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| DVDs: Connery Sean | Kundenmeinungen
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![Indiana Jones And The Last Crusade (WS) [UK-Import] - Harrison Ford](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XH7W20WJL._SL160_.jpg) Indiana Jones And The Last Crusade (WS) [UK-Import]
Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, River Phoenix, Julian Glover
Videokassette, 6. März 2000 Verkaufsrang: 45744
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Die dritte Episode von Steven Spielbergs Indiana-Jones-Saga besinnt sich der Stärken von Jäger des verlorenen Schatzes und mischt diese mit einigen sehr schönen, neuen Ideen. Die Bösewichter sind einmal mehr die Nazis, die sich diesmal auf der Suche nach dem Heiligen Gral befinden. Indy (Harrison Ford) wird in die Geschichte verstrickt, da es die Nazis auf den größten Experten für den Gral abgesehen haben: Dr. Henry Jones (Sean Connery), seinen Vater. Spielberg zeichnet sich darin aus, nicht nur Actionszenen inszenieren zu können, sondern mit jeder Szene die vorherige zu übertreffen. Höhepunkt dieser Actionszenen ist eine Sequenz, in der Indiana Jones versucht, in einen fahrenden Panzer zu gelangen, in dem sein Vater gefangen gehalten wird. Als Schmankerl bietet der Film eine aufwendige Eingangssequenz, in der geklärt wird, wie der seinerzeit noch junge Indiana Jones zu seinem Hut und seiner Peitsche gekommen ist. Und auch das Geheimnis um seinen Namen "Indiana" wird gelüftet. Den jungen Indiana Jones spielt übrigens der inzwischen verstorbene River Phoenix. --Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Recaptures that Raiders magic 5 von 5 Punkten
It may just be coincidence but this time Harrison Ford that was a carpenter is not Dr. Indiana Jones (Junior) and his last crusade (until the next film) is to obtain a cup of a carpenter.Even though this film can stand on its own, it can be more fully understood if you watch "Raiders of the lost Ark" first. Once again we start out with a young Jones trying to save an artifact from pillagers. This lets us know of his heroic energy and introduces his father Professor Henry Jones (Sean Connery) and his obsession with the Holy Grail, even to the exclusion of his relationship with Junior. Now grown Dr. Indiana Jones gives a class and explains that Archeology is a pretty strait forward science and not some search for legends. He receives a mysterious piece of post. He is then approached by group of rich people that are in search of the Grail. It turns out that their top researcher has disappeared. Yep it is Professor Henry Jones. What can Indiana do but go looking for his father. He is accounted by his best friend who runs a museum Dr. Marcus Brody (Denholm Elliottt) as they team up with the last person to see his father Dr. Elsa Schneider (Alison Doody.) He gets a final warning "Do not trust anybody." Will he find his father?
If he dies what will they have to talk about?
Does the Grail really exist?
Who are the mysterious people following him? One of my favorite scenes is where Dr. Jones disguised in a German uniform bumps into Hitler (Michael Sheard of Star Wars fame). Have fun watching this great film with the banter between Hennery and Junior. And remember "do not trust anybody."
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![Meteor [UK IMPORT] - Sean Connery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51C3JRTRSNL._SL160_.jpg) Meteor [UK IMPORT]
Sean Connery, Natalie Wood, Henry Fonda
Videokassette, 15. Juni 1998 Verkaufsrang: 34788
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Guter Film mit Starbesetzung. 4 von 5 Punkten
`Meteor' kann als Vorgänger der jüngeren Filme `Deep Impact' und `Armageddon' betrachtet werden: In allen drei Filmen gibt es einen grossen Himmelkörper der droht die Erde zu verwüsten. In allen drei Filmen gibt es einen Hollywoodstar als Zugpferd (Connery, Freeman, Willis). In allen drei Filmen versuchen Amerikaner und Russen den Weltuntergang mit den ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln abwehren. Naja, in allen drei Filmen bekommt New York etwas ab... (Zielgenau mitten auf den Central-Park) Doch Meteor ist der Klassiker unter diesen Filmen: Es gibt Starbesetzung (Sean Connery, Natalie Wood, Henry Fonda, Martin Landau... na, wenn das keine Stars der 70er sind...), spektakuläre Einschläge und eine gewisse Art von Spannung, die sich durch den ganzen Film zieht. Es gibt allerdings etwas Punktabzug wegen der soliden, aber nicht mehr ganz taufrischen Tricks, einigen Logiklöchern, sowie einer Handvoll an Klischees. Am Ende bleibt nur noch ein guter Film, nicht mehr und nicht weniger. |
 The Untouchables - Die Unbestechlichen
Kevin Costner, Sir Sean Connery
Videokassette, 2. Mai 2004 Verkaufsrang: 6827
