DVDs: Omar Sharif

Peter O'Toole (Der lange Tod des Stuntman Cameron, Casino Royale) gibt eine brillante Vorstellung als T.E. Lawrence, den exzentrischen britischen Offizier, der die Wüstenstämme Arabiens gegen die Türkei im Ersten Weltkrieg vereinte. Dabei machte er sich so mächtige Führer wie Sherif Ali (Omar Sharif), Prinz Feisal (Alec Guinness) und Auda Abu Tayi (Anthony Quinn) zu Verbündeten.

Lean orchestriert umfassende Schlachtszenen und atemberaubende Action, aber der Film dreht sich in Wirklichkeit um die Abenteuer und Versuchungen, die Lawrence zu einem legendären Mann der Wüste machen. Lean spürt dieser Wandlung auf einer großen Leinwand mit furchteinflößender Größe nach. (Lawrence von Arabien war einer der letzten Filme, die in 70mm gedreht wurden.) Kein anderer Film hat die Weiten der Wüste mit solcher Weite und Erhabenheit eingefangen. Genauso wichtig ist die Psyche von Lawrence, die uns ein Rätsel bleibt, sogar wenn wir seine Identifizierung mit der Wüste verstehen.

Der vielleicht größte Triumph dieses Meisterwerks ist die körperliche und gefühlvolle Kraft, mit der Lean die Romantik, Gefahr und Verlockung der Wüste vermittelt. Dieser Film handelt von einem Mann, der ein Leben lebt, aber unwiderstehlich zu einem anderen hingezogen ist, wo seine Größe und seine geheimnisvolle Art in gleichem Maß die Möglichkeit hätten, sich zu entwickeln. Lawrence von Arabien erhielt sieben Oscars, unter anderem in den Kategorien Bester Film, Beste Regie und Beste Kamera. T.E. Lawrence war außerdem O'Tooles erste Hauptrolle. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

Das muss mal gesagt werden      5 von 5 Punkten
Zum Film selbst ist hier schon genug geschrieben worden! ER IST EIN KLASSIKER!

Eines möchte ich noch loswerden:

Die Fantastischen Vier rappten eins in Ihrem Hit "Sie ist weg"

"Ich möchte wissen welcher Film auf dieser Welt einen Oscar erhält,
in dem die weibliche Hauptrolle fehlt?"

Die Antwort ist: Lawrence von Arabien (und nicht nur einen Oscar!!)

Unglaublich aber wahr!

VIEL SPASS MIT DIESEM GROßARTIGEN FILM!

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Diese bunt zusammengewürfelte Truppe klassischer Charaktere muss interne Konflikte überwinden, feindliche Angriffe abwehren, sowie Verrat und Gefangennahme überstehen, um ihre Mission zu vollenden. Regisseur J. Lee Thompson gibt für diese aufregende (wenn auch wenig Neues bietende) militärische Operation ein handlungstreibendes Tempo vor: immer wieder wird es knapp für unsere Helden, sie müssen sich einer ganzen Reihe von offenen Feldschlachten stellen und entkommen oft nur um Haaresbreite. Mit Hilfe der Widerstandskämpferin Maria (Irene Papas) gelangen sie schließlich unbemerkt in die befestigte Stadt und planen ihr Eindringen in das schwer bewachte Bergfort.

Carl Foremans übernimmt in seinem Drehbuch die Typenklischees MacLeans für die einzelnen Rollen und bringt sie mit Stil auf die Leinwand. So schafft er eine der lebendigsten Mischungen aus Spionage- und Kriegsfilm, sowie gutem alten militärischen Wagenmut. 1978 gab es den Folgefilm Force 10 from Navarone (Wilder Haufen von Navarone), aber MacLean-Fans werden den actiongeladenen Thriller Where Eagles Dare (Agenten sterben einsam) wahrscheinlich vorziehen. --Sean Axmaker

