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| DVDs: Jane Seymour | Kundenmeinungen
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![James Bond - Leben und sterben lassen [Blu-ray] - Yaphet Kotto](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51RJcT86LHL._SL160_.jpg) James Bond - Leben und sterben lassen [Blu-ray]
Yaphet Kotto, Roger Moore, Jane Seymour, Geoffrey Holder, Clifton James
Blu-ray, 21. Oktober 2008 Verkaufsrang: 2881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox James Bond: Leben und sterben lassen, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 24.10.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Einfach besser als die DVD 5 von 5 Punkten
Leben und Sterben lassen in seiner bisher besten Ausgabe. Im Gegensatz zu den Blu Ray Versionen "Stirb an einem anderen Tag" u. "Dr. No" überzeugt der Film auf Blu Ray vielleicht nicht ganz so im Hinblick auf die Farbintensität. Stellenweise kommt einem das Bild etwas blass vor. Aber verstehen Sie dies bitte nicht als schwere Kritik; die Blu Ray hat eine deutlich größere Detailgenauigkeit als die DVD- Version der Ultimate Edition, die sich bei weiten wohl auch nicht zu verstecken braucht!
Fazit: zum Kauf empfohlen!
mfg Tir.
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 James Bond 007 Ultimate Edition - Leben und sterben lassen (2 DVDs)
Jane Seymour, Roger Moore, Clifton James, Yaphet Kotto, David Hedison
DVD, 13. November 2006 Verkaufsrang: 5607 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Schwach 3 von 5 Punkten
Live and let Die ist trotz tollem Titelsong von Macca sicherlich einer der schwächsten Bond Filme. Moore wollte hier nach Connery eigene Akzente setzen (trinkt z.B. Whisky statt Martini), aber das gelingt ihm nur bedingt. Er wird zu schnell zur Karrikatur. Zugegebenermaßen gab es Anfang der 70er kaum andere Möglichkeiten, einen Agenten im Film anzulegen, da der Geheimdienst in dieser Zeit eher durch dunkle Machenschaften bekannt war. Die Komik wirkt teilweise zu aufgesetzt, so vor allem durch den furchtbaren Sheriff Pepper. Das ist Humor mit dem Holzhammer, denn Rednecks und Bond passt nicht. Der Rückgriff auf Blackploitation Motive der frühen 70er zeigt auch sehr deutlich, dass die Bond Franchise selbst keine Akzente mehr setzen konnte und auf Bestehendes Zurückgreifen musste- so vor allem in dem noch schlechteren Der Mann mit dem goldenen Colt. Moores starke Zeit (und er hat sehr gute Bond Filme gemacht) begann mit Der Spion, der mich liebte und endete mit For Your Eyes only.
Die Ultimate Edition ist teuer, aber gut gelungen, mit fantastischem Bonus Material.
Nicht der Beste Bond Film 3 von 5 Punkten
FILM
"Live and let die" oder zu deutsch "Leben und sterben lassen" war der erste Bond mit Roger Moore und wurde Anfang der 1970er gedreht. Als Kind war für mich die Illusion von James Bond so perfekt, dass ich es gar nicht gemerkt habe, ob da Sean Connery, Roger Moore oder auch George Lazenby am Werk waren. Es war schlicht Bond. Und im Gegensatz zu vielen Fans, ist das für mich auch heute noch kein Grund, einen Bond-Film besser oder schlechter zu beurteilen, weil der Darsteller der eine oder der andere ist. An Roger Moore liegt es daher meiner Meinung nach nicht, dass "Live and let die" zu den eher schwachen Bond-Filmen gehört.
Highlights
Highlights des Films sind neben dem gelungenen aber nicht ganz zu 100% typischen Titelsong von Paul McCartney die sehr lange Verfolgungsjagd mit Motorschnellbooten über diverse Flüsse in den Südstaaten der USA und das auftauchen des schrulligen Südstaaten Sheriffs Pepper, der auch schon in "Man lebt nur zweimal" für den einen oder anderen Lacher gesorgt hat. Aber das war es dann auch schon.
Bösewicht
Bösewicht Kananga kann nichts, schon gar nicht im Vergleich zu anderen Gegenspielern aus der Bond-Serie, genauso wie die Helfer des Bösewichts. Alles was diese schwarzen Burschen können, ist es die Zähne zu zeigen und blöd zu grinsen/ lachen. Auch die locations sind im Grossen und Ganzen unspektakulär und nicht so üppig in der Anzahl.
Locations und Gimmicks
Die Anfangssequenz spielt in New York und sprüht sowas von kein Flair aus&bis auf einige wenige Szenen könnte das auch in einem x-beliebigen Hinterhof einer Kleinstadt spielen. Viele der karibischen Sets wirken billig, wie im Tropenhaus eines Zoos gedreht. Dazu gehört auch die gelb-grüne Plastikschlange, die mehrfach im Film auftaucht - in dem Fall ist nicht mal der Trashfaktor lustig. Was dem Film auch weitestgehend fehlt, sind die Bond-typischen Gimmicks. Einzig eine Spezialuhr mit Magnet-Funktion taucht ständig auf&wenn ich mich recht entsinne taucht Q. nicht mal auf.
Bondgirls
Bond-Girl ist Jane Seymour, die eine zunächst noch jungfräuliche Seherin/Kartenlegerin spielt, die unter der Fuchtel von Kananga steht. Nachdem Bond sie verführt hat, verliert sie ihre seherischen Kräfte und läuft auch gleich zu Bond über. Jane Seymour ist zwar eine hübsche, im Vergleich aber eher biedere Bond-Gespielin die vorallem durch ihre sehr naiven Texte negativ auffällt, genau wie die schwarzhäutige Helferin von Kananga, die sich als Doppelagentin für die CIA ausgibt. Auch sie strotzt nur so vor "Dummchen".
Style
Stilistisch ist der Film stark Seventies geprägt. Im Vergleich zum Look-and-Feel der älteren Filme ist das nicht so stylisch, aber natürlich eine Geschmacksfrage. Einflüsse von Shaft und Co. sind latent spürbar&fast hat man das Gefühl hier ein Mashup aus Bond und Shaft zu sehen.
DVD
Die UE ist wie alle anderen DVDs aus der Bond-Ultimte Edtion gut aufgemacht, mit informativem 8-Seiten-Booklet und Bonus-DVD. Wer in die Welt von Bond weiter eintauchen will, findet hier was Qualität und Quantität umfangreiches und gutes Material. Teilweise werden einem aber auch Dinge als Extras verkauft, die einfach nur ein Ansammlung von bekannte Filmausschnitten unter bestimmten Themenschwerpunkten darstellen. Der Ton scheint mir im Vergleich zu anderen Bonds aus der Ultimate Edition die ich kenne (Fireball, Goldfinger) nicht ganz so gut abgemischt, was besonders die Sprache im Vergleich zur Musik etwas leise erscheinen lässt.
Höhen und Tiefen 3 von 5 Punkten
"Leben und sterben lassen", das Debüt von Roger Moore als 007, ist ein Bondfilm mit Höhen und Tiefen. Vorspann und der Titelsong von Paul McCartney sind wirklich brilliant, aber Roger Moore ist hier noch nicht in die Rolle hineingewachsen. Sein Bond wirkt steif, die ironischen Sprüche sind öfters gequält und aufgesetzt, teils sogar schlicht und einfach doof. Die Story ist in Ordnung, jedoch mangelt es an Spannungsmomenten und es kommt hin und wieder zu Längen, wobei das gelungene Finale wieder überzeugen kann. Zum einen bietet die Geschichte durch den Voodoo-Kult einen gewissen Horroreinschlag und ist stellenweise recht düster, zum anderen ist der Einfluß der damals aktuellen Blaxploitation-Welle nicht zu übersehen, was den Film hin und wieder etwas trashig wirken läßt.
