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![Gattaca - DeLuxe Edition [Blu-ray] - Ethan Hawke](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51EOSLxFQTL._SL160_.jpg) Gattaca - DeLuxe Edition [Blu-ray]
Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Gore Vidal, Xander Berkeley
Blu-ray, 7. März 2008 Verkaufsrang: 245 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gattaca ist einer jener Filme, der es bei seiner Kinoauswertung (1997) schwer gehabt hat, obwohl sowohl die Kritiker wie das Publikum von ihm gleichermaßen begeistert waren. Inzwischen hat sich jedoch herumgesprochen, dass er einer der intelligentesten SciFi-Filme der 90er Jahre ist. Drehbuchautor und Regisseur, der Neuseeländer Andrew Niccol (der übrigens auch Jim Carreys Die Truman Show geschrieben hat), erzählt von einer nahen Zukunft, in der Beruf und Werdegang eines Menschen von seinen Genen bestimmt werden. In dieser Gesellschaft stehen den "Valids", genetisch aufgebesserten Menschen, sämtliche Positionen offen, wie denen bei "Gattaca", einem Konzern, der sich ganz der Erforschung des Weltalls verschrieben hat. Die "In-Valids", jene Menschen, die ganz natürlich gezeugt und geboren wurden, sind dazu verdammt, niedrigere Arbeiten auszuführen, da sie als genetisch fehlerhaft bewertet werden. So auch der Protagonist der Geschichte, Vincent (Ethan Hawke). Mit Hilfe eines behinderten Valids (Jude Law) gelingt es Vincent jedoch, seine biologischen Daten zu fälschen, und somit kommt er seinem Ziel, eine Karriere als Astronaut anzutreten, einen gewaltigen Schritt näher. Die Untersuchung eines Mordfalles in Gattaca entpuppt sich für ihn jedoch als Gefahr. Da er offenbar etwas zu verbergen hat, gerät er ins Fadenkreuz der Ermittler. Teilweise ein Thriller, teilweise ein futuristisches Drama, gelingt es Gattaca vollkommen überzeugend, seine sozialen Strukturen dem Zuschauer derart plausibel zu erklären, dass alles was geschieht jederzeit nachvollziehbar (und spannend) bleibt. Neben Ethan Hawke spielt Uma Thurman jene Frau, die sich in ihn verliebt und seine wahre Identität ergründet, während Jude Law dem Film eine sehr menschliche, aber auch tragische Note verleiht. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)
Wirklich sehr gut 5 von 5 Punkten
Ich kenne den Film schon seit einigen Jahren und kann nur sagen, dass er wirklich sehr gut ist. Obwohl ich ihn schon hatte, kaufte ich ihn nochmals auf Blu-ray. Auch wegen des Preises. Und ich kann nur sagen, dass ich es nicht bereut habe. Der Film auf Blu-ray ist wirklich sehr gut gelungen. Sehr sauberes Bild - der Gesamteindruck des Filmes ist ein anderer.
Jedoch gibt es für eine Deluxe Blu-ray viel zu wenige Extras.
Als Fazit kann ich nur sagen, dass dies ein super Film ist, der gerade auf Blu-ray seine Wirkung verstärkt.
