DVDs: Gary Sinise

Hanks in der Titelrolle spielt einen Jungen aus dem Süden der USA, der in seine Kindheitsfreundin (Robin Wright) verliebt ist und herausfindet, dass seine Fähigkeit schnell zu rennen, ihn weit bringt: Aus ihm wird erst ein Football-Star, der John F. Kennedy kennenlernt, dann ein Kriegsheld in Vietnam und schließlich ein Weltmeister im Pingpong, der von Richard Nixon bejubelt wird. Später dann als erfolgreicher Shrimpsfischer sehnt er sich immer noch nach der Liebe seines Lebens, deren eigenes Leben in wesentlich traurigeren Bahnen verläuft.

Die visuellen Effekte von George Lucas' Effektschmiede ILM, mit denen Hanks in echtes Wochenschau-Material eingebunden wird, sind witzig und eindrucksvoll. Das Herz des Films liegt jedoch in der zuckersüßen Liebesgeschichte und in Hanks' beeindruckender Darstellung einer bescheidenen Seele, die das Beste aus ihrem Leben macht. --Robert Lane

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)

EINER DER BESTEN FILME ALLER ZEITEN!      5 von 5 Punkten
Aufgrund der Komplexität dieses Fimes, möchte ich für Informationen über den Inhalt der Geschichte auf die anderen Rezessionen verweisen.
Auch wenn man glaubt, dass das Leben eines leicht zurückgebliebenen Menschens einen nicht interessiert, sollte man den Film mal gesehen haben. Ich war zunächst auch skneptisch, doch als ich ihn mir von einem Freund ausgeliehen habe, musste ich ihn mir kaufen. Zudem ist der Preis für diesen unglaubwürdigen, jedoch auch unglaublichen und mitreißenden Film zum Lachen niedrig.

Also: KAUFEN, KAUFEN, KAUFEN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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Wenn man an Kopfgeld denkt, fällt einem automatisch jene Szene ein, in der Mel, vor Wut schäumend, den Kidnapper am anderen Ende der Leitung nach einer Reihe quälender Telefongespräche anbrüllt: "Gib mir meinen Sohn zurück!" Mel, der in einem typischen Elternalbtraum gefangen ist, verkörpert einen Selfmade-Fluggesellschaftsmogul, dessen Sohn (gespielt von Brawley Nolte, Sohn des Schauspielers Nick Nolte) von einer eingeschworenen Gruppe hysterischer Kidnapper entführt wird. Als sie jedoch ein fürstliches Lösegeld für die sichere Rückgabe des Kindes verlangen, dreht Mel den Spieß um und bietet das Lösegeld als Belohnung für jeden, der Informationen liefern kann, die zur Verhaftung der Kidnapper führen. So kommt es zu einer nervenzerrüttenden Willensschlacht und einer Feuerprobe für die Durchhaltekraft des Vaters, dessen Plan das Leben seines Sohnes kosten könnte.

Die Mutter des Jungen (gespielt von Rene Russo, auch in Lethal Weapon 3 und 4 an Gibsons Seite) missbilligt das lebensgefährliche Spiel ihres Mannes. Und auch ein hartgesottener FBI-Beamter (Delroy Lindo) fürchtet eine Katastrophe, als sich der Kreis um die Entführer immer enger zieht. Howard (Apollo 13) erhält die ganze Zeit eine Gibsons verzweifeltem Plan gemäße, die Haare zu Berge stehen lassende Spannung aufrecht, und die Wendungen des Films sind gerade clever genug, um die übertriebene Schauspielerei und das zum Teil manipulative Drehbuch vergessen zu lassen.

