DVDs: Connery Sean

Verlockende Falle ist so etwas wie ein Einbrecher-Film der 70er Jahre, der für die Hightech-Schnickschnack-verliebten 90er aufbereitet wurde. Die Handlung enthält ein paar zu gewollte Wendungen, und die Anziehungskraft zwischen den beiden Hauptfiguren ist kaum erkennbar, obwohl beide sich in ihren Rolle gut behaupten. Andererseits gibt es in vielen Szenen, in denen die Diebe mit innovativen Einbruchsinstrumenten ihrem Geschäft nachgehen, echte Spannung. Zeta-Jones ist natürlich zum Umfallen schön und Connery ist, wie üblich, zuverlässig gut in seiner Rolle. Das ziemlich flache Ende und die Regie ziehen den Film etwas herunter, aber Fans von Einbrecher-Filmen, Hightech-Thrillern und von den beiden Hauptdarstellern sollte einiges an dem Film gefallen. --Jerry Renshaw

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)

Extravaganter Thriller      5 von 5 Punkten
Sean Connery und Catherine Zeta-Jones, ein explosives Paar.

Gefällt mir sehr gut, super inszeniert.
Connery als Kunstdieb, mal eine etwas andere Rolle. Klasse.

Die beiden spielen super zusammen.

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Das klingt nicht sonderlich originell, passt aber eigentlich auch zu einem Film, der wie Frankensteins Monster zusammengeflickt erscheint. Der Film rauscht von einer frenetischen Kampfszene zur nächsten, wobei Sinn durch Spektakel ersetzt wird. Nemos Unterseeboot erhebt sich aus dem Wasser, eine Lagerhalle voller Zeppeline bricht in Flammen aus, Venedig stürzt in sich zusammen -- alles wirkt irgendwie zusammenhanglos und dennoch protzig. Die Anhänger des zugrunde liegenden Comics werden jedoch wahrscheinlich enttäuscht sein. Weitere Hauptdarsteller neben Sean Connery sind Peta Wilson, Shane West, Stuart Townsend, Richard Roxburgh und Jason Flemyng. --Bret Fetzer

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 171 Bewertungen)

Mehr oder weniger Zustimmung      4 von 5 Punkten
Ich finde es auch ziemlich schade das dieser Film so nieder gemacht wird. Es mag sein das er nicht der Realität entspricht (U-Boot, Automobil usw...) aber denke ich das diese schon fast bombastische Darstellung eine gute Sache in diesem Film ist, die mir auch sehr gut gefällt.Man sollte sich durch die vielen Charaktere, Fahrzeuge und Kulissen berauschen lassen. Ich Empfehle diesem Film an alle die nicht einen übertriebenen Wert auf absolute Realität legen

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Diesmal führt Bond sein Weg nach Istanbul, wo er im Auftrag seiner Regierung in die sowjetische Botschaft einbrechen soll, um ein streng geheimes Dekodier-Gerät zu stehlen. Die Geschichte wird kompliziert, als er sich in eine attraktive russische Doppelagentin (Daniela Bianchi) verliebt, auf eine Attentäterin (Lotte Lenya) trifft, die ihn mit giftigen Klingen, die sich in ihren Schuhen befinden (!) attackiert und er sich schließlich einem brutalen Killer (Robert Shaw) ausgerechnet im romantischen Orient-Express zum Showdown stellen muss.

Ohne spektakuläre Spezialeffekte trifft Liebesgrüße aus Moskau von allen Bond-Filmen am ehesten den realistischen Erzählstil der Bücher von Ian Fleming, was ihn in der Serie, neben dem ähnlich gearteten James Bond 007 - In tödlicher Mission, eine Sonderstellung einnehmen lässt. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)

Für viele der beste James Bond!      5 von 5 Punkten
Reine Filmbewertung!