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 Pulp Fiction (Collector's Edition, 2 DVDs)
John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman
DVD, 16. November 2006 Verkaufsrang: 136 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit den K.-o.-Schlägen Reservoir Dogs von 1992 und Pulp Fiction von 1994 verschlug der Drehbuchautor und Regisseur Quentin Tarantino der Filmwelt den Atem und katapultierte sich unter die Prominenz der cineastischen Schwergewichte. Aber Pulp Fiction war mehr als nur die Fortsetzung zu einem beeindruckenden ersten Film; mehr als der Gewinner der Goldenen Palme beim Filmfestival in Cannes; mehr als ein Drehbuch voller saftiger Dialog-Kaugummis, auf denen die Schauspieler so gerne herumkauen; mehr als das Instrument, das John Travolta wieder in der ersten Riege etablierte; mehr als das Independent-Vorzeigeprodukt mit relativ geringem Budget (8 Millionen Dollar) und einer ultrahippen Mixtur etablierter Namen und aufsteigender Sternchen der Indieszene (darunter Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Christopher Walken, Tim Roth, Amanda Plummer, Julia Sweeney, Kathy Griffin und Phil Lamar). Es war sogar mehr als nur ein unerwarteter 100-Millionen-Dollar-Gewinn für den Indieverleih Miramax. Pulp Fiction war eine Sensation. Nein, es war keine Wiedergeburt (eigentlich halte ich Reservoir Dogs für den substanzreicheren Film; und Paul Thomas Anderson übertraf Tarantino 1997, indem er sein Regie-Debüt mit zwei noch reiferen und besseren Filmen, Last Exit Reno und Boogie Nights hinlegte). Aber Pulp Fiction lädt seine nicht-chronologisch verwobenen Kurzgeschichten (alle über Versuchung, Korruption und Wiedergutmachung unter modernen Kriminellen, großen und kleinen) mit so viel Energie und Erfindungsreichtum auf, dass die Zuschauer sowohl erheitert als auch erschöpft den Saal verlassen -- mit klopfendem Herzen und verkrampften Händen von der Fahrt. (Ach, und der ansteckende, Surfgitarren-lastige Soundtrack ist schmackhafter als ein Hamburger Royal mit Käse.) --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 220 Bewertungen)
Gute "Schundliteratur" 5 von 5 Punkten
Ein Film, der einfach in jede DVD Sammlung gehört!
Bildqualität könnte besser sein, ist aber dennoch ausreichend und da der Film auch schon etwas älter ist, gehören kleine Pixelfehler einfach dazu.
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 Couchgeflüster
Meryl Streep, Uma Thurman, Bryan Greenberg
DVD, 4. September 2006 Verkaufsrang: 589 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Couchgeflüster mit seiner ansprechenden Riege von Darstellern und dem komödiantischen Genie von Meryl Streep ist eine überdurchschnittliche romantische Komödie, die sich niemals mit Kompromissen zufrieden gibt. Die Handlung von Autor/Regisseur Ben Younger (Risiko - Der schnellste Weg zum Reichtum) ist ein wenig weit hergeholt, aber nachdem er die siebenunddreißigjährige, geschiedene Nichtjüdin Rafi Gardet (Uma Thurman) eingeführt hat, die sich unwissentlich mit dem dreiundzwanzigjährigen Sohn (Bryan Greenberg) ihrer jüdischen Psychotherapeutin (gespielt von Streep) verabredet, erfährt diese unwahrscheinliche Vorgabe eine intelligente Behandlung, wobei all jene Themen angesprochen werden, die sich in Wirklichkeit daraus ergeben würden, während das ganze Dilemma bis zu seinen logischen (oder unlogischen) Extremen hin ausgelotet wird. Thurman und Greenberg als füreinander bestimmte Liebende auf dem Höhepunkt ihrer sexuellen Anziehungskraft (daher der englische Titel "Prime") sorgen dafür, dass man sich den Film gerne anschaut (und, mal ehrlich, Uma ist als "ältere Frau", die nach dem Richtigen sucht, einfach unwiderstehlich). Letztendlich ist es aber Meryl Streep, die mit ihrer vielschichtigen Darstellung und subtilem komödiantischem Timing dafür sorgt, dass Couchgeflüster eine wahre Freude zum Anschauen ist. Younger widersetzt sich auch auf erfrischende Weise einfachen Lösungen und konventioneller Feelgood-Empfindelei: er steuert Couchgeflüster stets in Richtung einer sensiblen Erforschung einer gewagten Romanze, wobei er nie die Intelligenz seiner Charaktere oder der Zuschauer beleidigt. Das Resultat ist eine erwachsene, aufrichtige Beziehungskomödie, die nie aufgesetzt wirkt und dennoch viele gute Lacher bietet. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
ein amerikanischer Liebesfilm, der trotz Starbesetzung mittelmäßig bleibt 3 von 5 Punkten
Eine beruflich erfolgreiche 37-jährige New Yorkerin, gerade frisch geschieden, findet sich regelmäßig auf der Couch ihrer Therapeutin ein. Diese rät ihr, sich ins Leben zu stürzen und sich auch einer neuen Liebe nicht zu verschließen. Nur zu dumm, dass die neue Flamme von ihr ausgerechnet der erst 23-jährige Sohn der Therapeutin ist....
