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| DVDs: Donald Sutherland | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Stolz und Vorurteil
Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench
DVD, 23. Februar 2006 Verkaufsrang: 156 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Man kann literarische Vorlagen einfach nicht besser umsetzen als Regisseur Joe Wright in der Version von Jane Austens Stolz und Vorurteil aus dem Jahre 2005. Das Schlüsselwort hierbei ist "Adaption", denn Wright und die talentierte Drehbuchautorin Deborah Moggach haben sich bei Austens klassischem Roman Freiheiten herausgenommen, die Puristen vielleicht nicht passen dürften, aber in diesem hervorragenden Film sind ihre künstlerischen Entscheidungen voll und ganz gerechtfertigt und außergewöhnlich gut umgesetzt. Hier betrachtet man ein ländlicheres England um 1790 (gegenüber Austens frühem Neunzehnten Jahrhundert), wo Elizabeth Bennet (Keira Knightley) eine von mehreren Schwestern spielt, die für die baldige Vermählung vorgesehen sind. Deren überängstliche Mutter (Brenda Blethyn) wacht beinahe verzweifelt darüber, dass ihre Töchter nur mit den edelsten und reichsten verfügbaren Ehemännern verheiratet werden. Elizabeth ist eigenwillig und starrsinnig, aber ihr Verstand (ebenso wie ihr Stolz und Vorurteil) kann ihr Herz nicht im Zaum halten, als sie den reichen Mr. Darcy (Matthew Macfadyen) kennen lernt, dessen eigener Sinn für Anstand und Diskretion (ebenso wie sein Stolz und Vorurteil) verhindern, dass er ihr seine Zuneigung gesteht. Die beiden sind füreinander bestimmt, und während Knightleys Darstellung die Leinwand erhellt (die noch jung genug ist, um mädchenhaft impertinent zu erscheinen und dennoch trotz ihrer zwanzig Jahre weise wirkt), erfährt Austens zeitlose Romanze eine ebenso zeitlose Adaption, die qualitativ problemlos mit der beliebten BBC Miniserie messen kann, die seit ihrer Ausstrahlung im Jahre 1995 Millionen von Zuschauern begeistert hat. Man mag sich darüber streiten, welche Version nun die "beste" ist, aber diese untadelige Produktion mit ihren umwerfenden Nebendarstellern wie Judi Dench und Donald Sutherland erreicht ihre eigene Art von Perfektion. Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 318 Bewertungen)
Kinoverfilmung wie ein Gemälde 5 von 5 Punkten
Den Kinofilm *Stolz und Vorurteil* von 2005 fand ich einfach klasse. Ich kenne fast alle Verfilmungen des Romans und war über diese Umsetzung echt verblüfft. In Jane Austens Romanen geht es viel um Wortspiele und Neckereien. Doch hier hat der Regisseur Joe Wright das Thema in einer völlig anderen Art und Weise unglaublich bildgewaltig umgesetzt. Das Resultat ist ein einzigartiges Gemälde untermalt von großartiger Musik. Die Dialoge sind zwar auf die wichtigsten Passagen beschränkt, aber die Handlung leidet keineswegs darunter. Bei mehrmaligem Ansehen entdeckt man immer mehr liebevoll umgesetzte Details.
Ich denke, wenn Jane Austen Kino gekannt hätte, wäre sie begeistert gewesen.
Die Rollen fand ich zum größtenteils sehr gut besetzt. Nur konnte ich mich mit Keira Knightley als Lizzy nicht so recht anfreunden. Sie wirkte einerseits etwas spröde und steif, andererseits viel zu kindisch. Ich hätte sie mir zeitweise etwas weniger melancholisch gewünscht, dafür aber selbstbewußter wie ich die Figur der Lizzy aus dem Roman kenne.
Großartig fand ich hingegen die Besetzung von Mr. Darcy durch Matthew MacFadyen.
Ebenso das Ehepaar Bennet. Besonders Donald Sutherland fand ich als Vater Bennet spitze. Mir hat sehr gut gefallen, daß man die Liebe zu seiner Frau - obwohl sie sich ständig daneben benimmt - wahrnehmen konnte. In früheren Verfilmungen kommen die Eltern ja nicht so gut weg.
Mr. Bingley hätte ich mir etwas stattlicher gewünscht, gespielt wurde er jedoch hervorragend.
Die Figur des Mr. Collins hingegen hat mir garnicht gefallen.
Judi Dench - eine hervorragende Schauspielerin - fand ich hier jedoch total überzogen.
Aber macht Euch selbst ein Bild...
Zuletzt möchte ich jedoch anmerken, daß es sich um einen typischen Frauenfilm handelt.
Liebe Herren der Schöpfung, wenn Ihr Eurer Angebeteten was Gutes tun wollt, besorgt diesen Film. Schaut Euch am besten vorher den Audiokommentar mit dem Regisseur alleine an und schwärmt bei der gemeinsamen Vorführung mit Eurer Liebsten über diesen Film. Es wird bestimmt ein sehr romantischer Abend.
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 Ein Schatz zum Verlieben
Matthew McConaughey, Kate Hudson, Donald Sutherland
DVD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 219 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Ein Schatz zum Verlieben, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 29.08.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
naja ... recht nett aber nicht atemberaubend 3 von 5 Punkten
Hab mir den Film im Kino angesehen weil ich beide Hauptdarsteller zu meinen Lieblingsschauspielern zähle ... die Handlung ist ein wenig - naja sagen wir mal übertrieben. Er ist ganz nett zum anschauen und auch teilweise recht witzig aber vom Stuhl hat er mich nicht gehauen.
3 Sterne weil es zusammengefasst ein netter Film war , mit tollen Schauspielern, die Kulissen sind klasse aber die Handlung lässt ein wenig zu wünschen übrig.
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![Space Cowboys [HD DVD] - Donald Sutherland](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51AX1bQQI8L._SL160_.jpg) Space Cowboys [HD DVD]
Donald Sutherland, Clint Eastwood, William Devane, Barbara Babcock, James Garner
HD DVD, 31. Januar 2007 Verkaufsrang: 7344
Diese Komödie, die Amerika von einer Seite zeigt, wie es sich selbst gerne sieht, ist so lustig, dass Sie versucht sein werden, aufzustehen und zu salutieren. Regisseur und Darsteller Clint Eastwood schafft es, eine Thematik, die leicht ins Absurde hätte abrutschen können, in einen triumphierenden Tribut an das Alter und an die damit verbundene Erfahrung zu verwirklichen.
Space Cowboys gelingt es, zwei Filme in einem zu sein. Zum einen ist der Film eine Komödie über sich bereits im Ruhestand befindliche Astronauten, die eine letzte Chance bekommen, Ruhm und Ehre zu erhalten. Zum anderen ist Space Cowboys ein Thriller à la Apollo 13 mit all seinen zwingend vorgeschriebenen Helden.
Mit einer Traumbesetzung von Hollywood Veteranen, die die Art von Charakteren spielen, die die Boulevardzeitungen als "überreife Helden" bezeichnen, springt der Film von einem Prolog, der 1958 spielt und zeigt, warum es damals mit der Reise in den Weltraum nicht geklappt hat, in die Gegenwart des Jahres 2000. Die bereits pensionierten Asse der Air Force (Clint Eastwood, James Garner, Donald Sutherland und Tommy Lee Jones) melden sich freiwillig, um einen russischen Satelliten zu retten, der abzustürzen droht und den nur der von Eastwood dargestellte Charakter reparieren kann. Wie sich im Lauf der Handlung herausstellt, ist dieser russische Satellit ein Überbleibsel aus der Zeit des Kalten Krieges, der mit aktiven nuklearen Sprengköpfen versehen ist.