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Unschlagbar - Der beste Anti-Kriegsfilm aller Zeiten      5 von 5 Punkten
DER FILM
Uebertroffen werden kann dieser DVD-Film hoechstens noch von der neueren 2-DVD-Version. Es ist der beste Anti-Kriegsfilm, den ich jemals vor die Linse bekommen habe. Die klasse Topbesetzung (Gregory Peck, Anthony Quinn, David Niven bzw. Irene Papas) rundet das alles noch zusaetzlich ab. Die Musik von der Soundtrack-Legende DIMITRI TIOMKIN ist einer der Besten, die ich jemals gehoert habe. Die Laenge des Films ist vollkommen in Ordnung, er bleibt durchgaengig spannend. Ich bin aber der Meinung, dass eine FSK ab 12 ausreichend gewesen waere, so brutal war er nun auch wieder nicht. Nun kommt man zu dem Sound. So einen genialen Sound habe ich, wenn ich ehrlich bin (vorallem bei einem alten Kinofilm), noch nie erlebt, selbst hoeren und staunen!

DIE EXTRAS
- Dokumentationen (Witzig - u.A. Irene Papas und Gia Scala beim Shopping nach den Dreharbeiten)
- Interviews der Macher als auch von Gregory Peck und Anthony Quinn
- Kinotrailer (Englisch)
- Sprachen: Deutsch, Englisch & Franzoesisch

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In seiner ersten Rolle seit Aragorn in der Der Herr der Ringe-Trilogie haucht Viggo Mortensen auf elegante und unaufgeregte Weise dem Porträt von Frank T. Hopkins Leben ein, der tatsächlich im wahren Leben an Langstrecken-Pferderennen teilgenommen hat. Nachdem er Zeuge des grausamen Wounded-Knee-Massakers an Indianern im Jahre 1890 geworden ist, schließt sich Hopkins der berühmten Wild-West-Show von Buffalo Bill an und stimmt schließlich einer Teilnahme am 3.000 Meilen langen Pferderennen Ocean of Fire durch die arabische Wüste zu, gemeinsam mit seinem treuen Mustang Hidalgo.

Man füge eine Menge hinterhältiger Konkurrenten hinzu sowie einen noblen Scheich (Omar Sharif), seine zauberhafte Tochter (Zuleikha Robinson) und genug temporeiche Gefahrsituationen für 133 Minuten Laufzeit, und schon hat man ein mitreißendes, amüsantes und leicht spirituelles Abenteuer, dass jede Menge Spaß macht. Da macht es auch nichts, dass die Handlung fast vollständig pure Fiktion ist (der echte Hopkins war weithin bekannt als pathologischer Lügner). Wesentlich wichtiger ist die Liebe für Film und fürs Filmemachen, die Johnston so begeisternd zu vermitteln weiß. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 59 Bewertungen)

Schöner Film      4 von 5 Punkten
Ich fand den Film schon deshalb sehenswert, da es sich um eine wahre Geschichte handelt. Schöne Bilder, nette Story. Guter Viggo Mortensen!!!

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Peter O'Toole (Der lange Tod des Stuntman Cameron, Casino Royale) gibt eine brillante Vorstellung als T.E. Lawrence, den exzentrischen britischen Offizier, der die Wüstenstämme Arabiens gegen die Türkei im Ersten Weltkrieg vereinte. Dabei machte er sich so mächtige Führer wie Sherif Ali (Omar Sharif), Prinz Feisal (Alec Guinness) und Auda Abu Tayi (Anthony Quinn) zu Verbündeten.

Lean orchestriert umfassende Schlachtszenen und atemberaubende Action, aber der Film dreht sich in Wirklichkeit um die Abenteuer und Versuchungen, die Lawrence zu einem legendären Mann der Wüste machen. Lean spürt dieser Wandlung auf einer großen Leinwand mit furchteinflößender Größe nach. (Lawrence von Arabien war einer der letzten Filme, die in 70mm gedreht wurden.) Kein anderer Film hat die Weiten der Wüste mit solcher Weite und Erhabenheit eingefangen. Genauso wichtig ist die Psyche von Lawrence, die uns ein Rätsel bleibt, sogar wenn wir seine Identifizierung mit der Wüste verstehen.

