DVDs: Winona Ryder

In dieser Version von Dracula gibt es ein wenig von allem: Blut, rasante Verfolgungsjagden zu Pferde, Leidenschaft und Sehnsucht. Unleugbar ist die Wahnsinnsenergie, die der Film ausstrahlt, besonders in der fantastischen mittleren Sequenz, die wie ein psychedelischer Alptraum daherkommt.

Höhepunkt des Bonusmaterials ist die 28-minütige Dokumentation "Bloodlines. Dracula: The Man, The Myth, The Legend". Diese enthält Interviews mit Regisseur Francis Ford Coppola, Drehbuchautor James V. Hart, Kameramann Michael Ballhaus sowie Keanu Reeves, Winona Ryder und natürlich Gary Oldman. Die Aufnahmen der frühen Dialogtests geben einen tiefen Einblick in den Entwicklungsprozess des Films, ebenso wie die Auschnitte aus dem mit Sprache unterlegten abgefilmten Storyboard. Hinter-den-Kulissen-Aufnahmen während des Drehs und eine Rückschau auf bisherige Dracula-Verfilmungen runden dieses vorbildliche Making Of ab. Zusätzlich gibt es Komplettfilmografien der Beteiligten, Text- und Bildtafeln zum Kostümdesign von Eiko Ishioka und den Kino-Trailer zu Bram Stokers Dracula. --Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 116 Bewertungen)

Einfach nur genial!      5 von 5 Punkten
Ich liebe dieses Genre über alles!!! Und dieser Film ist der mit Abstand beste!!! Und nun endlich auf Blu Ray!!! Was will man mehr???
Wenn ich könnte würde ich der DVD mindestens 10 Sterne geben!!!
Unbedingt kaufen!!!!

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Zu dieser Zeit der Handlung wechseln sich Probleme und Auflösungen allerdings ein wenig zu gefällig ab, statt ein treffendes Bild von des Lebens kleinen Misslichkeiten zu geben. Weiterhin wird jegliche Person ein wenig zu nett und angenehm dargestellt. In ihrer Verkörperung der Hausmutter Marmee jedoch, verleiht Susan Sarandon (Thelma & Louise, Dead Man Walking) dem Film einen modernen Anstrich und belebt die Geschichte durch den Geist großmütiger Weiblichkeit. Auch die Rolle von Kirsten Dunst (Interview mit dem Vampir) ist ansehnlich ausgespielt. An der jugendlichen Besetzung kann nichts auszusetzen sein; besonders Winona Ryder, deren Spiel mit Tönen leichter Komödie beginnt und sich dann bis zu einem beeindruckenden, geradezu oscarreifen Finale steigert. --Doug Thomas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)

Idealvorstellungen eines Reifeprozesses ... zuckersüßes Familiendrama in schönsten Farben      5 von 5 Punkten
Louisa May Alcotts semiautobiographische, zeitloser Klassiker aus dem Jahre 1868, einer der erfolgreichsten Jugendromane der englischsprachigen Literatur, findet in seiner vierten Verfilmung von Gillian Armstrong wohl den cineastischen Höhepunkt in einem sorgfältigen, anmutigen und leidenschaftlichen Erzählungsstil dieser bewegenden Geschichte über vier Schwestern, die im späten 19ten Jahrhundert unter alleinigem Beistand und Schutz ihrer Mutter zu Frauen heranreifen. Elegant infiltriert Armstrong diese an sich tragische Story zu Zeiten des Bürgerkrieges und bürgerlichen Patriarchat witzig und romantisch zugleich mit modernen, liberalen und feministischen Ideen und erlaubt seinen Trägern die Stufen von Emotionalität ungehindert zu durchleben. In der gegebenen Großzügigkeit des szenischen Raums, gedankt durch herausragende Schauspielkunst und -lust, nehmen Dramatik, Emotionen, Freiheit und Liebe ihren Lauf und reißen unweigerlich jeden romantisch und liberal Träumenden mit sich.

