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| DVDs: George Segal | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Wer hat Angst vor Virginia Woolf? (Special Edition, 2 DVDs) Dame Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Segal DVD, 15. Dezember 2006 Verkaufsrang: 7599 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Warner Home Wer hat Angst vor Virgina Woolf? S.E. (2 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 15.12.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Willkommen bei George und Martha - Special Edition 5 von 5 Punkten Zum Film WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? muss man nicht mehr viel sagen, er ist schlicht eine der besten Literatur-Verfilmungen aller Zeiten. Zwei Paare treffen sich nach einer Party noch auf einen Drink, doch der Abend läuft völlig aus dem Ruder. Verbale Attacken, Beleidigungen, Selbstzerfleischung, Ehebruch und das Aufdecken sämtlicher Lebenslügen stehen am Ende einer katastrophalen Begegnung. Das zugrunde liegende Theaterstück von Edward Albee wurde von dem jungen Mike Nichols (sein Regie-Debüt) atemberaubend an nur wenigen Schauplätzen inszeniert, und die Darstellerleistungen von Richard Burton, Elizabeth Taylor, Sandy Dennis und George Segal gehören zu dem Großartigsten, was der amerikanische Film der 60er (oder jemals) hervorgebracht hat. Gerade Elizabeth Taylor, die Zeit ihres Lebens damit zu kämpfen hatte, als Schauspielerin nicht ernst genommen zu werden (ein absurder Vorwurf aus heutiger Sicht, besonders wenn man sich aktuelle "Filmschauspielerinnen" anschaut), konnte mit ihrer sensationellen Leistung sämtliche Kritiker überzeugen - sogar Marlon Brando, der sich stets weigerte, mit ihr gemeinsam in einem Film aufzutreten und seine Meinung nach VIRGINIA WOOLF revidierte (sie spielten später zusammen in SPIEGELBILD IM GOLDENEN AUGE). Taylor und Burton sprengen mit ihren hasserfüllten Wortwechseln und konstanten Beleidigungen jede Kinoleinwand bzw. jeden Bildschirm. Das Finale vermag auch heute noch jeden Zuschauer bis ins Mark zu erschüttern. Das Theaterstück war seinerzeit sehr umstritten, und auch Mike Nichols bekam wegen der gesprochenen Vulgaritäten heftige Probleme mit der Zensur - der Film ging in die Geschichte ein als Begründer des neuen Rating-Systems in den USA und kann als Vorläufer des New Hollywood betrachtet werden. VIRGINIA WOOLF ist ein verdienter Filmklassiker, der den Zuschauer bis an die Grenzen des Erträglichen fordert und auslaugt. Wer von uns war nicht schon einmal bei Freunden eingeladen, die plötzlich verbal aufeinander losgingen? Genau diese Art Unwohlsein fühlt man als Zuschauer durchgängig bei VIRGINA WOOLF. Man möchte wegsehen, aber man kann nicht. Immer wieder großartig!
Zur DVD: Diese Special Edition präsentiert auf der ersten Disc den Film im 16:9-Format mit Audiokommentar von Regisseur Mike Nichols (gemeinsam mit Steven Soderbergh) und einem zusätzlichen Kommentar von Kameramann Haskell Wexler, dessen bedrückende Schwarz-Weiß-Fotografie einen großen Teil des Erfolgs von VIRGINA WOOLF ausmacht. Die Kommentare sind nicht untertitelt. Auf der zweiten Disc befindet sich das Zusatzmaterial. "Elizabeth Taylor - ein persönliches Porträt" ist eine US-TV-Sendung von über 60 Minuten, in der Weggefährten (u.a. Rock Hudson, Roddy McDowall, Vincente Minelli, Richard Brooks) über die Schauspielerin erzählen. Zwei Dokumentationen ("Ein mutiges kraftvolles Werk" und "Nur für Erwachsene") berichten von den Dreharbeiten und der bereits angesprochenen Kontroverse um den Film. Dazu gibt es Testaufnahmen von Sandy Dennis, ein Interview mit Mike Nichols aus dem Jahr 1966 und den US-Kinotrailer. Mehr kann man für sein Geld nicht verlangen, insofern ist diese DVD ein Muss für jeden Filmfan. WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? gehört einfach in jede gute Filmsammlung. Und hoffen wir, dass es kein Remake gibt!
