DVDs: John Travolta

Dafür, dass sie so viel veränderte, ist die Geschichte ziemlich konventionell: ein neunzehnjähriger Italo-Amerikaner aus Brooklyn, Tony Manero (John Travolta), arbeitet in einem Laden für Malerbedarf und wohnt noch zu Hause. Nachts wird er zum in Polyester gehüllten Hengst des örtlichen Nachtclubs. Tonys Bruder, ein Priester, bemerkt, dass, wenn Tony die Tanzfläche betritt, sich die Menge teilt, wie damals das Rote Meer für Moses.

Regisseur John Badham fängt sowohl die elektrische Spannung zwischen Musik und Tanz ein, als auch die Verzweiflung, die unter Tonys Ehrgeiz liegt, aus dieser eng umgrenzten Welt herauszukommen. Der Soundtrack, der zu einem unglaublich erfolgreichen Album wurde, wird von den Discoklassikern der Bee Gees dominiert, unter anderen Staying Alive (Travoltas Thema während der Eingangssequenz) und Night Fever. Der für einen Oscar nominierte John Travolta, aus der TV-Sitcom Welcome Back, Kotter für seine erste Hauptrolle engagiert, ist großartig und unglaublich selbstbewusst und sein Tanzen ist hervorragend. Ach ja, es lebe der weiße Anzug. --Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

Die 70-er Jahre - John Travolta als Discotänzer-Legende      5 von 5 Punkten
Ein bisschen war ich von der DVD etwas enttäuscht, da hier John Travolta beim Audiokommentar fehlt. Der Film selbst ist viel mehr als einfach nur ein Tanzfilm und in der Tat zeitlos in seiner Aussage: Neben der oft einfach nur notwendigen Arbeit, mit der etwa Jugendliche notwendigerweise Geld verdienen, gibt es noch die dem eigenen Leben die eigentliche Bestimmung gebende freie Zeit. Hier im Film Samstag nachts, in der sich Tony (Travolta) in einen Tanzgott verwandelt. Dennoch, das Leben ist kompliziert, und Saturday Night Fever erzählt u.a. auch die Geschichte einer tragischen Liebe vor dem Hintergrund einer Großstadt. Großartiges 70-er Jahre-Flair, das von der DVD sehr unterstützt wird, gutes Bild, guter Ton (englischer Originalton, neue deutsche Synchronisation, restaurierter deutscher Originalton), gute Aufmachung, relativ gutes Bonusmaterial (mäßiger Audiokommentar ohne Travolta, sehr gute Featurette (30 Min.) über den Film und die 70-er, drei interessante zusätzliche Szenen in sehr guter Bildqualität, auch die Menüs und die DVD-Hülle sind toll.). Vor allem aber den englischen Originalton zu haben, macht die DVD wertvoll.

 Weitere Kundenmeinungen

Dafür, dass sie so viel veränderte, ist die Geschichte ziemlich konventionell: ein neunzehnjähriger Italo-Amerikaner aus Brooklyn, Tony Manero (John Travolta), arbeitet in einem Laden für Malerbedarf und wohnt noch zu Hause. Nachts wird er zum in Polyester gehüllten Hengst des örtlichen Nachtclubs. Tonys Bruder, ein Priester, bemerkt, dass, wenn Tony die Tanzfläche betritt, sich die Menge teilt, wie damals das Rote Meer für Moses.

Regisseur John Badham fängt sowohl die elektrische Spannung zwischen Musik und Tanz ein, als auch die Verzweiflung, die unter Tonys Ehrgeiz liegt, aus dieser eng umgrenzten Welt herauszukommen. Der Soundtrack, der zu einem unglaublich erfolgreichen Album wurde, wird von den Discoklassikern der Bee Gees dominiert, unter anderen Staying Alive (Travoltas Thema während der Eingangssequenz) und Night Fever. Der für einen Oscar nominierte John Travolta, aus der TV-Sitcom Welcome Back, Kotter für seine erste Hauptrolle engagiert, ist großartig und unglaublich selbstbewusst und sein Tanzen ist hervorragend. Ach ja, es lebe der weiße Anzug. --Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

