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| DVDs: John Savage | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Message in a Bottle
Kevin Costner, Robin Wright Penn, John Savage
DVD, 28. August 2000 Verkaufsrang: 495 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universum Film Message in a Bottle, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 28.08.00
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
Alles im Leben hat einen Sinn........ 5 von 5 Punkten
Es ist die Geschichte eines Mannes,Garrat, der seine große Liebe Cathrine verlor. Nach ihrem Tod, läßt Garrat niemanden mehr an sich ran. Bis Theresa in sein Leben tritt! Sie fand am Strand eine Flaschenpost und suchte den Verfasser.....denn die Botschaft war sehr liebevoll und sehr ehrlich geschrieben. Die beiden lernen sich kennen und es entwickelt sich eine Romanze. Doch das Schicksal meint es leider nicht gut mit ihnen......
Dieser Film überzeugt mit einem sehr unnahbaren, liebevollen Kevin Costner!
Ich kann nur den Tipp geben, Taschentücher bereit zu legen und sich diesen Film anzuschauen! Der Zuschauer wird zu Tränen gerührt sein!!!
Absolut zu empfehlen!
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 Hair
John Savage, Treat Williams, Beverly D'Angelo
DVD, 27. November 2006 Verkaufsrang: 784 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Hair, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 29.06.01
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Flower Power 5 von 5 Punkten
Der Film ist mit seiner humorvollen Art,trotz dessen gesellschfats- kritisch. Man wird perfekt in die Hippiezeit zurück versetzt und die Songs untermauern diesen Effekt nur noch. Es sind einige wirklich schöne und auch bekannte Titel dabei. Am Schluss das traurige Ende passt wirklich super rein und ist keines Wegs übertrieben, aber ich will ja nicht zu viel verraten.
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 Dark Angel - Season 2 (6 DVDs)
Jessica Alba, Michael Weatherly, John Savage
DVD, 1. Januar 2000 Verkaufsrang: 928 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Dark Angel: Season 2 Box (6 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 09.10.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Furiose Fortsetzung, Dark Angel dreht auf 5 von 5 Punkten
Die zweite Staffel wird von vielen als schwächer bezeichnet, was mir selbst vollkommen unverständlich erscheint. Ganz im Gegenteil, die Twists im Plot sind deutlich raffinierter, die Einfälle des Autorenteams bei der Erfindung immer neuer Spielarten der Mutanten ausgesprochen kurzweilig. Der neue Bösewicht wartet mit einem weitaus höheren Bedrohungspotential auf und Jessica Alba entwickelt enorme schauspielerische Qualitäten bei der Verwandlung der Person Max von der zickigen Egotussi zur Anführerin einer Revolte. Ein wenig erinnert sie zum Schluss an Laurina Hawks.
Auch das Setting ist diesmal besser getroffen, die Darsteller nicht mehr so ganz ultraglatt, die Charaktere zwiespältiger. Lydecker aus der Serie zu nehmen und verschwinden zu lassen, empfand ich aber als bedauerlichen Verlust.
Kritik übe ich lediglich an der Einführung und Schilderung des seltsamen Kults, der offensichtlich schon seit Anbeginn der Menschheit an einer Superrasse züchtet. Die Grundidee ist faszinierend, aber da diese Fäden ja leider nicht weitergesponnen wurden, mehr als undurchdacht. Auch die düsteren Andeutungen auf ein globales Ereignis in der Zukunft (und wieder mal lässt Mulder grüssen!) geben der Geschichte zwar eine gewisse Tiefe, bleiben aber rätselhaft. Diese Serie hätte mindestens 5 Staffeln gebraucht. Die Stars der Serie sind aber zweifellos die Mutanten selbst, allen voran der sympathische Hundemensch, der sich als begabter Künstler entpuppt. Warum er nach dem Studium der gesamten Weltliteratur manchmal immer noch wie ein retardiertes Kleinkind stammelt, bleibt allerdings wieder im Archiv der Quotenfetischisten verborgen.
Das Ende war grossartig und spannend inszeniert, man spürt hier deutlich die Handschrift des Meisters (Cameron führte selbst Regie).
Viele haben sich gefragt, warum diese Serie nicht fortgesetzt wurde, und warum Fox nicht einmal die Rechte verkauft, damit ein anderer es tut. Nun, für mich liegt das deutlich auf der Hand.
Nein, es lag sicher nicht an den Quoten, die waren nach wie vor gut, obwohl man bewusst versucht hatte, die Serie an den Absturz zu manövrieren, indem man einen viel schlechteren Sendeplatz wählte als für die erste Staffel. Die erste Staffel war auch noch weitestgehend harmlos. Zwar dürfte den von ihrer Grossartigkeit volltrunkenen Amerikanern das Setting von Anfang an nicht geschmeckt haben: Amerika als Drittweltland, auch noch durch einen Terroranschlag, meine Güte, das tut richtig weh.