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Die Brücke von Remagen George Segal, Robert Vaughn, Ben Gazzara DVD, 15. September 2003 Verkaufsrang: 4022 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Im Frühjahr 1945 gewährt nur noch eine Brücke den Einfall der Alliierten nach Deutschland. Die deutsche Heeresleitung beschließt die Sprengung, die ein General hinauszögert, um seine Soldaten zu retten. Ein unerbittlicher Kampf um die Brücke von Remagen entbrennt...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Nicht der übliche Kriegsfilm! 5 von 5 Punkten Gute Amerikaner pusten jede Menge doofe Deutsche weg - so sieht es doch in den meisten amerikanischen Kriegsfilmen aus, sogar bei "Der Soldat James Ryan"! Dieser Film ist weit abseits von derartigem patriotischem Hurra-Gemetzel angesiedelt. Es geht um eine Brücke über den Rhein - wo sich der Blödsinn des Krieges gleich offenbart: Erst wollen die Amerikaner sie zerstören, die Deutschen sie halten. Dann wollen die Amerikaner sie erobern - und die Deutschen sie zerstören. Dabei sterben auf beiden Seiten viele Soldaten. Wofür, das dürfte sich deren Wissen entziehen. Der Film schafft es, eine bedrückende Atmosphäre herüberzubringen: Flüchtlingsströme, Volkssturmeinheiten, die einen länst verlorenen Kampf führen und SS-Einheiten, die vermeintliche Deserteure hinrichten. Beide Seiten sind kampfesmüde, auch bei den Amerikanern kommt kein Für-die-Freiheit-Gejubel auf. Diese melancholische Grundstimmung ebenso die Tatsache, daß dieser Film kein Happy-End haben kann, hebt diesen Film aus dem sonstigen Kriegfilmbrei hervor. Am Ende bleibt einem wirklich nur die Feststellung, daß Krieg einfach nur bekloppt ist!
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Die Eule und das Kätzchen Barbra Streisand, George Segal, Robert Klein DVD, 10. Dezember 2002 Verkaufsrang: 11492 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Sony Pictures Die Eule und das Kätzchen, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 10.12.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
KLASSE! 5 von 5 Punkten Die temperamentvolle, resolute Doris (Barbra Streisand) treibt den geradlinigen Schriftsteller Felix (George Segal) in den Wahnsinn...
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For the Boys Bette Midler, James Caan, George Segal DVD, 8. Mai 2004 Verkaufsrang: 15819 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Fox For the Boys, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.05.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gut, Besser, Bette!!! 5 von 5 Punkten Bette Midler singt, tanzt, lacht und weint wieder einmal so wunderbar, das man sich von Herzen wünscht dieser Film würde nicht zu ende gehen. Wichtiges Thema, witzig und traurig zugleich.
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Sie fürchten weder Tod noch Teufel Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal DVD, 9. Juli 2002 Verkaufsrang: 13032 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Sony Pictures Sie fürchten weder Tod noch Teufel, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 09.07.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Aufändiger Kriegsfilm mit Starbesetzung 4 von 5 Punkten Gleich zu Anfang: Es ist kein Anti-Kriegsfilm. Naja, was ist ein Anti-Kriegsfilm, was nicht? Dieser Film ist ein Pro-Kriegsfilm. Aber der Reihe nach: Der Film handelt von einer Gruppe Offiziere, die nach der Gefangenschaft in Indochina mehr schelcht als Recht im Zivilleben umhertrampeln. Anthony Quinn als Colonel Raspeguý bekommt eine Chance, wieder als Truppenführer zu dienen: Er wird nach Algerien in den beginnenden Unabhänggkeitskrieg geschickt, wo er viele seiner Indochina-Kameraden mitnimmt. Ein algerischer Offizier wechselt die Seiten und wird zu deren Feind. Soviel zur Handlung: Was man nicht sieht, aber wissen sollte: Der Film wurde von der franz. Armee massiv unterstützt. Daher ist es eine Pracht, was an authentischer Ausstattung verwendet wird. Dafür ist es aber auch pro-französisch, die Kolonialkriege werden als gerechtfertigt betrachtet, der Krieg an sich als notwendiges Übel, und die Gegner waren sowieso grausam. Es ist also ein pro-französicher und pro-kolonialer Werbefilm. Aber ein guter. Man bekommt was für sein Geld, gute Action, tolle Schauspieler, wundervolle Bilder, wie man sie heute nicht mehr drehen kann. Wenn man die fragwürdige Grundaussage mal weglässt und den Film als Actionfilm versteht ist er super! Ein Stern abzug bekommt er, denn es sind keine Extras zu finden (naja, damals wurden noch keine Making-of gedreht).