In verschwenderisch schöner Ausstattung, unterlegt vom kraftvollen Soundtrack Ennio Morricones, inszenierte Brian de Palma 1987 die Geschichte von Elliot Ness, dem Mann, der einst Al Capone ins Gefängnis gebracht hat. Das Vorbild für seine Geschichte ist dabei weniger die Wirklich, als die gleichnamige TV-Serie aus den 60er-Jahren gewesen, die Ness, einen ehrlichen Beamten im Dienste des Staates, zu einer unberührbaren Ikone stilisiert hatte, einen aufrechten, unbestechlichen Kämpfer für die Gerechtigkeit. Bei der Besetzung des Filmes ging de Palma keine Kompromisse ein. Wollte das Studio einen Star für die Hauptrolle, entschied sich der Regisseur für den seinerzeit vollkommen unbekannten Kevin Costner. Auch die Besetzung Al Capones mit Robert de Niro (der sich für die Darstellung des Gangsterbosses über 30 Kilo Übergewicht anfutterte und sich sogar die Original-Capone-Unterwäsche fertigen ließ, um sich in die Person des Mafiapaten hineindenken zu können), war nicht unumstritten, galt de Niro in dieser Phase seines Schaffenswerkes doch als Kassengift. Lediglich für die Rolle des Jim Malone, eines aufrechten, schottisch-stämmigen Polizisten und Verbündeten von Ness, engagierte de Palma einen Weltstar: Sean Connery -- der für seine Darstellung prompt mit dem Oscar für die beste Nebenrolle ausgezeichnet werden sollte. Die Geschichte ist eigentlich weitgehend bekannt: Al Capone regiert Chicago. Mit dem wahrscheinlich unsinnigsten Gesetz der amerikanischen Geschichte, der Prohibition, ist es der Regierung gelungen, aus einem kleinen Straßengangster einen der mächtigsten Männer der USA zu machen. Die Prohibition verbietet den Verkauf und Genuss von Alkohol. Al Capone hat in gewisser Weise nichts anderes getan, als den Menschen zu geben, was sie wollten. Und sie wollten nun einmal Schnaps! Der Schmuggel über die kanadische Grenze hat ihn schließlich zu einem Milliarden schweren Geschäftsmann gemacht, der mit seinem Einfluss die Politik Chicagos bestimmt. Ihm auf den Fersen befindet sich Elliot Ness. Nimmt Capone Ness zu beginn nicht ernst, ja gelingt es ihm sogar recht schnell, seinen Jäger der Lächerlichkeit preiszugeben, ändert er seine Meinung, als Ness erste Erfolge im Kampf gegen den Gangsterboss erzielt. De Palma zeigt Ness nicht als einen Heiligen. Ness ist ein Mann, der seinen Job macht. Er ist zum Beispiel kein Freund der Prohibition. Doch sie ist nun einmal ein Gesetz. Und sein Job ist es, das Gesetz zu vertreten. Dass er dafür selbst immer wieder Gesetze brechen muss, ist eine traurige Tatsache, der er sich eines Tages stellen muss. Mit legalen Mitteln zumindest ist Capone nicht beizukommen. Und so setzt Ness am Ende selbst einige Mittel ein, die nicht wirklich als legal zu betrachten sind (so erpresst er beispielsweise einen Richter mit kompromittierenden Bildern, die in Wahrheit gar nicht existieren). De Palma steigert die Spannung seines Gangster-Epos teilweise bis ins Unerträgliche. Die Jagd auf Capone entwickelt sich zu einer Jagd auf Leben und Tod, bei dem nicht nur Gangster auf der Strecke bleiben. Der Showdown am Chicagoer Hauptbahnhof -- fast vollständig in Zeitlupe inszeniert -- gilt bis heute als eine der beeindruckendsten Actionsequenzen, die jemals in Hollywood inszeniert worden sind. Die Unbestechlichen -- The Untouchables ist die gelungene Synthese aus perfekter Visualität und einer großen Geschichte, getragen von brillanten Hauptdarstellern. Kurzum: ein Meisterwerk des Gangsterkinos. --Christian Lukas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Und was sind Sie jetzt bereit zu tun ?! 5 von 5 Punkten
Da kann man nur sagen : Immer wieder anschauen ! Einer dieser Filme der einem immer wieder gefällt, obwohl man ihn inzwischen ad hoc mitsprechen könnte und jede Szene kennt. Ein Film der schlichtweg gut ist, von de Niro über Connery bis hin zu Kevin Kostner, der jedoch leicht hölzern wirkt. Ob der Charakter, als Mr.Integer angelegt, so rüber kommen sollte ?
Man weis es nicht. Nachvollziehbar der unfreiwillige Kopfsprung des Killers Nitti vom Dach des Gerichts, leicht "provoziert" von Kevin C.
Im ganzen kann man diese DVD jedem empfehlen, der nicht nur knallbuntes, computeranimiertes und überladenes Actionkino mag, wobei die Action wohldosiert und stimmig plaziert ist.
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 James Bond 007 - Feuerball
Sir Sean Connery, Claudine Auger, Luciana Paluzzi
Videokassette Verkaufsrang: 7561
James Bonds viertes Abenteuer führt ihn auf die Bahamas, wo ein mit Nuklearwaffen bestücktes Kampfflugzeug der Nato verschwunden ist. Nach einem Aufenthalt in einem schmucken Badeort (wo er sich mit einem Amok laufenden Masseur herumärgern muß), reist er weiter nach Nassau, wo er in einem Kasino zum ersten Mal auf die Nummer 2 des global operierenden Gangstersyndikates Phantom (im britischen Original: Spectre), Emilio Largo (Adolfo Celi), und dessen wunderschöne Geliebte Domino (Claudine Auger) trifft. Zwischen den beiden Männern beginnt ein Spiel, das Bond schließlich direkt zu dem absichtlich ins Meer gesteuerten Flugzeug führt. Dort tappt er direkt in eine Falle von Largo, der er jedoch dank des genialen Equipment seines Waffenschmieds Q (Desmond Llewelyn) entkommen kann. Mit den zusammengetragenen Informationen über den Absturzort des Flugzeuges und den Informationen über Largo entschlüsselt Bond schließlich dessen verbrecherischen Absichten. Einem spektakulären Showdown im Karibischen Meer steht nichts mehr im Wege. Dieser ungemein spannende Bond ist in dreifacher Hinsicht interessant: 1.) Er ist, unter Berücksichtigung der Inflation, der erfolgreichste Film der Serie, 2.) Feuerball ist der einzige Bond, der jemals einen Oscar (für die Spezialeffekte) erhalten hat und 3.) wurde er unter dem Titel Sag niemals nie 1983 ein zweites Mal mit Sean Connery in der Hauptrolle verfilmt, nachdem dieser eine 12jährige Bond-Pause eingelegt hatte.Der Titelsong stammt übrigens von Tom Jones. --Sean Axmaker
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Super Bond 5 von 5 Punkten
Feuerball zähle ich zu den zwei besten Bondfilmen aller Zeiten.
Nur Goldfinger kann mit Feuerball mithalten.
Die Unterwasseraufnahmen sind legendär, der ganze Film ist super.
Als Bondfan kann ich diesen Film nur empfehlen, auch für Nichtfans ist er zu empfehlen.
