DVDs: David Thewlis

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Königreich der Himmel (Director's Cut) [Blu-ray] - Liam NeesonKönigreich der Himmel (Director's Cut) [Blu-ray]
Liam Neeson, David Thewlis, Marton Csokas, Jeremy Irons, Brendan Gleeson

Blu-ray, 15. Januar 2007
     Verkaufsrang: 887      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 27,95 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)
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Balian ein einfacher Schmied, hat Frau
und Kind verloren und darüber beinahe
auch seinen Glauben. Der Religions-
Krieg, der im fernen Heiligen Land
brennt, scheint ihm weit entfernt......


Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 126 Bewertungen)

Frühere Fassungen haben bei der Bewertung der Blu-Ray nichts verloren      5 von 5 Punkten
Dem Datum nach zu urteilen, beziehen sich einige "hilfreiche" Rezensionen hier auf eine der ersten DVD Fassungen. Und die haben nun wirklich nichts hier verloren. Der Directors-Cut auf Blu-Ray spielt in einer ganz anderen Liga!

Vielleicht sollte Amazon mal daran denken, Rezensionen nicht wahllos unter verschiedenen Fassungen zu verlinken. Denn die teilweise berechtigte Kritik an früheren Fassungen werden der (meiner lieblings) Blu-Ray nicht gerecht, und verzerren die Bewertung erheblich. Jedenfalls wird jemand, dem das Thema zusagt, von dieser Version begeistert sein.


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Dragonheart - Dennis QuaidDragonheart
Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite

DVD
     Verkaufsrang: 1874      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 6,95 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)
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Vor langer Zeit, als sich noch majesttische, feuerspuckende Drachen in den Himmel erhoben, lebte ein edler Ritter, der eine innige Freundschaft zu einem bemerkenswerten Wesen empfand. Dennis Quaid und Mario Adorf, der "Draco" seine Stimme lieh, berzeugen in diesem fabelhaften Abenteuer-Epos von Meisterregisseur Rob Cohen. Ein Feuerwerk an Phantasie und Humor mit eindrucksvollen Spezialeffekten!

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

Ein Drachenfilm mit Herz!      5 von 5 Punkten
Die Vorgeschichte:
England, 984 n.Chr.
Einon, der junge Prinz des Landes fechtet gerade einen Übungskampf aus mit seinem Mentor Bowen, einem Ritter des Alten Kodex. Da werden beide aufgerufen, bei der Niederschlagung eines Bauernaufstands mitzumachen, an welcher der Landeskönig bereits teilnimmt. Bowen weigert sich die Dörfler niederzumetzeln, doch Einon stürzt sich in den Kampf. Der König wird von einem Hinterhalt erschlagen und sein Sohn von der kleinen Tochter des Aufrührers ( unbeabsichtigt ) schwer verletzt. Der Prinz wird von Bowen zurück zur Burg gebracht, doch die Wunde des Jungen ist tödlich. In ihrer Verzweiflung lässt die Königin ( von keltischer Abstammung ) ihren Sohn in eine geheime Drachenhöhle bringen und erfleht Hilfe von der dort hausenden Kreatur. Sie wird ihr gewährt, unter dem Vorbehalt, daß Prinz Einon schwört, seine Herrschaft nach dem alten Kodex zu richten. Dann heilt der Drache Einon, indem er ihm einen Teil seines Herzens überträgt. Nach der Genesung denkt der junge König jedoch überhaupt nicht daran, sich an seinen Schwur zu halten und versklavt die Bauern, indem er sie in einem Steinbruch schuften lässt, um sich selbst eine neue prächtige Burg bauen zu können. Ritter Bowen versucht ihm noch ins Gewissen zu reden, doch er stösst bei seinem ehemaligen Schützling auf taube Ohren. In seinem Gram gibt Bowen dem Drachenherz die Schuld an der Veränderung des Jungen. Voller Zorn reitet er in die leere Drachenhöhle und legt ein Gelübde ab, wonach er schwört niemals zu ruhen bis auch der letzte Drache im Lande tot ist.
Ende der Vorgeschichte
Jahre später leidet die Bevölkerung unter dem Joch des tyrannischen Königs Einon und Ritter Bowen ist als Drachentöter immer noch auf seinem Feldzug gegen die verhassten Kreaturen. Doch dann trifft er auf Draco ...



Ich halte "Dragonheart" für den besten aller mir bekannten Drachenfilme ( ERAGON, Die Herrschaft des Feuers, Dragonheart, Der Drachentöter, etc. ).
Ein eher untypischer Fantasy-Streifen, welcher das Schema eines sog. "Buddy-Movies" ( buddy = Kamerad ) aufgreift. Nur anstelle von zwei unterschiedlichen Menschen, die sich ( mehr oder weniger freiwillig ) zusammentun, sind es hier zwei unterschiedliche Wesen - ein Mensch und ein Drache!
Wie viele Buddy-Movies hat auch "Dragonheart" neben vielen Action-Szenen seine ebenso vielen ruhigen Momenten, in denen wir mehr über die Gefühle der Hauptcharaktere erfahren. Dadurch wirkt die aufkeimende Freundschaft nachvollziehbar und absolut echt.

Und was mir besonders gut gefallen hat:
Der Ritter und der Drache sind gleichberechtigte Partner. Keiner stellt sich über den jeweils anderen und hält sich für den Leiter der Zusammenarbeit oder gar für was besseres. Nicht Draco, der als mächtiger, weiser und uralter Drache doch auf seinen "schwachen", kurzlebigen, menschlichen Begleiter herabschauen könnte ( im übertragenen Sinne natürlich ^_~ ). Ebenso nicht Bowen, der als Ritter seinen Drachenbegleiter doch einfach als feuerspeiendes fliegendes Biest ansehen könnte ... als gefährliches Tier, welches der Mensch sich unterwerfen sollte! Nein, die beiden behandeln einander mit dem grössten Respekt. Man sollte allerdings keine zu enge Beziehung erwarten, denn die beiden halten doch einen gewissen höflichen Abstand zueinander ( am besten erkennbar durch die ehrenvolle Anrede ). Bowen reitet deshalb nicht mal auf Dracos Rücken ... was jedoch nicht heissen soll, daß der Ritter nicht auch mal durch die Luft fliegt! ^_~

Weiteren Pepp in die Geschichte bringen die Neben-Charaktere:
Da wäre z.B. die rebellische Bauerstochter Kara ( aus der Vorgeschichte als Kind bekannt ). Sie sorgt für die Frauen-Power im Film. Wobei auch Königin Aislynn zwar keine kriegerische, aber dennoch taffe Frau mit Verstand ist. Der Mönch, Bruder Gilbert ( welcher sich als grosser Poet und Bewahrer der Legende von Avalon sieht ) sorgt für den meisten Humor im Film, der jedoch nie zum albernen Slapstick ausartet. Und da wären noch der despotische König Einon mit seinen Männern ( allen voran der Brutalo- und der Denker-Typ ^^ )!

Die Special-Effects ( Visualisierung des Drachens ) sind inzwischen natürlich etwas veraltet, da sie dem Standard des ersten "Jurassic Park"-Filmes entsprechen. Doch das tut der Story keinen Abbruch, da Draco ( mit der Mimik von Sean Connery ) durch sein Spiel absolut glaubwürdig rüberkommt.

Das Drachen-Design ( also Dracos Aussehen ) selber, ist ebenfalls ansprechend. Mann könnte zwar auch hier Vergleiche anstellen ( v.a. mit Saphira aus ERAGON ), doch das wäre genauso unsinnig, als würde man herausfinden wollen, wer mehr nach Mensch aussieht - ein älterer Herr oder eine junge Dame!



FAZIT:
Nicht so spektakulär und aufwendig gefilmt, wie der ERAGON-Film mit seinen besseren Schauwerten ... doch im Vergleich zum eben genannten neueren Drachenfilm, einer mit viel Herz und einer absolut schlüssigen Story.


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Harry Potter und der Orden des Phoenix [HD DVD] - Daniel RadcliffeHarry Potter und der Orden des Phoenix [HD DVD]
Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Griffiths, Alan Rickman

HD DVD, 15. November 2007
     Verkaufsrang: 2468      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 15,90 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)
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In der fünften Harry Potter-Verfilmung ist die Welt der Zauberer endgültig nicht mehr heiter und sorglos: Lord Voldemort ist zurückgekehrt und plant mit Hilfe der Todesser, seine Schreckensherrschaft wieder zu errichten. Trotz aller Warnungen weigert sich das Ministerium der Magie jedoch, den Anfängen zu wehren. Ja, Zaubereiminister Cornelius Fudge verdächtigt Harry und Dumbledore sogar des Umsturzes, weil sie nicht von ihren angeblichen Verschwörungstheorien lassen wollen. Deshalb bestimmt Fudge seine Vertraute Dolores Umbridge zur neuen Professorin der Verteidigung gegen die Dunklen Künste. Umbridge, die alsbald den Titel einer Hohen Inquisitorin erhält, errichtet ein totalitäres Regime in Hogwarts, das George Orwells 1984 alle Ehre gemacht hätte. Ihre absurden Vorschriften und scheinbar willkürlichen Verbote machen nicht nur Harry das Leben schwer. Dabei hat er eigentlich schon mehr als genug Probleme: Er wird von seltsamen Alpträumen geplagt, ist zum ersten Mal verliebt sowie den Launen der Pubertät ausgesetzt und zu seinem großen Entsetzen muss er auch noch Einzelunterricht bei Snape nehmen.

