Spiegel revolutionärer Gedanken.
Als Olive Chancellor (Vanessa Redgrave) ihren entfernten Verwandten, Basil Ransome (Christopher Reeve) im Jahre 1875 auf eine Soiree mitnimmt, ahnt sie noch nichts von den schicksalhaften Folgen dieses Abends. Basil ist ein erklärter Gegner der Frauenbewegung, die Olive mit ganzer Seele unterstützt. An diesem Abend lernen beide eine junge Frau kennen, die ihr Leben verändern wird. In dem leidenschaftlichen Rotschopf Vanessa erkennt Olive eine zukünftige Frauenrechtlerin, die ihre Ziele öffentlich zu er-klären weiß. Basil dagegen ist fasziniert von der Attraktivität der jungen Dame, die ganz offensichtlich von ihrem Vater, einem medizinischen Scharlatan, manipuliert wird und in der Gefahr steht, durch eine Freundschaft mit Olive in eine neue Abhängigkeit zu geraten. Diese neue Freundschaft kann er jedoch nicht verhindern, da ihm seine Cousine zu verstehen gibt, dass er in ihrem Hause nicht mehr willkommen ist und er gezwungen ist, in seine Heimat zurück zu kehren. In den folgenden Monaten entwickelt sich eine intensive Beziehung zwischen Olive und Vanessa, in der die ältere Freundin als mächtige Mentorin ihre willige Schülerin formt und diese auf eine wichtige Aufgabe vorbereitet.
Bald schon hält Vanessa vor dem interessierten Publikum Vorträge über die Gleichstellung zwischen Mann und Frau und zieht beiderlei Geschlecht mit ihrem charismatischen Wesen in ihren Bann. Die Begeisterung ist so groß, dass Miss Chancellor gebeten wird, mit ihrer Rednerin auch in anderen Städten, die Frauenbewegung ins Rollen zu bringen. Dies führt jedoch dazu, dass Vanessa und Basil sich wieder begegnen und ohne das Wissen von Olive sich über die ihre gegensätzlichen Ansichten austauschen. Als Olive dahinter kommt, ahnt sie Schlimmes und tatsächlich erhält Vanessa von Basil einen Heiratsantrag mit der Auflage, ihre Arbeit für "die Sache" aufzugeben und für die Liebe zu leben. Fortan lebt Vanessa im Zwiespalt ihrer Gefühle und die leidenschaftlichen Kämpfer Olive und Basil versuchen jeweils die junge Frau in die von ihnen gewünschte Richtung zu drängen. Wird Vanessa so stark sein und eine eigene Entscheidung treffen können?
Obwohl es augenscheinlich um die Frage der Gleichberechtigung der Frau geht, wird man enttäuscht werden, wenn man sich eine Antwort in Sachen der Emanzipation erhofft. Vielmehr geht um die Frage, inwieweit es eine gute Idee gerechtfertigt, andere zu beeinflussen oder welche Opfer man von sich und anderen verlangen kann, um Ziele zu erreichen. Olive und Basil kämpfen für ihre Ideen. Während jedoch Olive die finanziellen Mittel hat und über einflussreiche Beziehungen verfügt, bleibt dem armen Advokat Basil nur die Hoffnung, seine verfassten Pamphlete an renommierte Verlage verkaufen zu können. Beide leiden unter ihrem negativen Selbstbild, welches sie gegenüber der Umwelt eher reserviert auftreten lässt. Die lebhafte und positive Vanessa lockt die Kontrahenten aus ihrem Schneckenhaus und wird so unfreiwillig zum Machtinstrument beider Parteien. Grundsätzlich gewinnen jedoch Basil und Olive am Ende beide, auch wenn jeder wahrscheinlich den Ausgang der Angelegenheit anders beurteilt.
Vanessa Redgrave und Christopher Reeve lassen durch ihr unglaublich intensives Spiel fast keinen Raum für die Entfaltung der anderen Darsteller, sogar die junge Vanessa verblasst mitunter. Es ist ein Genuss den hervorragenden Schauspielern bei diesem Ränkespiel zuzusehen. Und trotz der unterschiedlichen Charakterdarstellung fühlt man den Schmerz und die Liebe beider Hauptdarsteller mit gleicher Intensität mit.
