DVDs: Meryl Streep

Renee Zellweger spielt eine junge, aufstrebende Autorin, die endlich beim New York Magazine einen Fuß in die Tür bekommen hat. Als sie sich zu einer Geburtstagsparty ihres Vaters (William Hurt), dem ein Durchbruch als Schriftsteller bisher versagt blieb, zu Hause aufhält, erfährt sie, dass bei ihrer Mutter (Meryl Streep) Krebs diagnostiziert wurde. In dieser Situation tut ihr Vater etwas, was sie nie von ihm erwartet hätte: Er befiehlt ihr geradezu, ihre Karriere auf Eis zu legen, damit sie sich um ihre Mutter kümmern und sie während ihrer Krankheit pflegen kann. Während sich ihr Papa -- ein bekannter Universitätsprofessor, der sich für einen verkannten großen Schriftsteller hält -- aus dem Staub macht, muss seine Tochter nun Krankenschwester spielen.

Starke schauspielerische Leistungen von Meryl Streep und Renee Zellweger verleihen dieser Eltern-Kind-Beziehung die menschliche Wärme und die Wut -- wie im richtigen Leben. William Hurt hingegen erscheint leicht farblos als selbstgefälliger Vater, nach dessen Bedürfnissen sich beide Frauen zu richten haben. Der Kriminalgeschichten-Aspekt (der Film ist in Rückblenden erzählt, während die Polizei herauszufinden versucht, ob jemand der Mutter eine tödliche Dosis Morphium verpasst hat) ist zudem ein Kunstgriff, den der Film nicht gebraucht hätte. --Marshall Fine

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Oskar für die Schauspieler, Himbeere für den Regisseur...      3 von 5 Punkten
Sehr gut gespielt, interesannte und ebenso traurige Story und gute Bild- und Tonqualität, sprechen eigentlich für eine höhere Wertung. Das es doch nur für drei gereicht hat, liegt an der etwas (aber wirklich nur ein ganz klein bisschen) zu langatmig geratenen Story und besonders an der "Erzählweise". Regisseur Carl Franklin versucht die Geschichte in einer Art Rückblick, als Polizei-Verhör, zu erzählen. Ein, meiner Meinung nach, völlig überflüssiges "Feature", das so garnicht zum Film passt und ihn einiges an Flair kostet und maßgeblich an der Abwertung beteiligt ist... Schade eigentlich, hier wurde einiges an Potenzial verschenkt.
Ich habe es aber nicht bereut ihn geschaut zu haben, aber kaufen würd ich ihn mir nicht!

Wunderbar einfühlsam      4 von 5 Punkten
Ein guter Film! Wir erleben die junge Tochter zunächst auf Karriere Tripp in der Großen Stadt, dann aber zwingt Sie die Krankheit Ihrer Mutter, zurück zu kommen in die Provinz. Tragisch, komisch erzählt. Ein großer Film mit viel Gefühl! Absolut Sehenswert. Rene Zellweger in höchstform!