Natürlich musste das bislang seitenstärkste Buch bei der filmischen Umsetzung ein paar Szenen und Handlungsstränge einbüssen. Aber das soll der Schaden des Films nicht sein: Wo im Buch (manchmal zu viel) geredet wird, setzt der Film auf Dramatik und Action. Vor allem Daniel Radcliffe, Emma Watson und Rupert Grint sind nicht nur mit, sondern auch an ihren Rollen gewachsen und beweisen besonderes Feingefühl bei den emotionalen Verstrickungen ihrer Charaktere. Dies ist sicherlich auch ein Verdienst des Regisseurs David Yates - bislang eher ein unbeschriebenes Blatt -, der eine exzellente Verfilmung vorgelegt hat. Yates gelingt es in düsteren Farben und bedrohlicher Atmosphäre, den Aufstieg des Faschismus in der Zaubererwelt in spektakuläre Bilder zu fassen und dabei nie seine Charaktere aus den Augen zu verlieren. So lässt er seine Schauspieler - allen voran Alan Rickman als Snape und Imelda Staunton - brillieren, ja sogar duellieren, dass es eine wahre Freude ist. Einzig der Titel gebende Orden des Phönix kommt etwas zu kurz. -- Birgit Schwenger

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 250 Bewertungen)

Wie immer großartig!!!      5 von 5 Punkten
"Harry Potter und der Orden des Phönix" ist wirklich sehr gut gelungen. Man kann eigentlich nicht rummeckern. Sicherlich ist das Argument stark, dass der Film wenig mit dem Buch zu tun hat, aber ich bin der Meinung: Man sollte den Film erst gar nicht mit dem Buch vergleichen. Denn wenn man das tut, ist der Film tatsache nur Schrott.
"Wie immer großartig". So sehe ich das. Mich hat bisher kein Potterteil enttäuscht, obwohl ich den dritten Teil am besten fand. Dort wurde die Zaubererwelt richtig real. Trotzdem finde ich, sind die Harry Potter Filme ungefähr auf dem selben guten Level. Was David Yates beim fünften Film gut gelungen ist, ist die richtige Mischung: Wir haben zauberhafte Momente, düstere dramatische und traurige zu erwarten. Einfach großartig. Auch ist die schauspielerische Leistung hervorzuheben von allen Schauspielern, v.a. von Daniel Radcliffe, Emma Watson und Alan Rickman. Michael Gambon ist dagegen nur mittelmäßig. Zugegeben, er hat sich als Dumbledore gebessert, er rennt nicht mehr so durch die Gegend und benimmt sich einfach furchtbar, aber es reicht noch nicht für einen weisen Albus Dumbledore. Vielleicht wird es ja im sechsten Film besser.

Ich bin wirklich sehr zufrieden mit dem Film und auch froh, dass David Yates die Regie für die letzten Harry Potter Filme übernimmt, ich kann mich nicht beklagen, obwohl, etwas gäbe es da noch. Und das ist die Musik:
Im fünften Teil war dafür Nicholas Hooper zuständig. Er schafft es nicht, wie John Williams oder Patrick Doyle, gute Harmoniefolgen zu schreiben. Außerdem laufen seine Passagen viel zu monolog ab. Die Orchestration ist auch nur mittelmäßig, Bläser kommen nicht zum Einsatz, da Hooper ein Kammerorchester vozieht. Ein Komponistenwechsel ist auch eher unwahrscheinlich, da Hooper der Hofkomponist von Yates ist, und da dieser auch Regie in den nächsten Potter Teilen führen wird, ist eine Rückkehr von John Williams eher unwahrscheinlich. Doch Williams selbst sagte, dass er denke, dass er für den letzten Teil zurück sein werde, und fügte dann noch hinzu, dass er es hoffe. Wir werden sehen.

Auch wenn ich nicht mit der Musik zufrieden bin, kann man das aber insgesamt sein: Die Musik passt jedenfalls zum Film, wir sehen sehr gute Schauspieler, wir haben eine großartige Regie, und eine tolle Geschichte von Joanne K. Rowling (, die für einen Film sehr gut umgesetzt wurde).
Volle 5 Sterne.


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Dragonheart & Dragonheart II - Ein neuer Anfang - Dennis QuaidDragonheart & Dragonheart II - Ein neuer Anfang
Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite

DVD, 2. September 2004
     Verkaufsrang: 5756      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 9,95 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)
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DRAGONHEART Dragonheart, USA 1996 Vor langer Zeit, als sich noch majestätische, feuerspuckende Drachen in den Himmel erhoben, lebte ein edler Ritter, der eine innige Freundschaft zu einem bemerkenswerten Wesen empfand. Dennis Quaid und Mario Adorf, der "Draco" seine Stimme lieh, überzeugen in diesem fabelhaften Abenteuer-Epos von Meisterregisseur Rob Cohen. Ein Feuerwerk an Phantasie und Humor mit eindrucksvollen Spezialeffekten! - Bowen, ein Ritter mit Ehrenkodex, muß zusehen, wie sich sein Schützling zu einem grausamen König entwickelt. Er glaubt, daß die Seele eines Drachen ihn vergiftet hat und schwört, alle Drachen zu töten. Doch der letzte überlebende Drache ist schlau und stark. Es entwickelt sich eine Freundschaft. - DRAGONHEART 2 - EIN NEUER ANFANG Dragonheart A New Beginning, USA 2000 Damals, in einer längst vergessenen Zeit, gab es keine Drachen mehr. Mit dem mächtigen und gutherzigen Draco starb das letzte Wesen dieser Art. Die Welt ist um ein Wunder ärmer. Oder etwa doch nicht? Was keiner ahnt, ist, dass die Mönche eines kleinen Klosters einst ein Drachen-Ei fanden, es in die Sicherheit ihrer Katakomben schafften und dort ein Drache ausschlüpfte. Der Name des jungen Drachen ist Drake - ein freundliches Wesen, dass allerdings viele, viele Jahre in der Einsamkeit der Kellergewölbe verbringen musste, bevor es sich dann ans Licht der Außenwelt wagen darf. Denn eine Prophezeiung spricht von dem Tag, an dem ein bestimmter Komet erscheinen wird. An diesem Tag, so heißt es, wird ein Drachenherz unendliches Leid über die Menschheit bringen. Erst wenn dieser verhängnisvolle Tag vorbei ist, soll sich Drake aus der Sicherheit seines Versteckes wagen. Nur noch eine Woche soll Drake warten, dann ist der Komet vorbeigezogen und die Gefahr gebannt. Doch der Zufall will, dass alles anders kommt als geplant...

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Ein Muß für jeden Fantasy-Fan !      5 von 5 Punkten
HANDLUNG:
1996 entstand der Fantasy-Film „Dragonheart" unter der Regie von Rob Cohen („Running Man", „Die Hexen von Eastwick"). Die teils humorvolle Geschichte von der Freundschaft eines Drachen mit dem Drachentöter Bowen bietet gute Unterhaltung. Der Film wurde in der Slovakei gedreht und bemüht sich um mittelalterliche Authentizität.

DARSTELLER:
Die menschliche Hauptrolle spielt Dennis Quaid. Der Drache Draco wird im Englischen von Sean Connery gesprochen, im Deutschen von Mario Adorf, der dem Timbre von Connery sehr nahe kommt. Weitere Darsteller sind David Thewlis (Professor Lupin aus „Harry Potter und der Gefangene von Askaban") als Einon und Jason Isaacs (Lucius Malfoy aus „Harry Potter", Colonel Tavington aus „Der Patriot") in einer Nebenrolle. In weiteren kleinen Rollen sehen Sie Dina Meyer („Starship Troopers") und Julie Christie („Doktor Schiwago").

DVD-EXTRAS:
Es gibt ein wirklich interessantes Making Of, einen Audiokommentar des Regisseurs Rob Cohen, Produktionsnotizen und Biographien (beides als statischer Text auf dem Bildschirm), sowie zwei Trailer. Das Making Of ist deutsch untertitelbar, währenddem man den Audiokommentar leider weder auf Deutsch noch auf Englisch untertiteln kann. Die Doppel-DVD beinhaltet auf einer zweiten DVD die „Fortsetzung" von „Dragonheart": „Dragonheart 2- Ein neuer Anfang". Für den zweiten Film gibt es außer dem Trailer und Web Links keinerlei Bonusmaterial.

