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| DVDs: Maximilian Schell | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Ein wunderbarer Sommer
Barbara Rütting, Maximilian Schell, Heinrich Gretler
DVD, 2. September 2002 Verkaufsrang: 17186
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Der Film ist nett, aber die Bildqualität ist schrecklich 1 von 5 Punkten
Der Film war so wie man sich einen Heimatfilm aus den Fünfzigern vorstellt. Alle Leute sind lieb und nett - also das was ich erwartet hatte. Leider verliert aber der Film in der zweiten Hälfte das Blau. Der Himmel ist dann giftgrün und alle Gesichter violettrot. Diese Qualität bei mindestens einem Drittel des ganzen Films ist untragbar. |
 Set Imperium - 8 DVDs
Maximilian Schell
DVD, 12. März 2007 Verkaufsrang: 61234 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warum ging das mächtige Imperium Romanum unter? Was war der Grund dafür, dass das persische Großreich durch den Angriff eines einzigen Eroberers zerbrach? Wieso lag nach Hannibals Triumphzug gegen Rom plötzlich Karthago in Schutt und Asche? Stürzte das Pharaonen-Reich nur aufgrund der Schwächen und Laster Kleopatras? Die ZDF-Reihe "Imperium" erzählt vom Aufstieg und Fall großer Reiche. Maximilian Schell berichtet von der Vergänglichkeit des Ruhmes und der Macht, für die die Historiker unterschiedlichste Erklärungen anbieten. bestehend aus: DVD 1 (DVD19220) - KAMPF UM ROM
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![A Bridge Too Far [UK IMPORT] - Dirk Bogarde](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51S064MNF3L._SL160_.jpg) A Bridge Too Far [UK IMPORT]
Dirk Bogarde, Laurence Olivier, Ryan O'Neal, Maximilian Schell, Liv Ullmann
DVD, 13. November 2000 Verkaufsrang: 57807 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
A successful failure... 5 von 5 Punkten
- History -
Operation Market-Garden, begun in September 1944, was an Allied military campaign led by Montgomery, the senior British field commander, in the latter stages of World War II. While the Allies were still in France, a plan had to be formulated for making the major push into German territory, a difficult task, considering the Rhine River (one of the major rivers of the world) provided a natural defensive border with the majority of the German homeland. Planning offensive operations required taking this into account, and how the forces would cross the river and remain safe while doing so, rather than have bottlenecks that would make the forces easy targets.While Patton was in the south, pushing through France on the backside of the old Maginot line, Montgomery hit upon an idea to seize a series of bridges across the various rivers that made up the geography of the Low Countries, all the way up to Arnhem, one of the northern-most major bridges across the Rhine, a bridge outside of German territory, but a good jumping-off point for invading northern Germany. His plan won approval, and in one of the largest military operations of the war, a major push was developed to secure the bridges. This had the largest airborne component of any battle in the war, as troops were airlifted and dropped into position around each bridge, charged to hold the bridges until ground forces pushed northward linking up logistic and defensive lines toward each spot. Operation Market-Garden was actually two operations -Market was the airborne component; Garden was the ground component. It was meant to take the Germans by surprise (which it did) and exploit their disorganisation (which was, sadly for the Allies, not as severe as intelligence predicted). The Allies were stopped short of their primary military objectives (securing an 80-mile corridor of bridges) by some 25-30 miles. Hence the name of the film, derived from the book by Cornelius Ryan, `A Bridge Too Far'. - Film -
Cornelius Ryan's book was adapted for the screen by writer William Goldman and director Richard Attenborough, a leading director of British cinema, noted for such diverse films as Gandhi (for which he won an Oscar), A Chorus Line, Cry Freedom, and Shadowlands. Attenborough was nominated for a BAFTA directing award for `A Bridge Too Far' in 1978. Attenborough is also well-known in front of the camera, too. Attenborough brought together a monumental cast for this epic film, worthy of Cecil B. DeMille in scope and size. At just under three hours in length, it is as unrelenting as the combat scenes it depicts. While not matching the graphic realism of films such as `Saving Private Ryan', it nonetheless does a good job at combining a look at grand strategies (from formation to failure), tactical maneuvers, and individual combat situations. The high command in Britain, hoping to capitalise on the continuing disorder in Germany arising from their adjustment to fighting a losing war on two fronts (three, in fact, if one includes Italy), saw the opportunity to strike. Through