Eindrucksvoller Kriegsfilm im Stil seiner Zeit 4 von 5 Punkten LOST COMMAND ist einer jener starbesetzten Krigesfilme der 60er Jahre, die den Krieg eher als Abenteuer für wahre Männer darstellen. Der Film ist für seine Zeit von überdurchschnittlicher Perfektion und wurde mit hohem Aufwand an Originalschauplätzen gedreht. Stars in dieser Zahl in einem Film (Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michèle Morgan, Claudia Cardinale, Maurice Ronet) wären heute überhaupt nicht mehr finanzierbar - und das macht Filme wie diesen auch heute noch sehenswert. Im Gegensatz zu späteren Antikriegsfilmen wie FULL METAL JACKET oder APOCALYPSE NOW distanziert sich der Film nicht wirklich vom Krieg (hier in Indochina und Algerien), sondern hat vielmehr eine stark profranzösische Note, die kaum eine differenzierte Betrachtung ermöglicht. Regisseur Mark Robson - heute kaum mehr bekannt - drehte zahlreiche stargespickte Erfolgsfilme wie "Schmutziger Lorbeer", "Der Preis", "Colonel von Ryans Express" oder "Erdbeben". Es ist bedauerlich, dass auf der DVD nicht einmal der Kinotrailer vorhanden ist - und natürlich auch keinerlei Hintergrundmaterial. |
Achterbahn George Segal, Richard Widmark, Timothy Bottoms DVD, 20. Oktober 2005 Verkaufsrang: 9978 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Universal Achterbahn - Rollercoaster, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 11.10.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
genialer thriller. 5 von 5 Punkten achterbahn gehört zu den filmen die man nie vergisst. hatte den film vor ca.15 jahren das letzte mal gesehen und ihn mir jetzt bei amazon geordert da ich meine katastrophenfilmbox vergrössern will.
was soll ich sagen, ich hatte mich nicht geirrt.
dieser film ist hochspannung pur und auch wenn er schon ein paar jährchen auf dem buckel hat, ist er immer noch grandios.
dieser klassiker hat wirklich alles was einen absoluten topfilm ausmacht.
überzeugende darsteller wie z.b.: george segal, richard widmark, timothy bottoms, henry fonda und harry guardino.
erstklassige dialoge. mal interessant, mal witzig.
eine 1 a story. spannend und mitreissend bis zum schluß.
tolle filmmusik von lalo schifrin.
gelungene actionsequenzen.
hervorragende kameraarbeit.
ich empfehle diesen film jedenfalls uneingeschränkt weiter.
5 sterne für achterbahn.
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Ship Of Fools [UK IMPORT] Vivien Leigh, Lee Marvin, George Segal, Oskar Werner, Simone Signoret DVD, 5. Februar 2007 Verkaufsrang: 27204
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Warum keine dt. Synchro? 4 von 5 Punkten Ich muß meinem Vorredner in allen Punkten zustimmen.
Ein hervorragender Film mit brillianten Darstellern, allen vorran Oskar Werner.
Das es diese Filmperle immer noch nicht in Deutschland (mit der dazugehörigen Synchro) geschaft hat, bleibt mir ein Rätsel!
Die dt. Bearbeitung ist erstklassig und alleine Oskar Werners Stimme wäre ein Kaufgrund!
Ähnlich verhält es sich mit einem anderen Filmklassiker: DER SPION DER AUS DER KÄLTE KAM ist ebnfalls schon lange in England auf DVD erschienen, natürlich wieder ohne dt. Ton. Und hierzulande scheren sich die Labels einen Dreck darum, dieses filmische Kleinod zu veröffentlichen. Dabei gibt es auch hier eine hervorragende Synchro, bei der sich Werner wieder selber spricht und auch Holger Hagen auf Richard Burton ein Genuß ist.
Also: Wo bleibt die dt. Veröffentlichung?
Englisch müsste man können 3 von 5 Punkten Oder japanische Untertitel verstehen. Ein Englischer Film mit englischen Untertiteln- das kann nur aus England kommen. Immerhin helfen sie ein wenig, Sprachhürden zu überwinden, weil es ja deutsche Untertitel nicht gibt. Offensichtlich keine DVD für den deutschen Markt. Dazu gehört, dass Oskar Werner nicht zu den Namen gehört, die auf dem Cover erwähnt werden ( in englisch-sprachigen Raum war dieser Schauspieler wohl zu unbekannt). Heinz Rühmann erleidet das gleiche Schicksal. Dabei sind es die schauspielerischen Leistungen dieser beiden, die diesen Streifen besprechenswert machen. Rühmann spielt einen Juden auf dem Rückweg nach Bremerhaven, der bereits auf dem Schiff die Diskrimierung erfährt,indem er abseits gesetzt wird, und sich Hetzreden des deutsch-nationalen Verlegers anhören muss. Oskar Werner spielt einen herzkranken Schiffsarzt, der eine Morphinistin mit Stoff versorgt ( hinreissend Simone Signoret) und an gebrochenem Herzen stirbt. Er war ein überragender Schauspieler. Seine besten Rollen sind die Gebrochenen, mit einer gehörigen Portion Weltschmerz, die Nicht-Dazu-Gehörenden. Überdies war Oskar Werner ein Sprachkünstler höchsten Grades, selbst wenn er Englisch spricht( er ist nicht unerträglich synchronisiert wie in Jules et Jim; ein Mercedes wurde durch einen VW-Käfer ersetzt).