Jane Seymour gibt ein recht gutes Bondgirl ab, auch Gloria Hendry macht sich recht gut. Yaphet Kotto als Mr. Big hebt sich zwar wohltuend vom bekannten Typus des Gegenspielers der Vergängerfilme ab, ihm wird jedoch von seinem Handlanger Tee-Hee (Julius Harris) klar die Schau gestohlen. Geoffrey Holder kann als Baron Samedi ein paar düstere Szenen beisteuern, lädt durch ein paar sein Overacting aber auch zum Schmunzeln ein. Mit Sheriff Pepper wurde zwar eine durchaus populäre Figur in den Film eingebaut, andererseits paßt seine ohnehin unoriginelle charakterisierung (klischee des inkompetenten und überforderten Kleinstadtsherrifs) aber nicht ganz zum Rest des Films.
Wie immer ist das Bild auch bei dieser Bond-DVD wirklich toll remastered worden, aber der deutsche Ton fällt stellenweise nicht besonders klar aus.
Nicht der schlechteste Bond, aber ein ziemlich schwacher, denn die Mischung stimmt nicht ganz und der gequälte Humor stört. 3 Sterne für Roger Moores ersten Auftritt als James Bond.
Nicht sehr gelungen. 4 von 5 Punkten
Ich muss leider sagen, dass dies der langweiligste Bond bis dato ist.
Die Story ist nicht schlecht, aber es zieht sich aber leider alles etwas
in die Länge und man wartet auf den großen Höhepunkt, der einfach nicht
kommen möchte.
Auch die Darsteller können mich nicht wirklich überzeugen, vorallem der
neue Bond-Darsteller ist nicht wirklich in seinem Element. Auch der
Bösewicht und seine gehilfen sind nach einer gewissen Zeit ziemlich
nervig, vorallem mit diesem schrecklichen Synchro-Lachen!!
Die Action ist für früher recht gut und auch die Explosionen machen was
her.
Leider reicht das nicht wirklich aus und muss gestehen, dass ich mich ca.
116 Min. gelangweilt habe.
2 Sterne.
Die Aufmachung im Digipack gefällt mir sehr gut, genauso wie die
Gestaltung der Menüs. Die Extras fallen großzügig aus und sind auch
recht interessant. Dazu gibt es auch noch ein sehr schönes Booklet!!
Tolle Arbeit.
5 Sterne!
Grandioser Einstieg von Charming-Bond! Lockerer 70er Jahre-Bond der Spaß macht und perfekte Dialoge hat! 5 von 5 Punkten
Die Produzenten wollten Roger Moore bereits Anfang der 60er als James Bond haben, aber da war er noch für Simon Templar verpflichtet. Als George Lazenby ausstieg, war Roger Moore gerade für die Serie "Die Zwei" verpflichtet und Sean Connery kehrete für einen Film zurück.
Für Leben und sterben lassen war Rogerendlich frei und gab der Figur des James Bond ganz neue Züge, um die Figur in die 70er Jahre zu führen. Die 70er Jahre waren unbeschwerter und bunter und Roger Moore führte die Figur wunderbar in die 70er Jahre und legte seine Rolle auch unbeschwerter an. Gemeinsam mit dem durch Sean vorgelegten Humor wurde die Figur nun vollends abgerundet.
Roger war der Gentleman in Vollendung, der typische Engländer und er bereicherte die Rolle. Er legte seinen Bond nicht ganz so hart an, wie Sean es getan hatte, aber er konnte auf Wunsch auch hart und gefährlich sein.
Wahrscheinlich war es gerade der Wechsel der Darsteller und die verschiedenen Eigenschaften von Sean und Roger, die dafür sorgten, dass die Figur niemals langweilig wurde.
Leben und sterben lassen besitzt all die wunderbaren Eigenschaften, die wir von einem James Bond erwarten. Völlig zu recht erhält dieser Film alle 5 Sterne, zumal die Dialoge so gut ausgefeilt sind, wie zuletzt in Goldfinger.
Humor, Spannung, Action, ausgefallene Tricks, geniale Fluchtmethoden, imposante Kulissen, schöne Drehorte, Drehorte auf der ganzen Welt, schöne Frauen.... Alles da!!!!
Das ist der alte Albert. Ich hab mal mit ihm spielen wollen - da hat er mir den Arm abgerissen!" - Bravo Albert!"
Die Bond-DVD}s waren bisher schon für mich die besten, weil mit diesen Extras einfach alles perfekt war. Doch jetzt wurde Bild und Ton überarbeitet und es gibt noch mehr Extras....das heißt, genauso wie bei den Filmen: Es lohnt sich einfach immer!!!
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 Die Französische Revolution (2 DVDs)
Klaus Maria Brandauer, Jane Seymour, François Cluzet
DVD, 5. Dezember 2008 Verkaufsrang: 2715 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Endlich auf DVD ! 5 von 5 Punkten
Bei dieser 4-teiligen Serie handelt es sich um die bisher beste Verfilmung zum Thema der "französischen Revolution". Endlich hat man sich entschieden diesen Mehrteiler auf die silberne Scheibe zu pressen. Meinen Vorredner kann ich beruhigen: Diese DVD-Ausgabe beinhaltet alle 4 Folgen (á 90 Minuten pro Folge = 360 Minuten). Diese Auskunft erhielt ich auch von ARD-Video im Juli diesen Jahres. Auch das "Star-Ensemble" läßt sich sehen: Klaus-Maria Brandauer als Danton, Jane Seymour als Marie Antoinette, weiterhin dabei: Claudia Cardinale, Sam Neill, Christopher Lee, Peter Ustinov etc.
Eine tolle Filmkulisse, teilweise an Originalschauplätzen gedreht, Tausende von Statisten - ein Monumentalfilm der Spitzenklasse. Diese Serie sollte in keiner "historischen" DVD-Sammlung fehlen.
Vielleicht erscheint ja auch irgendwann der in meinen Augen längst überfällige 4-teiler "Wallenstein" auf DVD.
Der Film gehört in den Geschichtsunterricht !!! 4 von 5 Punkten
Wer mehr über die harten Fakten der Französischen Revolution erfahren möchte, ist hier genau richtig.
Der Vierteiler (ich nehme an, die o.g. DVD betrifft vorerst die ersten beiden Teile) umfasst die Ereignisse von 1789 bis 1794 und endet mit der Hinrichtung Robespierres.
Hier bekommt keine Seite den Vorzug, recht objektiv werden alle Parteien beleuchtet - jede der Hauptfiguren hat ihre guten und schlechten Seiten.
Warum es zur Revolution kam, darüber sollte man sich vorher erkundigen, um die Ereignisse zu verstehen.
Die Geschichte der Französischen Revolution in einen Vierteiler zu packen, ist sportlich. Um intensiver auf alles Wichtige einzugehen und zudem die restlichen Jahre (ab 1795) zu berücksichtigen, hätte man wohl eine TV-Serie von mind. 10 Teilen drehen müssen.
Das darf man dem Vierteiler also nicht negativ auslegen.
Die Darsteller-Auswahl ist nahezu perfekt und vor allem: hochkarätig !
Jane Seymour sieht der wahren Marie Antoinette zwar nicht ähnlich, doch verkörpert sie die Königin einfach wunderbar. Wenngleich nicht äußerlich, punktet sie durchaus in Verhalten und Anmut.
König Ludwig XVI. kommt endlich auch mal gut weg, was den Schauspieler angeht. Der König wird als kluger und weiser Mann, gütig und verständnisvoll dargestellt - und nicht als Tölpel, wie man das in anderen Filmen gerne machte.
General Lafayette wird von Sam Neill gespielt... sehr sympathisch !
Mirabeau (gespielt von Sir Peter Ustinov) erscheint doch etwas zu alt, aber erfrischend und genial in seiner Art.
Danton... ein wunderbarer Klaus Maria Brandauer. So wie er Danton spielt, so stelle ich mir den wahren Danton auch vor. Gleiches gilt für die Figur des Robespierres - einfach fantastisch dargestellt.
In weiteren Rollen sind Christopher Lee (als Henker Sanson) und Claudia Cardinale (als Mme de Polignac) vertreten.
Manko des Vierteilers sind die schlecht inszinierten Kampfszenen... es wirkt billig und gekünstelt. Schade eigentlich, sonst wäre der Film 5 Sternchen wert gewesen.