Die 70-er Jahre - John Travolta als Discotänzer-Legende      5 von 5 Punkten
Ein bisschen war ich von der DVD etwas enttäuscht, da hier John Travolta beim Audiokommentar fehlt. Der Film selbst ist viel mehr als einfach nur ein Tanzfilm und in der Tat zeitlos in seiner Aussage: Neben der oft einfach nur notwendigen Arbeit, mit der etwa Jugendliche notwendigerweise Geld verdienen, gibt es noch die dem eigenen Leben die eigentliche Bestimmung gebende freie Zeit. Hier im Film Samstag nachts, in der sich Tony (Travolta) in einen Tanzgott verwandelt. Dennoch, das Leben ist kompliziert, und Saturday Night Fever erzählt u.a. auch die Geschichte einer tragischen Liebe vor dem Hintergrund einer Großstadt. Großartiges 70-er Jahre-Flair, das von der DVD sehr unterstützt wird, gutes Bild, guter Ton (englischer Originalton, neue deutsche Synchronisation, restaurierter deutscher Originalton), gute Aufmachung, relativ gutes Bonusmaterial (mäßiger Audiokommentar ohne Travolta, sehr gute Featurette (30 Min.) über den Film und die 70-er, drei interessante zusätzliche Szenen in sehr guter Bildqualität, auch die Menüs und die DVD-Hülle sind toll.). Vor allem aber den englischen Originalton zu haben, macht die DVD wertvoll.

 Weitere Kundenmeinungen

Nein, es war keine Wiedergeburt (eigentlich halte ich Reservoir Dogs für den substanzreicheren Film; und Paul Thomas Anderson übertraf Tarantino 1997, indem er sein Regie-Debüt mit zwei noch reiferen und besseren Filmen, Last Exit Reno und Boogie Nights hinlegte). Aber Pulp Fiction lädt seine nicht-chronologisch verwobenen Kurzgeschichten (alle über Versuchung, Korruption und Wiedergutmachung unter modernen Kriminellen, großen und kleinen) mit so viel Energie und Erfindungsreichtum auf, dass die Zuschauer sowohl erheitert als auch erschöpft den Saal verlassen -- mit klopfendem Herzen und verkrampften Händen von der Fahrt. (Ach, und der ansteckende, Surfgitarren-lastige Soundtrack ist schmackhafter als ein Hamburger Royal mit Käse.) --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 220 Bewertungen)

Gute "Schundliteratur"      5 von 5 Punkten
Ein Film, der einfach in jede DVD Sammlung gehört!
Bildqualität könnte besser sein, ist aber dennoch ausreichend und da der Film auch schon etwas älter ist, gehören kleine Pixelfehler einfach dazu.

 Weitere Kundenmeinungen

Regisseur Harold Becker, der durchaus in der Lage ist, mit anspruchsvollem Material umzugehen (wie in seinem früheren Blockbuster Sea of Love - Melodie des Todes), trotzt dieser B-Movie-Auftragsarbeit jedoch interessante Aspekte ab. Speziell die Exposition, in der ein Komplize (hervorragend wie immer: Steve Buscemi) Vaughns Kleinstadtidylle zu zerstören droht, funktioniert wunderbar. Wenn Travolta und Vaughan jedoch im unvermeidlichen Finale aufeinandertreffen, sollten selbst bei kinderlosen Zuschauern die elterlichen Instinkte geweckt werden. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Spannender Thriller mit sehr guter Besetzung      4 von 5 Punkten
Der 12jährige Danny verkraftet die Trennung seiner Eltern nicht und reitet sich von einem Ärger in den anderen. Auch kommt er mit dem neuen Mann seiner Mutter, dem durch sein Vermögen allseits geliebten Rick (Vince Vaughn), nicht klar und flüchtet immer wieder in die Arme seines Vaters (John Travolta). Nach einem neuen Krach versteckt sich Danny in Ricks Wagen und kann dabei beobachten, wie dieser einen alten Bekannten (Steve Buscemi) umbringt und anschließend die Leiche verbrennt. Danny kann unbemerkt flüchten und den Tathergang beschreiben. Durch seine vielen Lügen in der Vergangenheit glaubt ihm aber niemand. Nur sein Vater hält zu ihm...