Im übrigen ist der Film ein Melodram mit einer Überfülle an Geschichten, manchmal komisch, meist eher beklemmend. Ein Schiff voller Narren eben, geboren aus dem Pathos des amerikanischen Films um 1960 herum. Die Stories wird man heute übertrieben finden, die Schauspielkunst der einzelnen Protagonisten ( auch andere spielen sehr gut) ist unvergänglich. |
Wer schluckt schon gerne blaue Bohnen? George Segal, Goldie Hawn, Conrad Janis DVD, 2. April 2007 Verkaufsrang: 28377 Gewöhnlich versandfertig in 5 bis 6 Tagen. Fox Wer schluckt schon gerne blaue Bohnen, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 02.04.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Please don't touch me plums! 4 von 5 Punkten Es gibt wenige Filmszenen bei denen mir der Bauch vor Lachen wehtat. Eine davon ist der "französisch" radebrechende Dialog zwischen George Segal und Goldie Hawn in einer Kutsche ("Warum sein Ducessa letzte Nacht aus meinem chambre de hôtel verdüftet, avec mon pinke pinke?"), bei dem der anwesende Mormone ("qui est el pennero hier?") nichts verstehen sollte. Auch sonst gibt es viele witzige Momente, etwa wenn sich die Protagonisten tanzend und "Hava nagila" singend auf einer jüdischen Hochzeit vor Sheriff und Gangstern verstecken oder sich Goldie Hawn mit einem zu einem Gärtnerlied umgedeuteten Nachtclubsong ("Ihr dürft meine 'Pflaumen' nicht berühren") als Gouvernante bewirbt. Ein schöner Moment ist das Lied "Touch me tenderly", bei dem es zwischen Segal und Hawn "funkt". Insgesamt eine durchschnittliche Westernkomödie mit einigen herausragenden Höhepunkten, die leider zum Ende hin etwas nachläßt.
Die DVD bietet gute Bild- und Tonqualität, aber außer einem Trailer keinerlei Bonusmaterial. Einziger Mehrwert ist die englische Originaltonspur, bei der Goldie Hawn am Anfang höchstselbst einige Sätze auf deutsch zum Besten gibt!
Fazit: nette Komödie, in die man aber nicht "mucho Dollari" investieren sollte. Fünf Dollar plus eine Zwei-Dollar-Zigarre (Zitat George Segal) wäre die DVD aber allemal Wert.
Gesamtwertung: drei Sterne plus ein Stern für die Kutschen-Szene. |
Gefahr aus dem Dunkel - Das Quiller Memorandum George Segal, Alec Guinness, Max von Sydow, Senta Berger, George Saunders DVD, 11. Oktober 2005 Verkaufsrang: 39165 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Klasse Film, digital zerstört 1 von 5 Punkten So sehe ich das, leider. Denn der Film selbst ist neben "Funeral in Berlin" der zweite wichtige Spionagethriller aus den Sixties und für Freunde des Genres unbedingt sehens- und auf DVD erhaltenswert. Leider aber, und jetzt beginne ich mich wieder unmäßig zu ärgern, haben die für die DVD Verantwortlichen das Bildformat auf das Fernseh-Vollformat von 4:3 (das entspricht ca. "Academy"-Kinomaß 1,33:1) beschnitten. Kinostimmung kommt daher auf der DVD keine auf. Bedenkt man, das der Film damals im Format 2,35:1 auf die Kino-Leinwand kam, fehlt auf der DVD so ziemlich die Hälfte vom ganzen Bild - entsprechend ist nicht mehr ersichtlich, welche Bildsprache der Kameramann uns zeigen wollte und überhaupt kommt die DVD wie ein billige TV-Produktion 'rüber, die von Technikern schnell zusammengekloppt wurde, denen Filme und DVD-Qualität sowas von Schnuppe sind. Entschuldigung für diese harten Worte , aber eine vernünftige Neuedition der DVD tut wirklich Not. |
Lost Command [UK IMPORT] Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Claudia Cardinale, Michele Morgan DVD, 10. Juni 2002 Verkaufsrang: 35845