Der Film ist düster, man darf hier kein Happy End für die Hauptdarsteller erwarten, denn hier wird Geschichte verfilmt.
Und dass für die Ziele der Revolution ("Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit") viel, sehr viel Blut vergossen wurde, ist nun mal traurige Tatsache - leider haben das scheinbar schon alle vergessen...
Unterm Strich führt der Film dem Zuschauer endlich mal nah, wozu Menschen in der Lage sind, wie schnell sie ihr Ziel aus den Augen verlieren und er fasst die Geschehnisse von 1789 bis 1794 ganz wunderbar zusammen.
Ich bin unendlich froh, dass es den Vierteiler bald auf DVD gibt und kann ihn jedem Geschichtsinteressierten empfehlen. |
 Dr. Quinn - Ärztin aus Leidenschaft: Die komplette erste Staffel (5 DVDs)
Jane Seymour, Joe Lando, Chad Allen
DVD, 9. November 2005 Verkaufsrang: 3892 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jane Seymour wurde als Dr.Quinn - Ärztin aus Leidenschaft weltbekannt. Überaus erfolgreiche Familienwesternserie aus den 90er Jahren.
Jane Seymour spielt die resolute Dr.Quinn, die mit Haut und Haaren, eben mit Leidenschaft, ihrer Berufung nachgeht. Und dabei wird es ihr weiss Gott nicht immer leicht gemacht. Die Geschichte beginnt an der amerikanischen Ostküste, genauer gesagt in Boston. Wir befinden uns in der Mitte des 19.Jahrhunderts und Michaela Quinn ist in die Fußstapfen ihres Vaters getreten und Ärztin geworden. Als der alte Herr stirbt, steht sie vor dem Nichts und bewirbt sich auf eine Annonce. Im weit entfernten Colorado Springs sucht man nach einem Arzt und beide Seiten sind offensichtlich froh, dass man sich gefunden hat, zumindest auf dem Papier. Als Dr.Quinn nämlich im wilden Westen ankommt ist die Überraschung groß. Man hat wie selbstverständlich einen männlichen Arzt erwartet und bemüht sich eiligst die ungewollte Dame aus dem aristokratischen Osten wieder loszuwerden. Doch die ruppigen Haudraufs haben ihre Rechnung ohne den Wirt gemacht. Dr.Quinn denkt gar nicht daran das Feld zu räumen.
Aus dieser Grundkonstellation heraus lassen sich natürlich wunderbare Dramen und Dramödchen schaffen. Der Kampf gegen die Institutionen und gegen des Volkes Willen, die Durchsetzungsfähigkeit einer scheinbar unterlegenen Frau im männerdominierten Westen, der ganz offen vorgetragene Rassismus im Umgang mit den "Indianern", deren Respekt sich Dr.Quinn schon bald versichert, nachdem sie einen Häuptling vor dem sicheren Tod rettet. Und selbstverständlich darf die große Liebesgeschichte nicht fehlen. Im Mittelpunkt steht trotz allem der "Culture Clash" zwischen "zivilisierter" Welt und dem "Westen". Eine klassische Konfrontation, an der sich die Hauptfigur abarbeiten kann. Als die Heldin schließlich durch den tragischen Tod der einzigen und besten Freundin auch noch drei Kinder versorgen muss, bekommt der Stoff eine weitere, nicht uninteressante Facette.
Böse Zungen könnten hinter dem Konzept von Dr.Quinn - Ärztin aus Leidenschaft womöglich einen romantischen Fortsetzungsroman im Stil altbewährter Groschenheftchen vermuten. Und in der Tat ist dieser Verdacht nicht ganz unbegründet. Was die Serie über die insgesamt 147 produzierten Folgen hinweg dann jedoch wieder auszeichnet, ist die ausgezeichnete Besetzung und das bemerkenswerte Produktionsdesign. Jane Seymour ist durch ihre Rolle weltbekannt geworden, Joe Lando als enigmatischer Einzelgänger unvergessen geblieben. Im Kern behandelt die Serie darüber hinaus ein uramerikanisches Thema: die Funktionsweise der Familie und deren Auswirkung auf die Entwicklung der Vereinigten Staaten von Amerika. -Thomas Reuthebuch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Sehr gut gemachte, historische Serie! 5 von 5 Punkten
Ich muss zuerst einmal sagen, daß ich als die Serie ihre Hochzeit erlebte, niemals Dr. Quinn geschaut habe. Erst als der TV Sender Vox im Herbst 2006 anfing, die Wiederholungen der Serie auszustrahlen, wurde ich darauf aufmerksam. Bereits der Pilotfilm fesselte mich, und mit jeder der darauffolgenden Folgen war klar, daß ich diese Serie bis zum Schluss schauen würde.
Was mich an dieser Series fasziniert ist in erster Linie ihre historische Genauigkeit. Natürlich sind viele Faktoren einfach idealisiert worden (über die Darstellung der Frau durch Dr. Quinn brauchen wir hier denke ich nicht zu reden), aber mein Interessenschwerpunkt liegt, beruflich sowohl als auch privat, vor allem auf der Darstellung der Indianer. Und da muss ich einmal sagen, daß Dr. Quinn die erste Serie/der erste Film überhaupt ist, in dem mir die Darstellung gefiel.
Für gewöhnlich werden Indianer entweder als mordende Wilde dargestellt (man denke an zahlreiche John Wayne Filme) oder idealisiert als Helden (Bsp. Winnetou). In dieser Serie sind sie jedoch einfach Menschen. Menschen, die Fehler machen, Menschen die Streit beginnen, Menschen die Opfer sind. Kurz gesagt, historisch genau wird hier dargestellt, was in Amerika in den 1860er Jahren geschah.
Als dann noch die Figur von General Custer auftrat, und genau aussah wie in meinem Geschichtsbuch, war ich völlig von der Serie eingenommen. Zahlreiche historische Persönlichkeiten treten im Verlauf dieser Serie auf, unter Ihnen der Dichter Walt Whitman, die Frauenrechtlerin Elizabeth Cady Stanton und der damalige US Präsident Grant.
Die Detailgenauigkeit der Serie ist nicht nur beeindruckend sondern macht sie auch zu einer absoluten Freude.
Ich kann diese Serie also nur jedem empfehlen, der sich für amerikanische Geschichte nach dem Bürgerkrieg interessiert.
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 Heidi
Jason Robards, Jane Seymour, Patricia Neal
DVD, 25. März 2004 Verkaufsrang: 5100 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Concorde Heidi - Longversion, USK/FSK: 6+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
endlich gefunden 5 von 5 Punkten
Bin begeistert!! War lange auf der Suche nach einem Heidi-Film, den ich in meiner Kindheit gesehen hatte! Jetzt hab ich ihn endlich gefunden. SUPER!
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 Dr. Quinn - Ärztin aus Leidenschaft: Die komplette zweite Staffel (6 DVDs)
Jane Seymour, Joe Lando, Chad Allen
DVD, 3. März 2006 Verkaufsrang: 4001 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die komplette zweite Staffel der preisgekrönten TV-Serie mit 24 Episoden auf 5 DVDs! Nach anfänglichen Schwierigkeiten lebt sich Dr. Michaela Quinn in Colorado Springs ein und beginnt sich in ihrer neuen Wirkungsstätte heimisch zu fühlen. Nichtsdestotrotz eckt sie immer wieder bei den Einheimischen an und bekommt deren Intoleranz am eigenen Leib zu spüren. wenn sie sich beispielsweise für die Cheyenne-Indianern einsetzt. die von General George Armstrong Custer in deren Reservat unterdrückt werde
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Einfach schön. 5 von 5 Punkten
Guter Ton.
Gutes Bild.
Die Geschichten um Dr. Quinn und Sully gehen weiter, wobei Frau natürlich ein verstärktes Augenmerk auf Sully hat. Hach, wie nett. Da ist doch manch verträumter Abend garantiert und ich bin froh, dass die dritte Staffel bald erhältlich sein wird.