Große Überraschungen hat ,Tödliches Vertrauen' sicherlich nicht zu bieten. Die Geschichte läuft ziemlich routiniert ab. Aber meiner Ansicht nach macht das überhaupt nichts. Ganz im Gegenteil: Gerade in letzter Zeit musste ich so manchen Thriller wie etwa ,High Tension' oder ,Das geheime Fenster' ertragen, bei denen die Macher wohl meinten, sie müssten am Ende noch mal eine psychologisch angehauchte Wendung der Geschehnisse einbauen, damit das Finale ja nicht zu konventionell abläuft. Doch leider machten sie dadurch den ansonsten echt guten Streifen zunichte. Hier jedoch läuft alles recht konventionell nach bewährtem Thriller-Muster ab und dadurch wirkt er auf mich richtig erfrischend. Es gibt kein bescheuertes offenes Ende und auch sonst keine (großen) dramaturgischen Fehler. Und auch die Besetzung ist richtig klasse: John Travolta überzeugt als sorgender Vater und ich finde es schön, dass Vince Vaughn nicht immer nur in Komödien (z.B. ,Dodgeball') zu sehen ist und auch als Bösewicht eine gute Figur macht. Einzig das Finale hätte ich mir noch ein wenig spritziger und länger erhofft. Dennoch: TOP-Thriller!

 Weitere Kundenmeinungen

Für Action-Fans ist dies jedoch nur das Tüpfelchen auf dem I, das dramaturgische Rückgrat eines der packendsten Action-Filme, den es je gab. Woo bringt eine atemberaubende Szene nach der anderen auf die Leinwand und verleiht der ausgeflippten Handlung durch ausladende Kameraeinstellungen und geschickte Bearbeitung eine gewisse poetische Anmut. Was anfänglich wie ein Griff in die Mottenkiste der Räuber-und-Gendarm-Klischees scheint, verdichtet sich durch die Verbindung von Melodrama und Chaos zu einem Konflikt von nahezu mythischen Ausmaßen. --Sean Axmaker

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 90 Bewertungen)

supi      5 von 5 Punkten
aslo der fim is richtig geil . er is spannend und action is auch dabei

 Weitere Kundenmeinungen

Trotz Travoltas die Tragik zum Vorschein bringenden Spiels und Hoffmans leidenschaftlicher Darstellung zerbricht der Film über seinem Versuch, den Voyeurismus der elektronischen Medien für gesellschaftliches Chaos verantwortlich zu machen. --Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Wow!      5 von 5 Punkten
Ich habe den Film gerade im TV gesehen, und in mir danach hier als DVD gekauft. Diesen Film möchte ich in meiner Sammlung haben, und meine Sammlung ist klein aber fein. Bei dem Film handelt es sich um eine spannende, unterhaltsame, bewegende Mediensatire und -thriller, hervorragend gespielt von John Travolta, Dustin Hoffman und Allan Alda. Die Geschichte ist komplex, geht tief und hat einen sehr interessanten Verlauf - Mehr möchte ich von der Geschichte nicht sagen. Dieser Film ist eine Perle, wer sich für Filmperlen interessiert sollte sich diesen Film mal ansehen.

 Weitere Kundenmeinungen

20 Jahre später erlebte diese unterhaltende Adaption des Broadway Musicals eine weitere erfolgreiche Wiederaufführung, die mit digital verbesserter Bildqualität und einem Soundtrack in Dolby Surround aufwartete. Für die Veröffentlichung auf Video wurde den Fans Rechnung getragen und der Film im Original-Kinoformat belassen.

All diese stilistischen Feinheiten tragen wesentlich zum Erfolg des Films bei. Ohne diese wunderbar choreografierten Tanzsequenzen im Kinoformat, die lebendigen Farben und die unvergesslichen Ohrwürmer (wie "Greased Lightning", "Summer Nights" und "You're The One That I Want") würde der Film allein von seiner albernen und mit Klischees gefüllten Geschichte abhängen, die wir schon tausendmal gesehen haben. Aber so, wie der Film jetzt auf Video erhältlich ist, bleibt die episodenhaft angelegte Geschichte über romantische Konflikte, die eine Gruppe von High-School-Absolventen erlebt, frisch und unglaublich einfallsreich. Die jungen und lebendigen Darsteller verdienen eine Menge Respekt, da sie Energie und die richtige Chemie in eine ansonsten langweilige Vorlage bringen.