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Starbesetzter Kriegsfilm im Stil seiner Zeit 5 von 5 Punkten LOST COMMAND ist einer jener starbesetzten Krigesfilme der 60er Jahre, die den Krieg eher als Abenteuer für wahre Männer darstellen. Der Film ist für seine Zeit von überdurchschnittlicher Perfektion und wurde mit hohem Aufwand an Originalschauplätzen gedreht. Stars in dieser Zahl in einem Film (Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michèle Morgan, Claudia Cardinale, Maurice Ronet) wären heute überhaupt nicht mehr finanzierbar - und das macht Filme wie diesen auch heute noch sehenswert. Im Gegensatz zu späteren Antikriegsfilmen wie FULL METAL JACKET oder APOCALYPSE NOW distanziert sich der Film nicht wirklich vom Krieg (hier in Indochina und Algerien), sondern hat vielmehr eine stark profranzösische Note, die kaum eine differenzierte Betrachtung ermöglicht. Regisseur Mark Robson - heute kaum mehr bekannt - drehte zahlreiche stargespickte Erfolgsfilme wie "Schmutziger Lorbeer", "Der Preis", "Colonel von Ryans Express" oder "Erdbeben". Es ist bedauerlich, dass auf der DVD nicht einmal der Kinotrailer vorhanden ist - und natürlich auch keinerlei Hintergrundmaterial. |
Die Brücke von Remagen George Segal, Robert Vaughn, Ben Gazzara DVD, 15. September 2003 Verkaufsrang: 45218 Fox Die Brücke von Remagen, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 15.09.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Nicht der übliche Kriegsfilm! 5 von 5 Punkten Gute Amerikaner pusten jede Menge doofe Deutsche weg - so sieht es doch in den meisten amerikanischen Kriegsfilmen aus, sogar bei "Der Soldat James Ryan"! Dieser Film ist weit abseits von derartigem patriotischem Hurra-Gemetzel angesiedelt. Es geht um eine Brücke über den Rhein - wo sich der Blödsinn des Krieges gleich offenbart: Erst wollen die Amerikaner sie zerstören, die Deutschen sie halten. Dann wollen die Amerikaner sie erobern - und die Deutschen sie zerstören. Dabei sterben auf beiden Seiten viele Soldaten. Wofür, das dürfte sich deren Wissen entziehen. Der Film schafft es, eine bedrückende Atmosphäre herüberzubringen: Flüchtlingsströme, Volkssturmeinheiten, die einen länst verlorenen Kampf führen und SS-Einheiten, die vermeintliche Deserteure hinrichten. Beide Seiten sind kampfesmüde, auch bei den Amerikanern kommt kein Für-die-Freiheit-Gejubel auf. Diese melancholische Grundstimmung ebenso die Tatsache, daß dieser Film kein Happy-End haben kann, hebt diesen Film aus dem sonstigen Kriegfilmbrei hervor. Am Ende bleibt einem wirklich nur die Feststellung, daß Krieg einfach nur bekloppt ist!
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Treffpunkt für zwei Pistolen Yul Brynner, Janice Rule, George Segal DVD, 8. März 2005 Verkaufsrang: 25813 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Schwach 2 von 5 Punkten Es gibt auch bessere Filme mit YB. Dieser gehört eher nicht dazu.
Aber das ist meine Meinung.
Schlechter Yul Brynne. Schlechter Western 1 von 5 Punkten ohne Spannung. Wer müde ist, kann hier ruhig einschlafen.
Man versäumt nichts. Den Western kann man verpackt ins Regal
stellen und ihn als Geburtstagsgechenk reservieren.
Es haut einen nicht grad um..... 4 von 5 Punkten ..... aber für den Western-Freund ist der Film durchaus zu empfehlen. Brynner als französischer Revolverheld mit einem ziemlich langen Namen, der den Sheriff in die Knie zwingt (eine der besten Szenen) und bei der Ehefrau daheim Klavier spielt (super Lied übrigens, weiss jemand wie das heisst?). Wer einen hammerharten Western erwartet der wird enntäuscht sein, aber eine der Massenproduktionen "Made in USA" ist es irgendwie auch nicht. Klar ist aber, würde Yul Brynner hier nicht mitspielen, dann würd der Film wahrscheinlich ziemlich unbekannt bleiben.