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 Dr. Quinn - Die komplette Dritte Staffel (6 DVDs)
Jane Seymour, Joe Lando, Chad Allen
DVD, 6. Oktober 2006 Verkaufsrang: 4439 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Koch Media Dr. Quinn - Ãrztin aus Leidenschaft - Season 3, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.10.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Michaela Quinn, eine Ärztin aus Boston... 5 von 5 Punkten
Diese dritte Staffel der bekannten Fernsehserie aus den USA halte ich persönlich für die ergreifendste und beste aller sechs Staffeln. Doch der plötzliche Schauspielerinnenwechsel der Colleen stört den harmonischen Fluss der Staffel ein wenig, worüber aber leicht hinwegzusehen ist.
Allerdings finde ich es äußerst schade, dass die letzten drei Staffeln in nächster Zeit nicht als DVD-Boxen erscheinen werden. Alle sechs Boxen zu besitzen und immer wieder anschauen zu können, wäre natürlich wunderbar. Doch der Abschluss der dritten Staffel lässt sich auch gut als Abschluss der gesamten Reihe ansehen.
Ich persönlich schaue mir die Serien natürlich teilweise auch wegen des äußerst charmanten und sehr gut aussehenden Hauptdarstellers an...
Die DVDs selbst sind logisch aufgeteilt, die Episoden mit Titeln angegeben.
Alles in allem, eine DVD-Box, die zu kaufen sich lohnt.
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 Sindbad und das Auge des Tigers
Patrick Wayne, Taryn Power, Jane Seymour
DVD, 6. August 2002 Verkaufsrang: 6589 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Sindbad und das Auge des Tigers, dem letzten in der Serie der Sindbad-Filme, spielt Patrick Wayne den legendären Seefahrer. Er ist mit Farah (Jane Seymour) verlobt, aber ihr Bruder Kassim ist von der bösen Zauberin Zenobia (Margaret Whiting) in einen Pavian verwandelt worden. Bevor Sindbad den Zauber brechen kann, muss er gegen Minoton kämpfen, eine zum Leben erweckte Bronzestatue, die Zenobias Befehlen gehorcht. Weiterhin kämpft er gegen ein Trio von Schwertern schwingenden Skeletten, gegen einen zweieinhalb Meter großen Höhlenmenschen und gegen einen Säbelzahntiger.
Wayne ist ein Schwachpunkt des Films, er spielt die Figur des Sindbad eher hölzern. Whitings schauspielerische Leistung riecht stark nach Schmierenkomödie, allerdings nach einer Art von Schmierenkomödie, die perfekt zum Film passt. Aber wie immer ist die Arbeit Harryhausens außergewöhnlich. Er verleiht seinen Kreaturen viel Persönlichkeit und Charakter. Das gilt besonders für Kassim und die Beziehung zu seiner Schwester. Der in die Länge gezogene Kampf zwischen dem Höhlenmenschen und dem Säbelzahntiger ist sehr grausam und erzeugt echte Spannung. Manchmal ist es schwierig, sich daran zu erinnern, dass es sich nicht um reale Action handelt, die von einem Regisseur in Szene gesetzt wurde. Obwohl Sindbad und das Auge des Tigers nicht der Beste in der Serie der Sindbad-Filme ist, so hat er doch seine guten Momente. -Jerry Renshaw
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Sindbad der beste Teil 5 von 5 Punkten
Dieser Sindbad Film ist wirklich der beste von allen drein.Die Monster von
Ray Harryhausen sind sehr gut und Fantasyvoll.Aber die anderen Sindbad
Filme sind fast genauso gut.
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![Doctor Quinn Medicine Woman - Series 4 - Complete [UK IMPORT] - Joe Lando](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51QR7WNBBCL._SL160_.jpg) Doctor Quinn Medicine Woman - Series 4 - Complete [UK IMPORT]
Joe Lando, Jane Seymour
DVD, 18. Juni 2007 Verkaufsrang: 21058 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Achtung, Suchtgefahr 4 von 5 Punkten
Ich habe Dr Quinn immer für eine kitschige, unglaubwürdige TV-Serie gehalten, wie man ja viele kennt. Eher aus Verzweiflung, da ich nichts besseres hatte, fing ich eben mit der ersten Staffel an - und war zwei Tage später fertig.
Kurze Zeit darauf kam die zweite Staffel und innerhalb von ca. 2 Wochen war ich auch mit der vierten Staffel durch. Diese hat mir von allen vieren bisher am besten gefallen. Dr. Mike und Sully sind nun verheiratet und erleben ihre ersten Monate in ihrer Familie. Auch sonst ändert sich viel in Colorado Springs: Matthew wird Sheriff, Dorothee zieht aus und baut ihre Zeitung aus, zwischen Myra und Horace gibt es anhaltende Spannungen und die Indianerproblematik wird ernster.
Zu den Schauspielern muss man nicht mehr viel sagen: sie sind allesamt herausragend.
Shawn Toovey als Brian hat mir besonders gut gefallen - er ist nicht mehr der kleine Junge, sondern etabliert sich und entfaltet seine schriftstellerischen Künste. Auch Jessica Bowman, die neue Colleen, finde ich super. Ich beginne sogar, sie mehr zu mögen als Erika Flores (ohne deren Leistung jedoch schmälern zu wollen). Sie gibt ihrer Colleen eine reifere, erwachsenere Ausstrahlung.
Joe Lando und Jane Seymour harmonieren als verheiratetes Paar blendend - auch wenn mich ihr Altersunterschied von zehn Jahren einfach stört. Auch die ganzen Streitereien und Spannungen, die mich in der dritten Staffel oft zur Verzweiflung brachten, haben sich gelegt.
Warum ich aber die vorliegende Staffel besser finde, als die vorhergehenden ist, dass sie dynamischer angelegt ist. Die Folgen bauen mehr aufeinander auf und man hat wirklich das Gefühl, in einer Siedlung zu sein, die geradezu vom Fortschritt überrant wird. Unter diesem Fortschritt leiden jedoch die Indianer im Reservat zunehmend. Ich hatte das Gefühl, hilflos zusehen zu müssen, wie den Eingeborenen nach und nach ihr Land und ihre Sitten gestohlen wurden.
Der Aufruf nach sozialer Gerechtigkeit und nach Werten wie Ehrlichkeit, Treue und Liebe durchzieht jede einzelne Folge und macht aus den Filmen ein moralisches Plädoyer gegen Rassismus und alle Arten von Gewaltverherrlichung.
Dr Quinn hat mich nachdenken lassen, meine Gedankenwelt bewegt und mein Leben bereichert. Natürlich habe ich, wie viele auch, die Folgen oft nur wegen der wunderschönen Liebesgeschichte zwischen Sully und Dr Mike gesehen, wer sich aber nur darauf fokussiert ist selbst schuld - diese Filme bieten noch so viel mehr.
Den Stern Abzug gibt er für technische Dinge:
Die DVD hat keine! Untertitel, was ich extrem enttäuschend finde. Trotzdem habe ich die Handlung zu ca. 95% verstanden.
Außerdem ist sowohl Bild und Tonqualität nicht so gut, wie man es von einer in den 90er Jahren produzierten Serie erwarten könnte.
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![Somewhere In Time [UK IMPORT] - Christopher Reeve](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51E9PAYHGDL._SL160_.jpg) Somewhere In Time [UK IMPORT]
Christopher Reeve, Jane Seymour, Christopher Plummer, Teresa Wright
DVD, 10. November 2003 Verkaufsrang: 14313 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Wenn es ihn endlich wieder mal auf Deutsch gäbe ... 5 von 5 Punkten
Über die Story braucht man nicht viel zu sagen; eine Liebesgeschichte in SF verpackt, aber beides relativ dezent, daß es wirklich immer wieder ein Hingucker ist ... wäre. ...
Ok, neben Englisch sind auch französische und spanische Tonspuren auf der DVD, was uns als Deutsche aber nun mal Wumpe sein kann. Wieso die deutsche da fehlt, ist mir unbegreiflich; denn es gab ihn auf VHS in Deutsch.
Und zu diesen Zeiten hatte ich ihn mir dann später auch gekauft.