Space Cowboys schwingt sich zu einem energiegeladenen Höhepunkt, in dem die Helden ihr Können unter Beweis stellen. Aber zunächst zur Komödie: Es ist Vergnügen pur, diese alten Käuze dabei zu beobachten, wie sie sich durch die Tests der NASA kämpfen. Immer wiederkehrende Gags sind dabei natürlich Themen wie Falten, künstliche Gebisse und Austern gegen eine nachlassende Libido (Sutherland stiehlt jedem die Show, aber alle anderen Schauspieler haben offensichtlich auch ihren Spaß). Von dem Zeitpunkt an, als sich die Crew im Weltraum befindet, zeigt sich eine weitere Qualität des Films: Die Zauberer der Spezialeffekte bei Industrial Light and Magic (dahinter verbirgt sich natürlich nichts Geringeres als das George Lucas Imperium) sorgen für wunderbare Ausblicke aus der Umlaufbahn der Erde, wobei besonders der Blick auf Italien gelungen ist.
Eine zweite Handlungsebene, die von einem nicht ganz astreinen NASA-Beamten erzählt, ist ziemlich oberflächlich, aber das tut dem Film keinen Abbruch. Space Cowboys verdient seine Schwingen und demonstriert wieder einmal, dass Eastwood sich in jedem Genre heimisch fühlt. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Spitzen Space Adventure - HD Wertung 5 von 5 Punkten
Inhalt, persönliche Wertung:
+ Hier wird ohne großes Tam Tam das Thema Kalter Krieg wiederbelebt, ohne den politischen Zeigefinger
+ Die Stärke des Films liegt hier mehr in der Komik und den wenigen ernsten Passagen, als in einer Überlast an Aktion
+ Clint Eastwood ist für mich ein echtes Ausnahmetalent in punkto Filmvielfältigkeit
Bild:
+ Ein extrem saubere Sache - hier gibt es einen gewaltigen Sprung von DVD zur HD
+ Super Bildschärfe, kontrastreich, klasse Farben, perfekte Schwarzwerte
+ Die Modellaufnahmen im Weltall sind wirklich spektakulär
+ Keinerlei Fehler an irgend einer Stelle zu sehen
- Leider mit schwarzen Balken (mag mittlerweile Vollbild lieber und beim Zoom gehen an den Seiten dann doch ein paar Bildteile verloren)
Ton:
+ Hier würde ich am liebsten 6 Sterne geben, denn dieser hat noch mehr als das Bild überzeugt
+ Surround Sound spitzenmäßig aufgearbeitet und extrem dynamisch wieder gegeben
+ Alle Effekte kommen präzise und lassen hervorragendes Heimkino Feeling aufkommen (Bsp. die erste Szene mit den Düsenjets)
Fazit:
Auch wenn die "USA vs. Russland" Geschichte manchen abgedroschen erscheint, kann ich eine 100% Kaufempfehlung aussprechen, denn um die geht es eh nur am Rande, sonder mehr um die Freundschaft und den kameradschaftlichen Zusammenhalt.
Technisch muß sich diese DVD hinter keiner anderen HD verstecken und spielt für meine Begriffe ganz weit vorn mit.
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 M*A*S*H
Donald Sutherland, Elliott Gould, Sally Kellerman
DVD, 16. Mai 2002 Verkaufsrang: 2577 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Handlung von MASH ist angesiedelt während des Koreakrieges und spielt hauptsächlich in einem mobilen Chirurgielazarett der Army. Doch niemand, der den Film 1970 sah, sah in ihm etwas anderes als einen bissigen Kommentar auf den Vietnamkrieg.
MASH ist einer dieser Gegenkulturfilme, die Ende der 60er-Jahre den Mainstream aufmischten. Regisseur Robert Altman hatte bereits seit Jahren für das Fernsehen gearbeitet und sporadisch Features produziert, bevor er sich mit diesem massiven Komödienhit über Nacht seinen Namen als Kinoregisseur machte. Altmans scharfer Humor, die zynischen Dialoge und die dichte Beschaffenheit der visuellen Umsetzung erweckten eine vollkommen neue Art von Kriegsfilm zum Leben. Die Zuschauer hatten nie zuvor so etwas gesehen: Varieté-Routiniers spielten inmitten von spritzendem Blut, angetrieben von offener Respektlosigkeit gegen jegliche geltende Autorität.
Die Besetzung wird angeführt von Elliot Gould und Donald Sutherland (Wenn die Gondeln Trauer tragen) als die unverschämten Chirurgen Hawkeye Pierce und Trapper John McIntyre. Ebenfalls dabei: Robert Duvall (Apocalypse Now) als der nervös verkrampfte Major Burns und Sally Kellerman in ihrer für den Oscar nominierten Rolle als Krankenschwester Hot Lips Houlihan.
Der Riesenerfolg des Films legte den Grundstein für die Fernsehserie, die zwar lange Zeit lief, jedoch längst nicht so radikal aufsässig wie das Original angelegt war. Von der Kinobesetzung war einzig Gary Burghoff in seiner Rolle als O'Reilly im TV zu sehen. -Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Witz und Ironie auf hohem Niveau 5 von 5 Punkten
Eine perfekte Komödie vor ernstem Hintergrund. Lockere und witzige Dialoge, gut ausgesuchte Schauspieler, die perfekt harmonieren. Der Film ist nie langweilig und die Gags bleiben immer auf einer intelligenten Ebene. Sehr gute Unterhaltung - und wer es eher poltisch sieht, dem steht es frei MASH als eine besondere Art von Antikriegsfilm zu sehen. Gesamturteil: Sehr sehenswert!
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![Ein Schatz zum Verlieben [Blu-ray] - Matthew McConaughey](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51J0cE6X1wL._SL160_.jpg) Ein Schatz zum Verlieben [Blu-ray]
Matthew McConaughey, Kate Hudson, Donald Sutherland, Ewen Bremner, David Robertson
Blu-ray, 26. August 2008 Verkaufsrang: 8837 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Ein Schatz zum Verlieben, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 29.08.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Super Film ! 5 von 5 Punkten
Also ich habe den Film gesehen und muss sagen das "Ein Schatz zum Verlieben" ein echt guter Film ist. Gute Story eine wenig Action. Einfach eine gute Mischung aus allem. Für Leute die Abenteuerfilme mögen
***KAUFTIP***
Der Inhalt:
Jahrelang hat Ben in der Karibik nach einem legendären Schatz gesucht und dafür alles, auch die Ehe mit Tess geopfert. Ein sensationeller Fund, der Hinweise auf den Schatz liefert, lässt Ben hoffen, dass es für den Abenteurer und auch den Romantiker ein Happy End geben wird. Doch der verschuldete Ben hat gefährliche Gegner, die reich werden wollen, aber glücklicherweise auch einen Geldgeber, der dies schon ist.
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 Space Cowboys
Tommy Lee Jones, Donald Sutherland
DVD, 8. August 2002 Verkaufsrang: 4560 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese Komödie, die Amerika von einer Seite zeigt, wie es sich selbst gerne sieht, ist so lustig, dass Sie versucht sein werden, aufzustehen und zu salutieren. Regisseur und Darsteller Clint Eastwood schafft es, eine Thematik, die leicht ins Absurde hätte abrutschen können, in einen triumphierenden Tribut an das Alter und an die damit verbundene Erfahrung zu verwirklichen.