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 Der 1. Ritter
Sir Sean Connery, Richard Gere, Julia Ormond
Videokassette, 1. Oktober 1996 Verkaufsrang: 14091
1995 sah bereits die Leinwanderfolge mit schwertschwingenden Helden in Braveheart und Rob Roy, als diese schillernde Überarbeitung der Artus-Sage, in der Lady Guinevere (Julia Ormond) zwischen ihrer Liebe für den noblen König Artus (Sean Connery) und dem leidenschaftlichen Ritter Sir Lanzelot (Richard Gere) hin- und hergerissen ist. Die Geschichte beginnt mit einer Attacke des bösen Ritters Malagant (Ben Cross) auf das Land von Guinevere und sie muss zwischen ihrer Heirat mit Artus und der Sicherheit auf Camelot oder der Zuneigung Lancelots wählen, der sie heldenhaft aus einem Hinterhalt gerettet hat, der wahrscheinlich tödlich für sie geendet hätte. Jeder, der nach peinlich genauer mittelalterlicher Authentizität sucht, wird sie in diesem Film nicht finden, aber Regisseur Jerry Zucker (Ghost - Nachricht von Sam) schafft es, die Geschichte mit reichlich Temperament und einer großartigen Ausstattung voranzutreiben. Sogar wenn man Richard Gere den etwas zu zeitgenössisch geratenen Lanzelot nicht so ganz abnimmt, überzeugen die schauspielerischen Leistungen von Ormond und besonders Connery mühelos. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
Hollywood pur...aber dennoch gut! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einfach Hollywood pur. Wie alle Filme die im Mittelalter spielen und vielleicht eine wahre Begebenheit wiedergeben, ist auch dieser Film für Menschen, die eine Art Geschichtsstunde erwarten, mit Sicherheit eine Enttäuschung, denn Hollywood ist nunmal nicht bekannt dafür, sich wirklich immer an die wahre Geschichte zu halten. Es ist ein Film in dem, wie in so ziemlich jedem Hollywoodstreifen auch, die Romantik vorherrscht. Ein Mann und eine Frau lieben sich, obwohl sie es nicht dürfen, irgendwann kommt es raus, es gibt kurz Stress und zum Schluss ist doch alles gut. Das ist nunmal so und ehrlich gesagt, wer etwas anderes erwartet ist ein Narr. Alleine schon die Starbesetzung lässt doch darauf schließen, dass das mehr Schnulze ist als ein historischer Film.
Natürlich wird so vieles darin nicht erwähnt. Dass es Lancelot schon lange vorher am Hof von Camelot gab als seine Angebetete, das berühmte magische Schwert und alle anderen Legenden, die es so von König Artus gibt werden darin nicht wirklich wiedergespiegelt. Ich glaube aber auch nicht, dass Hollywood das je vor hatte. Die haben einfach die dramatische Liebesgeschichte von Lancelot und der Königin genommen und haben sie zu einem Hollywood-Liebesfilm umgeschrieben. Wie gesagt, für Menschen die da eine korrekte Geschichte erwarten ist dieser Film sicher nichts.
Dennoch hat mich dieser Film absolut überzeugt. Auch weil ich ohne jegliche Erwartung diesen Film einfach mal geschaut habe. Ich habe schon geahnt, dass es wieder ein ganz normaler Hollywoodstreifen wird und das ist er geworden. Dieses Mal aber meiner Meinung nach um einiges besser, als sonst. Ich persönlich finde die Kostüme gelungen. Da gab es schon wesentlich schlimmere Kostüme und ich finde doch, dass die Kostüme in diesem Film doch zu dem Zeitalter passen, in dem er spielen soll. Die schöne Landschaft in der gefilmt wurde sei auch erwähnt und wenn man einen Blick auf Camelot werfen darf, dann finde ich das schon atemberaubend, wenn auch natürlich klar sein muss, dass das eben nicht echt ist.
Die Schauspieler tun dann ihr übriges dazu, dass dieser Film einfach gut ist. Sean Connery als König Artus...eine bessere Wahl hätte man, meiner Meinung nach, nicht treffen können, denn dieser Mann hat etwas königliches. Er spielt seine Rolle als Artus sehr gut, wenn auch natürlich anders, als der echte Artus wohl war. Richard Gere ist der typische Hollywoodheld aber mit einem Charm und einer Ausstrahlung, dass man einfach nicht umhin kommt, es zu mögen. Und dann natürlich Julia Ormond. Eine Schauspielerin die meines Erachtens einfach wundervoll ist. Egal in welchem Film sie mit spielt, sie zieht den Zuschauer auf ihre Seite und das passiert auch in diesem Film. Wenn sich Richard und Julia in die Augen schauen, könnte man meinen, sie lieben sich wirklich, so hervorragend spielen sie ihre Rollen.
Alles in allem muss ich sagen ist der Film vielleicht nicht umwerfend und ein Meilenstein, aber er ist sehr schön gemacht und keinesfalls langweilig. Vielleicht muss man ihn nicht in seiner Sammlung haben, aber es wäre auch mit Sicherheit kein Fehlkauf. Ich persönlich mag ihn sehr gerne und kann ihn mir auch schonmal öfter anschauen.
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![Longest Day, The 50th Anniversary Commemorative Limited Edition Box Set [UK IMPORT] - John Wayne](../../shared/ohne-abb.gif) Longest Day, The 50th Anniversary Commemorative Limited Edition Box Set [UK IMPORT]
John Wayne, Robert Wagner, Stuart Whitman, Donald Houston, Leslie Phillips
Videokassette, 6. Juni 1994
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Nachdem man Der Soldat James Ryan gesehen hat, wirkt diese epische Geschichte über die alliierte Landung in der Normandie recht nüchtern. Doch bezüglich der Nachempfindung der Ereignisse, die zu jener epochalen Schlacht führten, ist der Film fesselnd und großartig. Die Parade berühmter Schauspieler (u.a. John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda, Richard Burton und Sean Connery), die auf der Leinwand erscheint, gibt der stürmischen Action noch einen weiteren Schub. Drei Regisseure arbeiteten an Der längste Tag: Ken Annakin (Die letzte Schlacht), Andrew Marton (Ein Riss in der Welt) und Bernhard Wicki (Die Brücke). --Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Hervorragende Verfilmung von "Geschichte" 5 von 5 Punkten
Ein ambtioniertes Projekt: Ein großer Produzent (D.F. Zanuck), vier Regiesseure (für die "deutschen" Szenen der legendäre Bernhard Wicki) und 48 internationale Schauspielstars finden sich zusammen, um in einem Film von geradezu epischem Ausmaß die Landung der Alliierten in der Normandie filmisch nachzuerzählen. Der "D-Day" des 6. Juni 1944.Immerhin zwei Oscars (Spezialeffekte und Kamera) erhielt diese Großproduktion - gegen den im selben Jahr angelaufenen "Lawrence von Arabien" war man in dieser Hinsicht chancenlos - was freilich die Qualität dieses großartigen Films nicht schmälert. Kann man Krieg überhaupt filmisch äquadat umsetzen, oder zumindest versuchen? Krieg ist immer ein heikles Thema zur filmischen Umsetzung, oft genug sind Regiesseure und Drehbuchautoren daran gescheitert. Das Grauen des Krieges verlangt keine kraftstrotzenden Helden, keine bombastische Musik, keine effektvollen slow motion-Ausnahmen, und am allerwenigsten wehende amerikanische Flaggen. Allzuoft haben sich Hollywood'sche Großproduktionen, zuletzt Michel Bay's unsägliches "Pearl Harbour" einer ausschließlich amerikanischen Betrachtung des zweiten Weltkrieges bedient, hart an der Geschichtsfälschung vorbeischrammend.