Alles beginnt, als Joanna Kramer (Meryl Streep) ihren Ehemann Ted (Dustin Hoffmann) kaltschnäuzig informiert, dass sie ihn verlassen wird -- gerade als seine Karriere in der Werbebranche voranschreitet und den Großteil seiner wachen Stunden beansprucht. Das Einbeziehen der eigenen Person in Probleme ist nur eines der Themen, die dem Film zugrunde liegen. Auch geht es um die Suche nach der eigenen Identität, denn jene verlanlasst Joanna, Ted mit ihrer beider Sohn (Justin Henry), der die erste Schulklasse besucht, allein zu lassen. Dieser findet sich nun bei einem Elternteil wieder, den er kaum kennt, und der ein Workaholic ist. Ted, versucht seine Herausforderungen im Haushalt mit den geschäftlichen Abgabeterminen in Einklang zu bringen und wird zudem unter Druck gesetzt, als seine Frau um das Sorgerecht für den Sohn zu streiten beginnt. Dieser Rechtsstreit bildet das dramaturgische Rückgrat des Films, doch dessen Kraft schöpft sich aus Bentons makellosen und fein beobachtenden Drehbuch, sowie den herausragenden schauspielerischen Leistungen der gesamten Besetzung. Weil Benton es sich versagt, Schuldzuweisungen zu machen und die beiden Seiten in diesem furchtbaren Dilemma fair behandelt, zeigt der Film einander ebenbürtige Grade des Schmerzes, der persönlichen Entwicklung und der Redlichkeit unter dem Druck emotionell belastender Lebensumstände. Dies verleiht im Grunde jeder Szene den unmissverständlichen Klang der Wahrhaftigkeit und einen Wert dramaturgischer Ehrlichkeit, der Kramer gegen Kramer nicht allein zu einem klassischen, tränenreichen Gefühlsfilm macht, sondern auch zu einem der besten Hollywood-Dramen seines Jahrzehnts. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Grossartiges Kino für zu Hause      5 von 5 Punkten
Dieser Film ist absolute Spitzenklasse. Hier brilliert ein wunderbarer "Dustin Hoffmann" als verzweifelter, ergeiziger und auch trauriger Vater und Ehemann in einem Zwiespalt der Gefühle! Nie war "Hoffmann" so Gefühlsaufreibend wie in diesem Meisterwerk der internationalen Filmgeschichte. Wer "Kramer gegen Kramer" nicht gesehen hat, dem wird ewig eine Lücke im Kineastischem bleiben.

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In Music of the Heart werden Sie keine mit Messern bewaffneten Handschuhe oder auch nur einen einzigen Tropfen Blut finden. Alles, was Craven tun muss, ist eine sichere Plattform für Merryl Streep zu schaffen (sie erhielt für ihre Rolle eine Oscarnominierung), seinen geschickten Regiestil zu sublimieren und sich den Banalitäten des Drehbuchs von Pamela Gray auszuliefern, das sich im Kabelfernsehen besser gemacht hätte. Um fair zu sein, muss aber doch festgestellt werden, dass Music of the Heart (der Film basiert zum Teil auf der Dokumentation Small Wonders aus dem Jahr 1996) seinen Zweck ganz gut erfüllt. Streep spielt perfekt in einer Rolle, die nicht hochtrabend angelegt ist. Die Geschichte von Guasparis gefeiertem Violinen-Trainingsprogramm liefert die erforderliche Schnelligkeit großstädtischer Inspiration.

Als ein auf Fakten basierender Begleiter zu Mr. Hollands Opus ist der Film weniger effektiv, aber ähnlich einnehmend. Sie müssen schon sehr kaltherzig sein, um den Film als Ganzes abzulehnen. Der Film funktioniert am besten, wenn er sich auf Guasparis Schulprogramm und ihren zehnjährigen Kampf konzentriert, das Programm am Leben zu erhalten. Die Geschichte wird schwächer, wenn sie sich eher halbherzig mit ihren zeitweiligen Beziehungen beschäftigt, insbesondere der mit dem von Aidan Quinn gespielten Journalisten, der vor einer Bindung zurückscheut. Und was ist mit Craven? Er scheint zufrieden damit zu sein, buchstabengetreu zu inszenieren und dabei Inspiration auf der Leinwand zu hinterlassen, während er seine eigene vernachlässigt. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Bewegendes Portrait      5 von 5 Punkten
Es gibt filmische Annäherungen an das Wesen der Musik, die den Betrachter wohltuend einschließen wie Bernstein das willenlose Insekt. Manche werden sich gern erinnern an die Dokumentation "Von Mao zu Mozart" über die Konzertreise Isaac Sterns durch das China der beginnenden Achtzigerjahre. Auch der gegenwärtig sehr erfolgreiche Film "Rhythm is it!" gehört sicher dazu.

Dieser Film ist aufregender als eine Reise auf einem fliegenden Teppich! Er zeigt so viel von Hingabe, harter Arbeit, Glauben, gegenseitigem Verständnis und Geduld - allesamt unzeitgemäß erscheinende Tugenden, die diese Erfolgsgeschichte so sehenswert machen.

Vielleicht eine Anregung für den Musikunterricht? Es würde mich freuen.

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