Mag die Geschichte als solches eine stellenweise stark überzeichnete Weichheit und Süße von Situationen und Charaktere in deren Darstellung forcieren, so sind es letztendlich die überzeugenden, mit viel Liebe zum Detail gestalteten Kulissen und Kostüme, eine unglaublich facettenreiche und hinreißende Winona Ryder in der Hauptrolle und ein ins Ohr gehender Soundtrack, die diese durchaus moderne und lebensbejahende Huldigung des Zusammenhalts, der Familie und der Leichtigkeit und Unbeschwertheit der Jugend zu einem sehenswerten, farben- und tränenreichen Erlebnis werden lassen.

Besetzung:
* Winona Ryder : Josephine "Jo" March
* Trini Alvarado : Margaret "Meg" March
* Kirsten Dunst : junge Amy March
* Samantha Mathis : Amy March
* Claire Danes : Elizabeth "Betty" March
* Christian Bale : Theodore "Teddy" Laurence
* Eric Stoltz : John Brooke
* John Neville : Mr. Laurence
* Mary Wickes : Tante March
* Susan Sarandon : Mrs. March
* Gabriel Byrne : Friedrich Bhaer


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Die Handlung dreht sich um Newland Archer (Daniel Day-Lewis), einen sehr zurückhaltenden jungen Mann, der mit der höchst ehrbaren May Welland (Winona Ryder) verlobt ist. Archer wird jedoch durch die Anwesenheit von Mays Cousine, der Gräfin Olenska (eine strahlende Michelle Pfeiffer), aus der Ruhe gebracht, die kürzlich aus Europa zurückgekehrt ist. Als verheiratete Dame, die die Scheidung anstrebt, ist die Gräfin der gesamten New Yorker Gesellschaft jedoch ein peinlicher Dorn im Auge. Archer dagegen ist fasziniert von ihrer aufgeweckten Intelligenz und ihrer weltlichen Art.

Scorsese beobachtet die winzigen Details dieser Welt und dieser unmöglichen Situation mit scharfem Blick; in diesem Film kann eine Augenbewegung genauso bedeutsam sein wie der Schuss aus einer Pistole. Scorseses Sinn für Farben war noch nie so stark, seine Arbeit mit den Schauspielern noch nie so subtil. Die Erzählerstimme gehört im Original Joanne Woodward, die uns nur so viel erzählt, wie wir unbedingt wissen müssen -- was einer der Gründe ist, warum der Höhepunkt schließlich so überraschend kommt. --Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

immer wieder...      5 von 5 Punkten
Zeit der Unschuld = Eine Zeit des absoluten Genusses für den Zuschauer. Formal und inhaltlich - ein Film den ich schon ca. 25X gesehen habe.

- Das Buch habe ich einmal gelesen. Es ist erstaunlich wie romanhaft der Film ist. Das ist gut.

- Ein Film - so lehrreich wie ein ganzes Studium an einer Filmhochschule

- Danke, Martin Scorsese!

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Nach dem Tod des alten Mannes lebt Edward alleine in einer in sich zusammenfallenden, gotischen Burg am Ende einer pastellfarbenen Vorstadt voller frustrierter Hausfrauen und berufstätiger Ehemänner der 50er Jahre. Eines Tages endet jedoch seine Einsamkeit durch den Besuch von Peg (Dianne Wiest), der vor Ort ansässigen Avon-Beraterin. Niemand weiß von Edwards Existenz und auch Pegs Besuch stellt eher einen Ausdruck ihrer Neugierde dar. Wer in der Ruine wohl leben mag?

Als Peg Edward entdeckt, lädt sie ihn ein, mit ihr zu kommen. Edward wirkt blass, durch seine Scherenhände ist sein aschfahles Gesicht mit Wunden übersät. Peg entschließt sich, für ihren Berufsstand nicht ungewöhnlich, dem jungen Mann ein wenig Farbe zu verpassen. So folgt Edward der Avon-Lady in die Vorstadt -- wo er sich in kürzester Zeit zum beliebtesten Jüngling weit und breit entwickelt. Mit seinen Scherenhänden gestaltet er die wunderbarsten Pflanzenkunstwerke, seine Fähigkeiten als Haarkünstler sind schon bald legendär. Die Stimmung der Vorstädter gegenüber dem Außenseiter ändert sich jedoch schlagartig, als sich Edward in Pegs Tochter Kim (Winona Ryder) verliebt.