Ein etwas anderer Western 4 von 5 Punkten Yul Brynner's Anmut und Erscheinungsbild werden hier sehr gut genutzt um einen misterioesen Revolverhelden zu zeigen der offensichtlich sein eigenes Spiel spielt, aber kaum jemand so richtig weiss was er wirklich im Sinn hat. Er wurde angeheuert um einen Rebellen zu beseitigen der aus der Reihe tanzt und dem lokalen Machthaber gefaehrlich werden kann. Langsam stellt sich aber die Frage, wer ist dem Machthaber gefaehrlicher? Ueber das Portrait der Kleinstadt, der Buerger und deren Denkweise wird auch eine Kritik an der Gesellschaft gezeigt, deshalb ist dieser Western weitaus mehr als nur ein interresantes Katz und Maus Spiel. Er zeigt wie man ein Plaedoyer fuer mehr Menschlichkeit und Gerechtigkeit auch in einen spassigen und intelligenten Film verpacken kann. Charaktere mit Tiefe, zeitlose Zitate und gute Schauspieler sollten mehr als genug sein um diesen Film anzuschauen. Wer non-stop Action, schnelle Schnitte und Explosionen braucht, ist bei diesem Film sowieso an der falschen Stelle. Zur DVD... Die DVD hat keinerlei Extras, nicht alles wurde auf deutsch synchronisiert, d.h. es gibt mindestens eine Szene in der deutschen TV Fassung nicht dabei ist und auf der DVD nicht uebersetzt wurde. Die Bild und Tonqualitaet ist gut, wenn man bedenkt dass es ein kleiner Film aus dem Jahre 1964 ist. Film 4 1/2 Sterne; DVD 3 1/2 Sterne. |
Achterbahn George Segal, Richard Widmark, Timothy Bottoms Videokassette, 17. Juni 2002 Verkaufsrang: 3159
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"Airport" mit Loopings: Katastrophenfilm der besonderen Art 4 von 5 Punkten "Achterbahn" (Rollercoaster) kann man in etwa mit "Airport" vergleichen, auch wenn er längst nicht dessen Bekanntheitsgrad erreicht hat. Beide Filme sind actionreich, spannend und trotzdem (irgendwie) glaubwürdig. Damit hebt sich "Rollercoaster" von den ganzen Desaster-Movies der 70er ab, bei denen man nach zwei Stunden voller ermüdender Einführungsszenen, schablonenhafter Charaktere, billiger Tricks und nervender Fahrstuhlmusik geradezu darum betet, dass endlich der Flieger abstürzt / das Schiff untergeht / der Zug entgleist, damit wenigstens irgendwas passiert. Zur Handlung des Films: Ein Bombenleger verübt einen Anschlag auf eine Holzachterbahn im "Ocean View" Vergnügungspark, bei dem ein Zug aus den Schienen springt und viele Menschen sterben (die Szene ging auch beim Dreh für die Stuntmen nicht ohne Blessuren ab). Sicherheitsinspektor Harry Calder (gut gespielt von George Segal) untersucht den Fall. Er wird von dem Psychopathen, der die Betreiber großer Parks erpressen will, als Übermittler benutzt und widerwillig in die fieberhafte Suche nach dem Killer einbezogen. Dabei gerät Calder mit dem FBI-Agenten Hoyd (ideal besetzt mit dem altehrwürdigen Richard Widmark) aneinander, der mit dem Psychopathen ein gefährliches Spiel teibt. Die Handlung ist wirklich spannend, vor allem der Showdown im "Magic Mountain"-Park (gehört heute zur Six Flags-Gruppe). Achterbahn- und Themenpark-Fans dürfen sich auf viele sehr gut gemachte Filmaufnahmen von Themenparks und Achterbahnen der 70er Jahre freuen, darunter "Kings Dominion" (mit der "Racer"-Zwillings-Holzachterbahn) und vor allem "Magic Mountain" (mit der legendären ersten Looping-Stahlachterbahn "Revolution"). Die Stimmung in den Parks wurde mit einigen ironischen Seitenhieben sehr gut eingefangen. Heute würde sicher kein Themenpark mehr zulassen, dass man auf seinem Gelände einen Katastrophenfilm dreht... Fazit: Wer Achterbahnen liebt und/oder nostalgische US-Katastrophenfilme der gehobenen Klasse mag, sollte hier zugreifen!
Spannung pur vom Anfang bis zum Ende 5 von 5 Punkten Dieser Film entstand lange vor der Zeit der 3D-Action-Sttreifen à la "independence day" oder "con air". Nein, er entstand ca. zwei Generationen früher und ist -meiner Meinung nach- trotzdem besser als alle jene Filme zusammen. Warum? Weil er auf Spannung beruht und auf Explosionen und dem ganzen Schnickschnack verzichtet. Zudem ist er mit zahlreichen hervorragenden Schauspielern bestückt, was dem Film zusätzlich Qualität verleiht. Dieser Film ist Pflicht!