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![Bella Mafia [UK IMPORT] - Vanessa Redgrave](http://ecx.images-amazon.com/images/I/4126WNE925L._SL160_.jpg) Bella Mafia [UK IMPORT]
Vanessa Redgrave, Jennifer Tilly, Nastassja Kiniski, Dennis Farina, Illeana Douglas
DVD, 18. Juli 2005 Verkaufsrang: 18183 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Bella Mafia 5 von 5 Punkten
ist ein toller 2 Teiler und ich verstehe immer noch nicht warum es diese DVD nicht auch auf deutsch gibt.
Starke Frauen im Kampf gegen die Mörder ihrer Männer und Kinder. Einfach genial. Ich hoffe, dass es die DVD bald auf deutsch geben wird.
starke frauen 5 von 5 Punkten
nur für diese thematik interessierten,oder auch für krimi fans.beeindruckend gezeigt charakter stärke frauen gegenüber unglück in der familie und zusamenhalt das zu überwinden.schade dass nicht deutschsprachig so wie im fernsehen.würde ich direkt kaufen.
Deutsche Sprache 5 von 5 Punkten
Ich finde diesen Film echt klasse, suche schon die ganze Zeit, ob es auch auf deutscher Sprache erhältlich ist aber hatte bis jetzt leider keinen Erfolg gehabt. Ich wünschte, dieser Film wäre auch auf Deutsch übersetzt. Der kam ja auch im Fernsehen auf deutscher Sprache, desewegen verstehe ich nicht warum er nur auf englisch auf DVD zu kaufen ist. |
 Das Geheimnis der Agatha Christie
Vanessa Redgrave, Dustin Hoffman, Helen Morse
DVD, 12. Mai 2006 Verkaufsrang: 13893 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In der Biographie der Agatha Christie klafft eine Lcke. Elf Tage ihres Lebens nahm die britische Kriminalautorin als Geheimnis mit in ihr Grab. Ihr Verschwinden am 4. Dezember 1936 sorgte fr Schlagzeilen. Journalist Wally Stanton Dustin Hoffman folgt der Spur der Agatha Christie Vanessa Redgrave. Einen Tag, nachdem ihr Mann ihr erffnet, er werde seine Sekretrin Nancy Neele heiraten, verlsst Agatha verstrt das Haus. Die Polizei findet ihr Auto in einer Waldschlucht, Agatha jedoch bleibt unauffindbar.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein Stück Biografie 3 von 5 Punkten
Dieser Film wurde für das Fernsehen produziert. Eine solide Story ohne große Überraschungen, ohne wirkliche Spannung. Und doch fesselt die Geschichte über jene mysteriösen Wochen, in denen die weltberühmte Krimi-Autorin in ihrem realen Leben wie vom Erdboden verschluckt war. Über das Abtauchen Agatha Christies wurde auch in ihrer Biografie ausführlich spekuliert. Eine Fehlgeburt und andere Unerfreulichkeiten sollen sie eine Weile so durcheinander gebracht haben, dass sie ohne Abmeldung weit weg fuhr und sich unter falschem Namen in ein unscheinbares Hotel einmietete. Dieser Film schildert die Lebenskrise der Autorin, ist aber nur für begeisterte Christie-Leser interessant. |
 Deep Impact
Téa Leoni, Elijah Wood, Morgan Freeman, Vanessa Redgrave
DVD, 22. August 2002 Verkaufsrang: 15811
Ein großer Gesteinsbrocken knallt auf die Erde und viele Menschen sterben. Das war es auch schon. Und das meiste davon war bereits in der Vorschau zu sehen. Der alte Meister des Katastrophenfilms, Irvin Allen (Das Poseidon Inferno, Erdbeben), hätte die Hauptrolle dieses Films an Charlton Heston übergeben und mit ihm aus diesem Streifen einen Kitsch-Klassiker des Genres kreiert. Die steife, viel zu ernsthafte Inszenierung von Regisseurin Mimi Leder aber verhindert, dass dieser Film auch nur annähernd die Qualität der Allen-Filme erreicht.
