DVDs: Hanna Schygulla

Die Modeschöpferin Petra von Kant (Margit Carstensen) lebt nach der Scheidung von ihrem Mann alleine mit ihrer die ganze Zeit über stumm bleibenden Dienerin Marlene (Irm Hermann) in einer großbürgerlichen Wohnung zusammen. Getrieben von ihren emanzipatorischen Vorstellungen kritisiert sie jede Form von Liebe, die auf Herrschaft und Unterwürfigkeit basiert. Nur vergisst sie augenblicklich ihre Ideen, als sie sich in die aus dem Arbeitermilieu kommende Karin (Hanna Schygulla) verliebt. Die Jüngere ist zwar bereit, sich kaufen zu lassen, aber ihre Freiheit will sie auf keinen Fall aufgeben. So bleibt ihr letztlich nichts anderes übrig, als Petra zu verlassen. Nach einem Zusammenbruch an ihrem 35. Geburtstag erkennt die Modeschöpferin, dass sie lernen muss, zu lieben, ohne Forderungen zu stellen.

Nach den ersten sehr spröden Filmen, die sich einer konventionellen oder auch nur klassischen Kinoästhetik konsequent entzogen haben, begann Rainer Werner Fassbinder relativ bald mit seiner Suche nach einer Filmsprache, in der sich seine Ideen und die Traditionen des großen Erzählkinos zu einer perfekten Einheit fügen. Bei Die bitteren Tränen der Petra von Kant hat er diese ersehnte Harmonie zum ersten Mal erreicht. Auch wenn das Theaterhafte des Projekts -- der Film verlässt den Raum, in dem Petra arbeitet und schläft, liebt und herrscht, praktisch nicht, und auch die ursprüngliche Akteinteilung ist noch genau zu erkennen -- ganz im Vordergrund steht, war Fassbinder mit keinem anderen Film, vielleicht einmal abgesehen von Lili Marleen, Hollywood so nah wie hier.

Die Geschichte der Modeschöpferin, die von einer anderen, gleichberechtigten Liebe träumt und doch die Fehler ihres Mannes wiederholt, ist Fassbinders Version eines der amerikanischen Woman's Films, der Frauenfilme der 40er- und 50er-Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Wie George Cukor, Joseph Mankiewicz und Douglas Sirk porträtiert er nicht nur das Schicksal einer Frau, die sich im gleichen Maße selbst zerstört, wie sie von anderen zerstört wird, er seziert zugleich die gesellschaftlichen Bedingungen, die den Niedergang seiner Heldin unvermeidlich machen. In der bürgerlichen Welt, deren Gefangene Petra von Kant ist -- sie scheint ihre Wohnung nie zu verlassen --, wird Liebe immer einem Besitzverhältnis gleichkommen. Diese wahrhaft bittere Erkenntnis präsentiert uns Fassbinder hier in so kunstvollen wie künstlichen Bildkompositionen, deren betörende Schönheit nie von Margit Carstensens grandioser Charakterstudie ablenkt, ihr ganz im Gegenteil sogar noch eine größere Intensität verleiht. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Kammerspiel, Trauerspiel, Lustspiel, Frustspiel-Geilo!      5 von 5 Punkten
Das klassische Lindenberg-Geilo für eine Doppel-DVD der Extraklasse:

DVD 1: Fassbinders Verfilmung des Theaterstücks mit einer alles sehr gute noch bei weitem übertreffenden Margit Carstensen in der Rolle der Petra von Kant. Sie spielt so intensiv, dass man
den Eindruck hat, man stünde direkt mit ihr in der Szene. Hanna Schygulla und Irm Hermann, als Gesichtsvorgängerin von Zellweger im Bridget Jones-Stil zurechtgeschminkt, flankieren und quälen die Carstensen verlässlich klassisch. Genial auch Eva Mattes im Internats-Outfit und mit Bubiköpfchen toupiert. Zwei Stunden intensive Dialogintensität und Bildpower vom Meister der Kamera, Michael Ballhaus. Die Ausstattung ist besonders erwähnenswert.

Extra hier: Interview mit Irm Hermann, Bios von Schygulla, Carstensen, Hermann.

DVD2: Life, Love und Celluloid: Semidoku-Film von J.Lorenz über Fassbinder-Retro im MOMA, New York, featuring Gotti John, Rosi Zech, Günni Lamprecht und Hanna Schygulla als Sängerin.