War aber noch zu verkraften, sonst hätte man die Story gleich nach Staffel eins eingestellt. Was aber dann in der zweiten Staffel folgte, ist für die wohl überwiegend weisse Herrscherriege bei Fox nicht mehr verkraftbar gewesen. Neben der unverhüllten und fast schon bösartigen Medienkritik, die fast härter als jede Moore-Doku daherkam: eine so vordergründig und krass formulierte anti-rassistische Botschaft hat es seit Martin Luther King im amerikanischen Fernsehen nicht mehr gegeben. Die Mutanten stehen hier für eine mit unbegründetem Hass verfolgte Minderheit, eindeutig ein Pendent zur Situation der Schwarzen in der Geschichte der USA, und die rassistisch verbohrten Äusserungen der "Normalen" könnten aus der Zeit nach dem Sezessionskrieg stammen. So brutal ist der amerikanischen Gesellschaft schon lange nicht mehr der hässliche Spiegel vorgehalten worden. Cameron setzt aber in der letzten Folge aber noch einen drauf: nicht nur, dass die verfolgte und verhasste Minderheit einen Teilsieg erringt, eine Fahne hisst und im finalen Brüderschwur der stupiden Masse gar die kommunistische Faust entgegenstreckt, nein, die Ordnungskräfte wurden in die Knie gezwungen, der Ku-Klux-Klan (verkörpert durch die überhebliche und grössenwahnsinnige Sekte von Übermenschen) der Lächerlichkeit preisgegeben, indem man seinen hochgezüchteten SA-Schlägern förmlich den Hintern versohlt hat, und ein plötzlich verständnisvoller vordem ultrarechter amerikanischer Unternehmer präsentierten sich den Direktoren der Serie wohl als Alptraum. Offen kann man das natürlich alles nicht aussprechen, schon gar nicht während der Bush-Ära. So liess man das Konzept für die folgenden Staffeln wohl einfach als X-Akte in den Archiven vergilben, und schickte die süsse Alba in den Hollywood Himmel, bevor sie zur Ikone einer neuen Grunge Revolte wird.
Schade. Aber voraussehbar. Das Ende der Serie macht Dark Angel zu etwas Besonderem, gab der ganzen Geschichte eine politische Dimension, die man vorher gar nicht vermutete. Hoffen wir, dass Obama die Wahlen gewinnt, vielleicht kennt er die Serie und sorgt für eine Fortsetzung.
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 Dark Angel - Season 1 (6 DVDs)
Jessica Alba, Michael Weatherly, John Savage
DVD, 1. Januar 2000 Verkaufsrang: 2487 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Dark Angel: Season 1 (6 DVD), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 09.04.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Grandiose SciFi Opera 5 von 5 Punkten
Ich habe die Serie erstanden nicht zuletzt der hübschen Jessica Alba wegen, sowie einiger positiver Bemerkungen von Bekannten. Die Hintergrundstory ist interessant und glaubwürdig aufgebaut, das Setting (EMP durch Terroranschlag, USA im Drittweltstatus) erinnert an die Shadowrun Serien und ist Kennern dieses Genres sattsam bekannt, stellt also keine überaschende Novität dar. Leser der Romane von William Gibson, Neill Stephenson und Tadd Williams werden vielleicht bemängeln, dass die Situation nicht realistisch genug dargestellt wird, die Atmo hätte wirklich dichter sein können.
Negativ aufgefallen ist mir vor allem der Cast der vielen jungen Darsteller, viel zu oft kommt die Serie wie eine Teenagerschmonzette á la "Friends" daher, die Schauspieler sind samt und sonders noch halbe Babies, allen voran die blutjunge Schönheit Jessica Alba, die in der ersten Staffel in ihrer bemühten Ernsthaftigkeit selten über den Rang einer Buffy hinausspielt. Alle sehen unverschämt gut aus, samt und sonders Models aus dem Katalog (Männlein wie Weiblein, alle Bravo-Fähig) und sind vor allem stets stylish gekleidet. Wie es der süssen Fahrradkurierin und passionierten Motorradfahrerin Max gelingt, in jeder Folge wie aus dem Ei gepellt auszusehen, während um sie herum die Verwahrlosung grassiert, bleibt ein Kuriosum und lässt sich nur durch quotenbesessene Programmdirektoren erklären, die stur ihren Blick auf die Zielgruppe geheftet, jegliche Glaubwürdigkeit in den Wind schlagen. Cameron, als Erfinder der Serie hat das sicher nicht geschmeckt, kennt man doch seine Detailversessenheit aus seinen anderen Filmen.
Auch die Charaktere selbst sind häufig überzeichnet. Der ewige Weltverbesserer Logan, der sein Helfersyndrom bis über die Grenze der Verbohrtheit auslebt, die ewig unterdrückte sexuelle Spannung zwischen den beiden Hauptdarstellern, in welchen man wohl verquält versuchte, die wundervolle Beziehung der AkteX-Protagonisten Scully & Mulder nachzuleben sowie die plätschernden Teenie-Debatten in der Kurierstation können schon nerven, aber das alles wird durch gekonnte Action, einen dramatischen Plot und eine ungeheures Tempo wieder wettgemacht. Trotz dieser kleinen Schönheitsfehler habe ich jede Folge genossen und mich gern in die Welt einer ungewöhnlich verletzlichen Superheldin versetzt. Die zweite Staffel wurde dann aber sehr viel besser.