John Travolta, der direkt von seinem Erfolg in Saturday Night Fever zu Grease kam, weiß um seine sexuelle Anziehungskraft und stolziert wie ein Gockel, gibt an, singt und tanzt dementsprechend, während Olivia Newton-Johns Darstellung von jungfräulicher Unschuld die einzig gute schauspielerische Leistung ihrer Laufbahn war. Und dann ist da noch Stockard Channing (Practical Magic - Zauberhafte Schwestern) als Rizzo, die boshafte und sich Gehör verschaffende Anführerin der Pink Ladies, die sexuelle Zweideutigkeiten von sich gibt und beiden Stars die Show stiehlt. Die Fortsetzung zu Grease, Grease 2, gehört nicht unbedingt ins hauseigene Videoarchiv. --Dave McCoy

Saturday Night Fever
Saturday Night Fever gehört zu den Filmen, die einfach so daherkommen und dabei die kulturelle Wahrnehmung ganz plötzlich verändern. Nach der Erstaufführung des Films 1977 regierte DisKomusik die Tanzflächen und der Schauspieler einer TV-Sitcom wurde der heißeste Star im Land.

Dafür, dass sie so viel veränderte, ist die Geschichte ziemlich konventionell: ein 19-jähriger Italoamerikaner aus Brooklyn, Tony Manero (John Travolta), arbeitet in einem Laden für Malerbedarf und wohnt noch zu Hause. Nachts wird er zum in Polyester gehüllten Hengst des örtlichen Nachtclubs. Tonys Bruder, ein Priester, bemerkt, dass, wenn Tony die Tanzfläche betritt, sich die Menge teilt, wie damals das Rote Meer für Moses.

Regisseur John Badham fängt sowohl die elektrische Spannung zwischen Musik und Tanz ein, als auch die Verzweiflung, die unter Tonys Ehrgeiz liegt, aus dieser eng umgrenzten Welt herauszukommen. Der Soundtrack, der zu einem unglaublich erfolgreichen Album wurde, wird von den Diskoklassikern der Bee Gees dominiert, unter anderen "Staying Alive" (Travoltas Thema während der Eingangssequenz) und "Night Fever". Der für einen Oscar nominierte John Travolta, aus der TV-Sitcom Welcome Back, Kotter für seine erste Hauptrolle engagiert, ist großartig und unglaublich selbstbewusst und sein Tanzen ist hervorragend. Ach ja, es lebe der weiße Anzug. --Robert Horton

Staying Alive
Wie sich am Ende von Saturday Night Fever 1977 bereits abzeichnete, in dem wir Tony Manero (John Travolta) noch als Diskokönig in Brooklyn erleben durften, hat er fünf Jahre später in Staying Alive den Sprung nach Manhattan geschafft. Doch diesmal nicht als der Junge aus Brooklyn auf der Suche nach seiner Identität, sondern als Tänzer, der seinen Weg am Broadway machen will. Nachdem er monatelang von Vortanzen zu Vortanzen und von Agent zu Agent gehetzt ist, hat er endlich Glück. Er kann im Chorus der Show "Satan's Alley" am Broadway auftreten. Seine Freundin Jackie (eine hervorragende Cynthia Rhodes, Flashdance, Dirty Dancing) steht ihm dabei treu zur Seite, während Laura (Fiona Hughes), die Prima Ballerina des Ensembles, versucht, Tony nicht nur auf der Bühne aus dem Gleichgewicht zu bringen. Aber Tony kann sich gegen Laura durchsetzen und in einem fulminanten Finale tanzt er sich als Principal Dancer nicht nur in die Herzen des Broadway-Publikums.