Space Cowboys gelingt es, zwei Filme in einem zu sein. Zum einen ist der Film eine Komödie über sich bereits im Ruhestand befindliche Astronauten, die eine letzte Chance bekommen, Ruhm und Ehre zu erhalten. Zum anderen ist Space Cowboys ein Thriller à la Apollo 13 mit all seinen zwingend vorgeschriebenen Helden.
Mit einer Traumbesetzung von Hollywood Veteranen, die die Art von Charakteren spielen, die die Boulevardzeitungen als "überreife Helden" bezeichnen, springt der Film von einem Prolog, der 1958 spielt und zeigt, warum es damals mit der Reise in den Weltraum nicht geklappt hat, in die Gegenwart des Jahres 2000. Die bereits pensionierten Asse der Air Force (Clint Eastwood, James Garner, Donald Sutherland und Tommy Lee Jones) melden sich freiwillig, um einen russischen Satelliten zu retten, der abzustürzen droht und den nur der von Eastwood dargestellte Charakter reparieren kann. Wie sich im Lauf der Handlung herausstellt, ist dieser russische Satellit ein Überbleibsel aus der Zeit des Kalten Krieges, der mit aktiven nuklearen Sprengköpfen versehen ist.
Space Cowboys schwingt sich zu einem energiegeladenen Höhepunkt, in dem die Helden ihr Können unter Beweis stellen. Aber zunächst zur Komödie: Es ist Vergnügen pur, diese alten Käuze dabei zu beobachten, wie sie sich durch die Tests der NASA kämpfen. Immer wiederkehrende Gags sind dabei natürlich Themen wie Falten, künstliche Gebisse und Austern gegen eine nachlassende Libido (Sutherland stiehlt jedem die Show, aber alle anderen Schauspieler haben offensichtlich auch ihren Spaß). Von dem Zeitpunkt an, als sich die Crew im Weltraum befindet, zeigt sich eine weitere Qualität des Films: Die Zauberer der Spezialeffekte bei Industrial Light and Magic (dahinter verbirgt sich natürlich nichts Geringeres als das George Lucas Imperium) sorgen für wunderbare Ausblicke aus der Umlaufbahn der Erde, wobei besonders der Blick auf Italien gelungen ist.
Eine zweite Handlungsebene, die von einem nicht ganz astreinen NASA-Beamten erzählt, ist ziemlich oberflächlich, aber das tut dem Film keinen Abbruch. Space Cowboys verdient seine Schwingen und demonstriert wieder einmal, dass Eastwood sich in jedem Genre heimisch fühlt. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Spitzen Space Adventure - HD Wertung 5 von 5 Punkten
Inhalt, persönliche Wertung:
+ Hier wird ohne großes Tam Tam das Thema Kalter Krieg wiederbelebt, ohne den politischen Zeigefinger
+ Die Stärke des Films liegt hier mehr in der Komik und den wenigen ernsten Passagen, als in einer Überlast an Aktion
+ Clint Eastwood ist für mich ein echtes Ausnahmetalent in punkto Filmvielfältigkeit
Bild:
+ Ein extrem saubere Sache - hier gibt es einen gewaltigen Sprung von DVD zur HD
+ Super Bildschärfe, kontrastreich, klasse Farben, perfekte Schwarzwerte
+ Die Modellaufnahmen im Weltall sind wirklich spektakulär
+ Keinerlei Fehler an irgend einer Stelle zu sehen
- Leider mit schwarzen Balken (mag mittlerweile Vollbild lieber und beim Zoom gehen an den Seiten dann doch ein paar Bildteile verloren)
Ton:
+ Hier würde ich am liebsten 6 Sterne geben, denn dieser hat noch mehr als das Bild überzeugt
+ Surround Sound spitzenmäßig aufgearbeitet und extrem dynamisch wieder gegeben
+ Alle Effekte kommen präzise und lassen hervorragendes Heimkino Feeling aufkommen (Bsp. die erste Szene mit den Düsenjets)
Fazit:
Auch wenn die "USA vs. Russland" Geschichte manchen abgedroschen erscheint, kann ich eine 100% Kaufempfehlung aussprechen, denn um die geht es eh nur am Rande, sonder mehr um die Freundschaft und den kameradschaftlichen Zusammenhalt.
Technisch muß sich diese DVD hinter keiner anderen HD verstecken und spielt für meine Begriffe ganz weit vorn mit.
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 Der Adler ist gelandet
Sir Michael Caine, Donald Sutherland, Robert Duvall
DVD, 7. November 2007 Verkaufsrang: 5837 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Concorde Der Adler ist gelandet - Kinoformat, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 07.11.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Guter Film 4 von 5 Punkten
Ich kenne diesen Film aus meiner Kindheit und habe ihn mir neulich bestellt. Es gibt Interviews und Making Off's zum Film und auch sonst kann ich diesen ausgezeichneten Film nur weiterempfehlen. Denn er beruht vom Inhalt her auf wahren Begebenheiten das man damals Winston Churchill entführen wollte.
Leider gibt es jedoch nur 4 Sterne, da an zwei Stellen im Film trotz deutscher Spracheinstellung die Schauspieler für 1-2 Minuten im englischen Originalton sprechen was ich persönlich nicht so gut finde. Ein Profuktionsfehler. Aber ich denke über dieses kleine Makel kann man hinwegsehen.
II.Weltkriegs-Film der Spitzenklasse !!! 5 von 5 Punkten
Dieser Handlung dieses Films ist zwar rein erfunden aber das ist ja das spannende daran.
Michael Caine brilliert in einem seiner besten Filmen und macht diesen Film zu einem Klassiker.
Die Idiee Winston Churchill zu enführen ist eine Klasse Idee für einen Film.
Fazit: Ein muss für Michael Caine-Fans und Freunde diese Genres! |
 Wenn die Gondeln Trauer tragen - SZ-Cinemathek
Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason
DVD, 10. Dezember 2005 Verkaufsrang: 4452 Gewöhnlich versandfertig in 11 bis 14 Tagen.
WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Erschreckendes Ende 5 von 5 Punkten
Ich habe vor Jahren schon von diesem Film gehört und habe ihn gestern erst zum ersten Mal zu sehen bekommen. Neben einer sehr schön durchdachten Fotografie der Bilder mit symbolgeschwängerten Motiven (die Farbe rot taucht fast ständig auf und erzeugt unterschwellig ein ungutes Gefühl) gipfelt dieser Film in einem verstörenden und äußerst erschreckendem Ende. Ich bin, was Horror- und Gruselfilme angeht, eigentlich ziemlich abgebrüht, dieser Film hat mich durch seine subtile Art jedoch richtig erschreckt. Ich frage mich, wie man diesen Film als überholt oder langweilig betrachten kann. Allein der Schnitt ist meisterlich.
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 Fellinis Casanova
Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Brown
DVD, 18. Oktober 2005 Verkaufsrang: 5204 Gewöhnlich versandfertig in 5 bis 6 Tagen.
Arthaus Fellinis Casanova, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 12.10.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Amore, amore..... 5 von 5 Punkten
Wer war Casanova?