a series of misfires and misunderstandings, they end up fighting not local police forces (the Netherlands had been spared intense battleground warfare for most of the war, and thus was thought to not contain any real combat-strength troops) but crack Panzer division placed there, essentially on a rest stop before being deployed in more critical areas. The planning and preparations are realistic, from a look at the intelligence gathering and analysis (these were the days before satellite imagery), the gathering together of equipment and personnel, the execution of the operations, and the demoralising realisation that Operation Market-Garden is not going well. One of the most outstanding scenes involves General Stanislaw Sosabowski (played by Gene Hackman) discussing the operation with his superiors - Sosabowski, a general of the Polish forces in exile in England, distrusts the operation, for good reason, but acquiesces to support the plan. His uneasiness is palpable. The cinematography is terrific, considering it was done largely without `trick' shots - no helicopter shots, no CGI graphics, no slow motion or composite tricks. The airborne drops are breathtaking, giving the thrill and the danger a realistic tone. The film does not depict glider landings (some of the most dangerous types of drops, and presumably because of this danger, omitted from the filming). The desperation of the men who land without their equipment (or miss the airdrops later due to failed communications) is easily felt - the sense of the waste of war is driven home when one soldier sprints to get some desperately needed supplies that have fallen just outside of the secure zone - being shot by a sniper, the sense of futility is underscored by the breeze blowing soldiers' caps (which was the contents of the supplies for which the soldier paid with his life) drifting away. The acting is stunning in many instances, but for the most part it is the usual good job rather than outstanding that one might hope for from such an elite group of actors. The music is memorable and appropriate. One drawback is that the editing of the film makes it a bit confusing to keep the various storylines going, particularly if one has studied the sequence of events in World War II history, which, while followed as a pattern, is not adhered to with rigour in the filming. - Conclusions -
Operation Market-Garden was conceived as a plan to get the troops `home for Christmas', hoping to secure a passage into Germany prior to the winter, to force them into surrender. As history would have it, there were major battles to fight before the war would finish the following summer. This film captures a significant campaign in good format, showing the operational and human aspects in a high relief.
nur ein Starensemble ? 5 von 5 Punkten
"Die Brücke von Arnheim", ein Gedränge heutiger Stars macht diesen Film allein deswegen schon sehenswert, aber auch die Geschehnisse der Kämpfe um die Brücke werden sehr gut wiedergegeben ! Dieser Film gewinnt an Aussagekraft auch durch den außergewöhnlich guten Soundtrack, der es schafft, mit triumphal lauten sowie verlustreich leisen Klängen die Bilder hervorragend zu unterstützen ! Dieses Zusammenspiel und auch das Zeigen von Einzelschicksalen der Soldaten beider Seiten macht den Film zu einem Meisterwerk ! |
 Justiz
Maximilian Schell, Thomas Heinze, Anna Thalbach
Videokassette Verkaufsrang: 7417
"Ein gut besuchtes Restaurant in Zürich: Ohne ersichtlichen Grund wird der angesehene Professor Winter von Regierungsrat Kohler erschossen. Dem einflußreichen Kohler gelingt es tatsächlich, in der Berufung freizukommen. Jetzt wollen andere den von der Justiz freigesprochenen Mörder richten, doch sterben müssen zunächst andere..."
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
"Sorgfältig inszeniert & hervorragend gespielt!!!" 5 von 5 Punkten
"Vor zahlreichen Zeugen erschießt ein Schweizer Regierungsrat einen Juristen, wird rechtmäßig verurteilt, betreibt aber mit einem jungen Rechtsanwalt ein Wiederaufnahmeverfahren. Was als intellektuelles Gedankenspiel beginnt, erweist sich bald als Instrument einer ausgeklügelten Racheaktion, die ihre Opfer fordert. Sorgfältig inszenierte & hervorragend gespielte Verfilmung eines Romans von Friedrich Dürrenmatt, die Fragen nach Recht & moralischer Gerechtigkeit stellt." |
 Steiner - Das Eiserne Kreuz 1
James Coburn, Maximilian Schell, James Mason
Videokassette, 2. September 1999 Verkaufsrang: 5885
"Der Film erzählt eine dramatische Geschichte aus den Tagen des zweiten Weltkrieges. Im Mittelpunkt steht Feldwebel und Zugführer Steiner, ein Mann, der die Schrecken und die Sinnlosigkeit des Krieges am eigenen Leib erfahren hat. Nach einer entscheidenden Schlacht gerät er mit seinen Leuten hinter die russische Front. In blutigen Kämpfen, Mann gegen Mann, versuchen sich die Soldaten zu den eigenen Stellungen durchzuschlagen."