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 Die durch die Hölle gehen
Christopher Walken, Robert De Niro, John Savage
DVD, 27. Dezember 2000 Verkaufsrang: 6021 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Die durch die Hölle gehen, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 20.12.00
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
"It's me, Mike." "Mike who?" 5 von 5 Punkten
"One shot is what it's all about. A deer has to be taken with one shot."
Some films lose their charm as they grow older, or after we've already seen them once. Then, there are the motion pictures such as "The Deer Hunter" that never become tiring, and remain as haunting and deeply moving as they were the first time we saw them.
There's that particular infamous scene in "The Deer Hunter" that seems to remain more disturbing each time we view it, when Michael (Robert De Niro), a Vietnam veteran, tracks down a friend of his named Nicky (Christopher Walken), who never arrived home after the war and is eventually found in Saigon, playing Russian Roulette for money, his mind an utter mess. He is unable to fully remember Michael, and refuses to return home, and what proceeds in the following sequence is a haunting example of gut-wrenching filmmaking.
The Vietnam sequences take place midway through the movie, serving as a connection between the beginning and the end, both of which study the lives of the men and not the war around them. Michael, Nicky and Steven (John Savage) are young Pennsylvanian miners drafted into the war. Steven has just gotten married to the love of his life, but has little time to celebrate as he is shipped overseas with his friends. They eventually all find themselves taken hostage in a Vietnamese POW camp where their captors force them to play Russian Roulette. The rules of the game? Put a single bullet in a random chamber of a handgun, spin it, snap it, raise it to your head, squeeze the trigger, and repeat these steps until there's only one man left standing.
After a series of fortunate events Michael, Nicky and Steven escape and make their way downriver. All three men are eventually rescued, Nicky via helicopter and Michael and Steven later on. Steven's battered, infected legs are amputated and he is left helpless in a wheelchair. Michael returns home as well only to find that Nicky is still back in Vietnam. Nicky's girlfriend back home, Linda (Meryl Streep - she got an Oscar nomination), begins to fall in love with Michael, but Michael soon remembers his promise to Nicky ("If I don't make it back don't leave me over there") and travels over 2,000 miles back into the middle of his own personal hell to find and rescue his best friend. It's hard for him to understand why Nicky doesn't recognize him when he finally tracks him down. "It's me, Mike." "Mike who?"
It is the film's necessary setup that is often called long and boring and, ironically, unnecessary, but this is essentially where the nature of each character is examined for the audience. To launch directly into the war sequences would be sloppy, and we would have a harder time caring for the characters. Instead, we are given scenes with weddings, discussions, and hunting trips - normal events. Then, the end, a somber reflection upon the past, chronicles the aftermath of the damaging events in the lives of Michael, Steven, Nicky and their loved ones. Michael has a hard time adapting back to his normal life. It would be hard for anyone, after experiencing such damaging events and images.
"The Deer Hunter" is still one of the finest works of American cinema, a touching, poignant and ultimately depressing film that asks us if the effects of war extend past the physical and into the realm of human mentality. Yes, I think they do. De Niro plays a similar role in "Jacknife"!!
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 Die durch die Hölle gehen (Arthaus Premium Edition - 2 DVDs)
Christopher Walken, Robert De Niro, John Savage
DVD, 21. Februar 2006 Verkaufsrang: 14251 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Die durch die Hölle gehen (2er Digipack), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 21.02.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein schokierender und drastisches Meisterwerk für die Ewigkeit 5 von 5 Punkten
Neben APOCALYPSE NOW zählt noch dieser Antikriegsklassiker zu den besten dieses Genres.
Michael Cimino (Heavens Gate , der Sizillianer) schuf mit "The Deer Hunter" einen der schokierendsten,mutigsten und drastischten Antikriegsfilme der seinerzeit für einen handfesten Skandal sorgte.
Viele sahen in diesem Film einen kontroversen und faschistischen Film , aber so war er nicht gemeint denn hier wird lediglich die Krassheit des Krieges und was sie mit den Menschen macht aufgezeigt.
Der Lohn war ein weltweiter Erfolg, 5 Oscars und einen Platz in der Liste der Filme für die Ewigkeit.
Großartig besetzt mit Robert de Niro , Christopher Walken (Ausgezeichnet mit einem Oscar) , John Shea und Meryl Streep.
Diese Premium Edition ist endlich eine gebührende Veröffentlichung dieses Meisterwerkes: Ein gutes , kraftvolles Bild sowie ein Solider Ton der manchmal nur etwas dünnspurig daherkommt. Die Extras sind ebenfalls nur solide aber besser als bei der Erstauflage denn da gab es ausser den Trailer keine Infos zu diesem Film.
Film:*****
Bild:****
Ton:***
Extras:***
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 Dark Angel - TV Serie/Pilotfilm
Jessica Alba, Michael Weatherly, John Savage
DVD, 25. April 2002 Verkaufsrang: 21582
Die Serie Dark Angel schmückt sich mit dem Namen des Starregisseurs James Cameron. Wer also Camerons erstes Werk nach Titanic erleben will, der muss zum Pilotfilm von Dark Angel greifen: Cameron hat am Drehbuch mitgeschrieben. Der ersten Episode in Spielfilmlänge hat es die Serie wohl auch zu verdanken, dass Dark Angel so schnell so viele Freunde fand.