Staying Alive unter der Regie von keinem Geringeren als Sylvester Stallone ist zwar inhaltlich die Fortsetzung von Saturday Night Fever, kann jedoch in seiner filmischen Umsetzung damit nicht verglichen werden, da die Tanzsequenzen in Staying Alive stark von dem 1982 in Amerika auf Sendung gegangenen Musiksender MTV beeinflusst sind. John Travoltas Körper erstrahlt außerdem in einem in Rambo-Manier gestählten Muskelglanz (so sah er weder vorher noch hinterher jemals wieder aus!). Staying Alive reicht auch in der Dichte seiner Handlung nicht an Saturday Night Fever heran, aber wenn John Travolta am Ende des Films zur Musik von den Bee Gees in dem für Tony Manero typischen Gang über den Times Square läuft, ist gute Laune mindestens für die nächsten 24 Stunden vorprogrammiert. Achten Sie auf Sylvester Stallone (er schrieb übrigens auch das Drehbuch zusammen mit Norman Wexler), der in Hitchcock-Manier in einer Szene einen kurzen Auftritt hat. --Ursula Steingaß

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

John is the Best!! Besonders in Grease!!      5 von 5 Punkten
Die besten Filme die John Travolta je gemacht hat!! Die Filme
bringen richtige tanz Stimmung, richtig zum mit singen! Grease ist mit abstand der beste Film, wer das Musical mal gesehen hat weiß von was ich spreche! Aber die anderen Filme sind auch echt klasse!! Man kann es nicht so in Worten beschreiben wie gut sie sind, wer jedoch auf musik der 50ziger steht sollte sie sich unbedingt zu legen! Jedenfals richtige Stimmung bringen die Filme! Naja jedenfals verdienen sie sich die 5 Sterne! Und für denn Preis!

Keiner tanzt wie der John      3 von 5 Punkten
Ich mag eigentlich keine musik filme aber Saturday Night Fever und Staying Alive gefallen mir besonders gut. Ja sogar die musik richtung ist eigentlich nicht mein ding gefällt mir aber trotzdem ganz gut. Mann muss eigentlich kein musikfilmfreak sein um sich die filme anzuschauen. Grease ist meiner meinung nach der schwächste von allen drei Filmen und genau so mies ist die verpackung in pink. Die würde nicht so in meine sammlung passen. Die hülle würde im Regal aufallen wie schwarze zähne, und das will ich nicht.

Der Film, mit dem Malick sein Comeback vollzog, ist eine faszinierende Wahl: eine weit reichende Adaption des Weltkriegsromans Insel der Verdammten von James Jones (der 1964 bereits schon einmal verfilmt wurde). Der Kampf um die Insel Guadalcanal gab Malick die Gelegenheit, nichts Geringeres als das Wesen des Lebens, des Todes, Gottes und des Muts zu untersuchen. All diejenigen, die einen herkömmlichen Kriegsfilm erwarten, seien hiermit gewarnt: Malick zeigt, dass er sehr wohl in der Lage ist, eine spannende Action-Sequenz zu inszenieren, aber er kann genauso gut ins rein Philosophische abschweifen -- oder einfach die Kamera bei den ersten Gehversuchen eines eben geschlüpften tropischen Vogels oder dem düsteren Lauern eines Krokodils verweilen lassen.

Dies ist nicht gerade ein Film für Schauspieler -- manche Gesichter gehen so schnell vorbei, dass man sie kaum registriert. Dafür sind die Hauptfiguren umso ausdrucksstärker: Nick Nolte als karrierebewusster Oberst, Elias Koteas als tief religiöser Hauptmann, der seine Männer zu schützen versucht, und Ben Chaplin als G.I., der von schwärmerischen Erinnerungen an seine Frau gequält wird. Das Rückgrat des Films ist die andauernde Diskussion zwischen einem sarkastischen Feldwebel (Sean Penn) und einem vergeistigten, fast heiligen Gefreiten (Newcomer Jim Caviezel).

Die Ausgedehntheit des Films ruht möglicherweise von Malicks Methode her, einen Film während der Dreharbeiten und dem Schneiden zu "finden", und in mancher Hinsicht wirkt Der schmale Grat auf faszinierende Weise leicht unvollständig. Und doch verzaubert er wie kaum etwas anderes in dieser Zeit, und Malicks visionäre Bilder sind eine Herausforderung und ein Wegweiser für den Rest seiner Filmemachergeneration. --Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 107 Bewertungen)

Der beste Antikriegsfilm der 90er      5 von 5 Punkten
Im Gegensatz zum Actionfilm "Der Soldat James Ryan" ist das hier ein richtiger Antikriegsfilm.