Nur ein Jahr nach seinem erfolgreichen Einstand, durfte Sean Connery erneut in die Rolle seines Lebens schlüpfen. Diesmal sogar mit dem doppelten Budget von 2 Millionen Dollar!
James Bond wurde lockerer, nicht mehr so ernsthaft wie im ersten Teil. Die ersten Humoransätze waren zu finden. Auch fielen die technichen Gimmicks von Q noch relativ realistisch aus. Blofeld hatte seinen ersten Auftritt ebenso wie die berühmte Verbrecherorganistion "SPECTRE", die hier allerdings noch "Phantom" hieß.
Der Film spielt etwas ein halbes Jahr nach den Ereignissen von "Dr.No". Somit wird auch unter anderem dessen Tod ein kleiner Aufhänger der Geschichte,
Blofeld möchte eine russiche Dechiffriermaschine stehlen, um das MI:6 und den KGB gegeneinander auszuspielen! Die Story ist also eine wirklich klassische Spionagegeschichte mit den üblichen Bösewichtern.
Allerdings wird sie hier so konsequent erzählt und durchgezogen, ist spannend, realistisch inszeniert und geizt nicht mit (übertriebener)Action... Für mich und für viele Fans der Reihe der beste Bond-Film bisher!

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Wenn auch etwas überlang, ist Die Wiege der Sonne ein fesselndes Intrigenspiel. --Marshall Fine

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)

Ringen der Kulturen - Japan gegen Amerika      5 von 5 Punkten
Der Action-Bulle (Wesley Snipes) fühlt sich zum Hilfspolizisten des Japan-erfahrenen Cop (Sean Connery) degradiert und muss lernen, nicht immer sofort loszuschlagen - nach der Devise: erst zuhören, denken, dann handeln, vor allem nicht jeden Gedanken im Gesichtausdruck zu verraten - das tun die Gegner auch nicht. Ein spannender Kriminalfilm vor dem Hintergrund von japanischem High-Tec und Einfluss im Big Business der USA - nichts ist wie es scheint. Jede Minute zusehen macht einfach Spaß, es ist spannend vom Anfang bis zum Ende. Obowhl sich der Film natürlich auf skizzenhafte Andeutungen beschränken muss, bekommt der Betrachter einen Eindruck von den Unterschieden der Kulturen, totales Unverständnis inklusive. Ein toller, hervorragend besetzter Thriller - auch wenn der Autor (Michael Chrichton - Jurassic Park u.w.) sich angeblich eine andere Umsetzung gewünscht haben soll. Es bleibt spannend bis zum Schluss und auch das Ende des Films wartet mit einer Überraschung auf. Leider wird die tolle Blu Ray Qualität aufgrund der vielen "dunklen" Sequenzen nicht durchgängig sichtbar.

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Vor allem aber ist dieser dritte Bond-Streifen jener Film, der den Prototypen des Bond-Bösewichts kreiert hat. War der erste Bond-Bösewicht Dr. No eher flau und schlug sich der britische Agent in Liebesgrüße aus Moskau mit normalen KGB-Agenten herum, ist Goldfinger jener Bösewicht, der noch heute stellvertretend für alle anderen Schurken genannt wird. Goldfinger ist nicht nur ein gewöhnlicher Gangster. Er ist ein Mann, der in seinem Gehirn den ultimativen Coup erdacht hat, der ihn zum Herrscher der Welt machen soll. Er ist ein König Midas, doch dies ist ihm nicht genug: Sein Plan besteht darin, die Goldreserven der Vereinigten Staaten in Fort Knox atomar zu verstrahlen, mit dem Ziel, den Goldpreis derart in die Höhe zu treiben, dass er, der Besitzer der größten privaten Goldvorräte, zu einer Art König der Welt aufsteigen würde. Die Gier nach gottgleicher Macht ist es, die ihn lenkt. Doch was wäre die Figur des Goldfingers ohne Gert Fröbe? Die Produzenten hatten den Deutschen in Es geschah am hellichten Tag gesehen und die Rolle ganz auf seine Persönlichkeit zugeschnitten. Eine Entscheidung, die sie nie bereut haben.