Dazu: Fassbinders Kurzfilm "Stadtstreicher". Legendärer Anfangsstreifen Fassbinders, in München aufgenommen.

Schade, dass RWF so früh abtrat, aber wenn einer, dann konnte er sich einen so zeitigen Abgang leisten wie das vorliegende 2DVD-Set einmal mehr eindrucksvoll beweist.

5 Sterne für faszinierendes Filmschaffen, tolle Menschen und würdige Wiederveröffentlichungen durch die Fassi Foundation.

Hut ab!

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Die Modeschöpferin Petra von Kant (Margit Carstensen) lebt nach der Scheidung von ihrem Mann alleine mit ihrer die ganze Zeit über stumm bleibenden Dienerin Marlene (Irm Hermann) in einer großbürgerlichen Wohnung zusammen. Getrieben von ihren emanzipatorischen Vorstellungen kritisiert sie jede Form von Liebe, die auf Herrschaft und Unterwürfigkeit basiert. Nur vergisst sie augenblicklich ihre Ideen, als sie sich in die aus dem Arbeitermilieu kommende Karin (Hanna Schygulla) verliebt. Die Jüngere ist zwar bereit, sich kaufen zu lassen, aber ihre Freiheit will sie auf keinen Fall aufgeben. So bleibt ihr letztlich nichts anderes übrig, als Petra zu verlassen. Nach einem Zusammenbruch an ihrem 35. Geburtstag erkennt die Modeschöpferin, dass sie lernen muss, zu lieben, ohne Forderungen zu stellen.

Nach den ersten sehr spröden Filmen, die sich einer konventionellen oder auch nur klassischen Kinoästhetik konsequent entzogen haben, begann Rainer Werner Fassbinder relativ bald mit seiner Suche nach einer Filmsprache, in der sich seine Ideen und die Traditionen des großen Erzählkinos zu einer perfekten Einheit fügen. Bei Die bitteren Tränen der Petra von Kant hat er diese ersehnte Harmonie zum ersten Mal erreicht. Auch wenn das Theaterhafte des Projekts -- der Film verlässt den Raum, in dem Petra arbeitet und schläft, liebt und herrscht, praktisch nicht, und auch die ursprüngliche Akteinteilung ist noch genau zu erkennen -- ganz im Vordergrund steht, war Fassbinder mit keinem anderen Film, vielleicht einmal abgesehen von Lili Marleen, Hollywood so nah wie hier.

Die Geschichte der Modeschöpferin, die von einer anderen, gleichberechtigten Liebe träumt und doch die Fehler ihres Mannes wiederholt, ist Fassbinders Version eines der amerikanischen Woman's Films, der Frauenfilme der 40er- und 50er-Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Wie George Cukor, Joseph Mankiewicz und Douglas Sirk porträtiert er nicht nur das Schicksal einer Frau, die sich im gleichen Maße selbst zerstört, wie sie von anderen zerstört wird, er seziert zugleich die gesellschaftlichen Bedingungen, die den Niedergang seiner Heldin unvermeidlich machen. In der bürgerlichen Welt, deren Gefangene Petra von Kant ist -- sie scheint ihre Wohnung nie zu verlassen --, wird Liebe immer einem Besitzverhältnis gleichkommen. Diese wahrhaft bittere Erkenntnis präsentiert uns Fassbinder hier in so kunstvollen wie künstlichen Bildkompositionen, deren betörende Schönheit nie von Margit Carstensens grandioser Charakterstudie ablenkt, ihr ganz im Gegenteil sogar noch eine größere Intensität verleiht. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Kammerspiel, Trauerspiel, Lustspiel, Frustspiel-Geilo!      5 von 5 Punkten
Das klassische Lindenberg-Geilo für eine Doppel-DVD der Extraklasse:

DVD 1: Fassbinders Verfilmung des Theaterstücks mit einer alles sehr gute noch bei weitem übertreffenden Margit Carstensen in der Rolle der Petra von Kant. Sie spielt so intensiv, dass man
den Eindruck hat, man stünde direkt mit ihr in der Szene. Hanna Schygulla und Irm Hermann, als Gesichtsvorgängerin von Zellweger im Bridget Jones-Stil zurechtgeschminkt, flankieren und quälen die Carstensen verlässlich klassisch. Genial auch Eva Mattes im Internats-Outfit und mit Bubiköpfchen toupiert. Zwei Stunden intensive Dialogintensität und Bildpower vom Meister der Kamera, Michael Ballhaus. Die Ausstattung ist besonders erwähnenswert.