Dennoch, trotz diverser privater Bearbeitungen wäre mir dieser Film auf DVD in Deutsch noch mal den Griff in die Geldbörse wert.
Denn; außer seinem ganz eigenen Charme und dem super Soundtrack hat der die Eigenschaft, auch ganz ohne Spezialeffekte überzegen zu können; lediglich auf die seltsame "Zeitreisetechnik" muß man sich einlassen, sonst wird man immer wieder dran anecken. Ich auch, da ich solche Dinge gerne technisch erklärt sehe, aber die Machart des Films, die Schauspieler, die ganze Atmosphäre ließen mich diesen kleinen "Mangel" schnell und dauerhaft vergessen.
Wann bekommt man diesen Film in deutsch? 5 von 5 Punkten
Als ich diesen tollen Liebesfilm zum ersten Mal sah, war ich schon verzaubert. Vielleicht ist er ein typischer Frauenfilm, weil er wirklich alles hat, was man sich als Frau so wünscht. Leider sah ich diesen Film schon Jahre nicht mehr und würde ihn so gerne mit meinem Freund anschauen (würde ihn sogar zwingen) - denn dieser Film lohnt sich wirklich!! Wie so oft bei totalen Klassikern ist dieser Film leider nicht in deutscher Sprache erhältlich, deswegen appeliere ich dringend an Amazon sich deswegen zu rühren. Bitte, bitte, helft hierbei.... Übrigens ist dieser Film auch bestimmt was für Männer, ehrlich!!
Der tödliche Traum 5 von 5 Punkten
Mitte der 80' Jahre als VHS ohne Erwartungshaltung geliehen.
Verblüfft festgestellt, das der Film einen schon nach kurzer
Ansicht (10 Minuten) in seinen Bann zog. Liebe , die selbst
Zeitzonen überspringt - mehr ist wohl nicht möglich.
Etwas Fantasie gehört dazu um sich auf die Story einzulassen,
wer über solche nicht verfügt sollte die Finger von dem Film
lassen - allen Romantikern unter uns ist er empfohlen als
ein seltenes Beispiel von genailer Story und Musik.
Der wunderbare Glanz des Films ging in den Jahren nie verloren 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film gesehen, da war ich selber noch ein Teenager und er hat mich völlig fasziniert. Selbst wenn ich heute Lust auf diesen Film bekomme, verspüre ich schon diesen völligen, romantischen "Schmerz", den das Ende hinterlässt, bevor ich überhaupt den Film gestartet habe.
In den ganzen Jahren hat sich der Eindruck, den dieser Film, in seiner romantischen Art und Weise, nie verändert oder ist abgeflaut, wie man es bei manchen anderen Filmen, die man als Kind oder Teenager geliebt hat, passiert.
Dieser Film, sei es nun in der wunderbaren Originalfassung, oder aber auch auf Deutsch, wie er früher zu sehen war, ist und bleibt in seiner Einfachheit des Themas Zeitreise, als auch in seiner schauspielerischen Leistung, von Anfang bis zum Ende ein absoluter Genuss.
Mit jeden Mal, und mindestens zweimal im Jahr, den ich diesen Film zelebriere, verspürt ich in gleichbleibender Weise die Liebe, die Hoffnung und am Ende die Verzweiflung, die die Hauptfiguren dem Zuschauer, also in dem Falle mir, vermitteln wollen, voll und ganz und es ist immer wieder schön, diesen Film leben und zu erleben zu können.
Es ist auch völlig egal, ob er in deutsch oder englisch gesehen wird, man versteht alles, auch mit geringen Englischkenntnissen, man schaut diesen Film weniger, als dass man ihn fühlt.
Es ist zwar völlig schade, dass dieser Film wirklich nicht mal im TV gezeigt wird, oder aber dass er nicht auf Deutsch erhältlich ist, aber vielleicht fällt das ja mal jemanden auf und er wird als DVD in Deutsch neu aufgelegt. Ansonsten ist dieser Film für Christopher Reeve-Fans ein wahrer Genuss, auch weil er als Schauspieler so vielseitig und einfühlsam seine Rollen verkörpern konnte. Jane Seymour ist wie immer brilliant.
Zeitreise-Film mal ganz, ganz anders 5 von 5 Punkten
Ich darf ergänzen, dass die DVD eben nicht nur auf ENGLISCH ist - wie hier angegeben -, sondern sie ebenfalls auf FRANZÖSISCH und SPANISCH synchronisiert wurde. Dem Vor-Bewerter, dass die Zeitreisen-Thematik zu kurz käme, kann ich mich überhaupt nicht anschließen. Ich empfand die Einleitung hierzu (in der Jetzt-Zeit) eher fast sogar einen Tick zu lang. Höchst interessant fand ich, wie die Zeitreise in dem Film bewerkstelligt wird - ganz ohne Maschine oder Gerät. Genial! Die Zeitreise wird meiner Meinung nach ausführlich genug beschrieben und sollte im Film ohnehin nur Nebensache bleiben.Die Liebesgeschichte ist viel wichtiger. Anschauen: weil stimmungsvoll! Empfehlenswert? Ja!!!
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![The Scarlet Pimpernel [UK IMPORT] - Ian McKellen](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51QVECV2G5L._SL160_.jpg) The Scarlet Pimpernel [UK IMPORT]
Ian McKellen, Anthony Andrews, Jane Seymour
DVD, 25. September 2006 Verkaufsrang: 12961 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
They seek him here, they seek him there, those Frenchies seek him everywhere.... 5 von 5 Punkten
...Is he in heaven, or is in hell? My own elusive Pimpernel! - Diese Worte, in der letzten Szene gesprochen von Lady Marguerite Blakeney, kamen auch mir aus meiner Seele, nachdem ich den Fernseher ausschaltete....*seufz*
Dieser 1982 für das englische Fernsehen gedrehte Film hat seinen Weg leider bis heute nicht in den deutschsprachigen Raum gefunden. Warum dieser Missstand immer noch besteht kann ich nicht sagen, denn der Film ist brillant!! Ich kenne nur die 1934 gedrehte, auch sehr gute s/w Verfilmung mit Leslie Howard (Ashley - Vom Winde Verweht) in der Hauptrolle. Allerdings übertrifft dieser 136 minütige Streifen hier, mit dem überaus sympathischen und wandlungsfähigen und formidable degenschwingenden Anthony Andrews, meinen guten alten Film um einiges. Anthony Andrews wird zu Sir Percy! Ich kann mir keinen besseren, blasierteren, romantischeren und intelligenteren Scarlet Pimpernel vorstellen. Er zieht alle Register und man kichert sich durch sämtliche seiner ulkigen Figuren. Als peinlich aufgeblasener, näselnder, dümmlicher Sir Percy ist er geradezu genial und sarkastisch-ironische Dialoge lassen einem vor Vergnügen hellauf lachen:
Chauvelin: We shall execute our king instead, sir, and exalt our tailors.
Sir Percy: More's the pity! Then your tailors will rule the land, and no one will make the clothes. So much for French fashion, and French politics.
Oder:
Marguerite: Will you not even defend your wife's honor?
Sir Percy: Od's fish, m'dear. Would you have me challenge the poor countess to a duel?
Fesselnd, humorvoll und romantisch mit vielen spritzig-witzigen Dialogen erschließt sich diese eigentlich gefährliche Charade um Mme Guillotine dem Zuseher. Ein Ohrenschmaus ist die Filmusik von Nick Bicât, ein Augenschmaus sind Kostüme und Kulissen, sowie eine bezaubernde Jane Seymour als hin und hergerissene Marguerite St.Just. Einen netten ,alten Bekannten` sah ich mit Freude hier ebenfalls wieder: Richard Morant, der den überaus sympathischen Dr. Enys aus den ersten Folgen der sagenhaften Poldark Saga spielte, mimte hier den kalten Robespierre, allerding in einer Nebenrolle. Den vor Eifersucht und Politwahn immer mehr zerfressene Bürger Chauvelin und fiesen Gegenspieler Sir Percys, wird einmalig von dem noch jungen Sir Ian McKellen dargestellt, den viele ja aus dem Fantasy-Epos 'Herr der Ringe' als genialen Zauberer Gandalf kennen.