Wenn es also einen Bond-Film gibt, den man gesehen haben muss, dann ist dies Goldfinger. --Raphael Shargel

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)

Der Kult-Bond!      5 von 5 Punkten
"Goldfinger" und "Liebesgrüße aus Moskau" streiten sich seit Jahrzehnten um den Ruf des besten Bond-Films! "Liebesgrüße aus Moskau" hat eindeutig die beste Agentenstory. "Goldfinger" dagegen bietet den besten Bondbösewicht der gesamten Filmreihe, mit einem großartigen Gerd Fröbe in Bestlaune.
Der dritte Bond ist hiermit allerdings der Film, an dem sich alle weiteren 18 Filme (bisher) der Reihe messen mussten, wobei niemand wieder diese Klasse erreichte!
Ab Goldfinger erhielt auch immer ein vollausgestattes High-Tech-Auto einzug. Hier als Einstand gleich der legendäre Aston Martin.

In seinem dritten Abenteuer hat es James Bond (wieder einmal ein bestgelaunter Sean Connery) diesmal mit dem exzentrischen und größtenwahnsinnigen Millionärs Auric Goldfinger (ein genialer Gerd Fröbe) zu kämpfen, der mit einem nuklearen Schlag die größten Goldreserven der USA, Fort Knox, vernichten will, damit er zum reichsten und mächtigsten Mann der Welt werden kann.
Diesmal ist es keine Verbrecherorganisation, gegen Bond und der MI:6 zu kämpfen haben, sonder gegen einen einzelnen, äusserst gerissenen und skrupelosen Gegner!

"Goldfinger" bietet zwar nicht eine Vielzahl an Action, auch nicht die ausgereifteste Story, vielmehr bietet er eine gewaltige Bildästhetik und pure, lükenlose Unterhaltung, den besten Score der gesamten Filmreihe und die wohl innovativste Tötungsszene aller Zeiten! Wer kommt schon auf die Idee, eine Frau komplett mit Gold zu überziehen, damit sie aufgrund des Sauerstoffverlustes durch die Haut erstickt? Genial...
Auch mit den Vorbereitungen und dem eigentlichen Angriff auf Fort Knox beweist dieser Film nicht nur Klasse, sondern war seinerzeit auch absolut wegweisend für nachfolgende Filme in der Kinogeschichte.
Auch mit seiner Filmgespielin "Pussy Galore" bewiesen die Filmemacher mit diesem zweideutigen Namen Mut in der damaligen Zeit.

Goldfinger ist eindeutig ein Klassiker und ist bis heute absolut Wegweisend mit einem bestaufgelegten Gerd Fröbe als Bösewicht, der es sogar schafft, die eigentliche Hauptfigur James Bond alias Sean Connery locker an die Wand zu spielen!

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Spielberg zeichnet sich darin aus, nicht nur Actionszenen inszenieren zu können, sondern mit jeder Szene die vorherige zu übertreffen. Höhepunkt dieser Actionszenen ist eine Sequenz, in der Indiana Jones versucht, in einen fahrenden Panzer zu gelangen, in dem sein Vater gefangen gehalten wird.

Als Schmankerl bietet der Film eine aufwendige Eingangssequenz, in der geklärt wird, wie der seinerzeit noch junge Indiana Jones zu seinem Hut und seiner Peitsche gekommen ist. Und auch das Geheimnis um seinen Namen "Indiana" wird gelüftet. Den jungen Indiana Jones spielt übrigens der inzwischen verstorbene River Phoenix. --Marshall Fine

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)

Recaptures that Raiders magic      5 von 5 Punkten
It may just be coincidence but this time Harrison Ford that was a carpenter is not Dr. Indiana Jones (Junior) and his last crusade (until the next film) is to obtain a cup of a carpenter.

Even though this film can stand on its own, it can be more fully understood if you watch "Raiders of the lost Ark" first.

Once again we start out with a young Jones trying to save an artifact from pillagers. This lets us know of his heroic energy and introduces his father Professor Henry Jones (Sean Connery) and his obsession with the Holy Grail, even to the exclusion of his relationship with Junior.

Now grown Dr. Indiana Jones gives a class and explains that Archeology is a pretty strait forward science and not some search for legends. He receives a mysterious piece of post.

He is then approached by group of rich people that are in search of the Grail. It turns out that their top researcher has disappeared. Yep it is Professor Henry Jones. What can Indiana do but go looking for his father. He is accounted by his best friend who runs a museum Dr. Marcus Brody (Denholm Elliottt) as they team up with the last person to see his father Dr. Elsa Schneider (Alison Doody.) He gets a final warning "Do not trust anybody."