Der vielleicht größte Triumph dieses Meisterwerks ist die körperliche und gefühlvolle Kraft, mit der Lean die Romantik, Gefahr und Verlockung der Wüste vermittelt. Dieser Film handelt von einem Mann, der ein Leben lebt, aber unwiderstehlich zu einem anderen hingezogen ist, wo seine Größe und seine geheimnisvolle Art in gleichem Maß die Möglichkeit hätten, sich zu entwickeln. Lawrence von Arabien erhielt sieben Oscars, unter anderem in den Kategorien Bester Film, Beste Regie und Beste Kamera. T.E. Lawrence war außerdem O'Tooles erste Hauptrolle. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

Das muss mal gesagt werden      5 von 5 Punkten
Zum Film selbst ist hier schon genug geschrieben worden! ER IST EIN KLASSIKER!

Eines möchte ich noch loswerden:

Die Fantastischen Vier rappten eins in Ihrem Hit "Sie ist weg"

"Ich möchte wissen welcher Film auf dieser Welt einen Oscar erhält,
in dem die weibliche Hauptrolle fehlt?"

Die Antwort ist: Lawrence von Arabien (und nicht nur einen Oscar!!)

Unglaublich aber wahr!

VIEL SPASS MIT DIESEM GROßARTIGEN FILM!

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Fanny Brice erblickte in der Lower East Side von New York als Tochter eines jüdischen Kneipenbesitzers das Licht der Welt. Das hübscheste Mädchen von New York war sie nicht gerade -- und dennoch gelang Brice in der Broadway-Revue The Ziegfeld Follies ein unglaublicher Aufstieg zum Star. Als clevere, starrsinnige Frau diktierte Brice ihre Erfolgsgeschichte auf der Bühne selbst -- mit dem privaten Glück allerdings liefen die Dinge weniger gut. Sie verliebt sich Hals über Kopf in den umwerfenden Nick Arnstein (Omar Sharif) und muss dann mit einer schwierigen Ehe zurechtkommen. Obwohl die jüngeren Zuschauer die Musik ganz passabel finden dürften, ist Funny Girl eindeutig ein Film für Erwachsene. Genießen Sie ihn, aber machen Sie sich nicht zu viel Mühe, auch noch die Fortsetzung, Funny Lady, zu sehen. --Jenny Brown

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Großes Kinomusicalkino      5 von 5 Punkten
Die Kino-Adaption von 1968 des gleichnamigen Broadway-Musicals ist ein sehr schöner Herzschmerz-Streisand-Film über Ziegfeldfollies-Star Fanny Brice - mit herrlich klamaukigem Bühengeschehen auf der Leinwand - es ist eine Freude, die junge Streisand mit einigen ihrer zurecht erfolgreichesten Stücke sehen zu können.

Das muss Mitte der 60er als Musicalaufführung auch ein großartiges Erlebnis gewesen sein. Mittlerweile liegt der Film weiter in der Vergangenheit als die 30er Jahre, in denen er spielt, bei seiner Herstellung ... aber der Film rettet das Musical-Erlebnis ganz wunderbar in die Gegenwart.

Der Film besticht natürlich vor allem durch die Streisand und ihre Gesangseinlagen. Hits wie "People", "Don't Rain On My Parade", "Second Hand Rose" und und und am laufenden Band.

An der DVD-Ausgabe gibt es im Originalton (habe nur den gehört) meiner Meinung nach nix zu meckern, nur etwas schade, dass die Untertitel bei Songs nicht verfügbar sind - gerade bei Musicalverfilmungen merkwürdig, wo wie auch hier ja gerne mal ohne Übergang das Sprechen zum Singen gerät und die Handlung eilig weitergeführt wird. Sehr schön aber, dass in der Tat keine Zwangsuntertiteleinblendungen existieren.

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Vom Winde verweht. Bis Titanic galt er als der größte Liebesfilm aller Zeiten. Vom Winde verweht, die Adaption des gleichnamigen Bestsellers von Margaret Mitchell, erzählt die tragische Liebesgeschichte von Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) und Rhett Butler (Clark Gable), eingebettet in die Wirren des amerikanischen Bürgerkriegs. Von Tara, einer Südstaatenplantage, zieht Scarlett nach Atlanta. Sie ist bereits Kriegswitwe, als sie nach langem und beharrlichen Werben Butlers diesen schließlich erhört. Aber nachdem ihre Tochter bei einem Reitunfall zu Tode kommt und Scarlett ihr zweites Kind durch eine Fehlgeburt verliert, verliert sie auch Rhett, den sie endlich lieben gelernt hat. Aber da ist immer noch Tara.