Kopfgeld mag nicht so anspruchsvoll sein wie das Hochglanz-Produktionsdesign vorgibt, aber es ist ein überdurchschnittlich intelligenter Thriller mit einer leidenschaftlichen Handlung, die kaum eindringlicher sein könnte. Zur Intensität des Films trägt die großartige Besetzung der Nebenrollen bei, zu der Gary Sinise, Lili Taylor und Liev Schreiber als Entführer gehören. Diese demonstrieren, dass unter unerwartetem Stress selbst ein genauestens ausgearbeiteter Plan daneben gehen kann. Kopfgeld, das Remake des Films Menschenraub mit Glenn Ford von 1956, wird ein wenig durch die vielen Nebenhandlungen verwässert, aber das Katz-und-Maus-Spiel mit hohem Einsatz ist ein glattes und unterhaltsames Beispiel für gutes Hollywood-Entertainment. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Ergreifend      5 von 5 Punkten
Tom Mullen ist der Besitzer einer Flugzeuggesellschaft namens Endevour, die er selbst aufgebaut hat und so in purer Verkörperung des amerikanischen Traums mit harter Arbeit zu einigem Wohlstand gekommen ist und lebt nun glücklich mit seiner Frau Kathrin und seinem Sohn Sean in einem eindrucksvollen Penthouse. Ganz so weiß wie es scheint ist die Weste von Tom jedoch nicht, liegt doch ein Verdacht gegen ihn vor, einen Streik einer Gewerkschaft durch Schmiergelder beendet zu haben und hat daher das FBI am Hals. Ein schreckliches Ereignis drängt sich jedoch schließlich zwischen ihn und sein alles im allen doch perfekten Leben: Sein Sohn Sean wird von einer Bande von Kidnappern entführt, allen voran der gerissene und skrupellose Cop Jimmy Shaker. Die Forderungen sind einfach: Zwei Millionen Dollar oder Sean stirbt. Widerwillig kontaktiert Tom das FBI und erhält Hilfe von Hawkins. Als die erste Übergabe jedoch scheitert, bekommt Tom ernsthafte Zweifel daran, dass die Kidnapper Sean am Leben lassen werden, selbst wenn er bezahlt. Kurzerhand dreht er den Spieß um und setzt das Geld als Kopfgeld auf die Entführer aus, zum Schrecken seiner Frau und dem FBI. Seine Entscheidung droht seine Familie zu zerbrechen, rüttelt jedoch auch stark an den Nerven und dem Zusammenhalt der Entführer...