"Couchgeflüster" ist ein amerikanischer Film nach dem üblichen Strickmuster, der trotz der Starbesetzung nicht über den Durchschnitt hinausragt. Lichtblick ist dabei noch der sehr smarte Bryan Greenberg in seiner ersten Film-Hauptrolle. Es wird nicht nur der Altersunterschied (die Frau ist 14 Jahre älter) der beiden Liebenden verwurstelt, sondern auch noch das Thema Religion (er stammt aus jüdischem Umfeld, sie nicht) und eben die Verstrickung des therapeutischen Settings mit dem Privaten.
Ganz am Rande dann auch noch die schwulen Freunde von ihr, die natürlich reich sind und Geschmack haben.
Ein Déjà-vu jagt also das nächste. Trotzdem 2,5 Sterne, mehr aber auch nicht.
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 Kill Bill Collection - Volume 1 & 2
Uma Thurman
DVD, 2. Dezember 2004 Verkaufsrang: 976 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie kennt nur ein Ziel Vergeltung. "Die Braut" erwacht nach einem misslungenen Mordversuch aus dem jahrelangen Koma... und entwickelt sich auf der Suche nach den Verantwortlichen zur gefährlichen Kampfmaschine. Ein gnadenloser Rachefeldzug der Sonderklasse auf zwei DVDs von Star-Regisseur Quentin Tarantino, der für Adrenalinschübe sorgt!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
Ohne viele Worte...kaufen!!! 5 von 5 Punkten
Ich liebe diese BOX. Die Filme sind der Knaller und die Bild und Tonqualität ist TOP. Kaufen und Spass haben...
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 Gattaca
Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law
DVD, 22. Januar 1999 Verkaufsrang: 1363 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gattaca ist einer jener Filme, der es bei seiner Kinoauswertung (1997) schwer gehabt hat, obwohl sowohl die Kritiker wie das Publikum von ihm gleichermaßen begeistert waren. Inzwischen hat sich jedoch herumgesprochen, dass er einer der intelligentesten SciFi-Filme der 90er Jahre ist. Drehbuchautor und Regisseur, der Neuseeländer Andrew Niccol (der übrigens auch Jim Carreys Die Truman Show geschrieben hat), erzählt von einer nahen Zukunft, in der Beruf und Werdegang eines Menschen von seinen Genen bestimmt werden. In dieser Gesellschaft stehen den "Valids", genetisch aufgebesserten Menschen, sämtliche Positionen offen, wie denen bei "Gattaca", einem Konzern, der sich ganz der Erforschung des Weltalls verschrieben hat. Die "In-Valids", jene Menschen, die ganz natürlich gezeugt und geboren wurden, sind dazu verdammt, niedrigere Arbeiten auszuführen, da sie als genetisch fehlerhaft bewertet werden. So auch der Protagonist der Geschichte, Vincent (Ethan Hawke). Mit Hilfe eines behinderten Valids (Jude Law) gelingt es Vincent jedoch, seine biologischen Daten zu fälschen, und somit kommt er seinem Ziel, eine Karriere als Astronaut anzutreten, einen gewaltigen Schritt näher. Die Untersuchung eines Mordfalles in Gattaca entpuppt sich für ihn jedoch als Gefahr. Da er offenbar etwas zu verbergen hat, gerät er ins Fadenkreuz der Ermittler. Teilweise ein Thriller, teilweise ein futuristisches Drama, gelingt es Gattaca vollkommen überzeugend, seine sozialen Strukturen dem Zuschauer derart plausibel zu erklären, dass alles was geschieht jederzeit nachvollziehbar (und spannend) bleibt. Neben Ethan Hawke spielt Uma Thurman jene Frau, die sich in ihn verliebt und seine wahre Identität ergründet, während Jude Law dem Film eine sehr menschliche, aber auch tragische Note verleiht. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)
Wirklich sehr gut 5 von 5 Punkten
Ich kenne den Film schon seit einigen Jahren und kann nur sagen, dass er wirklich sehr gut ist. Obwohl ich ihn schon hatte, kaufte ich ihn nochmals auf Blu-ray. Auch wegen des Preises. Und ich kann nur sagen, dass ich es nicht bereut habe. Der Film auf Blu-ray ist wirklich sehr gut gelungen. Sehr sauberes Bild - der Gesamteindruck des Filmes ist ein anderer.