Extra hier: Interview mit Irm Hermann, Bios von Schygulla, Carstensen, Hermann.

DVD2: Life, Love und Celluloid: Semidoku-Film von J.Lorenz über Fassbinder-Retro im MOMA, New York, featuring Gotti John, Rosi Zech, Günni Lamprecht und Hanna Schygulla als Sängerin.

Dazu: Fassbinders Kurzfilm "Stadtstreicher". Legendärer Anfangsstreifen Fassbinders, in München aufgenommen.

Schade, dass RWF so früh abtrat, aber wenn einer, dann konnte er sich einen so zeitigen Abgang leisten wie das vorliegende 2DVD-Set einmal mehr eindrucksvoll beweist.

5 Sterne für faszinierendes Filmschaffen, tolle Menschen und würdige Wiederveröffentlichungen durch die Fassi Foundation.

Hut ab!

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In einem Interview hat Rainer Werner Fassbinder einmal erzählt, dass Händler der vier Jahreszeiten in einer Zeit entstanden sei, in der er sich "sehr intensiv mit den Melodramen von Douglas Sirk" beschäftigt habe. Seine Auseinandersetzung mit dem großen Melodramatiker prägt diesen Film ganz deutlich. Sirks Kino, sein einzigartiger Stil, ist präsent in den kräftigen, aber nur selten warmen Farben des Films und in dem durchdringenden Blick, den er auf die (klein)bürgerliche Familie und ihre Mechanismen der Zerstörung wirft. Doch Fassbinder ist kein Epigone, der einfach sein Vorbild kopiert. Er hat durch Sirks Melodramen nur die Anregungen erhalten, die es ihm ermöglichten, seine zutiefst persönliche Filmsprache um einige entscheidende Fassetten und Nuancen zu erweitern. Blickt man vom Händler der vier Jahreszeiten aus zurück auf seine früheren Filme, dann scheinen sie alle Teil einer Suche nach einer eigenen Form des Melodramas zu sein, zu der Fassbinder schließlich durch Sirk finden konnte.

Eine Reise ins Dunkel, in die Nacht der Seele ist Händler der vier Jahreszeiten, die auch den Titel "Verzweiflung" hätte tragen können. Fassbinder begleitet Hans auf seinem Weg ins Nichts, in die Auslöschung voller Mitgefühl und Sympathie. Selbst in den Momenten, in denen dieser kleine Mann wild um sich schlägt und nur mit Gewalt auf seine Umwelt reagieren kann, hat er nichts wirklich Verachtenswertes an sich. Sein Verhalten ist zweifellos abstoßend, aber man nimmt die ganze Zeit auch dessen Triebfedern wahr: eine kaum zu ermessende Verlassenheit, die ihn auf seine Frau einprügeln lässt, obwohl er doch eigentlich nur sich selbst treffen will. Die Frauen haben Hans zu dem gemacht, was er ist, doch Fassbinder klagt sie nicht an. In seinem Blick auf sie liegt keine Wut, nur Trauer und vielleicht sogar Vergebung. Nicht der Einzelne ist schuldig, sondern das Ganze. Fassbinder zeigt eine Welt, die verändert werden muss, und weckt damit die Sehnsucht nach einem Wandel. Wie der aussehen könnte, diese Frage muss sich jeder selbst stellen. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Tolles Zeitdokument!      5 von 5 Punkten
Zuerst nur fürs Fernsehen produziert und dann doch noch auf der grossen Leinwand (u.a. in New York) gelandet, ist dieses Meisterwerk Fassbinders.

Eines der wenigen Fassbinder-Werke, dass sich auch mit der Vergangenheit der Personen befasst.

Irm Hermann brilliert in einer Ihrer Glanzrollen des Fassbinder-Clans.
In meiner DVD-Collection ein absolutes Muss!

Eines der Fassbinder-Meisterwerke - von Sirk inspiriert      5 von 5 Punkten
Fassbinder hat sich von Douglas Sirk (eigentlich Hans Detlef Sierck, 1938 in die USA emigriert) inspirieren lassen.