Bei "Der längste Tag" von "Unterhaltung" zu sprechen wäre somit verfehlt, die Soldaten sind keine Helden, die stimmige und dennoch realistische (sofern man diesen "Realismus" überhaupt transportieren kann) Inszenierung trägt dieser Erkenntnis Rechnung. Selten wurden die zerstörerische Trauer des Krieges eindrucksvoller eingefangen, ohne aufgesetzten Pathos. Die Restauration des Films ist 20th Fox gut gelungen, das Bild ist scharf und kontraststark, die Bonus DVD bietet einen historischen Rückblick auf den "D-Day".
Ein hervorragendes Produkt, in jeder Hinsicht.
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![James Bond 007 - Doctor No [UK-Import] - Sean Connery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Q4SF6A3NL._SL160_.jpg) James Bond 007 - Doctor No [UK-Import]
Sean Connery, Joseph Wiseman, Jack Lord, Bernard Lee, Ursula Andress
Videokassette, 3. November 2003 Verkaufsrang: 27009
Dies ist der allererste James-Bond-Film, der 1962 uraufgeführt wurde und immer noch als einer der besten der Serie gilt. Zudem erinnert er auf unterhaltsame Weise daran, dass die Bond-Reihe mit einem überraschend geringen Aufwand an technischen Spielereien und kostspieligem Feuerwerk begann und sich somit sehr eng an die Romanvorlagen von Ian Fleming anlehnte. Sean Connery war gerade einmal 32 Jahre alt, als er die Rolle von 007 erhielt. In seinem ersten Abenteuer wird James Bond nach Jamaika beordert, wo ein Kollege und dessen Sekretärin auf mysteriöse Weise umgebracht wurden. Unterstützt von einem amerikanischen CIA-Agenten (gespielt von Jack Lord, noch vor seiner Rolle in der Fernseh-Serie Hawaii Fünf-Null) entdeckt er, dass der ruchlose Dr. No (Joseph Wiseman) plant, die US-Regierung zu erpressen. No besitzt eine Apparatur, die ihm ermöglicht, von Cape Canaveral gestartete Raketen vom Kurs abzulenken und zu zerstören. Natürlich nimmt sich Bond neben seinem Auftrag auch etwas Zeit, die Gesellschaft von einigen atemberaubenden Frauen zu genießen, darunter Ursula Andress in dem legendären weißen Bikini, der sie weltberühmt machte. Sie steht am Beginn der langen Tradition von Bond-Girls, die genau wissen, wie sie ihren Lieblingsgeheimagenten verwöhnen können. Das ist sexistisch und unzeitgemäß, ein chauvinistischer Anachronismus? Möglicherweise, aber das ist der unverfälschte Bond, mit dem eine Kino-Serie begann, die keinerlei Anzeichen von Ermüdung zeigt. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Der Einstand des berühmtesten Agenten! 5 von 5 Punkten
Reine Filmbewertung!
Ursprünglich als Pilotfilm einer TV-Serie gedacht, gaben die Produzenten "James Bond 007 jagt Dr.No" die Chance für eine Kinoauswertung. Und damit begann der Startschuß für die wohl berühmteste, erfolgreichste und langjährigste Agentenfilmreihe der Geschichte!
Sean Connery, der mit seiner Filmrolle erst richtig durchstarten konnte, ist und bleibt der beste Schauspieler in der Rolle als James Bond!
In seinem ersten Einsatz geht es für ihn nach Jamaica, wo nach und nach viele seiner Kollegen getötet werden. Ursachenforschung ist also angesagt. So kommt Bond dem irren Wissenschaftler Dr.Julius No auf die Spur, der nichts geringeres im Auge hat, als die Weltherrschaft an sich zu reißen.
Obwohl der Film erst der Auftakt war, und niemand vorausschauen konnte, zu welch einer Kultfigur Bond werden würde, sind eigentlich hier schon die wichtigsten Zutaten der Reihe verwendet worden. Die berühmte PPK, Miss Moneypenny, Felix Leiter hat seinen ersten Auftritt, Bonds Verschleiß an schönen Frauen, technische Gimmicks und und und...
Als ein wenig Naiv könnte man den Film heutzutage auffassen, hier wird solide zwischen Gut und Böse unterschieden. Ab was der Film 1062 an Action und Tempo zu bieten hatte, erwies sich damals als Referenz. Nur mit einem Budget von knappen 1 Million Dollar, war er zu damaliger Zeit eigentlich auch "noch" recht günstig.
Selbst für heutige Maßstäbe kann "Dr.No" gut überzeugen. Exotische Kulissen, ein "noch" recht uncharmanter und raubeiniger Agent, sehr viel Action und ein nie dagewesener Showdown! Die Geburt eines bis heute ungebrochenen Mythos...
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![Bridge Too Far [UK IMPORT] - Dirk Bogarde](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41HM3B9FHML._SL160_.jpg) Bridge Too Far [UK IMPORT]
Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Laurence Olivier
Videokassette, 29. Mai 2000 Verkaufsrang: 27918
"Auch nachdem die alliierten Armeen am 6.Juni 1944 auf dem europäischen Kontinent Fuß gefaßt hatten, ließ der deutsche Widerstand nicht nach: fast ein Jahr sollte der Krieg noch dauern."