Für nähere Informationen und Details über den Film bitte ich Sie, die exzellente und informative Rezension von Lady ,Woodstock` zu lesen.
Der Film ist 100 Sterne wert, ich musste mich mit fünf zufrieden geben. Auch von mir eine klare Kaufempfehlung und dann viel Spaß mit diesem leicht verständlichen, wertvollen englischen Film...Touche!..:))
Mehr als bloß eine Mantel-Degen-Romanze 5 von 5 Punkten
Es ist die Zeit der Französischen Revolution. Die blutgierigen Massen jubeln als die Köpfe der französischen Aristokratie rollen. Doch es gibt einen geheimnisvollen Helden, der das Sicherheitskomitee von Bürger Robespierre nach Strich und Faden foppt. Er nennt sich "The Scarlet Pimpernel" und rettet viele der todgeweihten Adeligen in letzter Sekunde auf äußerst trickreiche und Art vor der Guillotine.
Hinter dem scharlachroten Siegel" (so der deutsche Titel des Films bei seiner Fernsehausstrahlung in den 80ern) steckt der englische Adlige Sir Percy Blakeney (Anthony Andrews), der sich jedoch nach außen als närrischer und aufgeblasener Pfau gibt. Tatsächlich aber ist er ein wahrer Gentleman voller Ideale, Mut, Humor Scharfsinn und unübertrefflicher Fertigkeit mit dem Degen.
Sir Percy verliebt sich in die französische Schauspielerin Marquerite St. Just (Jane Seymour) und heiratet sie schon nach Kurzem. Durch eine Intrige ihres früheren Geliebten, des eifersüchtigen Revolutions-Emporkömmlings und Pariser Polizeichefs Chauvelin (Ian McKellen), hat es den Anschein als ob Marguerite eine ganze Familie verraten und der Guillotine ausgeliefert hätte. Als Percy am Tage seiner Hochzeit davon erfährt ist er über seine Frau entsetzt und vertraut ihr nicht länger, zumal er plant den Dauphin aus dem Gefängnis zu befreien. Die eben noch große Liebe scheint nun frostig und erkaltet.
Daneben steigert sich Polizeichef Chauvelin mit zunehmendem Hass in die Suche nach der wahren Identität des Scarlet Pimpernel hinein und wieder ist es Marguerite, die er für seine fiesen Pläne missbraucht und die Unglückliche damit immer tiefer in den Strudel von Verrat und Verzweiflung stürzt.
Dieser wunderbare Mantel-Degen-Film ist nicht die erste und auch nicht die letzte Verfilmung des gleichnamigen historischen Romans von Emmuska Orczy. Meines Wissens gibt es seit den 30er Jahren acht Verfilmungen, die ich natürlich nicht alle kenne. (Eine davon ist sogar mir David Niven). Aber von den mir bekannten Varianten, ist dies mit Abstand die beste und geistreichste wenn auch nicht die buchgetreueste.
Hauptsächlich sind es die drei großartigen Darsteller Anthony Andrews auf dem Höhepunkt seiner Kunst, Jane Seymour und Ian McKellen, die diese Verfilmung zu etwas Unvergesslichem machen. Nie war Sir Perceval Blakeney so genial dargestellt, so aufgeblasen und versnobt und doch gleichzeitig so gentelmanly und charmant wie er von Anthony Andrews gegeben wird.
Und erst der fiese und verbitterte Bürger Chauvelin, in dessen Rolle der blutjung erscheinende und brillante Ian McKellen (Gandalf) schlüpfte. Man möchte den armen Polizeichef fast bedauern so sehr verstrickt er sich eine Mischung aus verschmähter Liebe und Hass auf diesen unfassbaren Feind der Revolution. Und Jane Seymour ist natürlich nicht nur ein schauspielerischer sondern vor allem ein optischer Genuss in ihrer ganzen barocken Schönheit und Pracht.
Witzige und absolut geistreiche Wortgefechte werden abgelöst von kunstvollen Degengefechten. Mit seinen tausend unsäglichen Verkleidungen und ausgekochten Ideen überlistet The Scarlet Pimpernel" Polizei und Militär und sorgt mit seinen halsbrechersich-witzigen Aktionen für Spannung und Action.
Und auf keinen Fall darf ich die Liebesgeschichte vergessen: Die bitter-süße Liebe zwischen Percy und Marguerite bietet natürlich ausreichend Stoff für Herzschmerz und so viel Romantik, dass sie für mehrere Generationen von hoffnungslosen Romantikerinnen ausreichen dürfte (ggf. wäre ein Taschentuch bereitzuhalten!).
Um es kurz zu machen:
Obwohl das Scarlet Pimpernel" inzwischen ein eher unbeachtetes Schattendasein in Fankreisen fristet, gehört er für mich zu den besten Mantel-und Degenromanzen überhaupt. Ein Film, der mit Zorro oder den drei Musketieren locker mit halten kann.
Ein Manko!
Leider ist der Film (immer noch) nicht in deutscher Synchronisation zu haben und leider fehlen bei dieser rein englischsprachigen DVD die Untertitel, so dass man schon genau zuhören muss, wenn man die geistreichen Dialoge und die zartschmelzenden Liebesgeständnisse auf Anhieb verstehen möchte. Die DVD- Qualität ist nicht wirklich berauschend und gerade beim Ton manchmal ärgerlich schwach.
Mein allergrößter Weihnachtswunsch: Diesen Film bitte möglichst bald digitally remastered und mit einer deutschen Synchornisation auf den Markt bringen, dann kaufe ich mir den auch noch in Deutsch.
DVD:
Laufzeit 136 Min, Extras: Die Profile der Stars werden vorgestellt, Sprache Englisch, leider ohne Untertitel |
 War and Remembrance
Robert Mitchum, Jane Seymour, Hart Bochner, Victoria Tennant, Polly Bergen
DVD Verkaufsrang: 10660
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Faszinierende Darstellung einer schrecklichen Wirklichkeit 5 von 5 Punkten
Diese Filmreihe ist sehr eindrucksvoll gemacht. Teilweise sind die Darstellung so echt, dass einem der Schauer über den Rücken läuft. Es ist kein Film für schwache Nerven. Andererseits ist es ein sehr beeindruckendes Werk das die Schecken und Wirren eines Krieges zeigt. Ein Spielfilm auf Dokumenten-Niveau.Sehr empfehlenswert !!!!!
Fortsetzung des Erfolges von "Wind of War" 5 von 5 Punkten
Wenn ich mich recht erinnere, lief diese Fortsetzung Anfang der 90er Jahre mal im Fernsehen, wahrscheinlich nicht im deutschen, sondern im österreichischen ORF 1, das man damals in Süddeutschland noch empfangen konnte, bevor SAT1 den Hahn zudrehte. Ich weiß nicht mehr, in welchem Sender ich das damals gesehen habe, aber ich weiß, dass diese Serie geradezu faszinierend war und dass ich keine Folge versäumte. Leider kann man nur warten, bis die DVDs der Fortsetzung verfügbar sind.....
DVD War and Rememberance 5 von 5 Punkten
Endlich wird es die Fortsetzung von "Winds of War" auf DVD geben!
Die Serie lehnt sich sehr eng an das Buch von Herman Wouk an, welches in ergreifend persönlicher Art und Weise den Holocaust, die Kriegsereignisse und die polit. Entscheidungsprozesse bei den beteiligten Staaten schildert
Robert Mitchum als Captain Henry ist einsame Klasse, leider ist der Wechsel von Ali McGraw zu Jane Seymour als Natalie nicht ideal.
Ansonsten die beste Form, den 2. Weltkrieg und seine Politik in allen beteiligten Ländern anhand von persönlichen Schicksalen historisch belegter und fiktiver Personen zu erleben.