Jedoch gibt es für eine Deluxe Blu-ray viel zu wenige Extras.
Als Fazit kann ich nur sagen, dass dies ein super Film ist, der gerade auf Blu-ray seine Wirkung verstärkt.
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 The Producers
Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman
DVD, 5. Oktober 2006 Verkaufsrang: 1798 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Meschugge Musicalfilm mit Uma Thurman als 'arischem Wachtraum' 2 von 5 Punkten
"The Producers" ist ein Remake des gleichnamigen Films von 1968. Damals führte Mel Brooks selbst Regie, diesmal steuerte er das Drehbuch bei. Seine Handschrift ist klar zu erkennen. Der Film geht in leichtfüßiger Manier hart an die Grenzen des guten Geschmacks, von political correctness keine Spur. Nazis und Schwule werden ebenso durch den Kakao gezogen wie alte Damen und Iren - Mel Brooks eben!
Die Hauptfiguren seines Musical-Films heißen Max Bialystock (Nathan Lane) und Leo Bloom (Matthew Broderick). Der Eine ist notorisch erfolgloser Broadway-Produzent, der Techtelmechtel mit 80-jährigen Gönnerinnen hat; der Andere korrumpierbarer Steuerprüfer. Gemeinsam hecken sie den Plan aus, das schlechteste Musical aller Zeiten zu produzieren. Es trägt den Titel "Springtime for Hitler" und stammt aus der Feder des Altnazis Franz Liebkind (Will Ferrell). Mit dem vorgestreckten Geld der Investoren (sprich, der alten Damen) planen Bialystock und Bloom sich nach Rio abzusetzen. Doch der Plan schlägt fehlt, das Nazi-Musical gerät zum vollen Bühnenerfolg. Und jetzt fangen die Probleme erst richtig an...
Im deutschen Synchron fallen mehr oder weniger lustige Kalauer wie "um Himmlers Willen" oder "die Chancen sind Goering". Subtiler wird's da bei der Person von Leo Bloom. Nicht nur der Name zur berühmten Romanfigur aus James Joyces "Ulysses" ist gleich, Bloom und Bialystock treffen einander das erste mal an einem 16. Juni, dem in ganz Irland gefeierten "Bloomsday".
Zu den Rollen: Buchhalter sind zwar blass, Matthew Broderick spielt aber selbst für diesen Berufsstand zu farblos. Nathan Lane ist da schon besser, phasenweise wirklich komisch, aber leider auch zu hysterisch. Überzeugen konnte mich Will Ferrell (mit Wehrmachthelm und bayerischer Lederhose), der auf dem Dach eines New Yorker Wohnblocks Brieftauben züchtet, die den rechten Flügel zum Hitlergruß heben können. Skurril! Eine kluge Frau wie Uma Thurman kann es sich leisten, das klischeehafte schwedische Dummchen Ulla zu spielen - endlos lange Beine und blond, dass es blonder nicht mehr geht; ein arischer Wachtraum! Eva Braun wäre vor Neid erblasst. ;-)
Aber auch Umas asenhafte Gestalt rettet dieses Musical im Musical nicht. "The Producers" wirkt meist zu gekünstelt und überzogen, der Humor fällt oft platt, zu meschugge aus. Weniger wäre mehr gewesen.