Durch den elektromagnetischen Impuls eines Terroranschlags sind auf der Welt kurzzeitig sämtliche Computer ausgefallen. Die Infrastruktur ist daraufhin zusammengebrochen und die Anarchie ausgebrochen. Auch Seattle ist zu einem schmuddeligen Endzeitmoloch verkommen, in dem nur einige Superreiche alle Annehmlichkeiten des Lebens genießen können. Mitten im Chaos lebt Max (Jessica Alba), die als Kind zusammen mit anderen Leidensgenossen aus einem Geheimlabor geflohen ist. Eine Militärfirma hatte die Kinder aus feinstem Genmaterial hergestellt (bei Max war den Lippen nach wohl eine gehörige Portion Angelina Jolie dabei), die daraufhin übermenschliche Fähigkeiten in Dingen wie Hören, Sehen und Motorik entwickeln. Nebenwirkung: bisweilen epilepsieartige Anfälle.
Verständlicherweise will die Firma die teuren Prototypen mit dem eintätowierten Barcode im Nacken gern wiederhaben und jagt die Flüchtlinge. Max hat sich deshalb einen Job als Fahrradkurier gesucht, um so unauffällig nach den anderen Kindern von einst suchen zu können. Wenn sie nachts nicht gerade auf der vergammelten Space Needle herumlungert, hilft sie Logan, einem Millionärssohn und Idealisten, der den Untergrundkampf gegen die Reichen und Bösen der neuen Welt aufgenommen hat. Im Gegenzug unterstützt der Cyberjournalist Max bei der Suche nach ihren damaligen Mitflüchtlingen.
Dieses Szenario bietet die perfekte Umgebung für viele spannende Dark-Angel-Folgen. Der Pilotfilm ist feinste Hollywood-Action. -Steffen Kastner
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Es gibt keine Zukunft ohne Vergangenheit... 5 von 5 Punkten
"Die Flucht war nicht meine Idee. Ich dachte: Fliehen!?! Wohin denn? Wir wussten gar nicht, dass es etwas anderes gab..."
Mit diesen Sätzen beginnt eine der besten und herausragendsten Science-Fiction-Serien der letzten Jahre, die es innerhalb von nur zwei Staffeln auf ein derart hohes Niveau brachte, wie man es bisher selten gesehen hat.
Verantwortlich für die extrem hohe Qualität und den Erfolg der Serie sind vor allem zwei Personen: Schöpfer und Produzent James Cameron und die großartige Jessica Alba, die mit ihrer wundervollen Darstellung von Max sofort das Herz von Millionen von Fans erobert hat...
Hier im Pilotfilm, den David Nutter ("Dich kriegen wir auch noch!") inszeniert hat, wird der Zuschauer perfekt in die Welt von "Dark Angel" eingeführt. Das Amerika der nahen Zukunft ist nach einem terroristischen Anschlag von Chaos, Korruption und Gewalt geprägt und jeder versucht sich irgendwie durchzuschlagen und sein Glück zu finden. Max, die im Genlabor "Manticore" gezüchtet wurde und vor zehn Jahren zusammen mit einigen ihrer Geschwister fliehen konnte, arbeitet nun beim Fahrradkurierdienst "Jam Pony" und versucht nebenbei die anderen Geflohenen zu finden, zu denen sie noch immer keinen Kontakt hat. Verfolgt von Colonel Lydecker, der seine "Kids" unbedingt wieder einfangen möchte, versucht sie ein normales Leben zu führen und die Schatten ihrer Vergangenheit abzuschütteln. Als Max dann eines Nachts bei einem Einbruch eine wertvolle Statue stehlen will, passiert etwas völlig Unerwartetes. Sie trifft auf den Idealisten Logan Cale, der ihr Leben auf eine Weise verändern wird, wie sie es bisher nicht für möglich gehalten hat...
Schon gleich zu Beginn der Serie wird das enorme Potenzial deutlich, das sich noch hinter der Story verbirgt. Auch sind die Figuren Max und Logan hervorragend geschrieben und entwickelt worden, so dass der Identifikationsfaktor recht hoch ist. Was diese Figuren so "real" macht, ist der persönliche Schmerz, der sie antreibt, ihr moralisches Verantwortungsbewusstsein und ihre unterdrückte Sehnsucht nach Liebe und Zuneigung.
Dazu kommen eine einmalige Atmosphäre, hervorragende und pointierte Dialoge, aufwändige Kulissen, einfallsreiche Action und die beiden sympathischen Darsteller Michael Weatherly und Jessica Alba, zwischen denen die Chemie von Anfang an stimmt.
Ein ganz besonderes Highlight sind auch immer die Szenen auf der Space Needle, wenn Max versucht die Ereignisse zu verarbeiten und Klarheit für sich zu gewinnen. Unterlegt sind diese Szenen mit einer sehr emotionalen Musik, die einen mit einer Mischung aus Schmerz, Hoffnung und Melancholie sofort in ihrer Bann zieht, und die sehr gelungen die Grundstimmung der Serie wiedergibt.