Die meisten Filme von Tim Burton sind visuell aufwändige Fantasy-Spektakel mit einer für Hollywood ungewöhnlichen Bildästhetik. Aus diesem Reigen sticht Edward mit den Scherenhänden heraus, denn er ist ruhiger und weitaus emotionaler als Burtons übrige Werke wie zum Beispiel Batmans Rückkehr oder zuletzt Sleepy Hollow.

Für Johnny Depp war Edward mit den Scherenhänden der erste erfolgreiche Film nach seinem Wechsel vom Fernsehen auf die Kinoleinwand. Depp gelingt es perfekt, Edwards kindliche Verletzlichkeit darzustellen, während seine Äußerlichkeit eher eine Verwandtschaft zu klassischen Leinwandvampiren wie Nosferatu oder den Schlafwandlern aus Das Kabinett des Dr. Caligari aufweist. Dabei ist diese Nähe zum klassischen Horrorfilm durchaus gewollt: Es sind oft die Monster, die unser Herz mit einer gewissen Tragik berühren. Eine Tragik wie die von Edward mit den Scherenhänden. --Bret Fetzer

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)

Sehr schön      5 von 5 Punkten
Der Film ist sehr schön und mein Absoluter Favorit für den lauen Winter.
Ich möchte in dieser Rezension weniger über den Inhalt des Filmes als über die Qualtät der DVD.
Das Bild der DVD ist sehr Gut man kann nichts bemängeln, genausi wie beim Ton.
Immerhin ist der Film ja schon sehr alt.
Er ist und bleibt mein absoluter Lieblingsfilm........

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In dieser Version von Dracula gibt es ein wenig von allem: Blut, rasante Verfolgungsjagden zu Pferde, Leidenschaft und Sehnsucht. Unleugbar ist die Wahnsinnsenergie, die der Film ausstrahlt, besonders in der fantastischen mittleren Sequenz, die wie ein psychedelischer Alptraum daherkommt.

Höhepunkt des Bonusmaterials ist die 28-minütige Dokumentation "Bloodlines. Dracula: The Man, The Myth, The Legend". Diese enthält Interviews mit Regisseur Francis Ford Coppola, Drehbuchautor James V. Hart, Kameramann Michael Ballhaus sowie Keanu Reeves, Winona Ryder und natürlich Gary Oldman. Die Aufnahmen der frühen Dialogtests geben einen tiefen Einblick in den Entwicklungsprozess des Films, ebenso wie die Auschnitte aus dem mit Sprache unterlegten abgefilmten Storyboard. Hinter-den-Kulissen-Aufnahmen während des Drehs und eine Rückschau auf bisherige Dracula-Verfilmungen runden dieses vorbildliche Making Of ab. Zusätzlich gibt es Komplettfilmografien der Beteiligten, Text- und Bildtafeln zum Kostümdesign von Eiko Ishioka und den Kino-Trailer zu Bram Stokers Dracula. --Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 116 Bewertungen)

Einfach nur genial!      5 von 5 Punkten
Ich liebe dieses Genre über alles!!! Und dieser Film ist der mit Abstand beste!!! Und nun endlich auf Blu Ray!!! Was will man mehr???
Wenn ich könnte würde ich der DVD mindestens 10 Sterne geben!!!
Unbedingt kaufen!!!!