Will he find his father?
If he dies what will they have to talk about?
Does the Grail really exist?
Who are the mysterious people following him?

One of my favorite scenes is where Dr. Jones disguised in a German uniform bumps into Hitler (Michael Sheard of Star Wars fame).

Have fun watching this great film with the banter between Hennery and Junior. And remember "do not trust anybody."

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Zwischen den beiden Männern beginnt ein Spiel, das Bond schließlich direkt zu dem absichtlich ins Meer gesteuerten Flugzeug führt. Dort tappt er direkt in eine Falle von Largo, der er jedoch dank des genialen Equipment seines Waffenschmieds Q (Desmond Llewelyn) entkommen kann. Mit den zusammengetragenen Informationen über den Absturzort des Flugzeuges und den Informationen über Largo entschlüsselt Bond schließlich dessen verbrecherischen Absichten. Einem spektakulären Showdown im Karibischen Meer steht nichts mehr im Wege.

Dieser ungemein spannende Bond ist in dreifacher Hinsicht interessant: 1.) Er ist, unter Berücksichtigung der Inflation, der erfolgreichste Film der Serie, 2.) Feuerball ist der einzige Bond, der jemals einen Oscar (für die Spezialeffekte) erhalten hat und 3.) wurde er unter dem Titel Sag niemals nie 1983 ein zweites Mal mit Sean Connery in der Hauptrolle verfilmt, nachdem dieser eine 12jährige Bond-Pause eingelegt hatte.Der Titelsong stammt übrigens von Tom Jones. --Sean Axmaker

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)

Super Bond      5 von 5 Punkten
Feuerball zähle ich zu den zwei besten Bondfilmen aller Zeiten.

Nur Goldfinger kann mit Feuerball mithalten.

Die Unterwasseraufnahmen sind legendär, der ganze Film ist super.

Als Bondfan kann ich diesen Film nur empfehlen, auch für Nichtfans ist er zu empfehlen.



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Serials, das waren auf Kinder und Jugendliche zugeschnittene Spielfilmserien in den 30er und 40er Jahren, die meist aus sechs bis zwölf Episoden bestanden. Ihr besonderes Merkmal war der Cliffhanger, das offene Ende als Appetitanreger für die Fortsetzung, die eine Woche später in den Kinos gezeigt werden sollte. Diese Episodenhaftigkeit hat Lucas schon auf seinen ersten Krieg der Sterne-Film übertragen und damit indirekt den Grundstein des modernen Actionfilms gelegt. Mehr noch aber hat Steven Spielberg diese Formel als Regisseur der drei Indiana Jones-Filme angewendet. Alle zehn Minuten etwa gerät in seinen Filmen die Hauptfigur, der Archäologe Indiana Jones, in eine gefährliche Situation, die, ganz im Stile der Serials, erst in der folgenden Szene aufgelöst wird. Stilecht hat Spielberg alle drei Filme denn auch in der Zeit des Serials -- den späten 30er Jahren -- angesiedelt: Den comichaften Jäger des verlorenen Schatzes, den düsteren Indiana Jones und der Tempel des Todes sowie als Abschluss der Trilogie den inszenatorisch etwas zurückgenommenen, jedoch immer noch sehr unterhaltsamen Indiana Jones und der letzte Kreuzzug.

Fans und Kritiker streiten sich seit dem Ende der Serie darüber, welcher der drei Filme der Beste ist. Dabei ist vor allem Indiana Jones und der Tempel des Todes auf Grund seiner düsteren Bilder und seiner Brutalität nicht unumstritten. Viele Fans finden die Gewalt sogar widerlich. Andere wiederum argumentieren, er sei der emotionalste und konsequenteste der Serie. Im Endeffekt kann diese Diskussion jeder Zuschauer aber nur für sich selbst beantworten. Keinen Zweifel gibt es jedoch daran, dass ein Großteil des Erfolges vor allem Harrison Fords selbstironischer, aber doch geradlinigen Darstellung des Archäologen und Abenteurer Indiana Jones zu verdanken ist. Er kann nicht nur höchst beeindruckend die Peitsche schwingen, sondern darüber hinaus mit seinem Charme alleine die Filme tragen. Dennoch erhält er Unterstützung von einer Riege gestandener, etablierter Schauspieler wie Karen Allen, Sean Connery, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Denholm Elliot, River Phoenix und John Rhys-Davies.