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
A successful failure... 5 von 5 Punkten
- History -
Operation Market-Garden, begun in September 1944, was an Allied military campaign led by Montgomery, the senior British field commander, in the latter stages of World War II. While the Allies were still in France, a plan had to be formulated for making the major push into German territory, a difficult task, considering the Rhine River (one of the major rivers of the world) provided a natural defensive border with the majority of the German homeland. Planning offensive operations required taking this into account, and how the forces would cross the river and remain safe while doing so, rather than have bottlenecks that would make the forces easy targets.While Patton was in the south, pushing through France on the backside of the old Maginot line, Montgomery hit upon an idea to seize a series of bridges across the various rivers that made up the geography of the Low Countries, all the way up to Arnhem, one of the northern-most major bridges across the Rhine, a bridge outside of German territory, but a good jumping-off point for invading northern Germany. His plan won approval, and in one of the largest military operations of the war, a major push was developed to secure the bridges. This had the largest airborne component of any battle in the war, as troops were airlifted and dropped into position around each bridge, charged to hold the bridges until ground forces pushed northward linking up logistic and defensive lines toward each spot. Operation Market-Garden was actually two operations -Market was the airborne component; Garden was the ground component. It was meant to take the Germans by surprise (which it did) and exploit their disorganisation (which was, sadly for the Allies, not as severe as intelligence predicted). The Allies were stopped short of their primary military objectives (securing an 80-mile corridor of bridges) by some 25-30 miles. Hence the name of the film, derived from the book by Cornelius Ryan, `A Bridge Too Far'. - Film -
Cornelius Ryan's book was adapted for the screen by writer William Goldman and director Richard Attenborough, a leading director of British cinema, noted for such diverse films as Gandhi (for which he won an Oscar), A Chorus Line, Cry Freedom, and Shadowlands. Attenborough was nominated for a BAFTA directing award for `A Bridge Too Far' in 1978. Attenborough is also well-known in front of the camera, too. Attenborough brought together a monumental cast for this epic film, worthy of Cecil B. DeMille in scope and size. At just under three hours in length, it is as unrelenting as the combat scenes it depicts. While not matching the graphic realism of films such as `Saving Private Ryan', it nonetheless does a good job at combining a look at grand strategies (from formation to failure), tactical maneuvers, and individual combat situations. The high command in Britain, hoping to capitalise on the continuing disorder in Germany arising from their adjustment to fighting a losing war on two fronts (three, in fact, if one includes Italy), saw the opportunity to strike. Through a series of misfires and misunderstandings, they end up fighting not local police forces (the Netherlands had been spared intense battleground warfare for most of the war, and thus was thought to not contain any real combat-strength troops) but crack Panzer division placed there, essentially on a rest stop before being deployed in more critical areas. The planning and preparations are realistic, from a look at the intelligence gathering and analysis (these were the days before satellite imagery), the gathering together of equipment and personnel, the execution of the operations, and the demoralising realisation that Operation Market-Garden is not going well. One of the most outstanding scenes involves General Stanislaw Sosabowski (played by Gene Hackman) discussing the operation with his superiors - Sosabowski, a general of the Polish forces in exile in England, distrusts the operation, for good reason, but acquiesces to support the plan. His uneasiness is palpable. The cinematography is terrific, considering it was done largely without `trick' shots - no helicopter shots, no CGI graphics, no slow motion or composite tricks. The airborne drops are breathtaking, giving the thrill and the danger a realistic tone. The film does not depict glider landings (some of the most dangerous types of drops, and presumably because of this danger, omitted from the filming). The desperation of the men who land without their equipment (or miss the airdrops later due to failed communications) is easily felt - the sense of the waste of war is driven home when one soldier sprints to get some desperately needed supplies that have fallen just outside of the secure zone - being shot by a sniper, the sense of futility is underscored by the breeze blowing soldiers' caps (which was the contents of the supplies for which the soldier paid with his life) drifting away. The acting is stunning in many instances, but for the most part it is the usual good job rather than outstanding that one might hope for from such an elite group of actors. The music is memorable and appropriate. One drawback is that the editing of the film makes it a bit confusing to keep the various storylines going, particularly if one has studied the sequence of events in World War II history, which, while followed as a pattern, is not adhered to with rigour in the filming. - Conclusions -
Operation Market-Garden was conceived as a plan to get the troops `home for Christmas', hoping to secure a passage into Germany prior to the winter, to force them into surrender. As history would have it, there were major battles to fight before the war would finish the following summer. This film captures a significant campaign in good format, showing the operational and human aspects in a high relief.
nur ein Starensemble ? 5 von 5 Punkten
"Die Brücke von Arnheim", ein Gedränge heutiger Stars macht diesen Film allein deswegen schon sehenswert, aber auch die Geschehnisse der Kämpfe um die Brücke werden sehr gut wiedergegeben ! Dieser Film gewinnt an Aussagekraft auch durch den außergewöhnlich guten Soundtrack, der es schafft, mit triumphal lauten sowie verlustreich leisen Klängen die Bilder hervorragend zu unterstützen ! Dieses Zusammenspiel und auch das Zeigen von Einzelschicksalen der Soldaten beider Seiten macht den Film zu einem Meisterwerk ! |
The Presidio [UK-Import]
Sean Connery, Mark Harmon, Meg Ryan, Jack Warden, Dana Gladstone
Videokassette, 2. Juli 2001
Das "Presidio" ist eine gewaltige Militärbasis an der Golden Gate Brücke in San Francisco. Eine junge Polizistin wird dort im Offiziersklub eiskalt ermordet; die Täter entkommen, trotz einer halsbrecherischen Verfolgungsjagd. Zwei Männer werden auf den Fall angesetzt: Detective Jay Austin nimmt von der Zivilseite die Ermittlungen auf, Lt. Colonel Caldwell leitet vom Militär her den Fall. Beide kennen - und hassen sich. Als auch noch Austin mit Caldwells attraktiver Tochter eine heiße Nacht verbringt, wird Daddy stinksauer. Vater Caldwell versteht die Welt nicht mehr und seine Tochter schon gar nicht. Da stoßen die zwei auf eine heiße Spur - und sie führt mitten ins Presidio ... Unter der Regie von Peter Hyams sind Weltstar Sean Connery und Hollywoods neues Idol Mark Harmon das explosive Gespann, das nur eine Chance hat, diesen Fall zu lösen: GEMEINSAM .....