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Der Film ist wohl unterhaltsam genug, um echte Sandler-Fans zufriedenzustellen -- und John Turturro ist als Deeds fußfetischistischer Butler einfach zum Brüllen. Aber die Feinheiten von Capra sind Sandler, Regisseur Steven Brill und Drehbuchautor Tim Herlihy einfach abhanden gekommen. Während Gary Cooper den einfältigen Kleinstädter spielte, der den Großstadtzynismus durchschaute, spielt Sandler einfach einen liebenswerten Tölpel mit einem goldenen Herzen und einem hohlen Schädel. Man kann Gefallen an ihm und an Teilen des Films finden (unter anderem auch an der Minirolle von Steve Buscemi) -- aber man muss sich dabei schon ein wenig anstrengen. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

Mäßig bis Schwache Nonsens Komödie      3 von 5 Punkten
Ganz ehrlich, da hätte man doch schon etwas mehr erwarten können.
Adam Sandler spielt einen liebenswerten Hinterwäldler, der von einem entfernten Verwandten, welcher bei einem wahnwitzigen Gipfelsturm ums Leben gekommen ist, Anteile an dessen Firma erbt. Das Fernsehen und die kapitalistischen Manager, oder Teilhaber... wie auch immer, hängen natürlich sabbernd aus Sensations- oder Geldgeilheit an seinem Hintern. Dabei auch die wunderschöne Reporterin Babe (Winona Ryder, mein Kaufgrund), die selbst von einem "Running Gag" verfolgt wird und sich versucht mit ihm anzubandeln, um den Karriereschub ihres Lebens zu bekommen. Allerdings verliebt sie sich mit der Zeit in ihn. Wie kann es anders sein.... Na gut, zur Zeit des Originals, war das ja noch nicht 08/15.
Mehr muss man zu der Story auch nicht verlieren, denn sonst bleibt da auch nicht viel, was man nicht schon vorhersehen könnte, außer meist schlechten Gags, der unpassenden Synchronisierung und der Tatsache, dass die Manager die Firma verkaufen wollen, wodurch Millionen ihre Arbeit verlieren würden. Doch obwohl der Film am Ende zwar nicht sein Geld wert war, ist er aber dennoch zu unterhaltsam für eine 1-2 Sterne Bewertung, sofern man sich darauf einlässt .
Denn die Schauspieler, die zusammen mit der englischen Sprachausgabe absolut wirr sind, täuschen über die meist schlechten Witze hinweg. Da man allein durch die dämlichen Stimmen manchmal gut und gerne vom Sofa fallen würde. Da vergisst man gerne das Mittelmaß, des eigentlichen Filmes. Auch dank ihrer guten Charakterdarstellung, in die sich eigentlich alle ohne Ausnahme hineingefunden haben und in ihr aufgehen, retten sie den Film aus der Durchschnittlichkeit der Schwachsinnskomödien. Vom Spanischen Butler (John Torturro) mit einem Fetisch für Füße, bis zu Babes Reporterkollegen, der gerne mal als Prügelknabe missbraucht wird und dessen Name mir gerade entfallen ist, sind alle zum schreien Komisch. Natürlich bezieht sich das hauptsächlich auf die Englische Fassung, die für mich den Film, aus dem Bewertungskeller rettet. Wäre diese DVD ohne den original Ton ausgestattet, würde sich der Film für mich wohl kaum über 2 Sterne erheben können. Auch dank der netten Extras, wie Outtakes, Making Of, sowie einem Musik Video von der Dave Matthew's Band. Für das und für die für dieses Genre ungewöhnlichen, warmen Bilder von Miss Ryder gibt's von mir dennoch 3 Sterne.
Es ist gibt wahrlich schlimmeres. Wer es mag...


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Es ist jedoch leicht nachzuvollziehen, warum Winona Ryder (Reality Bites - Voll das Leben) sich entschieden hat, die Hauptrolle (sie ist auch ausführende Produzentin) in dieser Adaption des Kaysen-Buches zu übernehmen: Die weiblichen Rollen sind stark wie selten angelegt und die Story hat das Potenzial, ein kraftvolles Drama zu sein. Ersteres wurde von Mangold sicher beherzigt; ob es ihm gelang, das dramatische Potenzial auszuschöpfen, bleibt jedoch fraglich. Ryder gelingt es immerhin, das Chaos und die Verwirrung zu transportieren, die Kaysens Leben 1967 während des 18-monatigen freiwilligen Aufenthalts in einer psychiatrischen Institution bestimmt haben. Doch der Film scheint zu sehr bemüht, das Klischee zu bedienen, dass die Verrückten auf der Claymore Frauenstation eigentlich gesünder sind als die vom Krieg geschüttelte Außenwelt. Darüber hinaus lässt der Mangel an Erzählkultur die Charaktere zu durchsichtig und die Aktionen zu vorhersagbar erscheinen.