Ein Film wie eine Achterbahnfahrt 5 von 5 Punkten Dieser Film ist ein gutes Beispiel wie Filme auch ohne große Schauspieler oder Budget Erfolg haben können. Der Film ist unglaublich spannend, er besitzt eine ausgeklügelte Story und behandelt ein Thema das noch nicht voll ausgenutzt wurde, wie zum Beispiel Flugzeugabstürze. Diesen Film sollte man unbedingt einmal gesehen haben, denn trotz seines Alters ist er immer noch sehr sehenswert. |
Das Geld liegt auf der Straße George Segal, Jane Fonda, Ed McMahon DVD, 4. April 2006 Verkaufsrang: 44443 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Sony Pictures Das Geld liegt auf der Strasse, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 04.04.06
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Sie nannten ihn King George Segal, Tom Courtenay, James Fox DVD, 11. Oktober 2005 Verkaufsrang: 48252 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
God is a maniac 5 von 5 Punkten King Rat
Based on the bestseller written by James Clavell (best known as the author of Shogun) King Rat is a survey of menkind during the WW2. The Japanese prisoner-of-war camp Changi in Singapore, which houses Allied POWs, is a living hell. The great mass of POWs is living at a sub-human subsistence level. US Army Corporal King (George Segal) has been living up to his surname, through his control of the camp's black market, and by scamming the officers and other POWs. King has a facility for making deals with the Japanese to obtain the contraband he sells to the POWs. His nemesis is British Lieutenant Robin Grey (Tom Courtney), the camp marshal, a humorless, intense martinet who survives through his strict adherence to the British articles of war, which forbid collaboration with the enemy. He is suspicious of King, and is determined to catch him and bring him to justice. The humorless Grey is an upright, uptight moral prig who has been as badly damaged psychologically as any of the other POWs. The high-living King befriends a genteel young British soldier, Peter Marlowe (James Fox), who at first resists his blandishments, and then succumbs, to his charm. The POWs become aware that the war is drawing to its end, and King and Marlowe grow concerned that the brutal Japanese guards may slaughter the prisoners before they can be liberated. King and Marlowe are determined to raise a large amount of money to buy their freedom by bribing their captors. One of the schemes that King devises is to raise the meet of mouse deer, a native delicacy, to sell to the officers and any POW who can afford it. Conditions are so desperate in the camp, that POWs are stealing rations form one another in order to stave off starvation. This is another one of King's scams, as the "mouse deer' are actually rats, the breeding stock for which have been the rats that have fed off the corpses of dead POWs. The desperate situation in the camp is exacerbated by the brutality of the Japanese guards, and by the senior British officers' predilection for breaking the will of the POWs in order to maintain camp discipline. Resistance, thus, is futile, and with no other outlet, the animosity of the POWs has to be channeled against each other. It becomes quite apparent that, aside from Lieutenant Grey and the dead, everyone in the camp is corrupt. Corporal King merely stands out, as he is Jack-the-Lad, The King-of-the-Hill, King of the Camp, KING RAT.
I had never heard of this movie. It came on late one night on cable and I watched it. I was so impressed, that I had to cry. The performances in the movie are Oscar caliber. George Segal gave probably the best performance of his career. He is manipulative and arrogant and his performance is credible and appealing. Also, the way the camp itself is projected as a miserable, fly-infested, hot and godawful hellhole is hard to forget.
James Fox gives an outstanding performance as Marlowe, King's British counterpart, who comes under King's spell and begins to do alot of his dirty work for him. This is a movie you will not soon forget. Now, keep in mind that since this movie was made in 1965, it is in terms of its depiction of violence but that does not take away from its overall message. Great movie!
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Ein Kochtopf voller Leichen Jacqueline Bisset, George Segal, Robert Morley Videokassette, 9. Januar 1996 Verkaufsrang: 4023 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Rabenschwarze Krimikömödie 5 von 5 Punkten Wer schwarzen Humor liebt, wird diesen Film vergöttern. Mit Starbesetzung hat Ted Kotcheff (Regisseur u.a. der Rambo Filme) eine hervorragende Komödie in Szene gesetzt. Slapstick, Wortwitz und einen wunderbaren Soundtrack von Meister Henry Mancini runden dieses "Gericht" ab. Bei den ganzen DVD Veröffentlichungen ist dieser Film zu unrecht in Vergessenheit geraten...........
Hoffentlich erinnert sich in den Produktionsetagen von DVD Herstellen sich doch noch mal jemand an diesen tollen Film....