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Glaubhaft und spannend 5 von 5 Punkten
Ein Superfilm, den man gern häufiger sieht. Er ist spannend gemacht (trotz der beschränkten Mittel) und es werden die unterschiedlichsten Charaktere glaubhaft von Ihren Darstellern gespielt. Allein die Interaktionen zwischen Coburn, Schell, Mason und Warner sind schon genial.
 Weitere Kundenmeinungen |
![Joan Of Arc [UK IMPORT] - Leelee Sobieski](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51AV5YZSSYL._SL160_.jpg) Joan Of Arc [UK IMPORT]
Leelee Sobieski, Peter O'Toole, Jacqueline Bisset, Powers Boothe, Peter Strauss
Videokassette, 19. Juni 2000 Verkaufsrang: 10724
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Die Jungfrau von Lothringen 5 von 5 Punkten
"Jeanne d' Arc" ist ein großartiger Film mit hervorragender Besetzung. Leelee Sobieski spielt die Titelrolle als Jeanne d' Arc faszinierend. Jedem der dieses Genre liebt, sollte die DVD kaufen oder wenigstens entleihen. Allerdings vom Historischen aus gesehen, wäre sehr viel zu bemängeln. In Vaucouleur spielte Jeanne keinesfalls eine (herausragende) Rolle bei Befestigungsarbeiten und Mobilisierung der Bevölkerung umliegender Ortschaften. Jeanne sah ihr Heimatsdorf Domremy niemals wieder. Es ist auch nicht überliefert, dass die Hühner in Vaucouleur keine Eier mehr legten, weil de Baudricour Jeanne d' Arc fürs erste abgelehnt habe. Der Bischof von Beauvais, Pierre Cauchon, war kein Berater des Dauphin Charles VII. Er war zeitweilig Rektor der Universität Paris und Berater des englischen Königs. Im Verdammungsprozess 1431 hat er eine üble Rolle gespielt, nicht wie manche später behauptet haben, er habe insgeheim mit Karl VII. in Verbindung gestanden. Ich könnte noch eine ganze Liste solcher historischer Unstimmigkeiten mitteilen, aber ich möchte es dabei belassen. Trotzdem ist das Drama ein wundervoller mitreißender Filmroman, den man sehen muss. Die Historikerin Régine Pernoud sagte: "Von Jeanne konnte man ganz richtig sagen, dass sie nicht Wunder gewirkt hat, sondern selbst ein Wunder war". Dieser Satz wurde von mir beigefügt, weil manche Wunder vom Film nie stattgefunden haben.
D. S.
Einfach fantastisch 5 von 5 Punkten
Ich war total begeistert von dem Film vielleicht auch deshalb weil mich das Mysterium " Jeanne D'Arc schon von der frühesten Kindheit faziniert der Film ist nicht zu brutal gemacht wie es ja eigenlich bei Historischen Filmen sonst üblich ist das hat mir gut gefallen und auch das immer mal wieder geschichtliches dazwischen geschoben worde das war interresant steht als Randbemerkung also rundum toll und natürlich noch ein paar Worte zur Schauspielerin ist sie wie gemacht für die Rolle Leelee Sobieski passt überhaupt gut in solche Rollen aber überzeugt euch selbst will nicht zu viel vorweg nehmnen.
Super Schauspielerin 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist echt super! Die Hauptdarstellerin spielt ihre Rolle fantastisch und sehr überzeugend. Obwohl der Film dramatisch endet, ist es einer meiner Lieblingsfilmen, den ich mir immer wieder anschauen könnte! Ist weiterzuempfehlen...
Toller Film, Leelee Sobieski ist toll!!
Mein Lieblingsfilm 5 von 5 Punkten
Jeanne wächst im Bauerndorf "Domrémy-la-Pucelle" auf und wird von Stimmen, die sie von der Heiligen Katharina hört, zum französischen Dauphin geführt: Sie soll ihm helfen, den Trohn zu besteigen. Mit viel Mühen gelingt ihr dies. Aber der König verrät Jeanne und liefert sie den Burgundern, seinen Feinden, aus ...
Den Film finde ich super spannend und wirklich gut in Szene gesetzt; die beiden Hauptdarsteller, Leelee Sobieski und Chad Willett, sind seit dem meine erklärten Lieblingsschauspieler !!! Sehr zu empfehlen.
großartig 5 von 5 Punkten
Der Film ist grandios! Die Hauptdarstellerin spielt sehr überzeugend mit großer Ausstrahlung. Eine wirklich meisterhafte Verfilmung!