Susanna (Winona Ryder) wird im Film mit "Borderline Persönlichkeitsstörung" etikettiert, eine Diagnose, die bekanntermaßen mindestens ebenso schwammig und vieldeutig ist, wie ihre eigenen Gefühle. Während Angelina Jolie die Bad-Girl-Stationssoziopathin gibt, erlebt Ryder eine Odyssee von verwundbarer Ängstlichkeit über Selbstwahrnehmung bis hin zur Heilung. Da die gesamte Besetzung eigentlich nichts zu wünschen übrig lässt, ist dieses Drama trotz aller Kritik sehenswert, auch wenn bereits bekanntes Territorium betreten wird. Und obwohl es Durchgeknallt letztlich an dramatischer Tiefe mangelt, verdeutlicht der Film dennoch schmerzlich, wie fließend die Grenzen zur psychischen Dysfunktion in einer Welt sind, in der eigentlich jeder ab und zu mal ein bisschen verrückt spielt. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)

Zurück in die Wirklichkeit      5 von 5 Punkten
1999 erschien das Drama* "Girl, Interrupted" unter Regie von James Mangold, mit einer fantastischen Schauspielerbesetzung(Clea DuVAll, Brittany Murphy, Jared Leto, Angelina Jolie). Die Hauptdarstellerin Winona Ryder ist besonders hervorragend.
Überzeugend spielt sie eine junge Frau mit einer verzerrten Selbstwahrnehmung, deren Leben stehen geblieben zu sein scheint. Ziellos und verwirrt lässt sie sich in dem monotonen Alltagsfluss treiben. Ihre Gedankenwelt wird zum Zufluchtsort und Gefängnis gleichzeitig. Sie fühlt sich unverstanden, ohne überhaupt zu wissen ob sie auch verstanden werden möchte. Ob es nun Borderline oder irgendeine sonstige psychische Störung ist, die hier dargestellt wird, lässt sich sicher streiten. Aber hauptsächlich geht es ja darum Susanna`s Lebenslage zu beschreiben und nicht eine Doku über Borderline zu drehen.
Den Psychiatriedarstellungen darf man größtenteils Glauben schenken. Zwar werden einige Stellen übertrieben und andere verharmlost. Aber man findet viele Parallelen zur heutigen Psychiatrie, obwohl die Zeitspanne dazwischen beachtlich ist.

Susanna`s Psychiatrieaufenthalt wird zu ihrer Rettung. Jedenfalls wird es so dargestellt. Endlich ist sie ein akzeptierter Teil einer Gemeinschaft und findet Freunde. Dieser Zusammenhalt fördert ihre "Genesung". Auf eine richtige Therapie lässt sie sich erst nach einigen einschneidenden Erlebnissen ein. Und findet wieder die Hoffnung für einen neuen Weg. Das Ende bleibt offen...
In der Realität ist es natürlich zweifelhaft- das dass Leben plötzlich so einfach sein kann. Aber man darf ja auch nicht vergessen das es "nur" ein Film ist und ein sehr unterhaltsamer noch dazu. Auf jedenfall humorvoll, spannend und emotional. Viele Momente zwischen Ernst und Spaß wechseln sich gekonnt ab, was dem ganzen Film eine gewisse Lockerheit gibt.

Übrigens der fünfte Stern steht für die wunderschöne Filmmusik. Diese besteht einerseits aus bekannten sechziger Jahre Songs und auf der anderen Seite aus den großartigen Kompositionen von Mychael Danna... wirklich schön.