Der Film ist einer der besten Thriller die es gibt, woran Mel Gibson als Tom Mullen sicher nicht unschuldig ist und die inneren Zweifel des self-made-Millionärs Tom Mullen perfekt verkörpert. Allein bei der Szene, wo er auf dem Balkon hin und her geht, unschlüssig ob er sich hinabstürzen soll oder nicht, ließ mir einen Schauer über den Rücken laufen. An seiner Seite spielt Rene Russo, die mit der Rolle der verschreckten Mutter natürlich eine schwere Rolle zu spielen hat, denn fast kontinuierliche Angst ist erschreckend schwer glaubhaft umzusetzen. Alles in allem macht sie das ganz passabel, wird aber von Mel Gibbsons Leistung klar in den Schatten gestellt. Delroy Lindo ergänzt das Trio als FBI-Agent Hawkins, immer ruhig und besonnen und hochmotiviert den Täter zu fassen. Zu Hauptbösewicht Jimmy Shaker ist zu sagen, dass Gary Sinise im Allgemeinen eigentlich nicht unbedingt zu meinen Lieblingsschauspielern zählt aber in diesem Film kann ich mir schwerlich jemanden vorstellen, der perfekter wäre. Sinise spielt diese Gerissenheit, diese unglaubliche Professionalität, die die Figur mit sich bringt, seine Arroganz und seine Skrupellosigkeit hervorragend.
Insgesamt lebt der Film von der großartigen Verschiedenheit der Charaktere. Vorbei ist die Zeit der bis auf den Hauptschurken größtenteils gesichtslosen bad guys wie in "Stirb langsam 2". In "Kopfgeld" sind die Entführer klar zu unterscheiden und jeder hat bestimmte Eigenschaften. Vom saufenden Computerfreak bis zum kinderliebenden Softie ist alles vertreten. Erstaunlich ist, dass den Entführern viel aufmerksamkeit geschenkt wird, ihre Zweifel, der Kampf zwischen schlechtem Gewissen und Guherzigkeit und der notwendigen Grausamkeit und Skrupellosigkeit (verkörpert im Charakter Marris). Sogar Sympathie kann man für sie aufbringen, jedoch nur bis zu einem gewissen Maß, denn Kindesentführung ist und bleibt nach wie vor eines der grausamsten Verbrechen die es gibt.
Diese Aspekt macht den Film so ergreifend. Der Schmerz der Eltern und ihr Wille alles zu tun, gibt dem Film eine besondere Note, man hat furchtbares Mitleid mit dem armen Sean. Über die Entscheidung der Hauptperson, ein Kopfgeld auf die Entführer auszusetzen und nicht zu zahlen, kann man natürlich hinterfragen, der Film zeigt jedoch, dass Tom Mullen tatsächlich recht hatte und seine Tat in dieser Situation das einzig richtige wäre. Trotzdem ist seine Methode wohl nicht zum Nachahmen gedacht und das soll der Film keinesfalls vermitteln. Er regt nur zum Nachdenken an, was man selbst in so einer Situation machen würde.
Zusätzliche Subplots, wie die Geschichte mit dem Gewerkschaftsstreik, machen die Geschichte glaubhaft und sind eng mit dem Hauptplot verbunden. Sie zeigen Tom Mullen als einen Mann, der sich freikauft und von diesem Leben wendet er sich hier ab, als es um seinen Sohn geht, um alles, was ihm wichtig ist. Mel Gibbsons Charakter entwickelt sich im Laufe des Films dramatisch.
Ein Aspekt sticht besonders hervor: Die telefonate, die ständig zwischen Tom Mullen und Jimmy Shaker stattfinden. Betrachtet man ide schiere Anzahl davon könnte man denken, der Film wäre langatmig, doch das ist er keinesfalls. Die Stimmverzerrung von Gary Sinises Stimme im Wechsel mit seiner normalen erzeugt eine unglaubliche Atmosphäre und das letzte Telefonat, wo sich die beiden Kontrahenten anschreien und beschimpfen und am Ende ein Schuss fällt ist mit eine der besten Filmszenen die ich je in einem Thriller dieser Art sah. Großes Lob.
Ein Film, der sich auf jeden Fall zu sehen lohnt. Die Filmmusik untermalt alles noch zusätzlich und gibt dem Film den letzten entscheidenden Touch. Ein hochbrisantes Thema, perfekte Schauspielleistung vor allem von Gibbson und Sinise, prickelnde Spannung und ein actiongeladenes Finale. Der Film hat alles was ein guter Thriller braucht und hat gleichzeitig auch viel von einem Familiendrama. 5 Sterne für diese ergreifende Meisterleistung.

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Die Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers von Philip Roth ist eine exquisite Literaturverfilmung mit hochkarätiger Besetzung: Regisseur und Oscarpreisträger Robert Benton (Kramer gegen Kramer, Nobody's Fool) führt ein Ensemble um die Oscarpreisträger Anthony Hopkins und Nicole Kidman sowie Ed Harris als Faunias Ex-Mann und Gary Sinise als Schriftsteller und Erzählerfigur Nathan Zuckerman - eine wiederkehrende Figur in Roths Romanen. In ausdrucksstarken Bildern und düster-bedrückender Atmosphäre legt der Film Zeugnis ab von der amerikanischen Psyche. Gescheiterte Charaktere allesamt, versehen mit dem menschlichen Makel von Schuld und Selbstverleugnung, versuchen Roths Figuren ihre Identität und die Anerkennung ihrer Umwelt zu finden - um den Preis ihrer Selbstzerstörung. Die auf Rückblenden aufbauende Erzähltechnik mutet altmodisch an, entspricht aber Stimmung und Verhalten der Charaktere. Beim Kinostart gab es kritische Stimmen, ob der Brite Sir Anthony Hopkins glaubhaft einen Mann afroamerikanischer Herkunft verkörpern könne, aber das mag - in 'willing suspension of disbelief' - jeder für sich selbst beurteilen. -- Birgit Schwenger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

" Glücklicherweise kann der Mensch nur einen gewissen Grad des Unglücks fassen;      5 von 5 Punkten
was darüber hinausgeht, vernichtet ihn oder lässt ihn gleichgültig." ( Goethe)

Vergleiche zum Roman von Philip Roth kann ich bei dieser Literaturverfilmungsrezension nicht anstellen , da ich bislang dessen Buch noch nicht gelesen habe. Ein schweres Versäumnis , wie ich erkennen musste!
Thema des Films sind die menschlichen Unzulänglichkeiten, die nicht selten zu Lebenslügen führen, wie das Beispiel der beiden Protagonisten zeigt.