Dabei gibt es schon eine Reihe von melodramatischen Momenten, die für Katastrophenfilme typisch sind, wie die tränenreiche Versöhnung eines Vaters (Maximilian Schell) und seiner Tochter (Téa Leoni), die sich vor Jahren entfremdet haben, sich beim Anblick einer herannahenden, godzillamäßig großen Flutwelle jedoch die Hände zur Versöhnung reichen; es gibt die Geschichte des Astronauten, der einen letzten Videogruß an seine kleine Tochter auf der Erde schickt, wohlwissend, dass er sie niemals wiedersehen wird. Und es gibt einen großartigen Morgan Freeman in der Rolle des Präsidenten der Vereinigten Staaten. Das aber war es dann auch schon... -David Chute
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
So schlecht ist das Leben auf dem Planet Erde gar nicht... 5 von 5 Punkten
Jeden der am Leben hängt (und das sind ja einige) müsste die horrormäßige, aber realistische Vorstellung vom Ende der Welt durch Kometeneinschlag voll und ganz beängstigen. Damit wäre die Zugangsvoraussetzung für einen intensiven, dramatischen Nervenkitzel-Kinoabend erfüllt, denn nichts anderes schildert dieses Augen öffnende Katastrophen-Szenario.
Ich war nach dem Filmgenuss jedenfalls heilfroh und dankbar, mich auf eine hoffentlich ungefährdete, lange Zukunft freuen zu können. Denn das sichere Ende vor Augen zu haben, wie es die Menschen am Ende von "Deep Impact" erleben müssen, wäre doch ein allzu unattraktiver Zustand. Dieser Planet ist nämlich doch gar nicht so übel, um auf ihm zu existieren. Den Blick dafür zu schärfen, das scheint sich Regisseurin Mimi Leder vorgenommen zu haben - und bei mir ist ihr das auch voll gelungen.
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 The White Countess
Ralph Fiennes, Natasha Richardson, Vanessa Redgrave
DVD, 5. Dezember 2006 Verkaufsrang: 30399 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures The White Countess (Ralph Fiennes), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 05.12.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Nun ja... 4 von 5 Punkten
... nach 10 Minuten wollte ich abschalten; etwas steife, kammerspielartige
Anmutung und anfänglich spröde Handlung. Aber nach und nach wird bewusst,
dass es doch ein guter Film werden könnte. Und tatsächlich wird es noch
ein recht guter, gegen Schluss sehr spannender Film...
In den Hauptrollen absolute Spitzendarsteller, klasse !
Leinwandinhaber aufgepasst : Selten ein so gutes Bild einer Standard-DVD
auf 4m-Leinwand (+Sanyo Z5) gesehen; fast wie HDDVD !
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 Die Trojanerinnen
Katherine Hepburn, Vanessa Redgrave
DVD, 2. Oktober 2008 Verkaufsrang: 11766 Gewöhnlich versandfertig in 3 bis 5 Tagen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ja, gehts denn noch???? 1 von 5 Punkten
Was soll das denn? Ist das jetzt KINOWELTs Antwort auf die Geiz ist Geil-Mentalität vieler Käufer? Angenommen das wäre der Fall, dann bitte nicht 13 Euronen für diese 08/15 Veröffentlichung verlangen. Anders kann man dieses Teil wohl nicht bezeichnen, das für jeden Filmfreund und Sammler ein Schlag ins Gesicht ist. Vor allem dann, wenn dieser Klassiker mit der wunderbaren Katherine Hepburn NUR in dieser Version erscheinen sollte. Ich hoffe sehr, das recht wenige diese DVD von einem Majorlabel kaufen werden und die Nachfrage gleich NULL sein wird. Dagegen war die WARNER-Reihe ENDLICH AUF DVD ein reines Prestigeprodukt! |
 Wiedersehen in Howards End
Sir Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter
Videokassette, 1. September 1993 Verkaufsrang: 705