KOMMENTAR:
Unangefochtener Star des Films ist der Drache Draco, dessen Gesichtszüge nach den Gesichtsausdrücken Sean Connerys modelliert bzw. digitalisiert wurden. Dank der guten Spezialeffekte und authentischen Kostüme versetzt der Film den Zuschauer in eine andere Welt. Der Komponist Randy Edelman liefert einen wunderbar melodischen und stimmungsvollen Soundtrack ab. Besonders empfehlenswert ist der Film für Fans von Dennis Quaid, aber auch von David Thewlis und Jason Isaacs.
Es lässt sich darüber streiten, ob man die einzelne DVD von „Dragonheart" kaufen soll, denn die „Fortsetzung" reicht nicht an die Qualität des Originals heran. Die Fortsetzung ist nicht mehr als ein netter TV-Film mit mäßigen Spezialeffekten. Die Darsteller sind komplett andere und auch sonst hat „Dragonheart 2" kaum etwas mit dem ersten Teil gemeinsam. Die Bezüge zum ersten Film sind zwar da und es wird immer wieder auf den ersten Film referiert, aber so richtig überzeugen kann der zweite Teil nicht. Aber: Da die beiden Scheiben zusammen kaum mehr kosten als der erste Film einzeln, kann man sich auch die Doppel-DVD holen.

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Dragonheart [HD DVD] - Dennis QuaidDragonheart [HD DVD]
Dennis Quaid, Sean Connery, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Brian Thompson

HD DVD, 11. Januar 2008
     Verkaufsrang: 7527      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 35,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)
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Im letzten Absatz seiner Besprechung des Films Dragonheart, fasste der bekannte Filmkritiker Roger Ebert 1996 diese Abenteuer-Fantasy sehr schön zusammen: "Obwohl vermutlich kein vernünftiger Mensch über 12 Jahren diesen Film ernst nehmen kann, besitzt er nichtsdestotrotz eine vergnügliche Fröhlichkeit, Heiterkeit und Unbekümmertheit, die an die Zeiten erinnern, als Filme sich noch damit begnügten, Spaß zu machen." Und das ist genau die Qualität, die Dragonheart so reizvoll macht. Der Film nimmt sich selbst ernst, ohne jedoch den Witz und die Schläue zu opfern, die ihn so unterhaltsam machen. Er handelt von Bowen (Dennis Quaid), dem letzten der großen Drachentöter, der sich mit dem letzten der großen Drachen, Draco (im Original gesprochen von Sean Connery, in der deutschen Version von Mario Adorf), zusammentut, nachdem ihnen beiden bewußt wird, dass das Töten des einen den jeweils anderen arbeitslos machen würde. Also denken sie sich ein vorgetäuschtes Drachentöten aus, das sich bei einer Tournee durch die Dörfer als Riesenerfolg erweist. Später müssen sie die Bauernschaft gegen den rüpelhaften Prinzen Einon (David Thewlis) aufrütteln, dem Draco einst das Leben gerettet hat, der aber nun mit seinem Terrorregime gegen den "Alten Ehrenkodex" verstößt.

Wie Ebert zu Recht feststellte, ist Dragonheart kein Meisterwerk, und seine Handlung (die ursprünglich als düsteres, ernsthafteres Drama gedacht war) wird sicherlich nicht jedermanns Herz erobern (auch nicht jedes Drachenherz). Er ist aber voller spannender Action, witzigen Dialogen und edlem Heldenmut. Und in der Präsentation eines realistischen sprechenden Drachens stellt er einen Meilenstein der computergenerierten Spezialeffekte dar und übertrifft bei weitem den Durchbruch der Tricktechnik mit Jurassic Park drei Jahre zuvor. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

Feuer und Flamme...      5 von 5 Punkten
... für diesen leicht heiter angehauchten Fantasystreifen zu sein, fällt nicht schwer. Der ungewöhnliche Ausgangsplot: Ein Drachentöter und der letzte noch lebende Drache schließen eine erfolgreiche Symbiose zum Broterwerb. Der Drache plustert sich ein bißchen auf, den Menschen der Gegend schwant höchste Gefahr für Haus, Hof, Vieh und Leben, der Drachen"töter" erledigt in einem gefakten aber wirkungsvollen Schaukampfspektakel das Problem und die befreiten Menschen zeigen sich überreichlich dankbar... das könnte immer so weitergehen, wie gesagt könnte...! Dennis Quaid, der zum Zeitpunkt des Erscheinens schon totgesagte ehemalige Darling Hollywoods feierte mit diesem Film ein Achtungscomeback, das ihm bis heute ein Auskommen in größeren Nebenrollen oder Hauptrollen in den nicht ganz großen Produktionen beschert. Die special effects können sich wahrhaftig sehen lassen und die deutsche Syncro des Urtieres durch Mario Adorf ist ein brilliantes Extraschmankerl!


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The Big Lebowski [HD DVD] - Jeff BridgesThe Big Lebowski [HD DVD]
Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, John Turturro

HD DVD, 11. Januar 2008
     Verkaufsrang: 6379     

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Big Lebowski, The DV



Black Beauty - Sean BeanBlack Beauty
Sean Bean, David Thewlis, Jim Carter

DVD, 24. August 2000
     Verkaufsrang: 5032     

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Verschenken Sie diesen Film nicht an Ihre Kinder -- kaufen Sie ihn für sich selbst! Black Beauty, eine sensationelle Adaption des Romans von Anna Sewell, ist dem Original treu geblieben und entwickelt auf der Leinwand dennoch ein ganz eigenes Leben. Die Geschichte wird aus der Perspektive des Pferdes erzählt und beschwört eine Zeit und einen Ort herauf, die zugleich schön und unbarmherzig sind. Während es im Verlauf seines Lebens von einem Besitzer zum nächsten weitergereicht wurde, sah sich Black Beauty Entbehrungen ausgesetzt, wurde aber auch mit viel Liebe bedacht. Einige der Besitzer waren großmütig, die Qualen jedoch, die dieses Pferd mitunter erleiden musste, könnten für die ganz kleinen Zuschauer eine Spur zu hart sein. Leider ist es der Regisseurin Caroline Thompson ein paar Jahre später mit einem weiteren Tiermärchen, Buddy, nicht gelungen, ihr geschicktes Händchen erneut unter Beweis zu stellen. --Rochelle O'Gorman

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Fuer Kinder zu traurig      5 von 5 Punkten
Ein wunderschoener aber auch sehr trauriger Film. Meiner Meinung nach fuer Kinder nicht geeignet, es ist wirklich ein Erwachsenenfilm.


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Sieben Jahre in Tibet - Brad PittSieben Jahre in Tibet
Brad Pitt, David Thewlis, B.D. Wong

DVD, 1. August 2004
     Verkaufsrang: 12449     

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Geschichtsstunde in grossen Bildern      4 von 5 Punkten
Um diesen Film schlich ich mehrere Jahre herum. Das Thema interessierte mich nicht. Der Dalai Lama interessierte mich nicht. Und ein Brad Pitt in Lhasa ebenfalls nicht. Der ferne Osten lag für mich jahrzehntlang einfach wirklich sehr fern.
Gestern blieb ich, wegen einer Grippe, in diesem Film hängen, sah ihn zum ersten Mal von Beginn weg und liess mich mehr und mehr in den Handlungsstrom fallen.
Die Landschaftsaufnahmen, die Musik, der Reigen der Kameraführung, diese scheinbar ewig kreisende Kamera, die nie stillzustehen scheint, sich Dingen nähert, sie umtanzt und wieder entfernt, machen den Film allein optisch schon soghaft.
Natürlich scheitert Brad Pitt in dem Versuch H.Harrer darzustellen, aber er scheitert ganz sympatisch, immerhin wird er auch gut getragen von der Wirkung der Umgebung, dem sonnigen Darsteller des Dalai Lama, seinem Freund Peter und den anderen eindrücklichen Nebendarstellern.
Der Film wirkt als ganzes durch die Art seiner Komposition.
Und er ist, besonders für Fern-Ost-Verweigerer wie mich eine sehr gute Einführung ins Thema, eine schmucke, emotional getragene Doppel-Stunde Geschichte, die mich nach dem Film dazu verleitete über H.Harrer Informationen einzuholen und sicher werde ich von diesem Film zu seinem Buch gelangen.
Damit hat der sehr einfache und auch sehr opulente Film schon etwas Gutes bewirkt.
Für mich ist seine Botschaft angekommen.
Da in meiner Umgebung (Schweiz) einige Tibeter leben und ich ihnen in ihren roten Gewändern da und dort auf der Strasse oder in Geschäften begegne, habe ich nun, nach dem Film, eine ganz andere Haltung zu ihnen.
Aus Egalität ist nun Respekt und grosses Mitgefühl geworden.
Was China da verbrochen hat macht mich sprachlos und betroffen.
Zum Glück habe ich diesen Film einmal gesehen.
Auch wenn er fast zu voll ist für seine 2 Stunden.
Mich hat er belehrt.