Coleman ist Professor für Literatur und Dekan. Er steht kurz vor seiner Pensionierung. Man suspendiert ihn vorzeitig vom Dienst, weil er angeblich eine rassistische Äußerung gemacht hat. Unter dem Deckmantel politisch unkorrekten Verhaltens mobbt man ihn aus seiner Position , um auf jene abgefeimte Weise diese neu zur Disposition stellen zu können.
Als junger Mensch hat Coleman, in dessen Adern schwarzes Blut fließt, was man ihm aber optisch nicht ansieht, eine jüdische Identität angenommen. Er hat sich von seiner Herkunftsfamilie getrennt und diese in der Folge konsequent verleugnet, damit er Karriere machen konnte. Gleichwohl hat er sich aufgrund seiner Machtbefugnisse immer für Minderheiten, insbesondere für die Schwarzen bei Einstellungen eingesetzt.
Seine Lebenslüge hält er auch in der Auseinandersetzung um seinen Job aufrecht.
Unmittelbar nach den widrigen Ereignissen an der Uni stirbt seine Frau, die seine große Liebe war, weil sie das Unrecht, das man ihrem Mann zugefügt hat, nicht verkraften konnte. Coleman sucht einen Schriftsteller auf, der im Laufe der Filmhandlung zu seinem Freund wird und bittet diesen über den Mord an seiner Frau zu schreiben, denn er ist davon überzeugt, dass durch die Mobbinghandlung seine Frau stellvertretend für ihn umgebracht worden ist. Die kausalen Zusammenhänge möchte der Professor in einem Buch dargestellt wissen.
Zu diesem Zeitpunkt hat Colman bereits, die hübsche, sehr nachdenkliche Putzfrau Faunia ( Nicole Kidman) kennen gelernt , die wesentlich jünger ist als er. Daraus abzuleiten, dass er von deren Jugend fasziniert ist, wäre allerdings falsch. Er schluckt Viagra , um Faunia körperlich nahe sein zu können, thematisiert auch dies, gibt sich nicht als jugendlicher Lover.
Die Liebesaffäre zu Faunia ist in den Augen Dritter ein Skandal. Auch ein suspendierter Professor darf offiziell keine Beziehung zu einer Putzfrau pflegen, gerade Ende der 90er Jahre nicht als Clintons Affäre mit Lewinsky Schlagzeilen macht. Die gesellschaftliche Doppelmoral akzeptiert in den USA solche Mätzchen nicht.
Die junge Frau hat schon viel Schreckliches hinter sich. Sie kommt aus reichem Hause, wurde als Kind von ihrem Stiefvater sexuell missbraucht, entflieht dem Elternhaus als Vierzehnjährige, heiratet. Ihr Mann hat aufgrund seiner Kriegzeit in Vietnam eine schwere Psychose. Er ist gewalttätig gegenüber seiner Frau. Sie verlässt ihn daraufhin, wie man ihren Erzählungen entnehmen kann, mit ihren beiden Kindern. Diese verbrennen bei einem Unfall.
Zu allem Übel wird sie von ihrem psychopathischen Exehemann pausenlos verfolgt. Er ist zu einem penetranten Stalker mutiert.
Faunia entschließt sich zu manueller Arbeit, um nicht nachdenken zu müssen.
Menschen ertragen nur ein gewisses Maß an Unglück, dann schalten sie ab, um nicht daran zu Grunde zu gehen. Das wusste Goethe schon lange bevor Psychologen diese Erkenntnis zu Papier brachten.
Faunia hat abgeschaltet. Auf ihr lastet zu viel Unglück. Sie wünscht sich einen alten , verständnisvollen Mann, am besten uralt, im Rollstuhl sitzend, denn aufgrund ihrer Erfahrungen bilden Sex und Gewalt eine Einheit. Diesem Teufelskreis möchte sie sich entziehen.
Sie wünscht sich einen Menschen, der sie liebt. Coleman weiß, dass Faunia nicht seine große Liebe ist, aber seine letzte. Er versteht Faunia. Er ist sehr lieb zu ihr, ohne dabei väterlich daher zu kommen.
Als das vom Leben gebeutelte Liebespaar sich kennenlernt, treffen sich zwei Schiffbrüchige, die aneinander Halt suchen. Dass ein Ereignis beide schließlich in den Tod reißt, wie zu Beginn des Filmes schon gezeigt wird, wundert nicht. Endlich findet die beiden die Ruhe, die das Leben ihnen nicht gelassen hat.
Die auf der DVD dargestellte Geschichte bringt übrigens Colemans Freund zu Papier, wie man zum Ende des Streifens erfährt.