Weitere Kundenmeinungen |
 Wer liebt, dem wachsen Flügel
Lisa Martinek, Heio von Stetten, Maximilian Schell
Videokassette, 3. Mai 2000 Verkaufsrang: 17609
Auch wenn Verona Feldbusch in diesem Film nur eine Nebenrolle besetzt, so ist es doch vor allem ihr Name, der mit Wer liebt, dem wachsen Flügel in Zusammenhang gebracht wird. Der Film von Gabriel Barylli (Honigmond) ist ihr Leinwanddebüt und man war sehr gespannt, wie sich die ehemalige Peep-Moderatorin schlägt. Aber die Rolle der Ricarda, die alle Waffen einer Frau einsetzt, um die Karriereleiter zu erklimmen, scheint Verona ja auch wie auf den Leib geschnitten. An ihrer Seite tummeln sich in den Nebenrollen noch eine ganze Reihe bekannter deutscher Fernsehstars wie Ralf Bauer (Gegen den Wind), Nina Ruge (Leute heute) und Gudrun Landgrebe (Opernball, Rossini). Der junge Historiker Christian (Heio von Stetten) ist ein liebenswerter Romantiker, der sich auf den ersten Blick in seine neue Nachbarin (Lisa Martinek) verliebt. Es wird sehr bald geheiratet, doch das Eheglück währt nicht lange, denn das Biest Ricarda (Verona Feldbusch) benutzt jede Gelegenheit, um die Konkurrentin im Kampf um den Firmenvorsitz auszuschalten. Damit beginnt eine Kette von Verwicklungen, in denen sich immer wieder neue Konstellationen zwischen den Protagonisten zu ergeben scheinen -- doch wer liebt, dem wachsen Flügel. --Stefan Rohde
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 The 18th Angel
Rachael Leigh Cook,Stanley Tucci,Wendy Crewson,Maximilian Schell,Cosimo Fusco,Venantino Venantini,Ted Rusoff,Federico Pacifici,John Crowther,Vanessa Crane,Linda Cerabolini, Christopher McDonald
Videokassette Verkaufsrang: 22778
Genre(s): HorrorThriller
Originaltitel: Eighteenth Angel, The
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1997
Regie: William Bindley
Darsteller: Christopher McDonald,Rachael Leigh Cook,Stanley Tucci,Wendy Crewson,Maximilian Schell,Cosimo Fusco,Venantino Venantini,Ted Rusoff,Federico Pacifici,John Crowther,Vanessa Crane,Linda Cerabolini,
The 18th Angel (1997)
Inhaltsangabe:
Der Teufel will auf die Erde. Vater Simeon und sein abtrünniger Orden versuchen eben diesen den Weg zu bereiten. Dazu werden 18 bildschöne Kinder genötigt, die wie Engel aussehen. Um diese Anzahl herbeizuschaffen, muss auf der ganzen Welt gesucht werden. Eines der Kinder findet Vater Simeon selbst in Bosten. Um es aber nach Italien zu locken muss erst einmal die Mutter sterben, so das die Tochter ihren Willen bekommt und mit dem Vater nach Italien reist, um den ihr angebotenen Model-Job anzunehmen. In dem Ort in der Nähe von Rom angekommen, geschehen dort merkwürdige Sachen, die den Vater veranlassen mit seiner Tochter abreisen zu wollen. Dies allerdings passt dem Orden, der auch in diesem Ort ansässig ist, gar nicht...
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![Deep Impact [UK-Import] - Robert Duvall](http://ecx.images-amazon.com/images/I/412W6GP0HRL._SL160_.jpg) Deep Impact [UK-Import]
Robert Duvall, Tea Leoni, Vanessa Redgrave, Elijah Wood, Maximilian Schell
Videokassette, 11. Mai 2001 Verkaufsrang: 32632
Ein großer Gesteinsbrocken knallt auf die Erde und viele Menschen sterben. Das war es auch schon. Und das meiste davon war bereits in der Vorschau zu sehen. Der alte Meister des Katastrophenfilms, Irvin Allen (Das Poseidon Inferno, Erdbeben), hätte die Hauptrolle dieses Films an Charlton Heston übergeben und mit ihm aus diesem Streifen einen Kitsch-Klassiker des Genres kreiert. Die steife, viel zu ernsthafte Inszenierung von Regisseurin Mimi Leder aber verhindert, dass dieser Film auch nur annähernd die Qualität der Allen-Filme erreicht. Dabei gibt es schon eine Reihe von melodramatischen Momenten, die für Katastrophenfilme typisch sind, wie die tränenreiche Versöhnung eines Vaters (Maximilian Schell) und seiner Tochter (Téa Leoni), die sich vor Jahren entfremdet haben, sich beim Anblick einer herannahenden, godzillamäßig großen Flutwelle jedoch die Hände zur Versöhnung reichen; es gibt die Geschichte des Astronauten, der einen letzten Videogruß an seine kleine Tochter auf der Erde schickt, wohlwissend, dass er sie niemals wiedersehen wird. Und es gibt einen großartigen Morgan Freeman in der Rolle des Präsidenten der Vereinigten Staaten. Das aber war es dann auch schon... --David Chute
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Großes Kino 5 von 5 Punkten
Im Gegensatz zum Film Armageddon werden hier die Gesetze der Physik meistens nicht ignoriert oder auf den Kopf gestellt. Auch die Nebenhandlungen sind glaubwürdiger. Überzeugende Spezialeffekte und eine größtenteils plausible Story. Das hier auch ein bischen Pathos dabei ist stört nicht wirklich. Große Momente verlangen eben auch nach großen Gefühlen. In Summe, absolut sehenswert !