"Dark Angel" ist in der Fernsehlandschaft nach wie vor etwas ganz Besonderes und die aufwendigen, mitreißenden und feinfühlig inszenierten Geschichten werden einen bestimmt noch des Öfteren begeistern. Und sie werden wohl auch für immer unvergessen bleiben...
"Das Leben geht weiter." - Max
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 White Squall
Jeff Bridges, Caroline Goodall, John Savage
DVD, 30. Juni 2003 Verkaufsrang: 26296 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Mir fehlt etwas! 3 von 5 Punkten
Meine beiden Vor-Rezendenten haben schon genug positives über den Film geschrieben, das ich nicht mehr wiederholen möchte. Als einen Lacher, wie ein anderer Rezendent diesen Film bezeichnet, möchte ich ihn absolut nicht betiteln.
Zu der DVD selbst möchte ich anmerken, dass sie dem gelungenen Film überhaupt nicht gerecht wird. Mir fehlt nicht nur der original Ton, sondern auch eine bessere Bildqualität. Wem es um den Film geht, kann sich meiner Meinung nach, auch die VHS-Kassette kaufen. Meine Wertung: Film top, DVD flop!
Der Lacher für die, die sowas kennen! 2 von 5 Punkten
Es ist gut möglich, dass Leute sich die Seefahrt so vorstellen. Wer sie aber kennt, und speziell mit diesem Schiff, lacht sich tot oder wendet sich mit Grausen. Ich selbst stehe im Etat des Films (aber nicht im Nachspann, so bedeutend war mein Beitrag dann doch nicht) und bin von meinen Mitseglern ausgelacht worden für das Bekenntnis, diesen Film völlig freiwillig dreimal gesehen zu haben. Einmal für mich und zweimal, um Freunden mein Lieblingsschiff zu zeigen. Aber beim dritten Mal war es wirklich harte Arbeit. Die Texte sollte man komplett streichen, die sind nur Schrott. "Wir bewegen uns nur mit der Kraft des Windes!" Wunder über Wunder. Ich glaube, Jeff Bridges hat sich nicht sehr wohl in seiner Rolle gefühlt, er hat ja den Unterschied zwischen seinen Sprechblasen und der Realität erlebt. Die vielen Jungs auseinanderzuhalten fällt auch schwer, dabei kommen auf See die Persönlichkeiten sonst sehr gut zum Tragen.
Sehr schön und erstaunlich real sind aber die Aufnahmen vom Schiff, die teilweise in hoher Dünung vor Kapstadt entstanden sind. Derlei sieht man selten. Auch die Innenaufnahmen sind großenteils erstaunlich echt. Wenn man mal davon absieht, dass der Zweimaster unter Deck 3 Mastfüße hat :)
Wenn das Schiff dann am Ende nicht in 1 Minute wie in Wirklichkeit, sondern in 15 Minuten oder so gesunken ist - das echte Leben ist halt undramatisch - sollte man wirklich abstellen. Die Gerichtsverhandlung ist ein amerikanisches Rührstück, das für den durchschnittlichen Mitteleuropäer schlecht bis gar nicht verträglich ist.
Als Stummversion ansehen und rechtzeitig ausschalten, dann ist der Film ziemlich toll!
Packender Segelfilm 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist ein echt toller Segelfilm!
Die Darsteller sowie die Handlung überzeugen sofort und vollkommen, vor allem Jeff Bridges als charismatischer Ausbilder auf dem Segelschulschiff.
Der Film handelt von Kameradschaft, Ehre und Hoffnung unter den Auszubildenden und auch allgemein innerhalb der gesamten Mannschaft. Die Drehorte sind toll gewählt und die Aufnahmen des Seglers packend...vor allem zum Ende hin gefällt einem der Film immer besser.
Ansehen und genießen!
Bewegend! 4 von 5 Punkten
Bei der Ausstrahlung im TV blieb ich anfänglich nur dabei, weil mich die nackten Oberkörper der knackigen Schuljungen beeindruckten, aber der Film gewann zunehmend an Tiefe und Hintergrund sowohl politisch als auch moralisch.
Am Ende sind die Darsteller rein optisch Nebensache und man zittert mit der Besatzung als es um's Überleben geht. Jeff Bridges in der Rolle des strengen Captains brilliert, ebenso Ryan Phillippe als geistig leicht zurückgebliebener Schuljunge.
Nachdem ich ihn nur als arroganten Muskelprotz aus "Ich weiß was du letzten Sommer getan hast" kannte, musste ich hier zweimal hinsehen. Schauspielerisch eine einwandfreie Leistung. Auch der Rest der Mannschaft kann sich sehen lassen.
Das Ende ist für die eine oder andere Träne gut!
Jeff Bridges in einem dramatischen Abenteuer! Film/DVD =top! 5 von 5 Punkten
USA, 1960: Das Schulschiff "Albatros" verlässt den Hafen. An Bord: Eine Gruppe junger Erwachsener, die lernen soll Verantwortung zu übernehmen und Teamgeist zu entwickeln. Beibringen soll ihnen all das der alte Skipper Sheldon (Jeff Bridges).
Anfangs von Komplikationen überschattet, beginnt eine Reise, die das Leben der jungen Menschen und selbst das des Skippers, grundlegend verändern soll.