Er holte bei Sirk persönlich ein Urteil zu seinem Drehbuch von Der Händler der vier Jahreszeiten ein, wobei er später äußerte, dass er, falls Sirk es für schlecht befunden hätte, das Filmemachen aufgegeben hätte.

Für den jungen Rainer Werner Fassbinder (drehte mit Sirk gemeinsam "Angst essen Seele auf", 1973) waren die Filme Sirks die "schönsten Filme der Welt".

Sirks Kunst war es, auch in scheinbar belanglose Geschichten raffiniert getarnte Gesellschaftskritik einzubauen. Dies gilt uneingeschränkt auch für den "Händler der vier Jahreszeiten".

Sirks Hauptthematiken, nämlich der innerlich zerrissene Mensch im Konflikt mit sich selbst und seiner Umwelt, findet sich immer wieder auch bei Fassbinder.

Sirks spezielle Farbdramaturgie, besondere Lichtspiele und eine symbolhafte Ausstattung der Szenerie beeinflussten Fassbinders Filme.

Irm Hermann beeindruckt durch ihre Ausdrucksstärke, was insbesondere bei den Nahaufnahmen buchstäblich nahe geht. Der Hauptdarsteller Hans Hirschmüller hatte schon anläßlich des 10. Todestages Fassbinders (1992) geäußert, dass die Themen des Films noch immer aktuell sind. Das gilt auch 2003! Wenn auch die "Institution Ehe" heute nicht mehr die Rolle spielt wie in den 60er und 70er Jahren, so beschäftigen doch in erster Linie "Beziehungskisten" unser Bewußtsein. Also: Kaufen, ansehen, nachdenken und den nächsten Fassbinder-Film ordern!

Erfreulich ist die auch Zusatz-DVD, die unter anderem den Kurzfilm "Das kleine Chaos" (1967) bereithält.

Im Rückblick, nicht nur auf den Film und das manisch anmutende Werk Fassbinders, sondern auch auf das deutsche Nachkriegskino insgesamt und im besonderen auf die Versuche der filmischen Vergangenheitsbewältigung aus den 90ern wie Aimée & Jaguar, erweist sich Lili Marleen nun gerade aufgrund seines inhaltlichen wie ästhetischen Umgangs mit dem Dritten Reich als einer der faszinierendsten Filme über diese Zeit.

Die Geschichte des berühmten Kriegsliedes "Lili Marleen" wird bei Fassbinder zum geradezu klassischen Melodram von der Unvereinbarkeit von Politik und Privatem, von der Zerstörung der Liebe durch die Macht. Die Kabarett-Sängerin Wilkie Bunterberg (Hanna Schygulla) liebt den reichen, im Untergrund gegen Hitler kämpfenden Juden Robert Mendelsson (Giancarlo Giannini). Als sie plötzlich mit "Lili Marleen" zu einem der größten Stars in Deutschland wird, gerät sie mitten zwischen die Fronten, wird zum Spielball der Nazis wie der Widerstandskämpfer.

Fassbinder erschafft die Welt der späten 30er und der 40er Jahre noch einmal mit den Mitteln des damaligen UFA-Kinos. Das Pathos der NS-Filme lebt hier auf und findet seinen Höhe- und Umschlagpunkt in den Untergangsszenen. Der äußere Krieg an den Fronten im Osten und Westen und der innere gegen alle Gegner des Systems wird zur Götterdämmerung. Eine menschenverachtende, größenwahnsinnige Diktatur stürzt in den Wahnsinn und reißt die Unschuldigen, die Liebenden, mit sich. --Sascha Westphal

Fassbinders dritter Spielfilm ist zugleich Fortsetzung und Variation seines Debüts. Die zentrale Figur ist wieder ein kleiner Gangster mit dem Namen Franz. Nur verkörpert ihn diesmal Fassbinders enger Mitarbeiter Harry Baer und nicht der Regisseur selbst. Als Franz nach Jahren aus dem Gefängnis kommt, kehrt er zunächst zu seiner Freundin Joanna zurück, die hier wie in Liebe ist kälter als der Tod von Hanna Schygulla gespielt wird und nun als Sängerin in einem Nachtklub arbeitet. Nur sperrt sie ihn mit ihrer Liebe regelrecht ein, und so bricht er aus. In der Kellnerin Margarethe (Margarethe von Trotta) findet Franz schließlich eine nichts von ihm fordernde Geliebte. Nachdem er seinen alten Freund Gorilla (Günther Kaufmann) wiedergetroffen hat, plant er einen Überfall auf einen Supermarkt. Doch die beiden werden erst von der eifersüchtigen Joanna und später noch von der besorgten Margarethe an die Polizei verraten.