Vorsicht: die Szenen in den Vernichtungslagern sind nichts für empfindsame Nerven! |
![James Bond Ultimate Roger Moore - Live And Let Die/The Man With The Golden Gun/The Spy Who Loved Me/Moonraker/For Your Eyes Only/Octopussy/A View To A Kill [UK IMPORT] - Roger Moore](http://ecx.images-amazon.com/images/I/517J3BE36NL._SL160_.jpg) James Bond Ultimate Roger Moore - Live And Let Die/The Man With The Golden Gun/The Spy Who Loved Me/Moonraker/For Your Eyes Only/Octopussy/A View To A Kill [UK IMPORT]
Roger Moore, Desmond Llewelyn, Topol, Carole Bouquet, Louis Jourdan
DVD, 27. November 2006 Verkaufsrang: 26306 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Der 'Langzeit'-Bond 5 von 5 Punkten
Über kaum einen anderen Bond-Darsteller wurden so harte Urteile gefällt wie über Roger Moore: In den 70ern, so heißt es, hätte sein humorvoller Stil für eine inhaltliche Verflachung der Reihe gesorgt; in den 80ern schließlich, als die Filme wieder ernsthafter wurden, hätte sein zunehmendes Alter einer grundlegenden Neuerung der Filme entgegengestanden. Die Wahrheit jedoch ist, daß Roger Moore, im Laufe seiner sieben Werke umfassenden 'Dienstzeit', der Reihe eine Kontinuität gegeben hat, die mit dem schwierigen, sprunghaften Sean Connery niemals möglich war. Ohne Moores langjährige Bereitschaft, Connerys Fußstapfen zu füllen, wäre die Bond-Rolle vermutlich über die Jahre hinweg wahllos herumgereicht worden, und Eintagsfliegen wie Lazenby wären an der Tagesordnung. Mit anderen Worten: Ohne Roger Moore gäbe es die Reihe mit ziemlicher Sicherheit nicht mehr.
Auch eine Betrachtung der Filme im Einzelnen beweist, daß die Moore-Ära alles andere als 'flach' oder gar 'billig' war: "Leben und sterben lassen" (1973) war ein hochdynamischer, phantasievoller Einstand, dessen exotische Note eine neue Farbe in die Reihe brachte. "Der Spion, der mich liebte" (1977) gilt als Alltime-Klassiker, mit einem tollen Bond-Girl und Curd Jürgens als Schurken. Nach dem zwar aufgeblasenen, aber phantasievollen "Moonraker" (1979) folgte mit "For Your Eyes Only" (1981) eine realistische, bodenständige Action-Story, und "Octopussy" (1983) kann man als Geheimtipp einstufen. Die einzigen leicht schwächelnden Filme, "Der Mann mit dem goldenen Colt" (1974) und "Im Angesicht des Todes" (1985), konnten immerhin mit grandiosen Schurken-Darstellern aufwarten (Christopher Lee, bzw. Christopher Walken) - beide Streifen gehen immer noch als solide, unterhaltsame Abenteuer durch. Versehen mit umfangreichem Bonus-Material und neuen Roger-Moore-Audio-Kommentaren ist somit jeder Film sein Geld wert und für jeden Bond-Fan uneingeschränkt empfehlenswert!
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![Battlestar Galactica [UK IMPORT] - Richard Hatch](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51hRLLczeyL._SL160_.jpg) Battlestar Galactica [UK IMPORT]
Richard Hatch, John Colicos, Jane Seymour, Dirk Benedict, Lorne Greene
DVD, 12. Januar 2004 Verkaufsrang: 36450 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
By your command 3 von 5 Punkten
Story: Die Kolonien der Menschheit werden vernichtet von den Cylonen, uebriggeblieben Roboter einer boesartigen Reptilienrasse, welche das Ziel hatten/haben alle Menschen zu vernichten. Nur 200 Schiffe und der Schlachtkreuzer Galactica sind die einzigen Ueberlebenden. Die Reste der Meschnheit macht sich auf die 13. Kolonie die Erde zu suchen, immer auf der Flucht von den Cylonen.
Extras: Interviews, Bilder, Trailer
Kritik: Der Anfang - ein unglaublich guter Pilotfilm, der sich ueber 4 Episoden zieht und auch auf deutsch erhaeltlich ist. Klasse Effekte, selbst fuer die heuteige zeit noch, gute Geschichte, Liebe, Drama, Humor, action, einfach alles. Doch dann geht es stetig bergab, welches in der ersten Staffel nur bis zu einem gewissen Grad geht, endet im Grauen in der 2. Staffel "Battlestar Galactica 1980". In der ersten Haelfte der ersten Staffel bekommen wir es hauptsaechlich mit Western folgen zu tun, ein paar Weltraumfolgen und Ritter bzw. Flash Gordon Barbaren, welche alle noch halbwegs ok sind, man fragt sich bloss, was wird aus all den Cowboys, da die Cylonen ja alle Menschen ausloeschen wollen. In der zweiten Haelfte dann hatten die Produzenten kein Geld mehr und so konnten sie keine Cylonen mehr toeten und haben stattdessen russische Spacenazis reingeschrieben die sog. oestliche Allianz. Dies haette eine der besten Serien werden koennen die es gibt, doch leider hat das Studio den autoren keine Zeit gelassen sich geschichten auszudenken, so mussten Nazis herhalten, wie uberhaupt ueblich, wenn einem nix mehr einfaellt.
Echt super !!! 5 von 5 Punkten
Es ist wirklich schade, dass es diese Box nicht auch auf deutsch gibt. Zuerst war ich etwas skeptisch. Das hat sich aber schnell geändert. Diese Folgen sind auch auf englisch sehr gut zu verstehen. Man gewöhnt sich da sehr schnell hinein. Wie viele andere habe auch ich die Filme als Kind gesehen. Diese Box ist wirklich super. Ein muß für alle Fans der Original Serie. Was das DVD Menü angeht, so muss ich sagen: Ich kaufe DVD um mir die Filme anzusehen und nicht um mich in deren Menüs zu verlieren. manche Menüs sind meiner Meinung nach sowiso unnötig aufwendig. Von mir bekommt diese Serie auf jeden Fall 5 Sterne. Ich bin froh darüber diese Box erstanden zu haben.
Mögen die Götter von Kobol mit euch sein.
Die ultimative Galactica DVD Box 5 von 5 Punkten
Ich bin schlicht überwältigt, von der guten Qualität dieser Box.
Sicherlich alles ist in englischer Sprache und Untertiteln gehalten, aber wer wie ich gern englisch lernen möchte, ist mit dieser Box bestens bedient. Positiv aufgefallen ist mir, daß im Pilotfilm soviele neue Szenen enthalten sind, die im Kinofilm garnicht zu sehen waren. Dadurch wird der Pilot weit informativer, als der Kinofilm. Thema Bildqualität: Ist doch recht gut gelungen, wenn man bedenkt wie alt das Material schon ist (1978). Ich kann diese Box wirklich jedem Galactica Fan empfehlen. Es lohnt sich, weil ja auch noch eine Bonusdvd enthalten ist, mit jeder Menge Zusatzmaterial. Deshalb eine klare Kaufempfehlung.
Diese Box ist nicht so schwach! Inhalt TOPP! Pilot in STEREO 5 von 5 Punkten
Ein paar Kritikpunkte sind o.k.:
- Nur Untertitel auf Englisch!
- keine Kapitelanwahl innerhalb der Folgen! (Es sind aber ca. 3 - 4 Forwärtssprünge möglich!)
Die folgenden Kritikpunkte kann man ignorieren:
- kein animiertes Menu (So etwas ist nicht wichtig und würde den Inhalt nicht bessern! )
- schlechtes Bild? Man hat hier wirklich nicht die Geldgeber gehabt wie z.B. bei den DVD}s zu STAR TREK, wo viel mehr Geld für Restauration da war, alles von Grund auf (Reinigung der Filmrollen etc.) zu restaurieren. Das vorhandene Materiel wurde aber schon digital verbessert. Schlechter als VHS ist es das Bild hier nicht, sondern besser!