Im Sommer 1989 kam der letzte Indiana Jones-Film, Indiana Jones und der letzte Kreuzzug, in die Kinos. Doch vielleicht darf man sich für das Jahr 2003 tatsächlich auf einen vierten Teil freuen. Immer wieder wurde ein solcher Film angekündigt, immer wieder wurde das Projekt verschoben. Doch inzwischen gibt es Anzeichen dafür, dass Harrison Ford tatsächlich noch einmal den Mann mit dem Hut und der Peitsche spielen wird. Da die Jahre auch an Harrison Ford nicht spurlos vorbeigegangen sind, wird dieses Abenteuer wohl in den späten 40er, früheren 50er Jahren spielen.
--Tom Keogh

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Beste VHS Veröffentlichung! Mit 3 Trailern und 45 Min. Doku!      5 von 5 Punkten
Diese ältere, vorletzte Video-Edition enthält neben den 3 Filmen in einer schönen Breitbildfassung (= originales Kinobild ist ganz zu sehen) vor jedem Film den originalen deutschen Kinotrailer aus dem jeweiligen Erscheinungsjahr!!! Außerdem ist auf alle 3 Kassetten verteilt ein ausführliches originales Making of aus dem Jahr 1981 von Steven Spielberg zum 1. Indy-Film zu bewundern!!! Die in drei Teile eingeteilte Doku ist eine in sich abgeschlossene Dokumentation und dauert ca. 45 Minuten. Diese alte Doku ist NUR auf dieser VHS Edition enthalten und bietet einen detaillierten Bericht über die Probleme bei der Entstehung des 1. Filmes; Spielberg erzählt daei oft von seinen Sorgen. Manchmal glaubte er einen guten Film zu machen und manchmal befürchtetete er ein Disaster.
Bei der anderen VHS Edition, die nach Kapiteln und Zeitleiste der Handlungen geordnet sind, sind weder die alten deutschen Kinotrailer noch die originale Doku enthalten; statt dessen sieht man auf der anderen Edition kurze, aber informative Interviews aus dem Jahr 2000 mit Spielberg, Lucas und Ford (hinter jeden Film ca. 7 Minuten).
Auf der aktuellen DVD - Edition ist diese alte origianle Doku ebenfalls nicht enthalten.

Wer die Filme günstig erwerben will, hat mit dieser "Limeted Edition" im schwarzen Schuber mit drei Tapes ein tolles Schnäppchen: 3 Trailer, 3 Filme, 45 Min. Doku zu 1 auf die drei Kassetten verteilt.

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James Bond, benannt nach einem britischen Vogelkundler (!), sollte eigentlich bereits 1953 seine ersten, bewegten Abenteuer erleben. Jedoch nicht auf der Leinwand, sondern im Fernsehen. Commander III sollte die NBC-Serie heißen, die man an Originalschauplätzen drehen wollte -- ein Novum in der damaligen US-Fernsehlandschaft. Ian Flemings Romane über den Gentlemen-Agenten (und kaltblütigen Killer) Bond schrieen nach einer Verfilmung. Doch Commander III ging nie in Produktion. Was blieb, war eine Episode der Serie Climax Mystery Theater, die auf dem Bond-Roman Casino Royal basierte (Barry Nelson spielte seinerzeit den Bond). Dann kam es auch noch zu Verstimmungen zwischen den Rechte-Inhabern der nicht realisierten TV-Serie und Fleming, der daraufhin nach einem neuen Produzenten suchte. Diesen fand er in Harry Saltzman, einem ehemaligen Reisebürobesitzer, der das Potenzial der Bond-Romane erkannte, sich die Kinorechte sicherte, jedoch nicht recht wusste, wie Flemings Romane umzusetzen seien. Doch Saltzman hatte Glück, denn eines Tages klingelte der Amerikaner Albert Broccoli an seine Tür. Dieser hatte von Saltzmans Problemen erfahren und bot ihm eine Partnerschaft an. Saltzman war zwar zunächst misstrauisch, doch Broccoli, der bereits einige, für die damalige Zeit sehr actionorientierte Filme produziert hatte, schien zu wissen, was er tat. Er holte Broccoli ins Boot und aus ihrer Zusammenarbeit entwickelte sich eine Freundschaft, die erst durch Saltzmans Tod beendet wurde.