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Dieses Werk untermauert Jarmuschs Ruf als origineller und leidenschaftlicher Independent-Filmer von seltenener Wahrnehmungsfähigkeit, Konsequenz und klassischem Einfühlungsvermögen. --Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)

GENIAL EINFACH - EINFACH GENIAL      5 von 5 Punkten
Oft sind es gerade die flüchtigen Begegnungen in unserem Leben, welche das Zeug dazu haben unsere Perspektiven zu verändern - Taxis fahren zu jeder Tages- und Nachtzeit, überall auf dieser Welt findet ein täglicher Schichtwechsel zwischen Sonne und Sternenhimmel statt - langweilige Fakten? Mag sein, Jim Jarmusch hat sich diesen Gegebenheiten angenommen und einen wirklich sehenswerten Film inszeniert.

"Night on Earth" erzählt als Episodenfilm, in den jeweiligen Landessprachen (mit Untertiteln in angenehmer Geschwindigkeit) der Drehorte, von eben solchen Begegnungen - Fahrgäste und Taxifahrer entdecken einander und sich selbst im Gespräch.

Bei Fahrten durch L.A., N.Y., Paris, Rom und Helsinki geht manches Licht auf...

"Night on Earth" ist ein Film, den man sicherlich mehrfach anschauen kann, ohne Unterhaltungswert einzubüßen - nicht zuletzt wegen der wirklich fähigen Schauspieler, so z.B. Armin Mueller-Stahl als Taxifahrer in den ihm gänzlich unbekannten Straßenschluchten von New York...

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Will ist 48, Charlotte 22 -- und die Geschichte wird zunehmend seltsamer. Will ging früher mal mit Charlottes Mutter aus; Charlotte bastelt mit Perlen und glitzernden Dingen. Er bemerkt, wie elfenhaft und anders sie ist; und ehe man sichs versieht, haben sie sich in einander verliebt. Aber ach -- diese Liebe steht unter einem schlechten Stern: Charlotte ist an einem Tumor im Herzen erkrankt. Wird ihr die Zeit noch reichen, Will beizubringen, wie man wirklich liebt?

Während Gere eine stoische Leistung liefert, verbringt Ryder viel Zeit damit, lieb und reizend zu sein -- wobei ihr eine dieser speziellen Filmkrankheiten hilft, bei der man immer toll aussieht und ohne Schläuche in der Nase auskommt. Regisseurin Joan Chen hatte nicht gerade ein besonders herausragendes Drehbuch als Vorlage, aber bei der Wahl ihres Kameramannes hat sie ein glückliches Händchen bewiesen: Der gesamte Film ist in den herrlichsten Herbstfarben gedreht.

Einige hervorragende Schauspieler mussten sich dieser seltsamen Handlung unterwerfen: Jill Hennessey und Anthony LaPaglia geben wirklich ihr Bestes, aber was können sie angesichts dieser geradezu gruseligen Liebesgeschichte schon anrichten? Es begann im September ist wirklich ein ernsthafter Film, und er hat sicherlich gute Absichten. Ähnlich wie Charlotte scheint er uns anzuflehen: "Bitte, lass mich dich lieben!" Nein, danke. --Ali Davis

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)

Da bleibt kein Auge trocken      5 von 5 Punkten
Auch wenn sich hier die Meinungen spalten, ich finde diesen Film einfach nur klasse. Jedes mal wenn ich ihn sehe, laufen bei mir die Tränen.
Das ist einer der typischen Filme, die man sich ansieht, wenn es draußen kalt ist und man sich gemütlich mit einer warmen Decke aufs Sofa kuschelt.
Ich kann diesen Film nur weiter empfehlen. Und jeder sollte sich seine eigene Meinung bilden, wie er diesen Film bewerten würde!