Weitere Kundenmeinungen |
 Meine Schwester Maria
Maria Schell, Maximilian Schell, Falko Skrabal
Videokassette, 1. September 2003 Verkaufsrang: 15887
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Maria Schell - ein bildschönes begabtes Mädchen aus einer außergewöhnlichen Künstlerfamilie; gefeierte Schauspielerin, Publikumsliebling - die einzigartige Weltkarriere einer Deutsch-sprachigen, die über siebzig Kinofilme gedreht hat, in Hollywood an der Seite von ungezählten internationalen Stars und Spitzenregisseuren gearbeitet hat, oscarnominiert war... Ihr Leben ist der Stoff, aus dem Erfolgsbiographien sind: Amouren, Affären, Einsamkeit, verschmähte Liebe, Enttäuschung, Schulden, Depressionen, Selbstmordversuch, die Unfähigkeit zu altern. Opfer geheuchelten Mitleids und Opfer ausbeuterischer Boulevardmedien: der bittere Ausklang eines Künstlerlebens...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Entwürdigendes Machwerk übelster Art 1 von 5 Punkten
Dies dürfte, zu meinem Entsetzen, die wohl entsetzlichste "Dokumentation" sein, die jemals gedreht wurde. Wer allen Ernstes erwartet, hier etwas über Maria Schell zu erfahren, wird schnell eines Besseren belehrt - oder vielmehr eines (weitaus) Schlimmeren.
Maria Schell, ihr Leben und ihr gesundheitlicher Zustand werden hier nämlich allein zum Vorwand genommen, damit sich nach und nach, der gesamte Schell-Clan in peinlichster Weise als Gutmenschen in Szene setzen kann. Und wie sie sich dabei gerieren, ist an Erbärmlichkeit kaum zu unterbieten. Normalität vorgaukelnde Spielszenen, deren künstliche Gestelztheit durch unterlegte Geigenklänge in pathetische Regionen getreiben werden, von denen kein Provinztheater jemals zu träumen wagte, wechseln mit dem stereotyp wiederholten Bekenntnis, was für ein guter Mensch sie - Maria Schell - doch sei. Womit die Informationsflut über die titelgebende Figur schon erschöpft wäre.
Der Rest besteht aus Maximilian Schell, Maximilan Schell, Maximilian Schell sowie seiner Tochter, seiner Frau, seinem... Und allen geht es so verdammt offensichtlich nur um Eines: sich selber darzustellen. Ob seine Frau einen schmachttriefenden Brief vorliest oder er selbst ein Gemälde von Rothko zu ihren Gunsten versteigern lässt - Maria Schell bildet immer nur den gierig ergriffenen Anlass, die eigene Persönlichkeit zu präsentieren. Oder vielmehr den eklatanten Mangel an selbiger.
In Österreich gibt es dafür ein schönes Wort: Outriertheit. Und dieser Film ist die perfekte Beschreibung dafür.
Falls jemand denken sollte, ich würde hier übertreiben, der kann es gerne unternehmen, sich diesen Film anzutun. Eine Viertelstunde sollte genügen, um diese Vermutung nachhaltig zu zerstreuen. Was sage ich, allein schon die ersten fünf Minuten reichen!
Letztendlich bleibt für mich nur eine Frage: warum hat Herr Schell diese desinteressierte Hinrichtung dritter Klasse nicht gleich: "Ich, Maria Schells Bruder" genannt. Es würde weder dem Film, noch Maria Schell helfen. Aber es wäre zumindest ehrlicher gewesen.