Kracher! 5 von 5 Punkten
Habe den Film zufaellig vorgestern das erste mal im Original im PayTV gesehen und war einfach hingerissen! Ein absoluter Kracher!!! Ich hatte gedacht, solche Nummern sind schon ausgestorben und nur noch aus den guten alten Zeiten erhaeltlich, als noch Billy Wilder, Blake Edwards oder gar Monty Python am Werk waren.
Es ist einfach eine wahre Freude den Akteuren in ihrer Spielfreude zuzusehen. Alle Rollen sind absolut perfekt besetzt, alle geben sie dem Affen Zucker, hier wird die Sau raus gelassen, dass man sich vor Lachen wegschmeissen will.
Wenn gleich am Anfang der legitime Nachfolger Peter Lorres Matthew Broderick als Leo seinen hysterischen Anfall auslebt, dann liegt man einfach unter dem Tisch! Nathan Lane als Max ist grandios und Ferrel, den ich bislang eigendlich nicht leiden konnte, hat sich fuer seinen Franz Liebkind hoechste Annerkennung verdient (Bitte im Original ablachen)!
Bei Uma Thurman weis man nicht was man mehr bewundern soll: Ihre blauen Augen oder die Tatsache mit dieser Nase Karriere gemacht zu haben. Ihre Figur ist ja schon seit Muenchhausens Zeiten als unschlagbar bekannt.
Dieser Kaefig voller Narren ist einfach genial gemacht und wer Lust an der Show hat, sich endlich einmal wieder auf die Schenkel klopfen will, ohne sich dafuer dauernd entschuldigen zu wollen, der muss diesen Film einfach sein eigen nennen! Darauf einen Schnaps, bis'd platzt!
Springtime for Mel Brooks oder Hitler am Broadway 4 von 5 Punkten
In den USA und UK ist das Musical "The Producers" einer der größten Bühnenerfolge aller Zeiten, daher war eine Verfilmung des Stoffes eigentlich unvermeidlich. Das Bühnenmusical basiert auf dem ersten Kinofilm von Comedylegende Mel Brooks (Spaceballs, Silent Movie, Die Verrückte Geschichte der Welt und Das Leben Stinkt), welcher den deutschen Titel "Frühling für Hitler" trägt. Der Meister des schrägen Humors Mel Brooks äußerte sich bezüglich der Neuverfilmung : "Nicht jeder kann sich die 60Dollar für ein Broadway Ticket leisten, aber ein Kinoticket sei immer mal drin."
Ich selbst habe die Show in London on stage erleben dürfen und war damals total beeindruckt von dieser schrägen, frechen Komödie, in dessen Fokus Max Bialystock steht. Dieser war einst der König des Broadway, doch seine letzte Show "Funny Boy - Hamlet the Musical" eine reine Enttäuschung wurde, ist der Produzent natürlich am Boden zerstört. Doch das Blatt scheint sich zu wenden, als sein neuer Buchhalter "Leo Bloom" auf eine brillante Idee kommt : "You can make more money with a flop than with a hit !" So solle man das Geld der Produktion in die eigenen Taschen stecken und wenn die Show bereits am ersten Abend untergeht, dann würde niemand nach dem Geld fragen. Doch Leo ist unentschlossen diesen waghalsigen Plan in die Tat umzusetzen. Nun ist es an Max ihn von der Genialität dieses Vorhabens zu überzeugen. Nachdem der Buchhalter dann zustimmt, beginnt die Suche nach einem perfekten Stück, d.h. ein Stück welches nicht einmal den dritten Akt erleben wird. Die Suche endet dann bei dem Stück "Springtime for Hitler". Nun wo der perfekte Flop gefunden ist, dann heißt es, schnell die Rechte an dem Stoff sichern und dann den schlechtesten Regisseur am Broadway finden. Daraufhin muss das Geld gesammelt werden und nun macht sich Max auf seinen "Backers" das Geld aus der Hand zu reißen. Als die Finanzierung geklärt ist, beginnt das Casting und dann heißt es : Bühne frei für den neuen Star am Broadway... Adolf Hitler.