Jeff Bridges brilliert hier einmal mehr und spielt seine Kollegen gekonnt an die Wand. Man nimmt ihm den abgewrackten Skipper voll und ganz ab. Neben "The Big Lebowski" bestimmt eine seiner besten Leistungen!
"White Squall" ist jedem zu empfehlen, der einen Film sehen will, der auch ohne großartige Special Effects auskommt und trotzdem, oder vielleicht auch gerade deswegen den Abend zu einem herrlichen Kinoerlebnis macht!
Die DVD ist zwar keine Special Edition, strotzt aber dennoch an Special Features:
Neben dem Original-Trailer gibt es noch ein umfangreiches Making Of, animierte Menüs, Hintergrundinformationen zu Darstellern und Film, eine Trailer-Show zu anderen Filmen und eine Bildergalerie mit Aufnahmen vom Film und Hinter den Kulissen.
Alles in allem eine DVD, die es wert ist! - Ein hervorragender Film auf einer gut bestückten DVD - was will man mehr!? |
 White Squall
Jeff Bridges, Caroline Goodall, John Savage
DVD, 6. Juni 2007 Verkaufsrang: 18508 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Concorde White Squall, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.06.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Neuauflage des kurzweiligen Abenteuer Films von Ridley Scott 3 von 5 Punkten
White Squall ist nicht gerade ein Vorzeigewerk von Meister-Regisseur Scott, jedoch für Fans von Jeff Bridges und eben des Regisseurs sehenswert. Immer wieder kommt einem der Gedanke es mit dem "Segelclub der toten Dichter" zu tun zu haben. Vieles verschenkt auch die nicht als gelungen zu bezeichnende deutsche Syncho. Stark gelungen ist allerdings die Darstellung der Freundschaften und dem Zusammengerhörigkeitsgefühl welches die Protagonisten erfahren, sowie starke Optik und inszenatorische Profi-Arbeit von Scott.
Nach einer wahren Begebenheit in den 60er Jahren schildert er die Ereignisse auf dem Schulschiff Albatross. Unter den Jung-Talenten sind ein paar bekannte Gesichter: Ryan Phillippe und Balthazar Getty. Allein dem guten Schauspieler-Ensemlbe ist es zu verdanken dass das Pathos-triefende Ende dann noch ergreifend ist und nicht in puren Kitsch abgleitet.
Die vorliegnede DVD Fassung hat den (einzigen) Vorteil den Film endlich im originalen Bilformat anzubieten (2,35:1 16:9) und anamorph, leider jedoch nicht mit ausreichender Schärfe. Das Bild wirkt oft ein wenig unnatürlich und Schatten verschlucken so manches Detail. Ein Bonusprogramm ist praktisch nicht enthalten und auch der Ton klingt nicht dynamischer als auf den alten Auflagen, die zumindest noch ein 10 Minuten Making-Of boten. Weiterer Kritikpunkt ist ein unansehnliches Cover. Hier wäre das Kinoplakat-Motiv immer die bessere Wahl, und auch die älteren Auflagen hatten ein besseres Cover.
Endlich in technisch adäquater Umsetzung 5 von 5 Punkten
Dieser nur wenig bekannte Film Ridley Scotts über den Untergang des Segelschulschiffes Albatros in den 1960er Jahren liegt mit dieser Neuauflage von Concorde Film nach zahlreichen anderen Ausgaben nun endlich im richtigen Bildformat (Widescreen, anamorph kodiert) und überarbeitetem Ton (Deutsch und Englisch in DD 5.1., wahlweise mit dtsch. Untertitel) vor.
Für Freunde der Scott-üblichen Ästhetik zum kleinen Preis eine klare Empfehlung, wenngleich man sich des Verdachtes nicht erwehren kann, die Maritimversion des "Clubs der Toten Dichter" vor sich zu haben.
Trotzdem: ein schöner, unterschätzter Film Scotts.
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 Wait Till Dawn
Ryan Phillippe, Nastassja Kinski, John Savage
DVD, 29. März 1999 Verkaufsrang: 15476 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Splendid Wait Till Dawn, USK/FSK: 16+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Unbedingt ansehen! 5 von 5 Punkten
Als Fan von Ryan Philippe (Stop-Loss, The I inside, Chaos und nicht zu vergessen Eiskalte Engel) hab ich den Film gekauft. Der Film ist schon aus 1997 - und zeigt Philippe in seinen jungen Jahren - aber er zeigt eindrucksvoll was er drauf hat.
Ryan Philippe spielt Jimmy West, der irgendwo in Texas mit seinen beiden kleinen Brüdern, seiner Mutter (Natassja Kinski) und seinem Vater (John Savage) lebt. Man merkt sofort, dass Jimmy seine kleinen Brüder über alles liebt und sich um sie kümmert.
Jimmy wird vom Vater laufend tyrannisiert, er und seine Mutter werden unter der vorgehaltener Pistole des Vaters zum Sex gezwungen. Dass das nicht nur das eine Mal vorkam wird schnell klar, obwohl es nicht angesprochen wird im Film.