Prädikat: abartig, peinlich, beschämend, unerträglich, entwürdigend (sic!), entlarvend.
PS: Es bleibt zu hoffen, dass eines Tages doch noch eine Dokumentation erstellt werden wird, die Leben und Werk von Maria Schell zu würdigen weiss.
Liebevolles und doch erstaunlich objektives Porträt 4 von 5 Punkten
Dies ist eine Dokumentation Maximilian Schells (selbst ja Schauspieler) über seine - einst - berühmte schauspielernde Schwester Maria, entstanden zwei Jahre nach deren Selbstmordversuch und zwei Jahre vor ihrem Tod. Wer glaubt, dies artet in billge Lobhudelei aus, irrt: Schell (und Co-Autor Gero von Boehm) schaffen die schwierige Balance zwischen Hommage an eine große Darstellerin (mein Fall ist sie jedoch nicht ganz, mit Ausnahme der Western, wo sie völlig aus sich herausgehen kann - tolle Ausschnitte), mit vielen alten Filmausschnitten, und der Aufnahme des - kritischen - Jetzt-Zustandes (Maria war ja zu diesem Zeitpunkt schon total verschuldet) erstaunlich gut. Rührend, wie der Bruder auf seine Schwester eingeht und ihr genau die richtigen und wichtigen Fragen stellt (die sich freilich eher auf die Vergangenheit beziehen). Doch keine Angst: Sie ist keineswegs geistig weggetreten (wie in den Klatschmagazinen oft behauptet wurde) und kann alles noch völlig klar beantworten, trotz ihrer gewissen körperlichen Unbeweglichkeit (zu diesem Zeitpunkt hatte sie ja bereits zwei Schlaganfälle erlitten); es macht Spaß, ihr zuzuhören. Die Sprache kommt auf ihre diversen männlichen Filmpartner (ich will nicht zuviel verraten, aber Gary Cooper war wohl ihr liebster), besonders auf ihre letzte große Liebe, ein Russe (der "nie mehr angerufen hat" - eine sehr traurige Stelle, hier weint sie, in Gegenwart von Schells Frau), aber auch auf die Familie. Auch spielen diverse Nachbarskinder (ich konnte sie nicht alle einordnen) wacker mit, um das Bild des Almlebens zu vervollständigen (Sonnenuntergang inklusive). Insgesamt also eine sehr anrührende, gelungene Hommage (teilweise geschmackvoll mit Bach-Musik unterlegt), die sehr zum Verständnis der Ursachen der Lebensweise Maria Schells in ihren letzten Jahren beiträgt (Fans mögen durch ihr Erscheinungsbild sowie durch die Veränderung ihrer Stimme geschockt sein). Den pseudowissenschaftlichen Begleitkommentar eines befreundeten Arztes, der etwas von verschiedenen Bewußtseinsebenen faselt, hätte man sich allerdings sparen können (aber das hat wohl noch andere Gründe)... Auch wenn mir ihre Filme nicht so viel bedeuten (da ich einer ganz anderen Generation angehöre) so kann ich jetzt jedoch überreißen, welches Verdienst sich Maria Schell durch ihr enormes Oeuvre als Vorbild und Idol vieler im Nachkriegs-Deutschland erworben hat, und habe durchaus Verständnis für die (Verweigerungs-)Haltung gegen Ende ihres Lebens ("Ich habe den Menschen so viel gegeben, jetzt sollen sie mir einmal etwas zurückgeben" [Kaufsucht], sowie ständiger Fernsehkonsum alter Filme: "Dann bin ich sofort wieder in der Rolle drin"). Einzig weil der Beginn des Porträts etwas zu langatmig-dramatisierend daherkommt (Maria wird ersteinmal lange Zeit nicht gezeigt) und die Aufeinanderfolge alter Filmausschnitte hier zu schnell und zu wirr ist, muß man einen Bewertungsstern abziehen. Dennoch handelt es sich um eine sehr sehenswerte Dokumentation, die trotz aller Traurigkeit des Ist-Zustandes der Schell ein sehr schönes Gefühl zurückläßt. "Einnerungen kann einem niemand mehr nehmen" - wie wahr. |
![The Odessa File [UK IMPORT] - Maximilian Schell](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51QRCGKXQ7L._SL160_.jpg) The Odessa File [UK IMPORT]
Maximilian Schell, Mary Tamm, Jon Voight, Shmuel Rodensky, Maria Schell
DVD, 8. März 2004 Verkaufsrang: 71516 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wie üblich bei den Werken von Frederick Forsyth, enthält Die Akte Odessa eine Mischung aus Spannung, politischer Intrige und gut recherchiertem Hintergrund. Der Film erzählt von der Geheimorganisation Odessa, gegründet von überlebenden SS-Offizieren und Anhängern Hitlers, um ihre Ideen weiterzutragen und sich gegenseitig zu helfen und schützen. Obwohl das Buch und der Film Fiktion sind, gab es tatsächlich diese Geheimorganisation sowie den SS-Kommandanten Roschmann, der in dem Film von einem hartnäckigen Journalisten aufgespürt wird. Der junge freiberufliche Journalist Peter Miller, gespielt von dem Amerikaner