Auch heute, über sechzig Jahre nach der ersten Aufführung, hat der Film nichts von seiner Kraft verloren. In den Milleniumcharts steht Vom Winde verweht immer noch auf Platz eins der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Insgesamt gewann der Klassiker acht Oscars, unter anderem für Bester Film, Beste Hauptrolle und Beste Regie. Produzent David O. Selznick suchte lange nach einer Hauptdarstellerin, die er letztendlich in Vivien Leigh fand, der damaligen Ehefrau von Laurence Olivier. Mit Olivia de Havilland und Leslie Howard. Notizen am Rande: Außer David O. Selznick arbeiteten fünf weitere Regisseure an diesem Film: George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies, King Vidor, Victor Flemming. David O. Selznick produzierte ebenfalls Hitchcocks Rebecca.

Freunde von Originalfassungen werden sich freuen: Auf diesem Video ist der Film sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache zu sehen. Falls Sie jemals die Gelegenheit haben sollten, Vom Winde verweht auf einer großen Leinwand zu sehen, tun Sie sich den Gefallen und nutzen diese Chance. --Ursula Steingaß

Ben Hur. William Wyler (Stürmische Höhen) zeichnete beim größten Teil dieser 1959er Version der Geschichte von Lewis Wallace für die Regie verantwortlich. Charlton Heston spielt den jüdischen Freund eines Römers (Stephen Boyd). Beide werden zu Lebzeiten Jesu zwangsläufig zu erbitterten Gegnern. Schwerfällig und doch fesselnd, hat der Film nichts von seinem ursprünglichen Wert als ambitioniertes und unterhaltsames Historienepos eingebüßt. Heston wirkt in der breit angelegten Handlung, die durch Zeiten der Sklaverei, des Verlustes und des Triumphes führt, ganz zu Hause. Andrew Marton führte beim Höhepunkt des Films, dem legendären Wagenrennen, Regie -- eine Meisterleistung der Schnitttechnik und ein Triumph filmischer Actionkunst. --Tom Keogh

Doktor Schiwago. Mit Doktor Schiwago konzentrierte Regisseur David Lean sein ganzes Können als Monumentalfilmer auf den überragenden Roman von Boris Pasternak über einen Arzt und Dichter im revolutionären Russland. Das Ergebnis mag zwar gelegentlich stark in Richtung Seifenoper ausscheren -- besonders bei den bildfüllenden Nahaufnahmen von Omar Sharif und Julie Christie -- aber das Talent des Regisseurs, die Leinwand mit Spektakulärem zu füllen, lässt sich nicht abstreiten. Die Straßen des alten Moskau, die verschneiten Steppen Russlands, das vom Eis in Besitz genommene Haus auf dem Lande -- sie sind allesamt mit Leans untrüglichem Sinn fürs Großartige nachgeschaffen worden. Der Film ist derart üppig ausgestattet und so lang, dass man am liebsten darin eintauchen würde, auch wenn die Logik gelegentlich darunter leidet -- wie bereits bei Vom Winde verweht davor und Titanic Jahrzehnte später.

Sharif, der durch Leans vorherigen Film Lawrence von Arabien zum Star wurde, kommt meist edel daher, aber die Nebenfiguren sind ganz schön widerliche Zeitgenossen: Rod Steiger als politisch einflussreicher Geldsack, Tom Courtenay als selbstgerechter Revolutionär, sowie Klaus Kinski und Alec Guinness in kleineren Rollen. Geraldine Chaplin, in ihrem Debüt als erwachsene Schauspielerin, spielt die willfährige Frau des Doktors. Robert Bolts Drehbuch brachte dem Film einen seiner fünf Oscars ein, und ein weiterer ging an das wahrscheinlich am meisten wiedererkennbare Element von Doktor Schiwago: Maurice Jarres romantischer Soundtrack mit der immens populären Erkennungsmelodie "Lara's Theme", die sich immer wieder durch die Handlung schlängelt. --Robert Horton