P.S. Brad Pitt war nur in einem Film mal wirklich richtig gut: In "12 Monkeys" wo er einen wahnsinnigen Apokalyptiker spielt. Er kam hier so authentisch rüber wie sonst in keinem anderen Film mit ihm.
Was könnte uns das gemeinerweise verleiten zu sagen ....:-)


Schöne Story mit zu wenig Wahrheit      3 von 5 Punkten
Im Allgemeinem kann man sagen, der Film ist sehr gut gelungen. Es macht Spaß ihn sich an zu gucken und es sind viele emotionelle und "spirituelle" Szenen vorhanden.
Jedoch war es gerade für mich, da ich in Tibet war und mich auch natürlich vor solch ein großen Reise gut über die Religion dort und auch ein wenig über die Person Heinrich Harrer erkundigt habe, eine Entäuschung zu sehen wie seine Geschichte in diesem Film verfälscht wurde.

Also für jemand der einen schönen Film mit einer guten Story will, ist dies der richtige Film. Wenn man aber etwas leren möchte oder über Politik oder Wirtschaft oder eben über das Leben Heinrich Harrers erfahren möchte ist dies nicht der richtige Film.

So schön wie nie!      5 von 5 Punkten
In diesem Film ist Brad Pitt, so schön wie nie! Von daher schon empfehlenswert. Abgesehen davon ist der Film sehr spannend und berührt den Zuschauer in einer besonderen Form. Heinrich ist einem nicht immer symphatisch und so manches Mal wünscht man ihm einen Denkzettel. Sehr empfehlenswert!

In vielfacher Hinsicht sehenswert, nicht nur ein "Abenteuerfilm"      5 von 5 Punkten
Zusammen mit einem Bergsteigerteam versucht der österreichische Bergsteiger, Geograph und Olympiateilnehmer Heinrich Harrer im Jahre 1939 den Aufstieg auf einen Berg des Himalayas. Der Nanga Parbat wurde bisher noch nicht erklommen und ganz (Nazi-)Deutschland hofft auf das Gelingen ihres 'Landsmanns'. Doch Schneestürme zwingen die Truppe bald zur Umkehr, was dazu führt, dass sie mitten in die Fänge des Zweiten Weltkrieges geraten. In jahrelanger britischer Gefangenschaft versucht Harrer mehrmals zu fliehen - zuhause erwartete ihn Frau und Kind -, aber erst als Mitglied einer Gruppe gelingt dem egozentrischen "Ausbrecherkönig" die Flucht. Der Fluchtplan führt durch Tibet, doch das bringt einige Probleme mit sich ...

Verfilmt wurden mit "7 Jahre in Tibet" die wahren Erfahrungen des österreichischen Bergsteigers Harrer. In wieweit der Film dem Buch Harrers treu bleibt, kann ich nicht beurteilen, aber ich persönlich sehe diesen Film als sehr gelungen und keineswegs übertrieben an. Der Regisseur Jean-Jacques Annaud (z. B. "Der Name der Rose") bietet uns auch hier eine gelungene Charakterstudie und eine große Erzählung, geschmückt mit hervorragenden Landschaftsaufnahmen. Ein typischer Hollywood-Film (was auch immer der einzelne darunter verstehen mag), ist "7 Jahre in Tibet" sicherlich nicht und auch der Hauptdarsteller Brad Pitt ist äußerst glaubhaft in der Rolle des Bergsteigers und späteren Autors Heinrich Harrer. Nach dem ersten Anschauen dieses Filmes war mir auch klar, wieso Brad Pitt bei Frauen so beliebt ist ... ;)

Der Kern der Geschichte von "7 Jahre in Tibet" ist der Aufenthalt Harrers in Lhasa, dem damaligen Sitz des Dalai Lamas. Harrer wird im Laufe der Zeit nicht nur zu einem Minister des 14. Dalai Lamas, sondern einer seiner engen Vertrauten; diesem Film ist es gelungen, dem Zuschauer beide - Heinrich Harrer sowie Tenzin Gyatso, den 14. Dalai Lama - etwas näher zu bringen. Der Dalai Lama als Jugendlicher wird so überzeugend gespielt, dass man große Parallelen zum wirklichen Dalai Lama entdeckt: das große Interesse, die Neugier, die Aufgeschlossenheit, der Humor, aber auch die Gesichtszüge, wie wir sie heute von Tenzin Gyatso kennen.

Ein weiterer wichtiger Bestandteil des Filmes stellt die Charakterstudie Harrers dar. Für Tibeter besteht der Sinn des Lebens darin, sich selbst kennen zu lernen und "sich zu überwinden" (so in etwa war die Formulierung), Olympiasiege o.ä. sagen für Tibeter nichts über einen Menschen aus. Für den arroganten, egozentrischen und verbissenen Haller ist dies etwas völlig Neues. Die Zeit zwingt ihn, sich mit sich selbst zu beschäftigen.

Übrigens: sowohl Tenzin Gyatso, der 14. Dalai Lama, als auch Heinrich Harrer wurden an einem 6. Juli geboren ... genau wie ich :)

guten abenteuerfilm      5 von 5 Punkten
Mir hat 7 jahre in Tibet sehr gut gefallen. Vom Anfang an als Brad Pitt flüchtet ist Spannung aufgebaut. Mit schönen Kulissen und Landschaften wird man hier richtig verwöhnt. Auch die Szenen als die Chinesen Tibet besetzten sind sehr überzeugend. Wie wahr dieser Film jetzt von der Realität ist, interessiert mich weniger, Kino soll ja auch da sein um zu entspannen und das kann man bei 7 jahre in Tibet. ich bin kein so grosser Fan von Brad Pitt, aber in dieser Rolle hat er mich voll überzeugt.
Obschon es ein langer Film ist, es wird nie langweilig.


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Restoration - Zeit der Sinnlichkeit - Robert Downey Jr.Restoration - Zeit der Sinnlichkeit
Robert Downey Jr., Sam Neill, David Thewlis, Meg Ryan, Hugh Grant

DVD, 26. April 2004
     Verkaufsrang: 25185     

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Are we the masters of our soul?      5 von 5 Punkten
Yes this is a period piece and the movie was beautifully costumed and the colors were brilliant. But a lot of movies can say that. These were great actors. They all made memorable movies before and after this one. Not all movies can say that they are more than the sum of their parts and that the characters were great enough to outshine the actors. But this one is one of those movies. It really doesn't fit any category of movie unless you can call it inspirational.

Robert Merivel was the master and the sum of his choices. Even the circumstances that looked like her had no control over were the results of previous choices. This also applied to the other characters that surrounded him. The end is the results of the means. This is one movie that could not be remade.

Ein Mann wächst an seinem Schicksal      4 von 5 Punkten
"Restoration" - Zeit der Sinnlichkeit - spielt im England des 16./17. Jahrhunderts. Ein Arzt, unzufrieden mit sich, mit seiner Arbeit, seinem Leben, erhascht die Aufmerksamkeit des Hofes und wird Leibarzt der königlichen Hunde. Das mondäne, farbenprächtige, aber schweifende Leben dort lässt ihn erschlaffen, er verdummt und wird oberflächlich, bis er schließlich vom König entlassen wird und er Zuflucht suchen muss in einem Kloster, in dem geistig erkrankte Menschen Unterschlupf und Versorgung erhalten. Dort trifft er auf einige erstaunliche Menschen, unter ihnen eine junge Irin, die von ihrem Mann verlassen wurde und dies noch immer nicht begreifen kann. Als er sich in sie verliebt und eines Tages das Kloster verlassen möchte, reitet sie mit ihm und erringt sich langsam seine Anerkennung und einen Platz an seiner Seite. Schließlich stirbt die junge Irin bei der Geburt eines Mädchens, und erst am Totenbette merkt der junge Arzt, wie viel ihm ihre Gegenwart doch bedeutete, und er verspricht, das neugeborene Mädchen zu schützen und zu lieben. Beim Ausbruch der Pest, entfernt von dem Ort, an dem seine Tochter inzwischen aufwächst, schlägt der junge Arzt sich durch London, erlebt auch den großen Brand, und wird seine Tochter erst in letzter Minute noch retten können.