Jon Voight, stößt per Zufall auf die Geschichte des alten Juden Salomon Tauber, der das Konzentrationslager in Riga überlebt hatte. Scheinbar besessen von dem Willen zur Rache, macht er sich auf die Suche nach dem "Schlächter von Riga", von dem der Jude erzählt hat -- und entdeckt, dass die Odessa eine äußerst machtvolle und rücksichstlose Organisation ist. Trotz wachsender Gefahren entschließt er sich dazu, alles zu riskieren, um diesen Mann dingfest zu machen. Diese Besessenheit, anfangs nicht nachvollziehbar, wird am Ende in einer überraschenden Wendung erklärt und zeigt sich im Nachinein keineswegs als Schwäche des Drehbuchs. Obwohl es sich um einen amerikanischen Film handelt, war das Regie- und Produzenten-Team Woolf und Neame davon überzeugt, dass der Film am wirkungsvollsten in Deutschland gedreht werden sollte, und deutsche Zuschauer werden viele Orte in München und Hamburg wiedererkennen. Eine Reihe von bekannten deutschen Schauspielern nahmen auch teil, unter anderem Maximilian Schell als Eduard Roschmann, Maria Schell als Millers Mutter, Klaus Löwitsch als fieser Odessa-Killer, Towje Kleiner als Salomon Tauber und Günther Strack als Kunik -- ihr Mitwirken verleiht dem Film seine besondere Authenzität. Die Filmmusik stammt von Andrew Lloyd Webber. --Jennifer Andres
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Als Film super! - Als Romanverfilmung: Na ja. 5 von 5 Punkten
Zum Film: Der Film ansich ist toll! Es sind fantastische Schauspieler und eine gute Handlung. Außerdem kommen sehr ergreifende Szenen vor. Im Vergfleich zum Buch allerdings, ist der Film nicht so toll. Die ersten 30 Minuten waren nach dem Buch gemacht. Aber die Mitte und der Schluss waren nicht sehr überzeugend. Mir tat es wirklich leid als der Film vorbei war. Weil: Das Ende ist so enttäuschend im Vergleich zum Buch!
Meine letzten Zeilen über den Vergleich Film-Buch ist für die Leute, die das Buch nicht gelesen haben, nicht ernst zu nehmen. Ich bewerte hier ja schließlich den Film alleine, und der ist einfach toll.
Sehr zu empfählen!
Weitere Kundenmeinungen |
The Black Hole [UK IMPORT]
Maximilian Schell, Anthony Perkins, Robert Forster, Joseph Bottoms, Ernest Borgnine
Videokassette, 5. Oktober 1992
Disneys Vorstoß in Richtung Science-Fiction-Filme mit hohem Budget war ziemlich dicht an Krieg der Sterne dran und lieferte einige der beeindruckendsten Spezialeffekte, die die Kinoleinwände in den 70er-Jahren schmückten. Das Schwarze Loch glänzt durch attraktives Produktionsdesign -- am bemerkenswertesten ist wohl das Raumschiff aus Glas und Gitterkonstruktionen, das aussieht wie eine Kreuzung aus einem Schlachtschiff und einem modernen Wolkenkratzer -- und stellt in vielerlei Hinsicht den schönsten Science-Fiction-Film seiner Zeit dar. Die visuelle Umsetzung des Films besteht aus einem wahrhaft gruseligen und mit futuristischen Seltsamkeiten gespickten Geisterhaus -- von den düsteren und zombiehaften Drohnen, die durch die Korridore schlurfen über den teuflischen, purpurroten Roboter Maximilian, den starken Arm des verrückten Wissenschaftlers, der von Maximilian Schell gespielt wird (eine Art wüstem Kapitän Nemo mit einem noch ruchloseren Charakter). Nur der viel zu liebe Roboter V.I.N.CENT. (im Original von Roddy McDowall gesprochen) erinnert eher an ein Merchandising-Gimmick. Er sieht aus wie ein Spielzeug von Fisher-Price, wobei er das technologische Umfeld ein wenig stört. Robert Forster spielt den stillen und selbstsicheren Kapitän eines Erkundungsschiffs, das auf das scheinbar aufgegebene Raumschiff trifft, und Anthony Perkins, Yvette Mimieux, Ernest Borgnine und Joseph Bottoms stellen den Rest seiner Mannschaft dar. Bei diesem Film siegen Ausstattung und Spezialeffekte über die Story. Aber er ist es wert, dass man ihn sich anschaut, um jene sensationelle Szene zu bewundern, in der der Feuerball durch die enorme Schiffshülle rast. Der Rest ist gelungenes atmosphärisches Beiwerk. --Sean Axmaker
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Unbesonnenheit ist das Charakteristikum der Jugend,Besonnenheit das des Alters und Vorsicht ist der bessere Teil der Tapferkei t 5 von 5 Punkten
Ich bin Jahrgang 1969 und habe den "unbeliebten" Disney Film als Junge mit meinen damals besten Freunden im Kleinstadt KINO gesehen, welches kaum größer
war als mein jetziges Wohnzimmer, mit ebenso "vielen" (wenigen) Sitzplätzen.