Es gibt keinen anderen Film bei denen die Angst die Soldaten im Krieg haben so perfekt gezeigt wird. Der Schrecken des Krieges KANN einfach nicht besser dargestellt werden.

Die Schauspieler sind perfekt gewählt und wer sich darüber aufregt das manche nur kurz auftreten und es keinen richtigen Hauptdarsteller gibt, sollte einfach mal sein kleines Hirn einschalten. Im wahren Krieg gibt es auch keinen Hauptdarsteller(außer dem Krieg selbst) und im Krieg ist es völlig egal ob du nun berühmt bist oder nicht. Es kann jeden zu jeder Zeit treffen!

Die Schlachtszenen sind ebenfalls super! Besonderst die erste im hohen Gras gehört mit zu den besten überhaupt. Dazu kommt der schöne Soundtrack und die tollen Landschaftsaufnahmen.
Auch die ruhigen Szenen sind super da hier durch die Monologe das Ganze noch verstärkt wird. Und in der Eröffnungszene, aber auch in den immer wieder auftauchen friedlichen Naturszenen, wird perfekt der Kontrast von der friedlichen Welt zum absoluten Schrecken gesetzt.

Einfach einer der stärksten Antikriegsfilme die ich kenne. Auf einer Stufe mit z.B Platoon! Ein muss für anspruchsvolle Filmfans!

 Weitere Kundenmeinungen

Der Höhepunkt des Films, von De Palma beklemmend bei einer Tanzveranstaltung in der Schulturnhalle inszeniert, bleibt einem für immer in Erinnerung, auch wenn der Film hauptsächlich von Sissy Spaceks bemerkenswerter Performance und Piper Lauries abseitig unheimlicher Darstellung getragen wird. John Travolta (Pulp Fiction) spielt eine kleine Rolle als Schlägertyp und De Palmas spätere Ehefrau, Nancy Allen, dessen Freundin. Amy Irving gibt ihr Leinwanddebüt als eines der Mädchen, die Carrie das Leben schwer machen. --Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Good screen adaptation of a Stephen King story      5 von 5 Punkten
Be careful whom you pick on especially after puberty.

Carrie White (Sissy Spacek) comes from a very oppressive environment. Her mother Margaret White (Piper Laurie) is a zealot and does not stand for any nasty doings. Carrie is not the most popular girl in school. Let's face it she is the butt of many practical jokes.

The time comes when puberty hit her hard. And Stephen King says that is the time when any latent supernatural tendencies creep out. Sure enough Carrie finds that she can telekinesis. She even gets help from her PE teacher.

Are things going to work out better for Carrie?
Where did she get such a gift?
Do you suppose she will be invited to the Prom by Tommy (William Katt)?

What ever you do, do not make a grave mistake.

This is a well crafted story with fine actors. This theme will play out again and again in future horror movies where the person getting picked on gets their revenge at a price.




 Weitere Kundenmeinungen

Penn spielt die Rolle des Eddie, eines trunksüchtigen Taugenichts, der seine junge Frau Maureen (Robin Wright Penn) zu sehr liebt. Als sie von einem Nachbarn brutal behandelt wird, dreht er durch -- und landet für zehn Jahre in einer psychiatrischen Klinik. Als er wieder auf freien Fuß kommt, muss er schockiert feststellen, dass Maureen wieder verheiratet ist, und zwar mit dem Bauunternehmer Joey (John Travolta), mit dem sie zwei Kinder hat. Eddies Liebe zu ihr ist jedoch viel zu stark, um sie loslassen zu können, weshalb er ein letztes Mal an ihre Zuneigung appelliert. She's So Lovely ist ein hervorragendes Podium für alle beteiligten Schauspieler (darunter James Gandolfini, Harry Dean Stanton und Gena Rowlands), mit einer besonders tollen Leistung von Sean Penn. Der Film besitzt die für John Cassavetes so typischen nackten Emotionen und eine Atmosphäre, als wäre die Handlung erst während der Produktion spontan entstanden. --Marshall Fine