Ein großer bunter Bilderreigen, vom Leben am Hofe, bis zum Leben im armen Kloster, von langen Ritten, von großen Häusern, von kleinen Gassen. Darin ein Mann, der nur langsam erwachsen wird und nur langsam Tiefe erlangt, den das Leben prägt. Viele Schauplätze, aber darin nicht zu viele hektische Begegnungen, sondern einige eindringliche, gut ausgebaute Rollen und Menschen, denen Tiefe verliehen wird durch Szenen, in denen wir sie ruhig und still beobachten und kennenlernen dürfen.
Ein historischer Roman, wenn man so will, ein bunter Erinnerungsbogen, unterhaltsam und erinnernswert.

Ein echt guter Film!      5 von 5 Punkten
Ich habe diesen film vor etwa vor 2 Jahren gesehen und kann mich heute nicht mehr an jede Einzelheit erinnern, aber das was ich noch von diesen Film weiß ist, dass er verdammt gut ist! Es geht in diesen Film um einen jungen Arzt ( fantastisch gespielt von Robert Downey Jr. ) der bei einen König ( Sam Neill ) als Arzt arbeitet, er verlässt den König aber, als es zu Streiterein wegen einer Frau kommt! Der junge Mann wandert zu einen alten Freund ( Hugh Grant ), der als Arzt in einer Irrenanstalt arbeitet. Dort lernt er auch eine Frau ( Meg Rayn ) kennen und verliebt sich in sie. Die Frau wird schwanger und er beschließt mit ihr das Irrenhaus zu verlassen, aber seine Frau stirbt bei der Geburt seines Sohnes. Wie es weitergeht möchte ich nicht sagen, aber es gibt ein Happy End. Mir hat dieser Film toll gefallen, besonders die Kostüme und die Kulissen sind großartig. Nicht umsonst gab es für dieses Filmmeisterwerk 2 Oskars! Unbedingt kaufen!



Gangster No. 1 - Malcolm McDowellGangster No. 1
Malcolm McDowell, David Thewlis, Paul Bettany

DVD, 18. Oktober 2001
     Verkaufsrang: 20682      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 13,95 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)
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Von den vielen britischen Gewaltkrimis, die am Ende des 20. Jahrhunderts gedreht wurden, ist Gangster No. 1 ohne Frage einer der stilvollsten. Trotz des Popvideo-Glamours von Guy Ritchies Lock, Stock, and Two Smoking Barrels und Snatch, besitzt weder der eine noch der andere annähernd so eine Ausstrahlung von Gefahr wie Gangster No. 1. Paul Bettany entfacht ein Feuer auf der Leinwand mit einer Heftigkeit, die eher explodiert als dass sie unter seinem angespannten Temperament schmort.

Die Geschichte dreht sich um seinen Aufstieg zum nominellen Gangsterboss im London der 60er-Jahre und wird in Rückblenden von seinem heutigen Ich (ein gleichermaßen fesselnder Malcolm McDowell) erzählt. Seine Gier nach Macht lässt nicht zu, dass sich ihm (in welcher Inkarnation auch immer) irgendetwas in den Weg stellt, vor allem nicht das geckenhafte Sich-in-Positur-Werfen des eigentlichen Gangsterbosses Freddie Mays (David Thewlis).

Diese Geschichte über Machtgier unterscheidet sich von allen anderen dieser Art dadurch, dass der Gangster (der im Übrigen nie genannt wird) Freddie nicht nur ersetzen, sondern wirklich Freddy sein möchte. Saffron Burrows spielt die leidende Gangsterbraut zwischen den Fronten dieses Persönlichkeitskonflikts und bietet so ziemlich den einzigen klaren Kopf in diesem sonst äußerst gewalttätigen und äußerst despektierlichen Drehbuch. Nichts für Zartbesaitete! --Paul Tonks

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)

Fieser kleiner Thriller      5 von 5 Punkten
Dem Himmel sei Dank hab ich mich nicht von der schäbigen DVD-Hülle abschrecken lassen und mich auf den guten Namen Paul McGuigan verlassen: selten bekommt man einen so stilvollen, hintergründigen, witzigen wie brutalen und dabei so endlos coolen Film zu sehen wie Gangster No. 1.

Wer Vergleiche mit dem Paten oder Goodfellas herstellt, der hat vom Genre sowieso keine Ahnung und sollte hier keine Beachtung finden. McGuigans Film ist ein kleiner Film, der nie in unseren Kinos lief, ein Geheimtip für Filmfreunde. Elegant besetzt, allen vorweg Paul Bettany als größter Psychopath der jüngeren Kinogeschichte.

Bild und Ton der DVD sind in Ordnung, die kaum vorhandenen Extras nicht weiter erwähnenswert, dafür lässt sich der Preis mittlerweile sehen.


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Restoration - Zeit der Sinnlichkeit - Robert Downey Jr.Restoration - Zeit der Sinnlichkeit
Robert Downey Jr., Sam Neill, David Thewlis, Meg Ryan, Hugh Grant

DVD, 26. April 2004
     Verkaufsrang: 25185     

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Are we the masters of our soul?      5 von 5 Punkten
Yes this is a period piece and the movie was beautifully costumed and the colors were brilliant. But a lot of movies can say that. These were great actors. They all made memorable movies before and after this one. Not all movies can say that they are more than the sum of their parts and that the characters were great enough to outshine the actors. But this one is one of those movies. It really doesn't fit any category of movie unless you can call it inspirational.

Robert Merivel was the master and the sum of his choices. Even the circumstances that looked like her had no control over were the results of previous choices. This also applied to the other characters that surrounded him. The end is the results of the means. This is one movie that could not be remade.

Ein Mann wächst an seinem Schicksal      4 von 5 Punkten
"Restoration" - Zeit der Sinnlichkeit - spielt im England des 16./17. Jahrhunderts. Ein Arzt, unzufrieden mit sich, mit seiner Arbeit, seinem Leben, erhascht die Aufmerksamkeit des Hofes und wird Leibarzt der königlichen Hunde. Das mondäne, farbenprächtige, aber schweifende Leben dort lässt ihn erschlaffen, er verdummt und wird oberflächlich, bis er schließlich vom König entlassen wird und er Zuflucht suchen muss in einem Kloster, in dem geistig erkrankte Menschen Unterschlupf und Versorgung erhalten. Dort trifft er auf einige erstaunliche Menschen, unter ihnen eine junge Irin, die von ihrem Mann verlassen wurde und dies noch immer nicht begreifen kann. Als er sich in sie verliebt und eines Tages das Kloster verlassen möchte, reitet sie mit ihm und erringt sich langsam seine Anerkennung und einen Platz an seiner Seite. Schließlich stirbt die junge Irin bei der Geburt eines Mädchens, und erst am Totenbette merkt der junge Arzt, wie viel ihm ihre Gegenwart doch bedeutete, und er verspricht, das neugeborene Mädchen zu schützen und zu lieben. Beim Ausbruch der Pest, entfernt von dem Ort, an dem seine Tochter inzwischen aufwächst, schlägt der junge Arzt sich durch London, erlebt auch den großen Brand, und wird seine Tochter erst in letzter Minute noch retten können.

Ein großer bunter Bilderreigen, vom Leben am Hofe, bis zum Leben im armen Kloster, von langen Ritten, von großen Häusern, von kleinen Gassen. Darin ein Mann, der nur langsam erwachsen wird und nur langsam Tiefe erlangt, den das Leben prägt. Viele Schauplätze, aber darin nicht zu viele hektische Begegnungen, sondern einige eindringliche, gut ausgebaute Rollen und Menschen, denen Tiefe verliehen wird durch Szenen, in denen wir sie ruhig und still beobachten und kennenlernen dürfen.
Ein historischer Roman, wenn man so will, ein bunter Erinnerungsbogen, unterhaltsam und erinnernswert.

Ein echt guter Film!      5 von 5 Punkten
Ich habe diesen film vor etwa vor 2 Jahren gesehen und kann mich heute nicht mehr an jede Einzelheit erinnern, aber das was ich noch von diesen Film weiß ist, dass er verdammt gut ist! Es geht in diesen Film um einen jungen Arzt ( fantastisch gespielt von Robert Downey Jr. ) der bei einen König ( Sam Neill ) als Arzt arbeitet, er verlässt den König aber, als es zu Streiterein wegen einer Frau kommt! Der junge Mann wandert zu einen alten Freund ( Hugh Grant ), der als Arzt in einer Irrenanstalt arbeitet. Dort lernt er auch eine Frau ( Meg Rayn ) kennen und verliebt sich in sie. Die Frau wird schwanger und er beschließt mit ihr das Irrenhaus zu verlassen, aber seine Frau stirbt bei der Geburt seines Sohnes. Wie es weitergeht möchte ich nicht sagen, aber es gibt ein Happy End. Mir hat dieser Film toll gefallen, besonders die Kostüme und die Kulissen sind großartig. Nicht umsonst gab es für dieses Filmmeisterwerk 2 Oskars! Unbedingt kaufen!