Es sind längst nicht nur die Namen der Figuren, die Fassbinders ersten und zweiten Münchner Gangsterfilm miteinander verbinden. Entscheidender sind da schon ihre strukturellen Parallelen. Beide erzählen sie ihre Geschichte in kleinen episodischen Fragmenten, die sich kaum zu einem geschlossenen Ganzen zusammenfügen. Die Welt, die Fassbinder hier wie in allen seinen frühen Filmen porträtiert, ein fast schon proletarisches Kleinbürgermilieu, verweigert sich einem großen erzählerischen Bogen, der Sinn stiftet und ein klares Ziel hat.

Mehr noch als in allen seinen anderen Filmen werden hier direkte Wiederholungen und leichte Variationen zum bestimmenden Erzählprinzip. Einige Elemente der Geschichte von Götter der Pest stammen direkt aus seinem Vorgänger und betonen zugleich den Zusammenhang der beiden Filme und die künstlerische Entwicklung, die Fassbinder in der Zwischenzeit gemacht hat. Franz wird erneut von Joanna verraten, auch wenn sie hier aus enttäuschter Liebe statt aus Sorge handelt, und Margarethes Anruf bei der Polizei ist praktisch ein Zitat aus Liebe ist kälter als der Tod, nur war es da eben Joanna, die Franz retten wollte. Zudem spiegelt sich in der Freundschafts- und Liebesbeziehung zwischen Franz und dem Gorilla das Verhältnis von Franz und Bruno. Die Menschen sind bei Fassbinder von der Gesellschaft dazu verbannt, immer wieder die gleichen Fehler zu machen. Ein Ausbruch aus einmal etablierten Verhaltensmustern ist unmöglich, und so kann am Ende auf alle nur Einsamkeit oder der Tod warten. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Kongenial: Sozialkritik als Krimi      4 von 5 Punkten
Das Bookler der DVD enthält unter anderem die handschriftliche Besetzungsliste. Die Überschrift der Liste erläutert uns auch den eigenartigen Titel des Films: "Gangster sind unsere Götter. Der Kapitalismus ist eine Pest."
Der Gangster Franz Biberkopf will eine Utopie leben. Von und in Liebe leben. Keine Abhängigkeit von Geld.
Die Rolle des Franz wird von Harry Baer autistisch interpretiert.Er verläßt seine Freundin Johanna (Hanna Schygulla), da ihr angestrebtes Leben aus Luxus und Besitz seine Utopie bedroht. Erst einem Mann gegenüber - seinem farbigen Freund Günther - zeigt Franz echte Emotionen. Momente des Glücks werden ins Licht gesetzt - laut Booklet zahlte Fassbinder über 1600 DM - im Jahr 1969! - für einen Helikopterflug zur Von-Oben-Aufnahme des Glücks des Franz Biberkopf...
Atemberaubend spielt Hanna Schygulla - in einer Bar erleben wir sie als Sängerin. Bald schon muß sie ihren geliebten Franz an die Polizei verraten. Denn den haben die Sachzwänge der Pest eingeholt ("Ein Geld muß her").
Zwischendurch hört Franz eine Karl-Valentin-Schallplatte. Merkwürdige Komik in einem Kriminalfilm. Will uns Fassbinder mitteilen, dass die Sachzwänge der Abhängigkeit vom Geld das Leben zu einer traurigen Komödie machen?
Der Film hält dutzende latente Botschaften bereit; auf - für damalige Verhältnisse - internationalem Niveau von Dietrich Lohmann ins Licht gesetzt. Als Extra enthält die DVD ein Interview mit dem Kameramann. Die Filmmusik von Peer Raben greift die Wechselstimmungen zwischen Hoffnung und Verzweiflung sehr gut auf.
Dieser sechste Fassbinder-Film ist ein defintiv guter Film. Spätere Werke zeigen allerdings noch eine Steigerung, sowohl was die innere Konsistenz der Einzelhandlungen anbelangt als auch die handwerkliche Umsetzung (Licht, Szenenwechsel, Nahaufnahmen). Daher "nur" vier Sterne.