Der in Venedig geborene Schriftsteller und Abenteuer Giacomo Casanova(1725-1798) führte nach seinem Theologie- und Jurastudium in Padua ein Wanderleben, bereiste als Diplomat ganz Europa und stand in Verbindung mit vielen bedeutenden Persönlichkeiten, wie Voltaire und Friedrich dem Großen. Er wurde 1755 in Venedig wegen Atheismus eingekerkert aber es gelang ihm die Flucht aus den Bleikammern. Ab 1785 war er Bibliothekar des Grafen Waldstein auf Schloss Dux in Böhmen. Dort schrieb er seine sechsbändigen Memoiren in französischer Sprache. " Histoire de ma vie". Die Memoiren gehören zu den kulturgeschichtlich bedeutendsten Quellenwerken des 18. Jahrhunderts, nicht zuletzt weil Casanova ein ausgezeichneter Beobachter und Menschenkenner war und großes Erzähltalent besaß. Er hinterließ neben einem utopischen Roman auch historische, mathematische und satirische Schriften. Legendär war er als galanter Liebhaber in der galanten Zeit des Rokoko. Wie kein zweiter vermochte er Frauen zu amüsieren und sie durch seinen unnachahmlichen Charme zu verführen.
Der Regisseur Fellini verfremdet die Figur des Frauenverführers aus Venedig im vorliegenden Film in einer Weise, dass von ihm am Ende nur noch die Karikatur eines überanstrengten Rammlers übrig bleibt.
Casanovas Bemühungen als Intellektueller beachtet zu werden fruchten nicht.
Meines Erachtens ist es nicht Fellinis Absicht Casanova (Donald Sutherland) auf die Rolle eines Sexbesessenen festzulegen, sondern er möchte zeigen, dass viele Leute in den letzten Jahrhunderten bloß ihre Wünsche auf ihn projizierten und am Ende der Name dieses Mannes gleichbedeutend war mit dem eines Zuchtbullen. Mit dieser Vorstellung räumt Fellini auf und amüsiert sich auf Kosten dieses Urbildes des " Latin Lovers ".
Man sieht Casanova beim fiktiven Beischlaf, sich ewig abmühend und beinahe kollabierend pausenlos " amore, amore" röcheln.
Man kann ihn dabei beobachten, wie er eine nackte Riesin beim Baden in der Wanne beäugt. Die Riesin singt ein trauriges Volkslied. Zwei Liliputaner baden mit ihr in besagter Wanne und bestaunen während ihres schrillen Gesangs ihre gewaltigen, nackten Brüste. Casanova ist überwältigt von dieser Über-Mutter, durch die sexuelle Wünsche bei ihm freilich mental außer Kraft gesetzt werden.
Er nimmt in diesem Film an einem Wettkampf teil, wo es darum geht festzustellen, wer die stärkste Promiskuität besitzt. Er schafft es auf sieben Orgasmen, nachdem er zuvor unzählige rohe Eier verspeist hat. Die Frau, an der er sich abturnt, zeigt allerdings keinerlei Regung.
Ein solcher Liebhaber ist alles andere als begehrenswert.
Für Casanova sind die Frauen ein Mysterium. Er findet generell keinen emotionalen Zugang zu ihnen. Ihm bleibt immer nur die Penetration. So treibt ihn die Sehnsucht von einer Frau zur nächsten.
Fellinis Casanova ist ein armer, unter sexuellem Leistungsdruck stehender Teufel, den man als Frau nicht Ernst nehmen kann.
Das hier visualisierte Rokoko- Zeitalter ist an Verkünstelung nicht zu überbieten.
Die Kostüme und die Raumausstattung sind mehr als nur beachtlich.
Der gesamte Film erscheint wie ein Bühnenstück.
Eine Reihe von Requisiten wird als darstellerisches Surrogat eingesetzt.
Die Musik ist gewöhnungsbedürftig, aber sie passt zu dieser surrealen Inszenierung.
Ich habe bereits diverse Casanova-Verfilmungen gesehen. Die witzigste war jene, die den alternden Casanova zum Thema hat, von Delon hervorragend gemimt.
Optisch kommt Donald Sutherland Casanova am nächsten. Er spielt die komplizierte Filmrolle wirklich exzellent.
Als sexuelle Frauenfantasie kann Fellinis Casanova nicht herhalten. Von einem solchen Mann kann man nicht träumen. Das ist ganz unmöglich.
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 Stoßtrupp Gold
Clint Eastwood, Donald Sutherland, Telly Savalas
DVD, 28. März 2002 Verkaufsrang: 4033 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stoßtrupp Gold, eine nicht ganz ernst gemeinte Version von Das dreckige Dutzend, kommt heute weniger frisch daher als im Jahr ihrer Veröffentlichung 1970 - sie birgt dennoch einige unterhaltsame Momente. Clint Eastwood, Donald Sutherland, Harry Dean Stanton, Telly Savalas, Don Rickles, Carroll O'Connor und Gavin MacLeod spielen einen Trupp amerikanischer Soldaten, die während des Zweiten Weltkrieges beauftragt werden, hinter den feindlichen Linien Gold zu stehlen. Sutherlands Hippie-G.I. fehlt der süffisante Reiz, den er im Vietnamkrieg hatte, aber die Despektierlichkeit des Films sowie einige der Darbietungen sind schon einen Blick wert. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
netter film, hat mir gut gefallen! 5 von 5 Punkten
also die story ist leicht erzählt. die musik ist zwar sehr gut, aber sie passt als 60er sound nicht zu dem film. auch wenn ich gerne den soundtrack hätte. die rolle von eastwood ist mal wieder so typisch amy-cool! der anfang ist ja lächerlich, wie er so cool mit dem jeep in den feindlichen linien steht, und die "dummen deutschen" natürlich sehen das wieder einmal nicht. southerland spielt ein wenig den irren.also unglaublich. wie immer, die deutschen werden als bekloppt dargestellt. lachen konnte ich in dem film nicht, worüber? aber die musik und die farbqualität des filmes, sowie die sonnenaufgänge machen den preis der dvd allemal als berechtigt.
ich sehe ihn mir trotz politischer unkorrektheit gerne an.
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 Wenn die Gondeln Trauer tragen
Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason
DVD, 27. März 2001 Verkaufsrang: 7805 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Noch springt das kleine Mädchen in ihrem knallroten Lackmäntelchen im Garten der Baxters fröhlich umher. Doch dann liegt es plötzlich leblos am Rande des Teiches - vom roten Mäntelchen zugedeckt. So findet John seine ertrunkene Tochter und so beginnt ein Alptraum aus dem die Protagonisten nie wieder aufwachen. Schon in der Anfangssequenz ist klar, dass nichts an der folgenden Geschichte eine Verkettung unglücklicher Umstände ist. Alles ist von magischer Hand vorherbestimmt und führt auf ein unausweichliches Ende hin.
Gerade die Reise nach Venedig, die den Eltern John und Laura helfen soll, den Tod der Tochter zu vergessen, entwickelt sich zu einer intensiven Ausseinandersetzung mit dem Ende des Lebens: In Venedig trifft das Ehepaar auf zwei alternde Schwestern, die allein nur deshalb dort zu sein scheinen, um die Baxters mit ihren übersinnlichen Fähigkeiten zu konfrontieren. John (Donald Sutherland als sensibler Mann am Rande des Wahnsinns genauso überzeugend wie als dekadenter Casanova von Fellini) verweigert sich deren Botschaften aus dem Jenseits vehement, obwohl er sich längst nicht mehr sicher ist, ob das Jenseits in der realen Welt nicht doch existiert. Denn ihm erscheint als habe er seine tote Tochter in ihrem knallroten Lackmäntelchen in den dunklen Gassen von Venedig gesehen.
Bis zum Schluss - und auch dann noch - lässt der Regisseur und ehemalige Kameramann Nicolas Roeg (Der Mann, der vom Himmel fiel) dem Zuschauer die Freiheit, den Alptraum ganz indivuell zu erleben. Eine Erklärung für die nicht gerade leicht zugängliche Geschichte, liefert er nicht. Zum Glück, denn sonst würde sich der Bann des perfekt inszenierten psychologischen Thrillers, in ein Logikwölkchen auflösen. -Annette Link
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Die Grusel-Referenz! 5 von 5 Punkten
Subtiler Horror der einen wirklich erschaudern lässt!