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![Agatha Christie's Murder On The Orient Express [UK IMPORT] - Lauren Bacall](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51DER9H3K3L._SL160_.jpg) Agatha Christie's Murder On The Orient Express [UK IMPORT]
Lauren Bacall, Martin Balsam, Ingrid Bergman, Sean Connery, Michael York
Videokassette, 21. August 2000 Verkaufsrang: 47
Als der Orientexpress auf der Fahrt von Istanbul nach Wien in einer Schneeverwehung steckenbleibt, geschieht ein furchtbarer Mord. Ein reicher amerikanischer Industrieller (Richard Widmark: "Coma") wird mit zwölf Messerstichen getötet. Glücklicherweise befindet sich unter der noblen Reisegesellschaft der belgische Meisterdetektiv Hercule Poirot (Albert Finney: "Miller's Crossing"), der nach und nach alle Passagiere des Abteils einem Verhör unterzieht und dem Mörder immer mehr auf die Spur kommt. Sidney Lumet inszenierte den Kriminalklassiker von Agatha Christie mit einem hochklassigen Staraufgebot. Sechs Oscar - Nominierungen waren der Lohn; Ingrid Bergman gewann die Trophäe zum dritten Mal in ihrer Karriere.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Definitely up to Agatha Christie standards 5 von 5 Punkten
The movie was made as a period piece. There are great scenes of the express, landscapes, food and other items. The costumes are also very plush. Even though the movie is star studded the actors to not out shine the characters they play.As usual Hercule is in earshot of many private conversations that will be used later to his sleuthing advantage once processed by his little gray cells. On the train Hercule (Albert Finney) is approached by an American business man who tries to heir him for protection. Hercule turns him down and the next morning the business man is dead.
This movie has everything that makes Agatha Christie movies great. Everyone is a suspect. Everybody could have done it. Only Hercule Poirot can figure this out. Naturally Hercule Poirot must sort through the red herrings to extract the truth. This time he comes up with two different answers. You need to add this one to your collection.
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 Verlockende Falle
Sir Sean Connery, Catherine Zeta-Jones, Ving Rhames
Videokassette, 2. April 2002 Verkaufsrang: 7389
Sean Connery spielt einen Meisterdieb, der angeblich schon lange im Ruhestand ist, und Catherine Zeta-Jones ist seine Gegenspielerin, eine Super-Versicherungsdetektivin, die seinen Fall bearbeiten soll. Sie haben beide ein kleines Geheimnis voreinander zu verbergen, bis sich herausstellt, dass Zeta-Jones selbst eine professionelle Kunstdiebin ist und ein doppeltes Spiel spielt. Zunächst beäugen sich die beiden gegenseitig voller Misstrauen, dann tun sie sich für einen Coup zusammen, der reibungslos klappt. Ihre unterkühlte Beziehung beginnt nun natürlich etwas aufzutauen, und sie verlieben sich ineinander, während sie den riesigen Bankraub mit Hilfe des Jahr-2000-Problems planen, der den Höhepunkt des Films darstellt (welcher übrigens mit fortsetzungstauglichem Ende geliefert wird). Verlockende Falle ist so etwas wie ein Einbrecher-Film der 70er Jahre, der für die Hightech-Schnickschnack-verliebten 90er aufbereitet wurde. Die Handlung enthält ein paar zu gewollte Wendungen, und die Anziehungskraft zwischen den beiden Hauptfiguren ist kaum erkennbar, obwohl beide sich in ihren Rolle gut behaupten. Andererseits gibt es in vielen Szenen, in denen die Diebe mit innovativen Einbruchsinstrumenten ihrem Geschäft nachgehen, echte Spannung. Zeta-Jones ist natürlich zum Umfallen schön und Connery ist, wie üblich, zuverlässig gut in seiner Rolle. Das ziemlich flache Ende und die Regie ziehen den Film etwas herunter, aber Fans von Einbrecher-Filmen, Hightech-Thrillern und von den beiden Hauptdarstellern sollte einiges an dem Film gefallen. --Jerry Renshaw
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Extravaganter Thriller 5 von 5 Punkten
Sean Connery und Catherine Zeta-Jones, ein explosives Paar.
Gefällt mir sehr gut, super inszeniert.
Connery als Kunstdieb, mal eine etwas andere Rolle. Klasse.
Die beiden spielen super zusammen.
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![James Bond 007 - You only live twice (Widescreen) [UK-Import] - Sean Connery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41G60S48GRL._SL160_.jpg) James Bond 007 - You only live twice (Widescreen) [UK-Import]
Sean Connery, Akiko Wakabayashi, Tetsuro Tamba, Mie Hama, Karin Dor
Videokassette, 1. Februar 2000 Verkaufsrang: 48779
Man lebt nur zweimal kann sich des besten Bond-Titelsongs überhaupt rühmen: Nancy Sinatras träumerische Interpretation von "You only live twice". Der Film selbst ist einer der schwächeren aus der Frühzeit der Reihe, als noch Sean Connery den Geheimagenten 007 verkörperte. Die Story dreht sich um einen erneuten Anlauf der finsteren Geheimorganisation SPECTRE, einen Weltkrieg zu entfachen; doch leider wird der diesmal gar nicht so böse Superschurke von einem furchtbar zivilisierten Donald Pleasance (Halloween) gespielt. Das sehr fadenscheinige Drehbuch stammt von Roald Dahl (Hexen hexen, Matilda), und man hätte vom Meister der bösartigen Geschichten einen wesentlich besseren Bond-Gegenspieler erwarten dürfen. Regie führte der britische Filmveteran Lewis Gilbert (Die letzte Fahrt der Bismarck). Aber trotzdem kann dieser Film weder James Bond jagt Dr. No, noch Liebesgrüße aus Moskau oder Goldfinger das Wasser reichen. --Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
Twice is the only way to live: 5 von 5 Punkten
One life for yourself and one for your dream! Und ein Traum war Bond damals immer - Räuber und Gendarm in XXL für große Jungs. Nie gesehene Drehorte, tolle Autos, schöne Frauen, harte Action, kurzum ein lager-than-life-Erlebnis, das sich fürs Leben einprägt! Nun gibt's nie gesehene Drehorte heutzutage auch beim Traumschiff, tolle Autos auch bei Cobra 11, schöne Frauen und harte Action in jedem Vorabend-Fernsehspiel. Larger-than-life wirkt das alles schon lange nicht mehr, eher wie business-as-usual. Aber der Bond aus den Zeiten von "Man lebt nur zweimal" reisst einen auch heute noch mit, gut 40 Jahre nachdem er in Little Nellie über Japans Vulkane zischte. Das will doch was heißen und spricht für Qualität. Sean Connery als Bond zu besetzen war eben ein absoluter Glücksfall - als ob man den Weihnachtsmann mit dem Weihnachtsmann besetzt hätte!