Das diese Box viel besser ist als viele schreiben, ist sich an folgenden Punkten begrüden:
- Das Bonusmaterial ist prima: Zum ersten mal sieht man originale Aufnahmen von den Dreharbeiten am Pilotfilm und der Serie! In einem Featurette erzählt Schöpfer Glen A. Larson vom Konzept der Serie, in einem weiteren Beitrag wird über Muffit gesprochen, in welchem ein Affe steckte, noch ein Featurette zeigt Aufnahmen vom Dreh mit den Stuntmen in den Zylonenkostümen und eine Dokumentation mit aktuellen Interviews (2003 aufgenommen) der Stars zeigt einen umfassenden Rückblick auf die Serie in Verbindung mit vielen originalen Aufnahmen vom Dreh und Anekdoten. In der letztgenannten Doku erzählen die Darsteller (Terry Carter, Dirk Benedikt, Richard Hatch, Laurette Spang, Noah Hathaway, Anne Lockart) viel von ihrer Zusammenarbeit mit Lorne Greene und den Gaststars wie zum Beispiel Fred Astaire (Kein Witz! Er kommt als Gaststar in einer Folge durchgehend vor!) oder Lloyd Bridges. Außerdem sieht man in einer Fotogalleerie Gruppenbilder der Stars, Aushangmotive des Pilotfilmes und, was besoners toll ist, zahlreiche tolle farbige Illustrationen (ca. 20) von Ralph McQuarrie zum Drehbuch des Pilotfilmes aus der Postproduktion!!!. McQuarrie entwarf auch die bekannten Entwurfsbilder - im selben Stil - für die Star Wars Episoden IV bis VI (1977, 1980, 1982)! Außerdem bekommt man viele alternative, verpatzte, experimentelle und ergänzende Szenen geboten. Zum Pilotfilm alleine 30 Minuten lang!
- Für mich ein besonderes PLUS ist die Tatsache, dass man den originalen Pilotfilm hier zum allerersten mal im richtigen STEREO -Ton hört, zumindest bei der Musik (nicht Mono wie auf der englischen Tonspur auf der europäischen DVD, welche oben und unten das Bild auch noch mit schwarzen MOGELBALKEN - man braucht nur einen 1:1 Vergleich beider Versionen zu machen - kürzt)!!!
- Das die 10 Folgen der Folgeserie "Galactica 1980", wo die Erde von heute erreicht worden ist, fehlt, stört absolut nicht, da diese sowieso nichts sind (außer vielleicht die eine allerletzte gedrehte Folge mit Starbuck - Gaststar für jene Folge - und den Zylonen auf einen Planeten) im Vergleich zu allen Folgen mit der kompletten Originalbesetztung, die hier vollständig enthalten sind!
Allein für den 12 Minuten längeren Pilotfilm in richtigem STEREO und dem Bonusmaterial ist diese DVD-Box für jeden Fan dieser Serie oder dieses Filmes absolut lohnenswert!
Natürlich sind alle anderen Folgen ebenfalls in STEREO!
Diese BOX ist wirklich nicht so schlecht wie viele schreiben!
deutsche Box wirds nicht geben 4 von 5 Punkten
Tja, da haben wir wohl gelitten.
Ich habe mich mal wegen einer deutsche Umsetzung der Box schlau gemacht und erfahren, daß RTL Plus Ender der 80er die Serie komplett in eigenregie synchronisiert hat und somit Universal leider kein deutsches Master hat. Somit müssen wir uns mit der UK Box zufrieden geben, welche wirklich klasse ist und mit netten Extras kommt!
Die bildquali hätte man durchaus nochmal besser machen können, aber hey, hauptsache die Serie gibt es überhaupt mal auf DVD.
Weitere Kundenmeinungen |
 Heidi
Jason Robards, Jane Seymour, Patricia Neal
Videokassette, 6. Dezember 1993 Verkaufsrang: 2663
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Wunderbar gedreht 5 von 5 Punkten
Und so sagte die Grossmutter zu Heidi: "Du hast die seltene Gabe, andere Menschen gluecklich zu machen und ihnen Hoffnung zu geben. Aber diese Gabe kann auch zum Fluch werden. Versprich mir, dass Du manchmal innhalten wirst, um nachzudenken, was Du wirklich selbst willst, tief in Dir drin, und wer Du bist."
Fuer diejenigen, die mit dem schoenen Zeichentrickfilm und der bekannten Filmmusik aufgewachsen sind, ist dieser Film trotzdem zu empfehlen, und zwar sehr. Ich sage "trotzdem", weil man ja manchmal ungern eine Neudarstellung eines alt-liebgewonnenen Films ansieht, aber diesmal ist diese Neudarstellung wirklich liebenswert.
Dies ist die ganze Geschichte in einem Film: Heidis Geburt, ihre Kindheitsjahre, die Zeit beim Oehi, die Monate in Frankfurt bei Klara, die Rueckkehr und Klaras Gesundung, alles in einem Film. Und besetzt sind die Rollen mit einem wunderbar liebenswerten grummeligen Einoehi, mit einer lebensfrohen, gelockten, herrlich-lachenden kleinen Heidi, mit einem schuechternen Peter, einer wunderbaren Klara, einem sehr strengen, aber sehr huebschen Fraeulein Rottenmeier,... und natuerlich einer wunderbaren Grossmutter.
Der Film ist sehr lang, laesst sich aber gut fuer viele Abende einteilen und ist sehr liebenswert, wunderbar gedreht,... eine wunderschoene Heidi-Verfilmung.
Ultimative Verfilmung des Spyri-Bestsellers 5 von 5 Punkten
Wenn man den Zeichentrick-Mist kennt oder die unsäglichen Verfilmungen der 50er Jahre, dann ist diese Verfilmung die einzig seriöse Möglichkeit. Michael Ray Rhodes (Regie) erzählt eine Geschichte, läßt sich Zeit, beleuchtet Details und schafft eben nicht eine Schwarz-Weiß-Welt, sondern läßt auch Platz für Grautöne. Wenn Heidis Eltern bei einem Unwetter ums Leben kommen und dies gezeigt wird, dann ist dies wichtig, weil es im Film erklärt, warum Heidi beim Alm-Öhi aufwächst (der hier übrigens einfach "Großvater" heißt) und es erklärt auch, warum dieser Großvater ein wenig verschroben wird. Immerhin macht er sich fast den ganzen Film Vorwürfe, daß er Heidis Eltern in den Tod getrieben hat. Wenn Peters Oma stirbt, dann stirbt sie eben fast zehn Minuten lang und daß man seine Kinder bei diesem Film nicht ohne Kommentar und ohne Hilfe vor die Glotze setzt, müßte spätestens jetzt klar sein. Meine Kinder haben den Film verteilt auf eine Woche gesehen, immer ein bißchen mehr und die Laufzeit von drei Stunden läßt ein Konsumieren auch gar nicht zu. Fazit: Wer seine Kinder nur verwahren will, mag die Zeichentrickfilme ruhig kaufen, wer ihnen etwas mitgeben will, kommt um diese Heidi-Verfilmung nicht herum.
Tiefe Gefühle, fantastische landschaft 5 von 5 Punkten
Heidi-Der Klassiker in einer amerikanischen Version?Ja, sie ist gelungen:sehr gute Besetzung, tiefe Gefühle, herzzereissende Abschiede, tolle Landschaften-es gibt wirklich nichts an dieser Version auszusetzen, besonders Heidi ist absolut kritiklos einfach fantastisch! Einzige Einschränkung: nicht mit zu kleinen Kindern ansehen, da am Anfang der Tod der Eltern steht und manche Szenen für Kleinkinder etwas bedrohlich wirken können (Gewitter,Angst vor Einbrecher und Gespenstern, die Wutausbrüche des am Anfang noch unleidlichen Grossvaters) Ansonsten nur zu empfehlen! |
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Joe Lando, Jane Seymour
DVD, 22. Oktober 2007
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Joe Lando, Jane Seymour
DVD, 10. März 2008
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DVD, 6. November 2006
Verkaufsrang: 26292
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Sean Connery, Pierce Brosnan, Halle Berry, Judi Dench, Michael Madsen
DVD, 20. Oktober 2008
Verkaufsrang: 46406
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