...Dieses KINO gibt es schon laaaaaange nicht mehr, dort steht heute ein ALDI.
Wir waren hin & weg von der MAGIE des Films und ließen auf dem Heimweg, trotz Dauerregen, jede noch so unbedeutende ...heute lächerliche Szene im hitzigen Geplapper wieder aufleben !
Hast Du das gesehen... und das ...und das !
Und die Worte von VINCENT habe ich seit dem Tag immer und immer noch im
Ohr: "Unbesonnenheit ist das Charakteristikum der Jugend, Besonnenheit das des Alters und Vorsicht ist der bessere Teil der Tapferkeit!"
Ich habe mir diesen Kindheitsschatz auf DVD gekauft und habe ihn seit dem, wenn meine Familie d.h. Frau und meine zwei Kinder mir die Zeit eingeräumt haben, mehrfach gesehen....und bin auch heute noch ein RIESEN FAN.
PS: Wenn mein heute 3 1/2 Jährlicher Sohn einmal alt genug ist, spielt Papa ihm den Kindheitsschatz vor!
Ein FAN = *Kleiner Junge
Für die ZEIT in der "Das Schwarze Loch" in die Kinos kam war er für uns Jungs (*auch ein paar Mädchen) der "Hammer" !!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Abramo ( Italienische Fassung )
Richard Harris; Barbara Hershey; Maximilian Schell; Vittorio Gassman; Gottfried John; Carolina Rosi
DVD
Il patriarca Abramo, ubbidiente alla voce di Dio, abbandona con la sua famiglia la terra dei Caldei per cercare la Terra Promessa sulla quale fondare una grande nazione. Dopo un viaggio vissuto all'insegna delle molte difficoltà, Abramo e la sua gente giungono alla terra promessa, ma lui non è felice: Dio aveva promesso alla coppia la discendenza. Sara chiede alla sua schiava Agar di concepire un figlio con Abramo e nasce così Ismaele, ma un giorno anche Sara darà alla luce il figlio Isacco. Abramo sente di dover allontanare Agar e Ismaele e Dio gli chiede allora una prova di fede: uccidere Isacco. Quando il vecchio patriarca si accinge dolorosamente a compiere l'opera, un angelo ferma la sua mano. Abramo finirà i suoi giorni in pace, sapendo che ai suoi figli è riservato un grande compito, dare vita a due popoli, quello ebraico e quello musulmano.
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![Coast To Coast [UK IMPORT] - Richard Dreyfuss](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41DAJQ148HL._SL160_.jpg) Coast To Coast [UK IMPORT]
Richard Dreyfuss, Judy Davis, Selma Blair, Maximilian Schell, Fred Ward
DVD, 21. Juni 2004
Verkaufsrang: 54603
| ![Topkapi [UK IMPORT] - Melina Mercouri](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51HQMGJ5X0L._SL160_.jpg) Topkapi [UK IMPORT]
Melina Mercouri, Maximilian Schell, Peter Ustinov, Robert Morley, Akim Tamiroff
DVD, 4. Oktober 2004
Verkaufsrang: 51706
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![Stalin [UK IMPORT] - Robert Duvall](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51RYSQB3VGL._SL160_.jpg)