"Der menschliche Makel" ist ein sehr guter Film , der sich mit der Doppelmoral in der Gesellschaft auseinandersetzt, die zu allen Zeiten und in aller Herren Länder stets zu großem Leid geführt hat und es immer noch tut.
Die Schauspieler spielen ihre Rollen exzellent!
Empfehlenswert!


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Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton stellen in diesem von Ron Howard mit viel Sorgfalt und Liebe zum Detail inszenierten Film die Astronauten Jim Lovell, Jack Swigert und Fred Haise dar. Diese Astronauten waren an Bord der Apollo 13, als die Katastrophe geschah und für die Astronauten ebenso wie für die Männer im NASA-Kontrollzentrum ein Wettlauf gegen die Zeit begann, um das Raumschiff aus einer Entfernung von 205.000 Meilen sicher zur Erde zurückzuholen. Seine Intensität schöpft der Film aus seiner Mischung: Hervorragende Spezialeffekte auf der einen und einer ausschließlich auf Fakten beruhenden Geschichte auf der anderen Seite. Das Resultat ist ein Tribut an die Apllo 13-Mission -- und einer der größten Kinoerfolge des Jahres 1995. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Spannend und berührend      5 von 5 Punkten
Ein sehr spannender, berührender Film mit großartigen Schauspielern und einer sehr realistischen Wiedergabe der damaligen Ereignisse (ok, ein bisschen wurde sicherlich dramatisiert). Dennoch bekommt man ein sehr gutes Weltraumfeeling, insbesondere bzgl. der Ausgesetztheit der Beteiligten. Eine unbedingte Empfehlung auch für die ganze Familie.

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Hanks in der Titelrolle spielt einen Jungen aus dem Süden der USA, der in seine Kindheitsfreundin (Robin Wright) verliebt ist und herausfindet, dass seine Fähigkeit schnell zu rennen, ihn weit bringt: Aus ihm wird erst ein Football-Star, der John F. Kennedy kennenlernt, dann ein Kriegsheld in Vietnam und schließlich ein Weltmeister im Pingpong, der von Richard Nixon bejubelt wird. Später dann als erfolgreicher Shrimpsfischer sehnt er sich immer noch nach der Liebe seines Lebens, deren eigenes Leben in wesentlich traurigeren Bahnen verläuft.

Die visuellen Effekte von George Lucas' Effektschmiede ILM, mit denen Hanks in echtes Wochenschau-Material eingebunden wird, sind witzig und eindrucksvoll. Das Herz des Films liegt jedoch in der zuckersüßen Liebesgeschichte und in Hanks' beeindruckender Darstellung einer bescheidenen Seele, die das Beste aus ihrem Leben macht. --Robert Lane

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 70 Bewertungen)