Mit James Bond 007 jagt Dr. No haben die Produzenten letztendlich das Genre des modernen Actionfilmes erfunden. Alle Bond-Filme funktionieren nach einem relativ simplen, aber äußerst effektiven Aktions-Reaktions-Muster. Daran hat sich bis zum heutigen Tage nichts geändert. Aus verständlichen Gründen mussten lediglich die Hauptdarsteller im Laufe der Jahre mehrfach ausgewechselt werden. Sean Connery ist für viele Fans bis heute der einzig wahre Bond. Dabei war Ian Fleming von dem Schotten zunächst nicht begeistert. Sein harter Akzent, sein oft ungestümes Auftreten -- es wollte nicht zu dem britischen Gentleman-Agenten passen. Doch Connery wusste zu überzeugen. Egal ob George Lazenby, Roger Moore oder Timothy Dalton: Sie alle haben es nicht geschafft, aus seinem Schatten herauszutreten. Erst Pierce Brosnan ist es gelungen, indem er Bond eine sehr düstere Seite verliehen hat, die der Romanvorlage möglicherweise sogar am nächsten kommt. 20 Bond-Filme auf einem Streich. Natürlich gibt es auch unter den Bond-Filmen ein paar Ausrutscher: Der Mann mit dem goldenen Colt ist, machen wir uns nichts vor, ein Langweiler. Doch was sind ein oder zwei Versager im Vergleich zu Filmen wie Liebesgrüße aus Moskau, Feuerball (bis heute übrigens der einzige Oscar-prämierte Bond!), Der Spion, der mich liebte und In tödlicher Mission -- zeitlosen Meisterstücken, die, trotz ihres Alters, nicht einen Flecken Patina angesetzt haben und von denen heutige Filmemacher noch immer lernen können, wie man einen Actionfilm inszeniert?

Wer von sich behauptet, ein echter Bond-Fan zu sein und diese Box nicht in seinem Regal stehen hat, der wird in einen gewaltigen Erklärungsnotstand geraten! --Christian Lukas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Preiswertes Angebot      5 von 5 Punkten
Ich denke über die Filme ist mehr als genug gesagt - uneingeschränkt zu empfehlen. Auch preismässig ist diese Box jedem Bond Fan der noch keine andere Box sein Eigen nennt ans Herz zu legen - Alle (offiziellen) Bond Filme für einen (zum Zeitpunkt) des Releases sehr anständigen Preis. Die Bildqualität ist für das Alter der Filme durchaus anständig, kann jedoch mit der Bildqualität neuer Hollywoodproduktionen nicht mehr so ganz Schritt halten. Auch soundtechnisch wird nicht mehr als Durchschnitt geboten; Im Englischen oftmals noch 5.1, müssen sich die Deutschen (bis auf die neueren Streifen) mit Mono oder allerhöchstens Surround Sound zufrieden geben. Ich finde nach all den bisherigen Boxen wäre es doch möglich gewesen diese Filme auch mal im Deutschen im Dolby Digital 5.1 Format wiederzugeben, im Englischen wars ja auch möglich. Extras sind auf jeder DVD vorhanden, jedoch sind auch diese nicht wirklich ein Kaufgrund. Wer jedoch nur auf die Filme aus ist, und nicht so sehr auf die Technischen Daten oder Extras der DVD sieht, wird mit Sicherheit zufrieden sein.

Ein Wort noch zu meinem Vorredner - Die Collection ist komplett. "Sag Niemals Nie" ist kein offizieller Bond Film, sondern nur ein Remake von "Feuerball" (ebenfalls mit Sir Sean Connery) aus den 60ern, weshalb dieser Film in der Box nicht vorkommt.

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