Jimmy entdeckt ein Geheimnis über seinen Vater, und beginnt nachzuforschen, um mehr über seinen Vater zu erfahren. Dass diese Nachforschungen ihm zum Verhängnis werden ahnt er und die Zuschauer da noch nicht....
Und dann taucht eine mysteriöse Frau in der Stadt auf und erzählt ihre furchtbare und schockierende Geschichte.
Der Film ist wirklich beklemmend und schockierend. Man fragt sich am Ende wozu Menschen fähig sind. Ein unglaublich guter und eindrucksvoller Film, und unbedingt sehenswert!
Einziges Manko ist die teilweise lieblose Synchro. Daher mein Tip den Film in englisch anzusehen, die Dialoge und Szenen sind im Original eindeutig dramatischer und glaubwürdiger.
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 Message in a Bottle
Kevin Costner, Robin Wright Penn, John Savage
Videokassette, 28. August 2000 Verkaufsrang: 1213
Wenn Sie, wie man sagt, in einer ganz bestimmten Stimmung sind, dann kann Message in a bottle genau das Richtige sein. In dieser ansehnlichen, jedoch übermäßig berechneten Liebesgeschichte (die auf dem Bestseller Weit wie das Meer von Nicholas Sparks basiert) spielt Robin Wright Penn die Hauptrolle der Theresa, einer Journalistin beim Chicago Tribune, die in einer am Strand von Cape Cod angespülten verkorkten Flasche einen aufgerollten Zettel findet. Es ist eine tief empfundene, sehnsüchtige Liebeserklärung an eine Frau namens Catherine. Der Schreiber aber bleibt unbekannt - bis ihn Theresa in North Carolina aufstöbert. Es handelt sich dabei um Garret Blake (Kevin Costner), einen wortkargen Segelbootbauer und trauernden Witwer, dessen verstorbene Frau die beabsichtigte Empfängerin seiner dem Meer übergebenen Botschaft war.
Theresa, geschieden und Mutter eines Sohnes, entschließt sich, Garret kennen zu lernen, nur um festzustellen, dass er genauso verschlossen ist wie die Flaschenpost, die sie zu ihm führte. Nichtsdestotrotz, auf Grund intensiv genutzter Zeit und viel Zärtlichkeit in seinem Segelboot, erblüht dennoch eine Romanze, obwohl das Drehbuch einige zusätzliche kleine Konflikte einstreut, um ihrer Beziehung die nötige Würze zu geben. Diese Liebesgeschichte, bei der Luis Mandoki (When a Man Loves a Woman) Regie führte, ist völlig nach Schema F aufgebaut - Costner spielt die stereotype Fantasie eines in jeder Hinsicht perfekten Mannes (abgesehen von seinem gebrochenen Herzen). Penn bringt mehr Dynamik in ihre gleichermaßen vorhersehbare Rolle, aber zum Glück für alle sind Paul Newman, John Savage, Robbie Coltrane und Illeana Douglas mit ihren wohlstrukturierten Charakterrollen auch mit von der Partie. Manchmal ist Vorhersehbarkeit genau das, was man sich wünscht, wenn man es sich für einen gemütlichen Videoabend bequem macht, und dieser Film ist dafür genau richtig. Die ansprechenden Filmbilder stammen übrigens von Spitzenkameramann Caleb Deschanel. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
Alles im Leben hat einen Sinn........ 5 von 5 Punkten
Es ist die Geschichte eines Mannes,Garrat, der seine große Liebe Cathrine verlor. Nach ihrem Tod, läßt Garrat niemanden mehr an sich ran. Bis Theresa in sein Leben tritt! Sie fand am Strand eine Flaschenpost und suchte den Verfasser.....denn die Botschaft war sehr liebevoll und sehr ehrlich geschrieben. Die beiden lernen sich kennen und es entwickelt sich eine Romanze. Doch das Schicksal meint es leider nicht gut mit ihnen......
Dieser Film überzeugt mit einem sehr unnahbaren, liebevollen Kevin Costner!
Ich kann nur den Tipp geben, Taschentücher bereit zu legen und sich diesen Film anzuschauen! Der Zuschauer wird zu Tränen gerührt sein!!!
Absolut zu empfehlen!
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 Hair
John Savage, Treat Williams, Beverly D'Angelo
DVD, 28. Juni 2001 Verkaufsrang: 32739
Das Zeitalter des Wassermanns wurde von dem Filmemacher mit Leben gefüllt, der Filme wie Amadeus und Valmont drehte. Milos Forman führte bei dieser Version des Musicals von James Rado, Gerome Ragni und Galt MacDermot Regie. Der Film entstand 1979, zwischen seinen beiden Oscar-gekrönten Meisterwerken Einer flog über das Kuckucksnest und Amadeus sowie dem weniger bekannten Ragtime. Durch die eher gemischten Kritiken (der amerikanische Filmkritiker Gene Siskel nannte ihn den besten Film des Jahres) und einem mäßigen Erfolg beim Publikum verschwand der Film bald aus dem kollektiven Bewusstsein. Dennoch erfüllt er sein Versprechen, die 60er Jahre wieder ins Leben zu rufen.