Meisterhaft!!!      5 von 5 Punkten
"Forrest Gump" ist einer der schönsten, herzerwärmendsten, witzigsten und gleichsam rührendsten Filme, die ich kenne.
Neben der sehr fantasievollen und wunderbaren Geschichte, die sehr kurzweilig, mit viel Witz und Ironie erzählt wird (es ist zum schreien komisch, was Forrest so alles auf den Weg gebracht hat in seinem Leben :-)) und die uns auf eine kleine Reise durch ein halbes Jahrhundert amerikanischer Geschichte mitnimmt, findet man hier wundervoll gezeichnete Charaktere, die einem allesamt ans Herz wachsen.
Ob es Forrests so liebevolle Mutter ist, die immer zu ihm hält und einfach alles für ihn tut, oder Jenny, die auf der Flucht vor den Dämonen ihrer Kindheit durch die Welt irrt und immerwährend auf der Suche nach sich selbst ist, oder Lutanant Dan, der als Krüppel nach den Vietnam-Krieg seinen Lebenswillen verliert, sie alle sind genial überzeugend und mitreißend dargestellt und gespielt.
Doch über ihnen allen thront unerreichbar der einfach gestrickte, doch so warmherzige, liebevolle, ehrliche, treue, unschuldige, hilfsbereite, überaus liebenswürdige und so sympathische Forrest. Was das Ausnahmetalent Tom Hanks hier schauspielerisch geleistet hat, ist einfach nur unglaublich und er hat sich mit dieser Rolle einfach unsterblich gemacht und dafür den Oscar mehr als verdient!!
FAZIT: Ein wundervoller Film, den man unbedingt gesehen haben MUSS!!!

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Im Mittelpunkt der Geschichte steht Nicolas Cage in der Rolle eines gaunerhaften Polizisten mit einer Vorliebe für große Boxkämpfe. Ausgerechnet bei einem Weltmeisterschaftskampf, den er besucht, wird der amerikanische Verteidigungsminister das Opfer eines Attentates. Dessen Assistent (Gary Sinise) ist ein alter Freund von Cage, eine Tatsache, die es ihm nicht einfacher macht, das Attentat auf Grund von sich widersprechenden Aussagen zu rekonstruieren und aufzuklären -- was in dieser Form gewollte Ähnlichkeiten mit Akira Kurosawas Rashomon aufweist).

Das an den Haaren herbeigezogene Szenario gibt de Palma die Möglichkeit, seinen opernhaften Inszenierungsstil bis zum Exzess ausleben zu dürfen (allein die fast 15-minütige Eingangssequenz ist atemberaubend -- denn egal, wohin Cage geht, welche Etage er betritt, mit wem immer er spricht: Die gesamte Sequenz wird ohne einen einzigen sichtbaren Schnitt als ein einziger Kameraflug präsentiert). Wenn nun das Attentat rekonstruiert wird, erlebt der Zuschauer immer wieder Momente dieser Eingangssequenz -- diesmal jedoch aus vollkommen anderen Perspektiven, die das Erinnern an das, was man gesehen hat, erschüttern.

Die Geschichte verliert ihre Glaubwürdigkeit endgültig im letzten Akt des Filmes, obschon der Showdown unbestreitbar eindrucksvoll inszeniert ist. So siegt der Stil endgültig über den Inhalt. Doch Bitteschön: Es ist der Stil von Brian de Palma! --Tom Keogh

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Doch 4      4 von 5 Punkten
Cage mimt überzeugend einen ziemlich durchgeknallten, korrupten Bullen, der eine Chance sieht, endlich groß herauszukommen. Dazu soll ihm der Sicherheitsbeauftragte des Verteidigungsministers verhelfen. Der Minister fällt unmittelbar nach dem KO eines Boxchamps - dessen Kampf alle Anwesenden vorgeblich verfolgen - einem Attentat zum Opfer und bald kommt unser Polizist dahinter, dass nicht nur der Kampf gefinkelt, sondern auch der schnell erschossene Attentäter nur eines der Opfer war.
Verwirrend? Nur am Anfang. Brian de Palma lässt den Polizisten Knoten für Knoten dieses unentwirrbar erscheinenden Knäuels lösen und setzt immer noch einen drauf, was nicht unbedingt gesund für den Protagonisten der Story ist. Als alles geregelt scheint, holt die Realität den Helden recht hart wieder zurück auf den Boden. Die einzige ehrliche Haut in diesem Plot, in dem Betrüger Betrüger betrügen, gibt ihm aber eine Hoffnung.
Fazit: Unterhaltsam. Vielleicht unnötig hektisch in manchen Sequenzen, die Story etwas an den Haaren herbeigezogen. Sie gewinnt aber nach hinten raus an Glaubwürdigkeit, auch wenn das andere ganz anders sehen. Jedenfalls verbrachte ich vierundneunzig recht kurzweilige Minuten am Bildschirm, was dem Film über eine Dreierbewertung hinaus verhalf. HMcM