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Regisseur Jim McBride zeichnet die Geschichte in wenigen, groben Strichen, verlässt sich wie sein Hauptdarsteller Dennis Quaid auf die humorvollen Aspekte des Stoffes. Das Resultat ist augenzwinkerndes Entertainment mit viel Musik. Kein Wunder, besteht der Soundtrack doch ausschließlich aus Songs des Meisters selbst. --Sam Graham

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Schwarz + Weiss = Rock 'n' Roll      5 von 5 Punkten
"I want 'em to remember me simply for my music!"
(Jerry Lee Lewis)

Die Filmhandlung beginnt an Weihnachten 1944, als der 9jährige Jerry Lee zusammen mit seinem Cousin Jimmy Swaggert einen Ausflug ins, wie er sagt, "Schokoladenviertel" seiner Heimatstadt Ferriday/Louisana unternimmt und als Zaungast einer Honky-Tonk-Kaschemme wie gebannt den wilden Jitterbug-Tänzern zuschaut und besonders den Pianisten beobachtet...

...zwölf Jahre später traktiert er selbst die Tasten und nimmt bei Sam Phillips Plattenfirma Sun in Memphis/Tennessee seine erste Platte auf, bevor er am 29. Juli 1957 mit seiner Version des von Roy Hall geschriebenen Countrysongs "Whole Lotta Shakin Goin On" in der Steve Allen Show für Furore sorgt. Seine entfesselte Performance, bei der er anfangs noch verhalten am Flügel sitzt, jedoch bald den Hocker nach hinten weg kickt, anzügliche Lyrics ins Mikrofon schreit und auf die Tastatur mit Händen und Füßen gleichermaßen einhämmert, verleiht ihm den Nimbus des "Wild One". Fortan verwandelt er bei Live-Konzerten das Auditorium regelmäßig in ein Purgatorium, das mitunter in der Inbrandsetzung seines Klaviers (z. B. in der "Allen Freed's Big Beat Show", um dem nach ihm auftretenden Chuck Berry die Show zu stehlen) gipfelt......

Als Elvis Presley 1958 seinen Militärdienst antritt, ist für den mittlerweile zum "Killer" avancierten Lewis die Krone des R'n'R zum Greifen nahe. Doch die Hochzeit mit Myra Gale Lewis, seiner 13jährigen Cousine zweiten Grades, eine abgebrochene Englandtour, und erste Abstürze mit Tabletten und Alkohol bringen den Karriereknick. Die Medien titulieren ihn als Bigamisten und "Kinderräuber", seine Platten werden aus den Radioprogrammen genommen, so dass ihm nichts anderes übrig bleibt, als durch kleine Clubs zu tingeln.....

Das Filmende gibt einem Ausblick auf die Geburt seines (nach dem Showmaster Steve Allen benannten) Sohnes, den Myra Lewis am 27.02.1959 zur Welt bringt, lässt jedoch die Schicksalsschläge späterer Jahre ausgeklammert.

Die Rolle des Twens Jerry Lee ist mit dem (im Jahre 1989) 35jährigen Texaner Dennis William Quaid, der den wildesten aller R'n'R Roller mit seinen stolzen Gesten und seinem animalisches Gehabe mit voller Inbrust verkörpert, brillant besetzt. Auch die damals 18jährige Winona Rider überzeugt als seine jugendliche Ehefrau Myra Gale. Eine klasse Vorstellung bietet auch der mit seinen 31 Jahren recht jung wirkende Alec Baldwin, der als Jerrys Cousin und Prediger Jimmy Swaggart, den R'n'R als Teufelswerk anprangert. Ein besonderer Gag ist, dass der 68jährige Erfinder der Late Night Show, Steve Allen, sich als 36jährigen selbst darstellt!

Neben grandiosen Bühnenauftritten erinnern Filmsequenzen wie zu "High School Confidential" an Tanzszenen a la "Crease". Fazit: 108 unterhaltsam-packende Minuten mit einem tollen Soundtrack, der mit seinen insgesamt 25 Stücken neben Originalsongs des im Jahre 1986 in die R'n'R Hall of Fame aufgenommenen Musikers auch andere zeitgenössische Musik enthält. Sehr empfehlenswert für alle Fans des R'n'R, insbesondere des wilden Pianisten, der als 71-Jähriger noch heute regelmäßig tourt. 5 Amazonsterne.

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