Wiedersehen in Howards End ist E.M. Fosters außergewöhnlich subtile Geschichte über die verschlungenen Pfade der Privilegierten und über die, die sie verachten - und über zwei bemerkenswerte Frauen, die über Klassenunterschiede hinweg sehen können. Dieser Film von James Ivory (Zimmer mit Aussicht, Was vom Tage übrigblieb) ist dramatisch und tragisch, aber auch überraschend lustig. Wiedersehen in Howards End konzentriert sich auf zwei unverheiratete Schwestern (Emma Thompson, die dafür einen Oscar bekam, und Helena Bonham Carter), die sich mit einen armen und jungen Angestellten anfreunden und, ohne es zu wollen, dessen Leben ruinieren. Währenddessen macht Thompson auch die Bekanntschaft ihrer sterbenden Nachbarin (Vanessa Redgrave), die ihr in ihrem Testament ein Haus vermacht - das Testament wird allerdings von ihrem Mann (Anthony Hopkins) vernichtet. Aber ironischerweise trifft er Thompson und verliebt sich in sie, sogar als sich ihre Wege noch einmal mit dem jungen Angestellten kreuzen, dem es zunehmend schlechter geht. Der Film zeigt eine feinfühlige Darstellung, großartige Bilder und ein wunderbar sparsames Drehbuch von Ruth Prawer Jhabvala, das ebenfalls einen Oscar gewann. -Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Wie man mit seinen Gefühlen nicht klar kommt 5 von 5 Punkten
Vielleicht mag ich einfach Filme, die bereits mit einem Kuss beginnen, vor allem wenn es ein leidenschaftlicher Kuss ist, der von einem Schauspieler und einer Schauspielerin überzeugend dargestellt ist.
Nach dem Erfolg von "Zimmer mit Aussicht" hatte James Ivory, der Regisseur von "Howards End" den Ruf und das Budget für den Film, den er eigentlich schon immer drehen wollte. Nämlich für einen Film über das Ende des viktorianischen Englands. Für einen Film, der zeigt, wie sich moralische Grundsätze und Emotionen eine permanente Auseinandersetzung liefern, die Menschen leiden lässt. Und am Ende fahren nicht nur stinkende Autos durch die schöne Landschaft von Mittelengland mit ihren wunderbaren Herrenhäusern. Nein, auch die Einstellung der Menschen, die moralischen Vorstellungen und selbst die Ökonomie hat sich gewandelt.
Der Kuss, der hier am Anfang des Films steht, schlägt Wellen in der kontrollierten Welt der britischen Oberschicht. Es beginnt mit einem voreilig versandten Brief. Dieser führt zu einer Verbindung zweier Familien, deren Mitglieder bislang nur oberflächlich miteinander zu tun hatten. Dann entstehen Freundschaften, aber auch moralische Verpflichtungen. Nur für Liebe scheint wenig Raum zu sein. Dafür gibt es Intrigen. Kleinere und größere Lügen. Generell erscheint es, dass nur unwichtige Dinge ausgesprochen werden dürften. Die wichtigen Dinge, die mit Gefühlen verbunden sind, über die schweigt man sich in diesen Kreisen besser aus.
Ein versteckter Höhepunkt im Film ist deshalb ein Hochzeitsantrag. Er findet zwischen zwei durchaus erwachsenen Menschen statt. Die sich aber bei dieser Gelegenheit wie völlig unreife Schüler verhalten. "Hätte ich Ihnen besser schreiben sollen?" "Nein, aber ich werde Ihnen mit einem Brief antworten." Mehr braucht man nicht zu sagen, oder? Wunderbarer Weise kommt die Ehe dann tatsächlich zustande.
Im Mittelpunkt aller Probleme, Missgeschicke und Bosheiten dieser zweifachen Familiengeschichte steht ein kleines Paradies, das Landhaus Howards End. Es bietet ein Gegenbild, sowohl zu dem ausgehenden, viktorianischen Zeitalter als auch zur beginnenden Moderne. Hier findet der Kuss zu Beginn des Films statt. Und auch in der letzten Szene des Films steht das Haus im Vordergrund. Hier laufen alle Wellen zusammen, die von der unüberlegten Handlung, dem Bruch der Konvention, zu Beginn ausgelöst worden sind. Der Landsitz symbolisiert Beständigkeit und Schönheit. Er ist der Ort, wo Menschen bei sich selbst sein können.
Und so präsentiert der Film neben vielen, wunderbaren Darstellern, einer psychologisch spannenden Geschichte und wahnsinnig schönen Bildern auch den Hauch einer perfekten Utopie.
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