Wer als Gruselfan das Alter der Pickel und der Teenie-Schocker / Splatterlangweiler hinter sich gelassen hat, muss diesen Film gesehen haben.
Unter den unzähligen Gruselfilmen (es waren auch ein paar gute dabei!) die ich gesehen habe, ist "Wenn die Gondeln.." die Nr.1.
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 Die Nadel
Donald Sutherland, Kate Nelligan, Philip Martin Brown
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 6020 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
1944 entdecken deutsche Geheimdienstleute eine riesige militärische Anlage im Südosten Englands - offensichtlich eingerichtet für eine Invasion auf dem französischen Festland. Aber bei diesen Anlagen handelt es sich nur um Attrappen, die von den wirklichen Invasionsplänen der Alliierten ablenken sollen. Nur der Agent "Die Nadel" durchschaut das Schwindelmanöver. Er wird aber enttarnt, als er die kriegsentscheidende Nachricht Hitler überbringen will und bis ins schottische Hochland gejagt, wo er sich schließlich seinen Verfolgern entziehen kann. Dort allerdings begegnet er seinem Schicksal in Gestalt einer ebenso schönen wie empfindsamen Frau ... Donald Sutherland in einer Glanzrolle seiner Karriere - als Harry Faber Deckname "Die Nadel", Hitlers gefürchtetster Untergrundagent in Großbritannien.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Ein klassischer Thriller mit einem guten Donald Sutherland! 4 von 5 Punkten
"Die Nadel" spielt während den Jahren des 2. Weltkriegs. Der deutsche Geheimagent Faber, gespielt von einem genialen Donald Sutherland, übermittelt geheime Informationen über das britische Armeegeschehen unter dem Tarnnamen "Nadel".
Es handelt sich hier um einen klassischen Thriller, der sehr ergreifend herüber kommt und den Zuschauer durch gute Schauspieler in seinen Bann zieht. Insgesamt besticht der Streifen durch viel Spannung, einem guten Ende und einer zuvor bereits unterhaltsamen Story, die sehr geschichtsnah agiert.
Fazit: Sehr guter Thriller der alten Schule mit einem tadellos spielendem Donald Sutherland!
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 Enthüllung
Michael Douglas, Demi Moore, Donald Sutherland
DVD, 22. April 1998 Verkaufsrang: 6242 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Michael Crichtons Bestseller ist zugleich ein Hightech-Thriller und eine Quelle kontroverser Diskussion. In Enthüllung behandelt er die brisante Thematik der sexuellen Belästigung am Arbeitsplatz. Nur, dass diesmal ein Mann eine Frau verklagt. Der Film unter der Regie von Barry Levinson verwandelte diese Themen in einen großartigen Thriller, der zusätzlich durch glänzende Ausstattung, einem spannenden Ausflug in die virtuelle Realität und heißem Sex zwischen Michael Douglas und Demi Moore aufgewertet wird.
Michael Douglas, der die Rollen in der Kategorie für sich gepachtet hat, in denen sich das Gehirn der Männer südlich der Gürtellinie befindet, ist die beste Besetzung für diesen Typ aus der Computerbranche, der eine nicht unerhebliche Beförderung an die opportunistische Moore verliert. Douglas hat dabei in seiner Rolle den Ausdruck paranoider Panik perfektioniert. Wenn Sie nicht zu viel über diesen Film nachdenken, kann er Sie in sein manipulatives Netz ziehen und Ihre Aufmerksamkeit fesseln. Enthüllung ist eher unterhaltend, als dass er zum Nachdenken anregt (weil die Filmemacher der potenziellen Kontroverse der Geschichte aus dem Weg gehen). Aber sein Aufgebot an Stars und seine Ausstattung machen diesen Film zu einem vergnüglichen Erlebnis. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Demi Moore strahlt sex aus... 5 von 5 Punkten
Und diese Strahlung, könnte für Michael Douglas traurig enden.
Nach dem Buch vom Experten Michael Crichton wurde der Film gedreht und ich finde ihn sehr gut. Wie Demi Moore versucht durch Sex Michael Douglas von seinem Arbeitsplatz zu verdrängen und dann kommt es( die Sache ) zum Gericht.
Also sehr spannend und Unterhaltung gibt es hier genug...
Also nicht wie los, kaufen...
Immer gut gemeint...
Andrej Lindt.
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 Welcome, Mrs. President - Die komplette erste Staffel (5 DVDs)
Geena Davis, Donald Sutherland, Harry J. Lennix
DVD, 7. Juni 2007 Verkaufsrang: 6951 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Welcome, Mrs. President - Season 1 (5 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.06.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Geniale Polit Serie!!! 5 von 5 Punkten
Die Serie kann ich nur empfehlen. Wer Politserien mit einen kleinen Touch Famaliendrama mag sollte bei dieser Sendung zuschlagen.
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 Outbreak - Lautlose Killer
Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Rene Russo, Kevin Spacey, Patrick Dempsey
DVD, 22. April 1998 Verkaufsrang: 9461 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als es Warner Bros. nicht gelang, die Filmrechte an Richard Prestons erschreckendem Tatsachenroman Hot Zone zu erhalten, übernahmen sie einfach dessen Grundidee von einem in den USA ausgesetzten tödlichen Virus, steckten Dustin Hoffman in die Geschichte, setzten Wolfgang Petersen (Das Boot) auf den Regiestuhl und produzierten einen außergewöhnlichen Thriller, der sich in den Kinos zu einem Sensationshit entwickelte: Outbreak. Ein anderer, thematisch ähnlicher Thriller, in dem immerhin Robert Redford und Jodie Foster die Hauptrollen spielen sollten, ging daher erst gar nicht mehr in Produktion.
Die Handlung von Outbreak erinnert ein wenig an Elia Kazans Thriller Unter Geheimbefehl aus dem Jahre 1950, in dem die Polizei einen Mörder sucht, der in sich den Lungenpest-Virus trägt und unbedingt gefasst werden muss, damit sich der tödliche Virus nicht ausbreitet. Die Geschichte von Outbreak beginnt in einem tropischen Regenwald, in dem sich Forscher auf der Suche nach neuen Lebensformen (darunter auch Viren) befinden. Sie werden fündig! Hoffman spielt einen Arzt, der wie seine geschiedene Frau (Rene Russo), Experte für Seuchenerkrankungen ist und versucht, einen Affen einzufangen, der von Tierschmugglern ins Land gebracht wurde und mit dem aus dem Prolog des Filmes bekannten, absolut tödlichem Virus infiziert ist.
Die beste Sequenz des Filmes ist die, in der sich die durch den Affen ausgelöste Seuche ausbreitet - durch die wiederaufbereitete Luft in einem Passagierflugzeug oder durch einen Nieser in einem ausverkauften Kino. Der Showdown fällt leider etwas konventionell aus. Dafür entschädigt die Besetzung mit Schauspielern wie Morgan Freeman, Kevin Spacey, Donald Sutherland, Cuba Gooding Jr. und J.T. Walsh für das eher einfach gestrickte Ende. -Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Solider Katastrophenfilm 5 von 5 Punkten
Mit Outbreak lieferte Wolfgang Petersen seine bis dahin dritte Hollywood-Produktion ab und landete einen großen Publikumserfolg. Der Film weckte seinerzeit das Interesse der breiten Öffentlichkeit für die Gefahr von Virenerkrankungen, für die es bislang noch kein Heilmittel gibt. Genau ein solcher Erreger löst eine Epidemie in einer amerikanischen Kleinstadt aus - Armee und Gesundheitsbehörden versuchen ein Ausbreiten der ungewöhnlich tödlichen Krankheit zu verhindern... bald schon stellt sich jedoch heraus, dass das Militär ganz andere Ziele verfolgt. Viel mehr sei zum Inhalt nicht verraten.