Alle Kinder dieser Welt - Adam BilaAlle Kinder dieser Welt
Adam Bila, Uros Milovanovic, David Thewlis

DVD, 30. November 2006
     Verkaufsrang: 20481      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 17,99 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)
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Alle Kinder dieser Welt

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

gute dokumentation!      5 von 5 Punkten
habe diesen film im fernsehen gesehen.
trauriger film. traurig unterhaltend. man war zu den tränen gerührt, wenn man die leider der kinder dieser welt sieht.
das arme chinesenmädchen, der kindersoldat in afrika usw.
traurig, schrecklich. unbedingt ansehen, dass man sieht wie es den ach so armen kleinen gut bei uns geht.
ansonst erschütternde der film!


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Restoration - Zeit der Sinnlichkeit - Robert Downey Jr.Restoration - Zeit der Sinnlichkeit
Robert Downey Jr., Sam Neill, David Thewlis

DVD, 15. August 2005
     Verkaufsrang: 25868     

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Restoration      5 von 5 Punkten
Der Film spielt in England des 17. Jahrhunderts. Er handelt von einem frischgebackenen Arzt, Robert Merivel, der eher ein Lebemann ist und sich seiner wahren Bestimmung noch nicht bewusst ist. Durch einen Zufall erlangt der die Gunst des Königs und wird geadelt. Der König "bittet" ihn dessen Meträsse zu heiraten, weil er glaubt, das durch die Scheinehe dessen andere Meträsse nicht mehr eifersüchtig ist. Merivel verliebt sich aber wirklich in seine Ehefrau. Als der König das erfährt muss Merivel aus seinem Besitz, den er durch seine Heirat bekommen hat, wieder ausziehen. Jahre später kehrt der geläuterte Merivel nach London zurück, während die Pest wütet findet er seine wahre Bestimmung. Bunter Kostümfilm mit einem Brillianten Robert Downey jr.

Zeit der Sinnlichkeit      5 von 5 Punkten
Man mag vom sonderbaren deutschen Titel des Filmes absehen, Restauration trifft den Inhalt schon besser. Zumindest hat man damit eine Vorstellung über den zeitlichen Zusammenhang des Plots. Eigentlich geht es vielmehr über die Irrwege eines talentierten Arztes, der erst durch Überfluß dröge und dann von seinem Gönner verstoßen wird. Nach dieser Zessur entschließt er sich notgedrungen für einen Neubeginn - nach großer Anstrengung mit Erfolg. Robert Downey Jr. hat mich überzeugt. Es ist das Märchen vom bösen Buben, der eigentlich einen guten Kern hat. Etwas, dass frau immer wieder gerne glaubt und deshalb mag ich diesen Film.


Dragonheart - Dennis QuaidDragonheart
Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite

DVD, 15. Dezember 1999
     Verkaufsrang: 30226     

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Im letzten Absatz seiner Besprechung des Films Dragonheart, fasste der bekannte Filmkritiker Roger Ebert 1996 diese Abenteuer-Fantasy sehr schön zusammen: "Obwohl vermutlich kein vernünftiger Mensch über 12 Jahren diesen Film ernst nehmen kann, besitzt er nichtsdestotrotz eine vergnügliche Fröhlichkeit, Heiterkeit und Unbekümmertheit, die an die Zeiten erinnern, als Filme sich noch damit begnügten, Spaß zu machen." Und das ist genau die Qualität, die Dragonheart so reizvoll macht. Der Film nimmt sich selbst ernst, ohne jedoch den Witz und die Schläue zu opfern, die ihn so unterhaltsam machen. Er handelt von Bowen (Dennis Quaid), dem letzten der großen Drachentöter, der sich mit dem letzten der großen Drachen, Draco (im Original gesprochen von Sean Connery, in der deutschen Version von Mario Adorf), zusammentut, nachdem ihnen beiden bewußt wird, dass das Töten des einen den jeweils anderen arbeitslos machen würde. Also denken sie sich ein vorgetäuschtes Drachentöten aus, das sich bei einer Tournee durch die Dörfer als Riesenerfolg erweist. Später müssen sie die Bauernschaft gegen den rüpelhaften Prinzen Einon (David Thewlis) aufrütteln, dem Draco einst das Leben gerettet hat, der aber nun mit seinem Terrorregime gegen den "Alten Ehrenkodex" verstößt.

Wie Ebert zu Recht feststellte, ist Dragonheart kein Meisterwerk, und seine Handlung (die ursprünglich als düsteres, ernsthafteres Drama gedacht war) wird sicherlich nicht jedermanns Herz erobern (auch nicht jedes Drachenherz). Er ist aber voller spannender Action, witzigen Dialogen und edlem Heldenmut. Und in der Präsentation eines realistischen sprechenden Drachens stellt er einen Meilenstein der computergenerierten Spezialeffekte dar und übertrifft bei weitem den Durchbruch der Tricktechnik mit Jurassic Park drei Jahre zuvor. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

Feuer und Flamme...      5 von 5 Punkten
... für diesen leicht heiter angehauchten Fantasystreifen zu sein, fällt nicht schwer. Der ungewöhnliche Ausgangsplot: Ein Drachentöter und der letzte noch lebende Drache schließen eine erfolgreiche Symbiose zum Broterwerb. Der Drache plustert sich ein bißchen auf, den Menschen der Gegend schwant höchste Gefahr für Haus, Hof, Vieh und Leben, der Drachen"töter" erledigt in einem gefakten aber wirkungsvollen Schaukampfspektakel das Problem und die befreiten Menschen zeigen sich überreichlich dankbar... das könnte immer so weitergehen, wie gesagt könnte...! Dennis Quaid, der zum Zeitpunkt des Erscheinens schon totgesagte ehemalige Darling Hollywoods feierte mit diesem Film ein Achtungscomeback, das ihm bis heute ein Auskommen in größeren Nebenrollen oder Hauptrollen in den nicht ganz großen Produktionen beschert. Die special effects können sich wahrhaftig sehen lassen und die deutsche Syncro des Urtieres durch Mario Adorf ist ein brilliantes Extraschmankerl!


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DNA - Experiment des Wahnsinns - Marlon BrandoDNA - Experiment des Wahnsinns
Marlon Brando, Val Kilmer, David Thewlis

DVD, 1. April 1999
     Verkaufsrang: 30141     

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

starker film      5 von 5 Punkten
H.G. Wells ist (war) einer der genialsten schriftsteller was sci-fi-romane angeht. Viele seiner geschichten wurden verfilmt. Glücklicherweise auch grossteils sehr gute umsetzungen. Da währe zum beispiel "die Zeitmaschiene" zu nennen. davon gibts 2 verfilmungen, die ältere ist was vom besten im sci-fi-bereich und die neuere ok. auch bot sein roman "war of the worlds" die vorlage für einige Filme, wie zum beispiel der genialen serie "tripods" (die dreibeinigen herrscher), welche es unverständlicherweise immernoch nicht auf deutscher dvd gibt, oder dem genialen, alten film "kampf der welten", sowie dem meiner ansicht nach eher mittelmässigen streifen "krieg der welten" von Spielberg. 1938 strahle der amerikanische radiosender cbs ein von orson welles inszeniertes hörspiel aus, welches schon fast eine hysterie bei einigen amis auslöste, da sie es für wahr hielten. das hörspiel gibts sogar noch mit ner deutschen synchronisierung und ich kann nur empfehlen sich selbiges mal anzuhören, wirklich genial. dass die invasoren vom mars nur mit bakterien zu besiegen sind, zeigt auch die genialität von h.g.wells.
Last but not least wurde natürlich auch seine geschichte "the island of dr. moreau" 3 mal verfilmt. einmal in nem älteren s/w streifen, dann der tolle "die insel des dr. moreau",und zuletzt eben dieser wirklich gute film hier.

dünner plot, fade oder öde ? aber hallo?
diese geschichte ist einfach genial und die umsetzung dergleichen mit "dna" ist sehr gelungen. H.G Wells Geschichten waren damals (ende 19 jahrhundert) der zeit weit voraus und sind auch heute noch genial. die ganze geschichte ist sehr intelligent und alles andere als fade oder öde!
hier gehts ähnlich wie bei "herr der fliegen" um das tier mensch und macht. zudem ist die story heute sogar noch passender und genialer, wenn man die neueren erkentnise von genen, klonen und co. dazu nimmt, was ja auch in dem titel mit "dna" angedeutet wird. gerade mit dieser genialen, sehr intelligenten, tiefgründigen geschichte über den menschen wird deutlich was für ein genie wells war.
langeweile kommt bei diesem film sicher nicht auf. der film ist wirklich sehr spannend gemacht, dazu kommen noch die guten masken und die extraklasse schauspieler brando und kilmer. also bitte, wenn diese geschichte resp. film öde, langweilig oder was auch immer sein soll, dann hätte ich aber gerne auch eine begründung dazu, damit ich es ev verstehen kann !

von mir gibts 5 sterne für diese interpretation einer genialen story.