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Nachdem die originalen Ermittler der "Crime Scene Investigation"-Einheit, also der Spurensicherung, Jahr für Jahr hohe Einschaltquoten beim amerikanischen Fernsehpublikum erzielen konnten, war der Schritt zur 1. SpinOff-Serie C.S.I.: Miami der eigentliche Meilenstein. Nach dem Erfolg von Horatio Caine und seinem Team in Miami war die Ankündigung einer dritten Serie keine Überraschung. Überraschend war da eher, dass diese Serie in New York spielen sollte: Das machte den ersten Kunstgriff nötig, noch bevor der erste Charakter überhaupt entwickelt und der erste Name ausgesucht war. Denn die reale Stadt New York verfügt über keine C.S.I.-Einheit. Die heißt dort eigentlich "Crime Scene Unit" und so hätte die Serie den Titel "C.S.U.: New York" tragen müssen. Das kam natürlich nicht in Frage und so lief im Herbst 2004 die erste Folge C.S.I.: New York auf dem CBS-Network.

Konzeptionell stand für das Produzententeam um Jerry Bruckheimer der Weg sehr schnell fest. Nachdem beim ersten SpinOff C.S.I.: Miami die warme Farbe Gelb im Außenbereich dominiert, wurde für die Ostküstenstadt das unterkühlte Blau mit vielen Brauntönen im Innenbereich ausgewählt. C.S.I.: New York unterscheidet sich optisch stark von ihren Vorgängerinnen, doch trotz der unterschiedlichen Verpackung steckt auch in C.S.I.: New York die Frage nach dem "Wie", weniger nach dem "Warum" oder nach dem "wer".

Ähnlich wie bei US-Serienstar David Caruso in C.S.I.: Miami griff man bei der Wahl des Darstellers für den Leiter der New Yorker Spurensicherung, Det. Taylor, auf ein bekanntes Gesicht zurück. Der 1955 geborene Gary Sinise war dabei eher für Kinogänger ein Begriff denn für TV-Junkies. In zahlreichen großartigen Produktionen spielte er teils großartige Nebenrollen: Ob in Mission to Mars, Forrest Gump, Apollo 13 oder The Green Mile - Sinise spielte diverse Rollen, die bei weitem nicht auf die Stereotype eines guten Gerechten geeicht waren. Um so erstaunlicher, dass man keinem reinen Sympathieträger die Führung eines Have-to-be-a-Hit-Projekts überließ. Zusammen mit Melina Kanakaredes als Det. Stella Bonasera bildet er den Kern des neuen Teams.

Dieses Team geht noch eine Spur methodischer vor, als es der Zuschauer von den beiden "C.S.I."-Serien gewöhnt ist. Noch eindrucksvoller, noch intensiver erarbeiten Taylor, Bonasera und Co. den Hergang des Verbrechens - und schlagen die Krimifans dadurch noch mehr in ihren Bann. Eines steht wohl fest: C.S.I.: New York wird nicht die letzte der "C.S.I."-Serien sein. --Mike Hillenbrand

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Ob 1.1 oder 1.2 - CSI:NY ist und bleibt fantastisch!      5 von 5 Punkten
Selbst entgegen einiger anderer Meinungen, finde ich CSI:NY die gelungenste der drei CSI Varianten. Obwohl in der zweiten Hälfte der ersten Staffel weniger die Mitarbeiter und die Geschichte des Teams im Vordergrund steht, so ist diese durch ihre Fälle umso spannender. Dectective Mac Taylor und seine Mitarbeiterin Stella sind wie immer allen Beweisen auf der Spur und man entwickelt trotz ihrer teilweise kühlen Art, Sympathien für sie. Das restliche Team nett und trotzdem clever wie immer. Absolut sehenswert für jeden und ein MUSS für alle CSI Fans.