Hair belebt die bunte Welt einer Gegenkultur, die einen gemeinsamen Gegner hat: den Vietnamkrieg. Forman und sein Team gießen diesen Film über Sie aus, angefangen mit der fließenden Eingangssequenz, in der jede Menge Hippies, Polizisten und sogar deren Pferde sich eifrig zu dem Rhythmus von Aquarius bewegen. Treat Williams (Vertrauter Feind) spielt in diesem Film seine erste Hauptrolle, die beste, die er je spielen sollte. Er ist Berger, der Anführer einer Gruppe Hippies aus dem Central Park, der den Wehrpflichtigen Claude (John Savage) auf seinem Weg durch New York City und auf dem Höhepunkt dessen, was die 60er Jahre ausmachte, unter seine Fittiche nimmt. Die Musik wurde für den Film neu aufgenommen. Der von dem Mitglied der Gruppe Chicago, Don Dacus, abgelieferte Titelsong ist ein Highlight. Und wie Bergers pièce de résistance-Nummer sagt: "I've Got Life", so besagt das auch der Film bis hin zu der eindringlichen Verkündung "Let The Sunshine In". -Doug Thomas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Flower Power 5 von 5 Punkten
Der Film ist mit seiner humorvollen Art,trotz dessen gesellschfats- kritisch. Man wird perfekt in die Hippiezeit zurück versetzt und die Songs untermauern diesen Effekt nur noch. Es sind einige wirklich schöne und auch bekannte Titel dabei. Am Schluss das traurige Ende passt wirklich super rein und ist keines Wegs übertrieben, aber ich will ja nicht zu viel verraten.
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 Mord im Zwiebelfeld
John Savage, James Woods, Franklyn Seales
DVD, 15. Oktober 2006 Verkaufsrang: 23888 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der 1978 gedrehte Film Mord im Zwiebelfeld erzählt die wahre Geschichte von zwei Polizisten, die am 2. März 1963 von zwei Kleinganoven während einer Routinekontrolle gekidnappt werden. In einem Zwiebelfeld kommt es zur Konfrontation und einer der Polizisten wird kaltblütig erschossen. Obwohl die Ganoven sofort gefasst und zum Tod in der Gaskammer verurteilt werden, schaffen sie es durch Studium der Gesetze, das Verfahren über lange Jahre hinzuziehen und schließlich eine Änderung des Urteils in lebenslänglich zu erreichen. Parallel zu der Prozessgeschichte wird das Leben des überlebenden Polizisten geschildert, der von Schuldgefühlen geplagt immer mehr den Boden unter den Füßen verliert.
Mord im Zwiebelfeld wurde nicht nur nach einer wahren Begebenheit inszeniert, sondern auch an Originalschauplätzen gedreht, die mit Liebe zum Detail in die 60er-Jahre zurückversetzt wurden. Das Drehbuch schrieb Joseph Wambaugh, der die Geschichte während seiner Zeit beim LAPD recherchiert und in Buchform vorgelegt hatte. Mord im Zwiebelfeld hat nichts von seiner Intensität und Aktualität eingebüßt. Einer der eindringlichsten Polizeifilme und Gerichtsdramen, die jemals gedreht wurden, eine beklemmende Zeitstudie mit Ted Danson, John Savage und James Woods. Halten Sie Ausschau nach John de Lancie ("Q" in Star Trek: The Next Generation) und Christopher Lloyd (Zurück-in-die-Zukunft-Trilogie). -Ursula Steingaß
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 Creature - It's a Killing Machine... From Outer Space!
James Marshall, Michelle Goh, John Savage
DVD, 19. Juli 2005 Verkaufsrang: 26456 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tief unter der Oberflche der Rocky Mountains arbeitet Dr. Alan Woodman in einem geheimen Militrlabor an der Wiederbelebung einer 5000 Jahre alten Kreatur. Mit der Verwandlung der gewaltttigen Bestie in eine Kampfmaschine soll die Kriegsfhrung fr immer revolutioniert werden. Doch die Prsentation des Killerwesens schlgt fehl. Die Kreatur entkommt und richtet unter den Anwesenden ein Massaker an. Nur Dr. Woodman und sein Assistent berleben. Colonel Anslow schickt seine beste Spezialeinheit, angefhrt von der toughen Rita Talon, in den Bunker, um die Bestie zu eliminieren. Es ist ein ungleicher Kampf, denn die Kreatur ist blitzschnell und verfgt ber auerordentliche Krfte. Um zu berleben braucht sie menschliches Fleisch, so dass sich Ritas Einheit schnell minimiert...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gutes B-Movie 3 von 5 Punkten
Dass man bei einem Film dieser Art keine neuen, geinalen Ideen erwarten kann und man vieles schon in anderen Filmen gesehen hat, dürfte wohl klar sein. Trotzdem ist es ein unterhaltsames, kleines B-Movie, bei dem aus seinem geringen Budget sicher das bester herausgeholt wurde, obwohl das Monster, meiner Meinung nach, nicht 100 % gelungen ist.
Das einzige was wirklich zu bemängeln ist, ist der Showdown mit dem Monster, das 70 Minuten lang als nahezu unverwundbares Ungetüm dargestellt wurde und dann so `einfach` besiegt wird. Trotzdem gute 3 Punkte !
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