Einfach genial      3 von 5 Punkten
Wer auf Abenteuer und Fantasy steht muss sich diesen Film aufjedenfall rein ziehen. Vom Kaufen dieser DVD rate ich allerdings ab da der Film leider nur im Letterbox-Format vorhanden ist. Wie kann man so einen Film in diesem Format pressen?

Schrott      1 von 5 Punkten
Eigentlich weiß ich ja so richtig niederträchtig miserablen Trash zu schätzen. Aber nicht so. Nachdem ich in den zweifelhaften Genuss dieser dünnen Plot- Suppe gekommen bin, hab ich mir die rekordverdächtig schlechten Kritiken angesehen: Noch nie war ich mit den Kritikern derart einer Meinung! Langweilig, fad, öde, dann aus.



Positive Überraschung      4 von 5 Punkten
Ich habe den Film eigentlich ohne große Erwartungen gekauft und muss sagen ich wurde positiv überrascht. Es ist durchaus eine gelungene Umsetzung des Buch-Klassikers. Die Schauspieler sind allesamt gut. Die Special Effects sind gelungen und nicht zu zahlreich, so dass der Schwerpunkt des Filmes auf der Story liegt.
Einen Fehler den man allerdings nicht machen darf ist, den Film mit der alten Version zu vergleichen.
Der Film von damals ist einfach Kult, und wenn man erwartet man bekommt hier was noch besseres, dann wird man enttäuscht werden, denn diese Version ist anders.
Trotzdem ein toller Film und auf jeden Fall sehenswert.
Es empfiehlt sich der englische Originalton!

Die DVD ist leider etwas mager geraten. Wer auf viele tolle Extras Wert legt wird wohl eher enttäscht sein.
Ich lege darauf aber weniger Wert und gebe deshalb 4 Sterne, die der Film wie ich finde auf jeden Fall verdient hat (die DVD leider nicht).

GENIAL!!!!      5 von 5 Punkten
Wer darauf aus ist einen kurzes mit Spezialeffekten gefüllten Trash-Film zu sehen ist hier eindeutig an der falschen Adresse. Doch wer sich diesen Film wirklich anschaut und darüber nachdenkt, der bekommt auf jeden Fall eine Gänsehaut. Die Interpretation von H.G.Wells einzigartigem Roman ist wirklcih bemerkenswert!

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Total Eclipse - Leonardo DiCaprioTotal Eclipse
Leonardo DiCaprio, David Thewlis, Romane Bohringer

Videokassette, 20. Mai 1997
     Verkaufsrang: 157     

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"Sie urinieren in Restaurants auf den Tisch und sind ständig damit beschäftigt, andere zu beleidigen - Arthur Rimbaud und Paul Verlaine. Der junge Dichter Arthur bringt das Leben seines Vorbildes Paul gehörig durcheinander. Gerade die provozierende Arroganz, mit der Arthur gegen die Konventionen seiner Zeit verstößt, begeistert Paul. Doch mit seinem neuen Freund riskiert Paul das Ansehen unter seinen Künstlerfeunden und die Liebe seiner Frau. Das Verhältnis der beiden führt unweigerlich in eine Katastrophe ..."

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Beeindruckend      5 von 5 Punkten
Das ist ein wirklich starker Film! Ich sah ihn irgendwann im Fernsehen. Immer während der Werbeunterbrechungen musste ich zu meinem Lebensgefährten ins Nachbarzimmer gehen und ihm von dem Film erzählen: "Stell' dir vor, eben hat der eine Darsteller seiner Frau die Haare angezündet!" oder "der Darsteller hat seine Hand mit einem Dolch an den Tisch genagelt!" Einige Szenen dieses Films sind so beeindruckend, dass man sie nicht mehr vergessen kann. Zum Beispiel die Szene, in der Verlaine seine Frau verlässt, weil er dem sexuellen Bann des jungen Dichtergenies Rimbaud verfallen ist.
Der Film handelt von starken Leidenschaften und Abhängigkeiten. Leonardo DiCaprio ist die perfekte Besetzung für Rimbaud, das gesellschaftlich unangepasste Genie, dem nichts heilig ist, außer seiner Kunst. Und David Thewlis als Verlaine steht DiCaprio in nichts nach.


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Sieben Jahre in Tibet - Brad PittSieben Jahre in Tibet
Brad Pitt, David Thewlis, Tenzin Wang Chuck

DVD, 15. Februar 2000
     Verkaufsrang: 28046     

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Wenn Brad Pitt (Fight Club, Rendezvous mit Joe Black) nicht für die Rolle des österreichischen Bergsteigers Heinrich Harrer unterschrieben hätte, wäre es denkbar, dass diese aufwändige, 70 Millionen Dollar teure Produktion nie entstanden wäre. Sieben Jahre in Tibet war einer der beiden Filme (neben Martin Scorseses exquisitem Kundun), die sich 1997 den historischen Konflikten zwischen China und Tibet annahmen und sie, durch die Augen des jungen Dalai Lama betrachtet, erzählten. Mit der Teilnahme von Pitt konnte sich diese Adaption von Harrers gleichnamigem Buch jedoch mehr auf dessen Person konzentrieren, einem Mann, dessen Leben als Mitglied der Nazipartei durch die Erlebnisse in Tibet und die Bekanntschaft mit dem Dalai Lama völlig verändert wurde.

Nachdem sie den gefährlichen Aufstieg zum Gipfel des Nanga Parbat und Zwangsarbeit in einem britischen Kriegsgefangenenlager überlebt haben, erreichen Harrer und sein Bergführer Peter Aufschnaiter (sympathisch gespielt von David Thewlis, Dragonheart und Big Lebowski) die tibetische Stadt Lahsa, in der der 14-jährige Dalai Lama als Herrscher über Tibet lebt. Der Aufenthalt der beiden ist länger, als sie erwartet hätten (die "sieben Jahre" des Titels) und ihr Leben wird für immer verändert als Folge ihrer Nähe zum tibetischen Herrscher und dem friedlichen buddhistischen Volk. China bedroht das Land mit Invasion, doch Sieben Jahre in Tibet widmet sich mehr der Betrachtung tibetischer Geschichte durch die Augen der Besucher. Der Film ist angefüllt mit beeindruckenden Bildern und wunderbaren Augenblicken des Erlebens, der Sanftmut und warmherziger Spiritualität. Und auch wenn er nicht die Idealbesetzung ist, schafft es Pitt, seiner Rolle die nötige Ernsthaftigkeit entgegenzubringen. Was hier allerdings fehlt, ist Verständnis dem jungen Dalai Lama und der Kultur Tibets gegenüber.

Während Kundun die Handlung allein aus Sicht des Dalai Lama erzählt, zeigt Sieben Jahre in Tibet die Erlebnisse eines Außenseiters. Das Ergebnis gibt dem Zuschauer das Gefühl, als sei nur ein Teil des Gesamten erzählt worden -- oder die falsche Geschichte. Doch Harrers Memoiren sind bewegend und einfühlsam und Regisseur Jean-Jacques Annaud (Der Bär, Der Name der Rose) hat sehr effektiv sowohl deren Aufrichtigkeit als auch deren prächtige Größe in diesem nicht ganz makellosen, aber lohnenswerten Film eingefangen.

--Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

Die Reise zum Ursprung      5 von 5 Punkten
Sieben Jahre in Tibet , eine Zeit,in der Heinrich Harrer Grenzen überwinden musste, um sein Leben neu zu entdecken. Aber auch sieben Jahre ,in denen der junge Dalai Lama mit den Grausamkeiten an seinem Land konfrontriert wurde.Der friedliche, ehrliche Umgang mit der Welt,beeindruckt den österreichischen Bergsteiger so tief,daß er eine Freundschaft zu seiner Heiligkeit aufbaut. Die reale Schwester des Dalai Lama spielt im Film mit und weist Heinrich Harrer ein ,in das Leben im Potala und der Art,wie dem jungem Kundün zu begegnen ist.
Dort sitzt also der Ozean des Wissens und Brad Pitt spielt eine ungeschickt unterwürfige Begrüssung. Mit seinem Humor und gleichzeitig tiefer Weisheit antwortet ihm der Junge.Von da an besteht eine Freundschaft zum Bergsteiger ,der vor der englischen Besatzung in Indien geflohen ist.Die Geräuschkulisse ,meditierender Mönche und Gebetshörner vermittelt etwas von der Lebensweise der Tibeter. Sehr tief geht der Film darauf jedoch nicht ein, die Geschichte des Bergsteigers steht im Mittelpunkt. Doch eine aufwendig gestaltete Kulisse ,mitwirkende buddhistische Mönche, eingeflogene Yaks und die bildgewaltige Bergwelt lassen umsomehr sprechen.Gedreht wurde übrigens in Indien und Argentinien,wie man im Bonusmaterial erfahren kann.Dieses bietet weitere Einblicke ins Thema und wertet diese DVD auf.
Die Invasion der chinesischen Besatzer und all ihre Grausamkeit eröffnen sich im Film.Dieser Kinofilm hat Brad Pitt und Annaud quasi auf die Abschussliste gesetzt. Was gezeigt wird ,ist jedoch mittlerweile grausamer Alltag in Tibet.Er gibt lediglich die Realität wieder.
Mir persönlich fehlten Einblicke in den tibetischen Buddhismus in diesem Film ,und eine weitere Sicht auf das Leben des 14.Dalai Lama.
Die aufwendige Rekonstruktion und die Schauspielleistung aller Darsteller entschädigen dies.Vielleicht wäre der Film sonst nicht emotional genug...
Sieben Jahre in Tibet ist zugleich interessant für alle, die sich einarbeiten in den tibetischen Buddhismus , den Vajrayana oder in die Geschichte um dieses Land, dem Dach der Welt.
Das Lachen dieser Menschen leuchtet bis in den europäischen Alltag und darüber hinaus.
Taschi Delek !
Tom Netzer


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Total Eclipse - Leonardo DiCaprioTotal Eclipse
Leonardo DiCaprio, David Thewlis, Romane Bohringer

DVD, 25. Juni 2001
     Verkaufsrang: 35200     

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Beeindruckend      5 von 5 Punkten
Das ist ein wirklich starker Film! Ich sah ihn irgendwann im Fernsehen. Immer während der Werbeunterbrechungen musste ich zu meinem Lebensgefährten ins Nachbarzimmer gehen und ihm von dem Film erzählen: "Stell' dir vor, eben hat der eine Darsteller seiner Frau die Haare angezündet!" oder "der Darsteller hat seine Hand mit einem Dolch an den Tisch genagelt!" Einige Szenen dieses Films sind so beeindruckend, dass man sie nicht mehr vergessen kann. Zum Beispiel die Szene, in der Verlaine seine Frau verlässt, weil er dem sexuellen Bann des jungen Dichtergenies Rimbaud verfallen ist.
Der Film handelt von starken Leidenschaften und Abhängigkeiten. Leonardo DiCaprio ist die perfekte Besetzung für Rimbaud, das gesellschaftlich unangepasste Genie, dem nichts heilig ist, außer seiner Kunst. Und David Thewlis als Verlaine steht DiCaprio in nichts nach.

UNGLAUBLICH ...      5 von 5 Punkten
ich hab diesen Film und ich geb ihn nicht mehr her-
er ist eh nur was für Insider,
welche Leo`s geniale schauspielerische Leistung zu schätzen wissen-
genauso wie in "Gilbert Grape" , "Marvin`s Töchter" , "This Boys Life"
und in diesem Film besonders-
(von "Titanic" und The Beach" ganz abgesehen-
diese Filme sind eh unschlagbar)
zeigt Leo hier ganz besonders seine phantastische Fähigkeit,
sich in jegliche Rolle, die er darstellt,
intensiv reinzuversetzen-
gut, dass noch einige Filme folgen werden-
es wird endlich wieder spannend-
ICH FREU MICH RIESIG AUF DIE NEUEN FILME-
DANKE DIR LEO !!!






There's no love in the world, and I'm in hell      5 von 5 Punkten
Ein wundervoller Film mit großartigen Bildern, fantastischen Schauspielern und großartigen Dialogen - das Leben von Arthur Rimbaud und Paul Verlaine, ihre Werke und ihre etwas andere Form der Liebe. Tiefgängig, bewegend, nichts für Leute, die etwas besonders Actionreiches suchen oder auf viel nackte Haut warten, aber alles für die, die geschliffene Dialoge und eine sensible Darstellung seelischer Abgründe zu schätzen wissen. Ein Muss für Fans von Leonardo DiCaprio (meiner Meinung nach seine beste schauspielerische Leistung!) und/oder David Thewlis, und natürlich für Freunde des französischen Expressionismus. Einer jener Filme, bei denen man Angst hat, beim Blinzeln etwas zu verpassen ;)

Sie lieben und sie schlagen sich...      4 von 5 Punkten
...das ist wohl die beste Bezeichnung für diesen außergewöhnlichen Film. Das ständige auf- und ab der Gefühle, der Liebe und des Hasses, machen diesen Film zu etwas besonderem. Allerdings für Leute die sowas nicht leiden können nicht zu empfehlen. Leonardo DiCaprio spielt sehr beeindruckend den jungen Rimbaud und David Thewlis als Verlaine ist gewohnt gut. Die beiden Film-Charaktere könnte man durchaus als "krank" bezeichnen, aber das macht sie auch so symphatisch. Einen Moment liebt man sie und im nächsten hasste man sie. Es ist ein herrliches Wechselbad der Gefühle. Aber auch das Auge kommt nicht zu kurz. Die vielen Szenen, wo jemand nackt durchs Bild läuft sind allein schon den Kauf des Films wert.

Wenn die Sonne sich mit dem Meer vermischt...      5 von 5 Punkten
Ich habe sie gefunden?
Wen?
Die Ewigkeit; es ist die Sonne, die sich mit dem Meer vermischt.

Mit diesem Zitat von Rimbaud endet ein wundervoller Film, welchen sich man getrost öfter ansehen kann (mind. einmal im Jahr). Es stimmt wohl, wenn manche Kritiker behaupten, er wäre für Unbelesene unverstädnlich, aber was hätten diese auch für einen Grund den Film zu sehen? Es schadet also nicht zumindest eine Biografie von Rimbaud gelesen zu haben, denn dann entsteht statt einem Fragezeichen der Aha - Effekt.
Im Grunde handelt der Film von Rimbaud, Verlaine scheint nur als Hintergrundfigur zu agieren und um ein Gegengewicht zu Arthurs Lebendigkeit zu bilden. So ist auch Rimbauds Charakter nicht ganz klar. Der Zuschauer entdeckt immer wieder neue Facetten an ihm und veruscht automatisch die Motive für sein Verhalten herauszufinden. Ist er mit Verlaine nur wegen des Geldes und seiner literarischen Erfahrung zusammen oder ist da nicht doch so etwas wie Liebe? Gibt es einen dirketen Zusammenhang zwischen dem fehlgeleitetem Schuss und Rimbauds literarischen Ende?
Diese Fragen wird der Film zwar nicht beantworten können, aber er bekommt 5 Sterne, da er diese im Zuschauer aufkommen läßt!

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Black Beauty [UK IMPORT] - Sean BeanBlack Beauty [UK IMPORT]
Sean Bean, Andrew Knott, David Thewlis, Peter Davison, Peter Cook

DVD, 21. August 2000
     Verkaufsrang: 39784      Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.

Preis: € 17,99 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)
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Verschenken Sie diesen Film nicht an Ihre Kinder -- kaufen Sie ihn für sich selbst! Black Beauty, eine sensationelle Adaption des Romans von Anna Sewell, ist dem Original treu geblieben und entwickelt auf der Leinwand dennoch ein ganz eigenes Leben. Die Geschichte wird aus der Perspektive des Pferdes erzählt und beschwört eine Zeit und einen Ort herauf, die zugleich schön und unbarmherzig sind. Während es im Verlauf seines Lebens von einem Besitzer zum nächsten weitergereicht wurde, sah sich Black Beauty Entbehrungen ausgesetzt, wurde aber auch mit viel Liebe bedacht. Einige der Besitzer waren großmütig, die Qualen jedoch, die dieses Pferd mitunter erleiden musste, könnten für die ganz kleinen Zuschauer eine Spur zu hart sein. Leider ist es der Regisseurin Caroline Thompson ein paar Jahre später mit einem weiteren Tiermärchen, Buddy, nicht gelungen, ihr geschicktes Händchen erneut unter Beweis zu stellen. --Rochelle O'Gorman

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Fuer Kinder zu traurig      5 von 5 Punkten
Ein wunderschoener aber auch sehr trauriger Film. Meiner Meinung nach fuer Kinder nicht geeignet, es ist wirklich ein Erwachsenenfilm.


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Naked [NL-IMPORT] - David ThewlisNaked [NL-IMPORT]
David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Cartlidge, Greg Cruttwell, Claire Skinner

DVD
     Verkaufsrang: 12539     

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Sprache: Englisch. Untertitel: Nierderländisch, Fransözisch. Laufzeit: 127 Minuten. Bei der DVD handelt es sich um eine niederländische Ausgabe, d.h. die Texte auf der DVD-Hülle sind in niederländischer Sprache.



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