"Outbreak" ist aufwändig inszeniert und absolut hochkarätig besetzt. Petersen standen wirklich alle Möglichkeiten zur Verfügung. Der Streifen ist spannend bis zur letzten Minute und erstaunlich kritisch, wenn man Petersens spätere US-Produktionen wie "Air Force One" bedenkt. "Outbreak" ist in jedem einer der besten Hollywood-Blockbuster des Regisseurs und auch trotz seines Alters auch heute noch sehenswert und spannend. Die Gefahr, das auch sehr tödliche Erreger eine globale Epidemie auslösen können, ist schließlich nicht geringer geworden.
Bild und Ton der DVD sind angesichts des Alters absolut ok. Auch wenn sie natürlich an moderne Produktionen nicht heranreichen. Die Extras sind hingegen kaum nennenswert: Schade, denn zu dem brisanten Thema des Films hätte man sicher viel informatives Material zusammenstellen können. Übrigens ist "Outbreak" ebenfalls in der großen Wolfgang Petersen Collection hier bei amazon erhältlich (in genau der gleichen Fassung wie in dieser separat erhältlichen Einzel-DVD).
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 Der große Eisenbahnraub
Sir Sean Connery, Donald Sutherland, Lesley-Anne Down
DVD, 17. Mai 2001 Verkaufsrang: 3409 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Bestsellerautor Michael Crichton (Jurassic Park, Timeline) hatte bereits bei Westworld und Coma Regie geführt, als er die anspruchsvolle Produktion von Der große Eisenbahnraub im Jahr 1978 in Angriff nahm. Crichton adaptierte dafür seinen eigenen Roman - der durch die Fakten des ersten bekannten Eisenbahnraubes angeregt wurde - und so spielt dieser sehr charmante und höchst amüsante Film im London des Jahres 1855. Hier planen Edward Pierce (Sean Connery) und Agar (Donald Sutherland), einen Zug zu überfallen, der 25.000 Pfund in Gold transportiert, um die an der Krim kämpfenden britischen Truppen auszuzahlen. Lesley-Anne Down (Fackeln im Sturm) spielt Miriam, Pierces elegante Liebschaft und die Dritte im Bunde. Während Pierce und Agar Kopien der Schlüssel für den schwer bewachten Safe an Bord des Zuges anfertigen, setzt sie ihre weibliche List ein, um eine Reihe von Beamten und Geschäftsleuten abzulenken, die Verbindungen zu dem Gold haben. Der große Eisenbahnraub ist ein lebendiges und humorvolles Gaunerstück erster Klasse und beeindruckt auch durch die prächtige Nachempfindung Englands zur Mitte des viktorianischen Zeitalters. Umso beeindruckender ist dies, da der Film zum größten Teil in Irland mit einem Budget von sechs Millionen Dollar entstand - selbst 1978 war dies eine überraschend geringe Summe für eine so verschwenderisch aussehende Produktion. Auch wenn Crichtons Stil als Regisseur ein wenig locker erscheint, so behält er doch einen überragenden Respekt vor Zeit- und Handlungsort bei, und die drei Hauptdarsteller glänzen in ihren charismatischen Rollen. Der sehr gewissenhafte Umgang mit den Details von Kostümen und Dekors erhöht noch den Spaß an diesem flotten Raubzug, der sich zu einer aufregenden Sequenz auf dem Dach eines fahrenden Zuges steigert, bei der Connery den Stunt selbst übernahm. Während der spätere Kassenerfolg Mission: Impossible eine ähnliche Szene zu einem Extrem an High-Tech und Höchstgeschwindigkeit brachte, so bleibt Der große Eisenbahnraub die unterhaltsame Wiedergabe eines Verbrechens in einem weniger hektischen Zeitalter, was wiederum Crichton ermöglichte, Scharfsinn und Sinnenfreude über Spezialeffekte zu stellen. -Jeff Shannon
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London 1855: Der Gentleman-Ganove Edward Pierce (Sean Connery) plant den ersten Überfall auf einen fahrenden Zug. Als Beute winkt eine riesige Ladung Armee-Gold. Zusammen mit seinem Partner Agar (Donald Sutherland) trifft Pierce die nötigen Vorbereitungen für den großen Coup. Zunächst einmal müssen sie sich Kopien der vier verschiedenen Safeschlüssel besorgen.
Michael Crichtons Der große Eisenbahnraub aus dem Jahr 1978 wirkt zwar nach heutigen Maßstäben leicht angestaubt, bietet insgesamt aber amüsant-spannende Krimiunterhaltung. Mit Ur-Bond Sean Connery (der seine Stunts allesamt selbst gedreht hat) und dem stets verlässlichen Donald Sutherland als gewieftes Gaunerduo verfügt der Film zudem noch über eine ausgesprochen prominente Besetzung. Überzeugend sind auch Kostüme und Kulissen, die das viktorianische England des 19. Jahrhunderts eindrucksvoll auferstehen lassen. Hätte Regisseur Crichton, der später als Autor von Jurassic Park weltberühmt wurde, ein wenig temporeicher inszeniert, wäre der Film allerdings besser geworden. So bleibt Der große Eisenbahnraub immerhin noch schönes Kino für das Auge. -Marc Osmers
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
gewitztes Gaunerstück 4 von 5 Punkten
Dieser Film macht einfach Spaß! Sean Connery glänzt in der Rolle des elegant-charmanten Gentlemen Edward Pierce. Er ist der Damenwelt sehr zugeneigt und findet dort auch stets Beachtung. Ganz so, wie man es von James Bond gewohnt war. Er macht sich hier ganz gezielt an die Tochter des Bankdirektors heran, um seine "geschäftlichen" Ziele voranzutreiben. Dadurch erwirbt er schlagartig die Mißgunst der Stiefmutter der Umworbenen, welche ihm zuvor in einem wirklich herrlichen eindeutig zweideutigen Dialog ihre Wünsche offenbart. Pierce versucht sich nach Möglichkeit auf das Organisieren und Vorbereiten des Raubes zu beschränken, was schließlich doch nicht gelingt.
Lesley-Anne Down spielt die Geliebte von Pierce, die so einiges zu ertragen hat. Um der großen gemeinsamen Sache zu dienen muß sie sich einmal als wilde französische Edel-Prostituierte ausgeben. Es ist sehr amusant anzusehen, wie sie sich durch viel Verstellungskunst aus den unangenehmen Situationen befreit, in die sie durch ihren Geliebten gerät. Donald Sutherland tritt als der Saveknacker Agar in Erscheinung. Ich kenne keinen Schauspieler der so genial leichten Irrsinn und Zynismus in einem Gesichtsausdruck vereinen kann. Pierce verlangt auch von Agar ganz selbstverständlich große Opfer, die dieser wegen der Größe der lockenden Beute schließlich doch immer erbringt.
Dieser Film ist ein Muß für jeden, der Connery und Sutherland mag, oder ganz einfach Freude an hintergründigem Humor hat. Leider ist das Tonformat in deutsch nur mono (nur 4 Sterne), was jedoch für einen Film dieses Genres keinen großen Verlust bedeutet zumal er in englisch ohnehin pfiffiger ist.