Geniale drei-Sterne-Küchen-Kriminalkomödie 5 von 5 Punkten Zugegebenermaßen ist der Film etwas in die Jahre gekommen und die Restaurants, welche Schauplätze grausamster Verbrechen werden, sind nicht mehr, was sie seinerzeit waren. Dennoch zeigt Kotcheff's Kriminalkomödie, in der, so viel sei verraten, es um Morde an Köchen in der Küche unter Zuhilfenahme von Küchengeräten geht, ein boshaft genaues Bild von der Welt der Spitzengastronomie. Zwar mag der Trend nunmehr zu anderen Gerichten gehen, die Allüren, welche dort gepflegt werden, haben sich aber nicht geändert. Garniert wird die sehr schwarz humorvolle Küche mit der bezaubernden Jacqueline Bisset. Wer gern gut ißt, wird sich in diesem Film wiederfinden und amüsieren, wer jedoch mit dem Michelin-Führer nichts anzufangen weiß, wird auch diesen Film nicht so unterhaltsam finden. Dennoch ist für jeden etwas dabei. Ich habe den Film bereits als Kind sehr lustig gefunden, wenngleich ich die meisten, sehr pointierten Bemerkungen nicht verstanden habe. Jedenfalls aus meiner Sicht definitive fünf Sterne.
Von der Vorspeise bis zum Dessert! 5 von 5 Punkten Die besten Köche der Welt werden, nach Art ihrer Spezialität, nach und nach umgebracht. Unter besonderem Verdacht stehen dabei Natasha (Jaquline Bisset) , die Spezialistin für Eisbomben ist, und mit dem Koch, der als erster in das Gras beissen mußte (Jean-Pierre Cassel), die Nacht davor verbracht hatte, sowie ihr Ex-Ehemann Robby (George Segal), der Natasha immer noch liebt, aber lieber Fastfoodketten betreibt, als sich für den Gourmet-Zirkus zu interessieren. Einfach zu schön, wie er ein Vegetarisches Restaurant, durch ein gut hörbaren Dialog mit dem Beitzer, leert. Der Kritiker Max (Robert Morley) ist ganz verzweifelt, weil ein Lieblingskoch nach dem anderen von der Bildfäche verschwindet. Der Film ist hochkarätig besetzt, und trotzem gut, was eher eine Seltenheit ist. Wer der Täter ist, ist eine Überraschung, hat aber mit der Reihenfolge des Menu's von Max Lieblingsköchen zu tun, sozusagen von der Vorspeise bis zum Dessert. |
Who's Afraid Of Virginia Woolf [UK IMPORT] Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Segal, Sandy Dennis Videokassette, 22. Juni 1998 Verkaufsrang: 4562
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Selbstzerfleischung auf höchstem schauspielerischem Niveau ! 5 von 5 Punkten ....womöglich daher auch die beste Besetzung für dieses verfilmte Bühnenstück... - Liz Taylor und Richard Burton, sich selbst auf hässlichste Art und Weise demontierend und präsentierend, leben das "Geheimnis ihrer Ehe" unter starkem Alkohol-Einfluss und unter den Augen des jungen Zuschauerpärchen (George Segal und Sandy Dennis) in mehreren Akten aus und lassen dabei keine Demütigung aus. Wer die eigentlichen Opfer sind ... weiss man erst ... Minuten nach Schluss dieses Films ... bedrückend ... aber sensationell !
was für ein film! 5 von 5 Punkten schwarz weiss, studioatmosphäre & vier schauspieler der weltklasse kämpfe werden (meist) mit worten ausgetragen, wie in einem boxkampf, runde um runde, zermürbend, zerfleischend bis die gäste sich erschöpft nach hause schleppen & die gastgeber waffenstillstand schliessen in meinen augen der beste film mit Liz Taylor, in dem sie zusammen mit ihrer hassliebe Richard Burton eine leidenschaft abliefert, wie aus dem wahren leben der beziehungskrisen gegriffen
Simply the best 5 von 5 Punkten I have the video in the English version and can certify that the dialogues are as written by Edward Albee. This is in my opinion the best movie with both Richard Burton and Elizabeth Taylor, who give a star performance. And the co-stars are simply excellent, too. If you see this film for the first time, it will take quite a long time to understand what is really going on and you might be shocked by the furious dialogues and some improbable behavior. But it will become clear in the end and it is then that I felt sadness for this couple. Having watched it several times, I'm still amazed at the skill of the performances. I can recommend this movie to everybody and also to those who like a 'good' fight (or foul, mean and below the belt, if necessary). |
Death Of A Salesman [UK IMPORT] Lee J. Cobb, Mildred Dunnock, James Farentino, George Segal, Gene Wilder DVD, 7. Oktober 2002 Verkaufsrang: 31423 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
| For The Boys [UK IMPORT] Bette Midler, James Caan, George Segal, Patrick O'Neal, Christopher Rydell DVD, 7. Juni 2004 Verkaufsrang: 41401 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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