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Nachdem die originalen Ermittler der "Crime Scene Investigation"-Einheit, also der Spurensicherung, Jahr für Jahr hohe Einschaltquoten beim amerikanischen Fernsehpublikum erzielen konnten, war der Schritt zur 1. SpinOff-Serie C.S.I.: Miami der eigentliche Meilenstein. Nach dem Erfolg von Horatio Caine und seinem Team in Miami war die Ankündigung einer dritten Serie keine Überraschung. Überraschend war da eher, dass diese Serie in New York spielen sollte: Das machte den ersten Kunstgriff nötig, noch bevor der erste Charakter überhaupt entwickelt und der erste Name ausgesucht war. Denn die reale Stadt New York verfügt über keine C.S.I.-Einheit. Die heißt dort eigentlich "Crime Scene Unit" und so hätte die Serie den Titel "C.S.U.: New York" tragen müssen. Das kam natürlich nicht in Frage und so lief im Herbst 2004 die erste Folge C.S.I.: New York auf dem CBS-Network.

Konzeptionell stand für das Produzententeam um Jerry Bruckheimer der Weg sehr schnell fest. Nachdem beim ersten SpinOff C.S.I.: Miami die warme Farbe Gelb im Außenbereich dominiert, wurde für die Ostküstenstadt das unterkühlte Blau mit vielen Brauntönen im Innenbereich ausgewählt. C.S.I.: New York unterscheidet sich optisch stark von ihren Vorgängerinnen, doch trotz der unterschiedlichen Verpackung steckt auch in C.S.I.: New York die Frage nach dem "Wie", weniger nach dem "Warum" oder nach dem "wer".

Ähnlich wie bei US-Serienstar David Caruso in C.S.I.: Miami griff man bei der Wahl des Darstellers für den Leiter der New Yorker Spurensicherung, Det. Taylor, auf ein bekanntes Gesicht zurück. Der 1955 geborene Gary Sinise war dabei eher für Kinogänger ein Begriff denn für TV-Junkies. In zahlreichen großartigen Produktionen spielte er teils großartige Nebenrollen: Ob in Mission to Mars, Forrest Gump, Apollo 13 oder The Green Mile - Sinise spielte diverse Rollen, die bei weitem nicht auf die Stereotype eines guten Gerechten geeicht waren. Um so erstaunlicher, dass man keinem reinen Sympathieträger die Führung eines Have-to-be-a-Hit-Projekts überließ. Zusammen mit Melina Kanakaredes als Det. Stella Bonasera bildet er den Kern des neuen Teams.

Dieses Team geht noch eine Spur methodischer vor, als es der Zuschauer von den beiden "C.S.I."-Serien gewöhnt ist. Noch eindrucksvoller, noch intensiver erarbeiten Taylor, Bonasera und Co. den Hergang des Verbrechens - und schlagen die Krimifans dadurch noch mehr in ihren Bann. Eines steht wohl fest: C.S.I.: New York wird nicht die letzte der "C.S.I."-Serien sein. --Mike Hillenbrand

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Wo ist der 5.1 Ton in Deutsch bei Staffel 2.1 / Hier die Antwort      5 von 5 Punkten
Hallo,

Habe am 30.07.2007 mit Universum telefoniert/Produkt Manager CSI und gefragt warum der Deutsche Ton nicht in 5.1 vorhanden ist und mir wurde am Telefon gesagt:

Man habe bei Vox (www.vox.de) den Ton in 5.1 deutsch bestellt aber Vox konnte nicht bis zum Redaktionsschluss der DVD Box nicht liefern den Ton in 5.1 und die Verpackungen waren schon mit 5.1 in deutsch bedruckt.

Für weitere Infos zu den CSI DVDs : http://www.universumfilm.de

Dann habe ich gefragt ob man die DVD Box hätte verschieben können und bekam eine Dumme Antwort " Nein die hätten wir nicht verschieben können"

Und ich habe noch gefragt warum es immer 2 DVD Boxen zu einer Staffel gibt und als Antwort bekam ich das machen wir für die Fans damit die nicht solange auf die Komplettboxen von CSI warten müssen.


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