Wie alle Bonds zwischen Dr. No und Im Geheimdienst Ihrer Majestät ist auch Man lebt nur zweimal ein zeitloses Film-Juwel, das sich als Klassiker hinter Meisterwerken wie z.B. Citizen Cane nicht verstecken braucht. Sicher nicht im Bezug auf künstlerischen Anspruch aber als Zeugnis dafür, womit sich Menschen im 20. Jahrhundert gut unterhalten haben, sich abenteuerliche Traumwelten schufen und für Stunden zumindest in Gedanken ein zweites Leben als Geheimagent 007 führten.
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![Outland [UK IMPORT] - Sean Connery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41SF141BEHL._SL160_.jpg) Outland [UK IMPORT]
Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, James B. Sikking, Kika Markham
Videokassette, 14. August 1995
Outland ist wiederum einer der Filme in einer langen Reihe von Western, die für das Science-Fiction-Genre bearbeitet wurden. Drehbuchautor und Regisseur Peter Hyams (Unternehmen Capricorn, 2010, Timecop) inszeniert High Noon im Weltall. Die Hauptrolle spielt Sean Connery als O'Neill, der Marshall einer Siedlung auf einem der Jupitermonde ist. Während er den Tod einiger Minenarbeiter untersucht, entdeckt O'Neill, dass der Boss der Mine, Peter Boyle, seinen Arbeitern eine amphetaminähnliche Droge gegeben hat. Diese Droge verstärkt die Arbeitskraft und hält die Arbeiter monatelang produktiv -- bis sie am Ende überschnappen und ausrasten. Als Boyle seine Handlanger losschickt, um den Gesetzeshüter zu neutralisieren, gelingt es O'Neill nicht, die Minenarbeiter hinter sich zu vereinigen. Outland ist kein Klassiker, bietet aber solide Spannung in einer -- im wahrsten Sinn des Wortes -- anderen Atmosphäre. Weitere Schauspieler sind Frances Sternhagen, James B. Sikking (er spielt den Howard in der Fernsehserie Hill Street Blues) und John Ratzenberger (dieser wurde später berühmt durch die Rolle des Cliff in der Sitcom Cheers). --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
DÜSTERE ZUKUNFT 5 von 5 Punkten
Der Film spielt in ferner Zukunft auf dem Jupitermond. In einer Bergwerkskolonie schuften galaktische Arbeiter, wild zusammengewürfelt, nach Titan schürfend. Die Arbeitsbedingungen sind ähnlich wie zu Beginn des 19. Jahrhunderts in den Bergwerken des Planeten Erde. (Beklemmend die Vorstellung: Nichts ändert sich trotz technischem Fortschritt).
Die Bergleute können im Inneren des Planeten nur in speziell geheizten Raumanzügen arbeiten. Die Dinger legen sie nur ab innerhalb der Raumstation, die durch ein wöchentliches Shuttle mit der Erde verbunden ist. Eine Siebzigstunden-Reise, die sich nicht jeder zu jeder Zeit erlauben kann.
Es wird ein neuer Polizeichef eingesetzt, nachdem sich die Todesfälle unter den Arbeitern extrem häufen und Unruhen ganz besonderer Art drohen.
Sean Connery als Polizeichef O`Neill ist natürlich eine intergalaktisch gute Wahl. Der Stoff vorhersehbar, aber packend bis zur letzten Sekunde. LANGEWEILE oder ein DAS KENN ICH SCHON kommt NIE auf.
Volle Punktzahl?: Gerne. HMcM
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 Die Brücke von Arnheim
Sir Laurence Olivier, Sir Sean Connery, Robert Redford
DVD, 15. September 2003 Verkaufsrang: 43690
Die Brücke von Arnheim, die 1977 entstandene, beeindruckende Adaptation von Cornelius Ryans Roman durch Gandhi-Regisseur Richard Attenborough, führt ein wahres Großaufgebot an Stars. Sie ist die epische Aufbereitung eines waghalsigen, aber letztendlich desaströsen Angriffs hinter die feindlichen Linien in Holland während des Zweiten Weltkriegs. In seinem umfangreichen und erschöpfenden Blick auf die Mechaniken der Kriegsführung, Preis und Sinnlosigkeit des Krieges, gerät der Film für sein Anliegen beinahe zu groß, bleibt aber -- ganz besonders dank der darstellerischen Leistung von James Caan -- erzählerisch realistisch wie auch emotional bewegend. Die beeindruckende Besetzungsliste umfasst Schauspieler wie Robert Redford, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Dirk Bogarde, Sean Connery und Liv Ullmann, um nur einige zu nennen. Obschon kein Kriegsfilm im klassischen Sinne, erweist sich Die Brücke von Arnheim als durchgängig faszinierendes und aufreibendes Abenteuer. --Robert Lane
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Qualitativ und inhaltlich hochwertiger Film 5 von 5 Punkten
Der Film an sich ist hinreichend beurteilt worden. Natürlich hält sich der Film nicht wirklich originalgetreu an das Originalszenario und selbstverständlich werden nur einzelne Personen detailliert hervorgehoben. Darum ist es den Machern auch gar nicht gegangen. Stellvertretend für die beteiligten Soldaten auf beiden Seiten, die Widerstandskämpfer und die Zivilbevölkerung wird nur eine Handvoll Schicksale gezeigt. Mehr wäre zuviel gewesen. Der Film klagt nicht an, zeigt aber dennoch die Unmenschlichkeit eines Krieges auf. Erfreulich auch, dass die Deutschen besser davon kommen als in den meisten Filmen aus Hollywood. Erfreulich, dass deutlich gemacht wird, dass auch die alliierten Planungsstäbe entscheidende Fehler machten oder wichtige Informationen zurück gehalten oder ganz ignoriert haben. Sonst sind die Alliierten ja meist die absoluten und makellosen Superhelden.