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 Salem's Lot - Brennen muss Salem
Rob Lowe, Andre Braugher, Donald Sutherland
DVD, 14. Juli 2006 Verkaufsrang: 9390 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Salem's Lot - Brennen muà Salem (TV Serie), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 14.07.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Sehr ordentlich! 4 von 5 Punkten
Nachdem die Fans in den Vergangenen Jahrzehnten bisher leider nur mit sehr wenigen gut zu nennenden Stephen-King-Verfilmungen verwöhnt wurden, und leider Gottes gerade seine spannendsten Werke (siehe ES, Christine etc.)oftmals in derart peinliche Filme gepackt wurden, dass man nicht wusste ob man lachen oder weinen sollte, war es nun endlich mal wieder Zeit, dass sich die treue King-Leserschaft an einer gelungenen und handwerklich soliden Filmadaption eines seiner stärksten Werke erfreuen durfte.
Prinzipiell lassen sich Stephen-King-Verfilmungen in zwei Kategorien unterscheiden, nämlich in solche, die den >>stephen-kingschen Grundtonus<< zu transportieren versuchen und solche die diesen Anspruch gar nicht erst haben nicht haben. Interessanter Weise sind bislang aus beiden Kategorien sehr gute Filme wie auch absolute filmische Katastrophen hervorgegangen. Erinnern wir uns bspw. an die erste Shining-Verfilmung mit Jack Nicholson, die ja eine seeeeeehr freie Interpretation der Buchvorlage darstellte - aber heraus kam schließlich doch ist ein genialer Film.
Das Remake von Salems Lot ist prinzipiell der ersten Kategorie zuzurechnen und auch wenn man es nicht unbedingt als Sternstunde des modernen Horrorfilms bezeichnen kann, stellt es eine ordentliche Arbeit mit viel Respekt vor der Romanvorlage dar, an welcher die Romanliebhaber ihren Spaß haben dürften. Denn man merkt dem Film einfach an, dass hier Menschen am Werk waren, die viel Arbeit und Herzblut investiert haben, um neben der Handlung selbst auch die wichtigsten der im Buch beschriebenen Gedanken und Eindrücke des Hauptprotagonisten Ben Mears sowie allgemeine aber bedeutsame atmosphärische Beschreibungen und Erklärungsansätze zur Stadt, ihrem Charakter und ihren Einwohner in den Film einzubinden - eben jene Kleinigkeiten auf welchen die Atmosphäre jedes King-Roman fußt. Und das Resultat lässt sich sehen! Herausgekommen ist ein rundes Werk, das in kingscher Manier die einzelnen Facetten des Kleinstadtlebens (was schleichend, nach und nach völlig aus den Fugen gerät)zu beleuchten weiß ohne dass es langweilt oder aufgesetzt wirkt.
Auch die Besetzung der einzelnen Rollen überzeugt größtenteils. Allen voran Dan Byrd, der in der Rolle des Mark Petrie trotz seiner Jugend viele seiner Erwachsenen Kollegen an die Wand zu spielen weiß und Rob Lowe, der mit den Jahren immer besser wurde und die Rolle des gebrochenen Helden Ben Mears perfekt ausfüllt. Als einzigen Kritikpunkt wäre vielleicht Samantha Mathis zu nennen, die als Susan Norton mehr als blass wirkt (bösartige Menschen könnten bzgl ihres schauspielerischen Talentes den Vergleich zu Darstellern vorabendlicher Soaps ziehen). Aber angesichts der übrigen Besetzung ist dies zu verzeihen.
Natürlich wurden, um sich in den tausen nebenhandlungessträngen der Vorlage nicht zu verlieren, in der Handlung einige Änderungen vorgenommen. Aber auch diese sind im Großen und Ganzen gelungen und stimmig. So werden Handlungsstränge, die im Buch auf mehrere Personen verteilt sind gepackt oder angedeutete Beziehungen etwas weiter ausgebaut (z.B. zwischen Weasel und Eva) - dies aber alles so gekonnt, das keine der Änderungen wirklich störend wirkt. Ach wurde die ursprüngliche Rahmenhandlung des Buches gestrichen und durch eine neue ersetzt, die dem Medium Film mehr entgegenkam - dies aber ebenfalls >>im Sinne des Meisters<<. So schlägt der Film (was vor allem die Dark-Tower-Leserschaft begeistern dürfte) u.a. in seiner Rahmenhandlung die Brücke zur Saga des dunklen Turms, wo Pater Callahan als Leiter eines Obdachlosenheims wieder auftaucht. Man sieht: Hier hat sich jemand mit dem Stoff, den er verfilmte beschäftigt! Bravo!
Der einzige Grund, weshalb ich nach soviel Lobhudelei keine 5 Sterne vergeben kann ist die Umsetzung der im Buch sehr drastischen und Nerven zerreißenden Szenen des Finales. Habe ich bei dem Lesen des Buches vor Spannung fast mein Kopfkissen zerkaut, so wirkt die filmische Umsetzung einfach nicht wirklich erschreckend und ziemlich brav. Dies liegt vor allem an der Regie- und Kameraarbeit, die sich, wie es scheint, zu sehr darauf konzentrierten, die Szenen originalgetreu wieder zu geben und darüber den Spannungsbogen zeitweise aus den Augen verloren. Und was, wie man weiß, in einem Roman erschreckt, funktioniert auf der Leinwand eben oftmals nicht...leider. Wo eigentlich effektive Zwischenschnitte und dramaturgische Raffinesse gefragt gewesen wären sehen wir statt dessen den Vampir in voller Breite wie er spricht, mit den Augen rollt, böse grinst.....und einfach nicht erschreckt. Schade! Hier hätte man sich doch etwas mehr Zeit für Schnitte und Feinheiten nehmen sollen.
Fazit: Salem's Lot ist eine gelungene und lange überfällig gewesene Neuverfilmung des King Bestsellers, die mit Liebe zum Detail, die vor allem Freunden des Buches sehr gefallen dürfte. Mit toller Filmmusik und stimmungsvollen Bildern weiß der Film seine Geschichte atmosphärisch dicht und überzeugend zu präsentieren. Kleinere Schwächen gibt es zwar - wie bei jedem Film - auch zu benörgeln, aber diese können das positive Gesamtbild nicht überschatten. Deswegen:4 Punkte
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William Baldwin, Peter Krause, Jill Clayburgh, Donald Sutherland
DVD, 27. Oktober 2008 Verkaufsrang: 12683 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ohne deutsche Synchronisation! 4 von 5 Punkten
Mir war nicht bewusst, dass diese Serie (noch) OHNE deutsche Synchronisation oder deutsche Untertitel angeboten wird! Mein Englisch ist zwar ganz gut, aber alle Details kriege ich so nicht mit. Deshalb sehe ich mir derlei DVDs lieber im Originalton mit deutschen Untertiteln an. Naja, das geht hier nicht, dann ist es halt eine Art Sprachkurs. Also, seid gewarnt.
dallas millenium 3 von 5 Punkten
eine recht erfolgreiche us-show über eine wahnsinnig reiche, abgedrehte new yorker familie mit einem hauptdarsteller, der als deren anwalt (und zwangsläufig quasi-familienfreund) den alltäglichen wahnsinn und die dekadenten ekszesse der reichen organisieren muss. thema ist wie gehabt, dass letztlich viel geld korrumpiert, weil die macht, die damit verbunden ist fasziniert, aber gott sei dank (für sterbliche) natürlich nicht glücklich macht. inhaltlich nichts neues, ist die show dennoch recht unterhaltsam, da ganz gute darsteller in sehr aufwendiger szenerie von nyc die leiden und freuden der upper, upper people vorführen. gute unterhaltung, die allerdings das ganz spezielle, eigenständige noch vermissen lässt, um von der massen-konsumware sich abzugrenzen; daher 3* |
 Instinkt
Sir Anthony Hopkins, Cuba Gooding Jr., Donald Sutherland
DVD, 30. März 2000 Verkaufsrang: 10017
Anthony Hopkins ist ein brillanter Darsteller. Cuba Gooding Jr. ist ein ebenso talentierter wie charmanter Schauspieler. Beide haben verdient jeweils einen Oscar gewonnen (Hopkins für die beste Hauptrolle in Das Schweigen der Lämmer, Gooding Jr. für die beste Nebenrolle in Jerry Maguire). Dennoch kann keiner von beiden in Instinkt überzeugen.