Freilich, political correctness ist etwas anders. "The Producers" ist wohl eine der frechsten Komödien der letzten Jahre, auch wenn das Ende sehr versöhnlich wirkt. Der Film zeichnet sich durch den typischen Mel Brooks Slapstick-Humor aus, durch welchen Mel Brooks (welcher bei diesem Film als Produzent wirkte und für die Bühnenshow einst die Musik mitgeschrieben hatte)damals berühmt wurde.
Die Songs sind alle Ohrwürmer und gehen einem nicht mehr so schnell aus dem Kopf. Sie verspühen einen einzigartigen Wortwitz, wie man ihn bereits von Mel Brooks kennt (z.B. bei "Sein oder Nicht Sein", wenn ebenfalls ein Bühnen-Hitler singt : A little piece).
Darstellerisch kann der Film teils sehr gut überzeugen, wobei vor allem Will Ferrel als deutscher Ex-Nazi-Autor. In der Originalfassung kann man über Ferrel's Darstellung einfach nur staunen. Auch Uma Thurman kann in diesem Film punkten als schwedische Sekretärin/Schauspielerin.
Da Nathan Lane (Max) sowie Matthew Broderick (Leo) ihre Charaktere bereits in der Bühneshow verkörpert haben (wofür beide bereits mit dem Tonny-Award ausgezeichnet wurden), sind sie mit den Rollen bestens vertraut. Jedoch neigen sie dazu zu "overacten". Dies ist bei einer Bühneshow natürlich notwendig, damit auch jeder im Publikum die Gesten richtig deutet. Auf der großen Leinwand kann dies jedoch stören oder gar nervend wirken. Leider haben die beiden ihre Rollen zu überzogen dargestellt, so dass ein wenig Glaubwürdigkeit verloren geht.
Aber trotzdem bleibt "The Producers" ein wahrer Augenschmaus, den man gern immer wieder genießt. Auch wenn die Bühnenshow um Meilen besser ist, so bietet die Verfilmung ebenfalls beste Unterhaltung.
Die DVD bietet entfernte Szenen, inklusive zweier Songs aus der Bühnenshow, welche ich im Kino vermisst hatte. Aber zum Glück haben diese ihren Weg auf die DVD gefunden. Außerdem sorgen die Outtakes für ordentlichen Spaß, auch wenn diese teils fast schon zu albern wirken.
Also, wer von political correctness wenig hält, der kann mit "The Producers" einen Volltreffer landen.
Highlight, Uma shows her Thurman's 2 von 5 Punkten
Max Bialystock (Nathan Lane) did it again. Yep his plays are flops. Leo Bloom (Matthew Broderick) accountant inadvertently suggests that one can make a mint by selling more than 100% of a flop production. This sets Max in motion to produce the floppiest play yet.
Will their scheme succeed?
Well ever since his successes in his youth Matthew Broderick has had a string of mediocre movies. The string has finally broken with this less than mediocre production. One plus is that they did not try to mimic the original film. The addition of several new musical pieces and keeping "Springtime for Hitler" shows a great effort at creativity while retaining the essence of the story. However the musical pieces were more vulgar than funny and relied of base language and gestures than on skill or relevancy.