Die Qualität der DVD ist hervorragend. Bild und Ton überzeugen. Die Extras sind nicht so sehr übermäßig aber dennoch sehr gut gemacht. Für Liebhaber dieses Genres ist diese DVD unbedingt ein Must have.
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![Ransom [UK IMPORT] - Sean Connery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/418H7YY5MXL._SL160_.jpg) Ransom [UK IMPORT]
Sean Connery, Ian McShane
Videokassette, 1. August 1994
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
gritty cat and mouse game with terrorists 5 von 5 Punkten
This movie also goes by the title of Ransom in Britain and The Terrorists in US. It is a tense drama with Ian McShane and Sean Connery (need I say more!!???). Connery is the head of a security force sent in to negotiate with terrorist holding an ambassador and his servants. The terrorist demand transport to the airport, where they learn an aeroplane has been hijacked and is awaiting the arrival of the terrorists and their hostages. Connery is determined to stop them at all costs. It is a taught game of move-counter move, with nearly everyone involved running their own game within a game, and Connery can trust no one. McShane is very believable at the head of the hijacking team, that has more than one mask he is wearing. |
![The Hunt For Red October [UK IMPORT] - Sean Connery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/519YZB2WH8L._SL160_.jpg) The Hunt For Red October [UK IMPORT]
Sean Connery, Alec Baldwin, Sam Neill, Tim Curry, Peter Firth
DVD, 3. November 2003 Verkaufsrang: 70436 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bevor Harrison Ford die Rolle des Helden Jack Ryan aus Tom Clancys Bestseller Die Stunde der Patrioten übernahm, versuchte sich Alec Baldwin in diesem Film von John McTiernan an dem Charakter und landete einen Volltreffer. Baldwin spielt Ryan in mancherlei Hinsicht interessanter und nuancierter, wenn er auch nicht auf Anhieb so sympathisch erscheint wie Ford. Es kann zu einer interessanten Diskussion nach dem Film führen, wenn man die schauspielerischen Leistungen der beiden Akteure miteinander vergleicht. Abgesehen davon stellt Jagd auf Roter Oktober ein einmalig spannendes Abenteuer mit einem fantastischen Co-Star dar: Sean Connery als Kapitän eines russischen Atom-U-Boots, der darin zu den Westmächten überzulaufen versucht. Während er sich den USA nähert, muss Ryan herausfinden, was seine wahren Motive dafür sind. McTiernan (Predator, Stirb Langsam) schuf einen tollen Film mit wirklich atemberaubenden Actionsequenzen. --Tom Keogh
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Gigantisch 5 von 5 Punkten
vorweg: zur DVD Qualität kann ich leider nichts sagen, habe den Film immer nur im Fernsehen gesehen;
ansonsten will ich mich kurz halten: Ein absoluter Klassiker unter den U-Boot filmen, Connery glänzt natürlich, aber der Film besteht nicht nur aus ihm, auch die anderen Schauspieler brillieren, es macht immer wieder Spaß, sich diesen Film anzuschauen, Kaltes Krieg Feeling deluxe
Fazit: KAUFEN!
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![Outland [UK IMPORT] - Sean Connery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/518JK72TBDL._SL160_.jpg) Outland [UK IMPORT]
Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, Kika Markham, James B. Sikking
DVD, 25. September 1998 Verkaufsrang: 75560 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Outland ist wiederum einer der Filme in einer langen Reihe von Western, die für das Science-Fiction-Genre bearbeitet wurden. Drehbuchautor und Regisseur Peter Hyams (Unternehmen Capricorn, 2010, Timecop) inszeniert High Noon im Weltall. Die Hauptrolle spielt Sean Connery als O'Neill, der Marshall einer Siedlung auf einem der Jupitermonde ist. Während er den Tod einiger Minenarbeiter untersucht, entdeckt O'Neill, dass der Boss der Mine, Peter Boyle, seinen Arbeitern eine amphetaminähnliche Droge gegeben hat. Diese Droge verstärkt die Arbeitskraft und hält die Arbeiter monatelang produktiv -- bis sie am Ende überschnappen und ausrasten. Als Boyle seine Handlanger losschickt, um den Gesetzeshüter zu neutralisieren, gelingt es O'Neill nicht, die Minenarbeiter hinter sich zu vereinigen. Outland ist kein Klassiker, bietet aber solide Spannung in einer -- im wahrsten Sinn des Wortes -- anderen Atmosphäre. Weitere Schauspieler sind Frances Sternhagen, James B. Sikking (er spielt den Howard in der Fernsehserie Hill Street Blues) und John Ratzenberger (dieser wurde später berühmt durch die Rolle des Cliff in der Sitcom Cheers). --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
DÜSTERE ZUKUNFT 5 von 5 Punkten
Der Film spielt in ferner Zukunft auf dem Jupitermond. In einer Bergwerkskolonie schuften galaktische Arbeiter, wild zusammengewürfelt, nach Titan schürfend. Die Arbeitsbedingungen sind ähnlich wie zu Beginn des 19. Jahrhunderts in den Bergwerken des Planeten Erde. (Beklemmend die Vorstellung: Nichts ändert sich trotz technischem Fortschritt).
Die Bergleute können im Inneren des Planeten nur in speziell geheizten Raumanzügen arbeiten. Die Dinger legen sie nur ab innerhalb der Raumstation, die durch ein wöchentliches Shuttle mit der Erde verbunden ist. Eine Siebzigstunden-Reise, die sich nicht jeder zu jeder Zeit erlauben kann.
Es wird ein neuer Polizeichef eingesetzt, nachdem sich die Todesfälle unter den Arbeitern extrem häufen und Unruhen ganz besonderer Art drohen.
Sean Connery als Polizeichef O`Neill ist natürlich eine intergalaktisch gute Wahl. Der Stoff vorhersehbar, aber packend bis zur letzten Sekunde. LANGEWEILE oder ein DAS KENN ICH SCHON kommt NIE auf.
Volle Punktzahl?: Gerne. HMcM
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![Family Business [UK IMPORT] - Sean Connery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/21QVX4KWWGL._SL160_.jpg)