Hopkins spielt den brillanten Wissenschaftler Ethan Powell, der sein Leben der Erforschung der Gorillas gewidmet hat, in ihrer Welt lebte, ein Mitglied ihrer Familie wurde - und zwei Wildschützer ermordete. Gooding ist wiederum in der Rolle eines brillanten Psychiaters zu sehen, der herausfinden soll, ob Powell prozessfähig oder dem Wahnsinn verfallen ist. Powell wird also in ein Gefängnis für psychisch kranke Straftäter eingewiesen. Dort entbrennt ein Kampf zwischen dem Gefangenen und dem Psychiater: Wer von den beiden behält die Kontrolle über ihre Frage/Antwort-Sitzungen, wer von beiden ist wirklich frei - der Forscher, der in der Wildnis lebte oder der Stadtmensch?
Der Film scheitert an seinen törichten Dialogen. Psychologie wird auf ein Spiel reduziert: Der Psychiater versucht, seinem Patienten das Geheimnis der Morde zu entlocken und ihn zu seiner Weltsicht zu überreden. Die Geschichte vom Kampf der Natur gegen die Zivilisation, repräsentiert durch diese beiden Männern, wird vollkommen verschenkt. Am Ende bleibt die Erinnerung an eine außergewöhnlich gute Besetzung, zu der neben Hopkins und Gooding Jr. Donald Sutherland und Maura Tierney gehören. -Bret Fetzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Wir haben den Respekt verloren 5 von 5 Punkten
Dieser Film berührt unsere Seele vielmehr als wir das zugeben wollen. Es ist nicht die durchaus ergreifende und spannend erzählte Geschichte, in die natürlich auch alle Elemente eines guten Filmes wie Liebe, Gerechtigkeit und ein glückliches Ende verwoben werden. Es ist auch nicht das beeindruckende Spiel des Anthony Hopkins, dem solche Rollen wie schon im "Schweigen der Lämmer" auf den Leib geschrieben zu sein scheinen. Es sind einzelne Szenen, die uns tief berühren, weil wir fühlen, das da noch etwas in uns ist, was uns an unsere Herkunft erinnert, an unsere tiefe innere Verbundenheit mit allen Lebewesen auf diesem Planeten. Wir wissen nicht genau, warum, aber dieser Film macht uns tief betroffen.
Die Geschichte ist sonderbar, und wir werden nur nach und nach in sie eingeweiht. Zunächst sitzt da ein ehemals berühmter Tierforscher im Irrenhaus, den man gesucht und dann unter Affen im afrikanischen Urwald gefunden hat. Dabei kam es zum Konflikt. Menschen starben durch seine Hand. Seitdem schweigt er. Und nun hat ein ehrgeiziger Nachwuchspsychologe sich die Aufgabe gestellt, diesen Menschen zu ergründen und ihn zum Sprechen zu bringen. Er wird ein Buch darüber schreiben und berühmt werden.
Sie sitzen sich am Interviewtisch im Knast gegenüber. Der Jungspund fühlt sich überlegen. Da ist sie zum ersten Mal, diese Respektlosigkeit, dieses aus Dummheit geborene Überlegenheitsgefühl. Wir haben dieses Gefühl kultiviert. Wir haben alles unter Kontrolle. Wir sind Gott.
Blitzschnell und für den akademischen Wunderknaben völlig überraschend springt der Affenmensch auf, packt und würgt ihn. Du glaubst, du hättest alles unter Kontrolle, spricht er und fragt, wo denn nun seine Kontrolle geblieben sei. Das ist die Schlüsselszene. Der Jüngling begreift, wer hier Lehrer ist und wer Schüler. Nach und nach nähert sich der Schüler dem Lehrer an, dessen geistiger und mentaler Kraft er sich nicht mehr entziehen kann.
Ich will hier nicht den Film erzählen, obwohl das in diesem Fall nicht so schlimm wäre, denn dieser Film lebt nicht von seiner Handlung, sondern von seinen vielen teilweise auch versteckten Botschaften, die uns treffen. Er führt uns unsere Respektlosigkeit vor Augen, mit der wir nicht nur allen anderen Lebewesen und der Natur, sondern auch uns untereinander oft begegnen. Wir merken dies schon gar nicht mehr. Er zeigt, dass wir unsere natürlichen Instinkte verloren und uns von unserem Ursprung schon viel zu weit entfernt haben. Er hinterlässt in uns eine unbestimmte Traurigkeit und Sehnsucht.
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 Buffy der Vampirkiller
Kristy Swanson, Donald Sutherland, Paul Reubens
DVD, 11. April 2002 Verkaufsrang: 11119 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lange, bevor die TV-Serie Buffy - Im Bann der Dämonen das Fernsehen eroberte, erlebte die Vampirjägerin bereits ein Kinoabenteuer! Buffy, der Vampirkiller heißt der Film aus dem Jahre 1992, den, man mag es kaum glauben, viele Fans der Serie bis zum heutigen Tage nicht kennen!
Fran Rubel Kuzuis Vampirkomödie ist ein ungewöhnlicher Mix aus Witz und Schrecken, aus postmodernen Zitaten und einer gehörigen Portion Kulturkritik. Es ist ein Film, der mehr bietet als nur eine simple Schocker-Geschichte, obschon diese recht originell ist! Kristy Swanson stellt in diesem Film Buffy als ein Vorstadtmädchen dar, dem es vor allem um schicke Klamotten, Jungs und Cheerleading geht. Bis zu dem Tag, an dem sie erfährt, auserwählt und eine Vampirkillerin zu sein. Unter der Aufsicht ihres so genannte Wächters (Donald Sutherland) verwandelt sie sich in eine Kämpferin für das Gute, die mit Vorliebe bösen Vampiren einen Pflock ins Herz stößt. Ihr Gegenspieler ist ein narzisstisch veranlagter Meistervampir (Rutger Hauer), der nichts unversucht lässt, Buffy zu töten. Denn bei all ihren Kräften: Unsterblich ist Buffy nicht.
Die Action kann sich sehen lassen, die Schockeffekte gereichen jedem klassischen Monsterfilm zur Ehre. Es ist ein Jammer, dass dieser Film 1992 in den Kinos ziemlich untergegangen ist. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
King Kazuya 4 von 5 Punkten
Ich habe den film vor der serie gesehen und war am anfang doch sehr begeistert von dem film.Aber als ich dann die serie angesehen habe war der film nicht mal mehr halb so toll.
Denoch finde ich den film nicht schlecht und würde den film allen buffy fans empfählen,ok es hatt nichts mit der tv serie buffy zu tun denoch finde ich die storie nicht schlecht.
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