There were some good actors such as Hilda the wrong way pigeon. And Uma looked like she had fun in this one. However most of the actors including Matthew Broderick looked like they were just walking through.
Als Film nicht überzeugend 2 von 5 Punkten
Als ich "The Producers" in London im Theater sah, war ich hingerissen - originelle Story, tolle Musik, super Schauspieler: einfach klasse! Und so war ich gespannt wie ein Flitzebogen auf den Film, und selten war ich so gespalten in meiner Meinung:
Die Verfilmung entspricht fast eins-zu-eins der Bühnenversion, und dieses Wiedererkennen hat mich einerseits gefreut. Andererseits ist die hohe Bühnentreue aber die größte Schwäche des Films. Schon in der Stummfilmzeit wurde Filmemachern klar, dass das Medium Film anders funktioniert als das Theater, aber die Macher der Producers-Verfilmung haben diese Erkenntnisse wohl aus dem Rausch des überwältigenden Bühnenerfolgs heraus weitgehend ignoriert. "The Producers" ist brillant und genial, aber man muss sich dauernd vorstellen, dass man im Theater sitzt. Die surrealen Gags, die völlig auf eine Theatervorstellung ausgerichtet sind und dort zu Heiterkeitsstürmen führen, funktionieren im Film so gut wie gar nicht. Die Schauspieler wie Nathan Lane und selbst Matthew Broderick haben den Gestus der Bühne internalisiert, und die Komik (die auch in anderen Mel-Brooks-Werken nicht immer überzeugt) wirkt im Film manchmal gar deplaziert. Mich selbst hat Uma Thurman als Ulla am wenigsten überzeugt; ihre Bühnenvorbilder sind wesentlich schriller - und haben einfach die nötigen Kurven.
Wer von einem Film nicht mehr erwartet als eine originalgetreue Wiedergabe des Bühnenstücks, wird nicht enttäuscht sein. Ich selber kann der Verfilmung nicht mehr als 2 Sterne geben. Schade.
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 Die Super Ex
Uma Thurman, Luke Wilson, Anna Faris
DVD, 11. Mai 2007 Verkaufsrang: 889 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DVD Video
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Aufjedenfall amüsant! 4 von 5 Punkten
Ich hatte eigentlich keine großen Erwartungen an den Film und wollte schlicht und ergreifend einen Film sehen der mich amüsiert! Genau das tut "Die Super-EX" auch, denn Luke Wilson überzeugt in seiner Rolle absolut und eine bessere Horrorbraut als Uma Thurman(siehe Kill Bill) kann es garnicht geben. Es gibt auf jeden Fall jede Menge zu lachen und einen der geilsten Sprüche die ich jemals gehört habe kommt auch noch vor...
"Ich bin genau wie sie, nur mit 10000mal mehr Geld, Ruhm und - Stil"
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 Henry & June
Fred Ward, Uma Thurman, Maria de Medeiros
DVD, 15. Mai 2003 Verkaufsrang: 3958 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die lange Zeit unter Verschluss gehaltenen Tagebücher der Anais Nin und die autobiographischen Romane des Skandalautors Henry Miller lieferten den Stoff zu diesem Film voller Erotik und Leidenschaft. In Paris entwickelt sich zwischen der Schriftstellerin Anais Nin, ihrem Kollegen Henry Miller und dessen Frau June ein explosives Dreiecksverhältnis. Im Mittelpunkt steht June, die sich mit ihrem Mann und mit Anais hemmungslos in die Welt der körperlichen Liebe stürzt. Eine Beziehung, die ihr Leben völlig verändert... Unter der Regie von Philip Kaufman, Spezialist für erotische Sensationen, glänzen Fred Ward und Uma Thurman in den Hauptrollen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Was Amerikaner sich nur in Paris trauen 5 von 5 Punkten
Erst einmal ein Lob für Uma Thurman. Dies ist ein Film, den sie 1990 gedreht hat, nur etwa zwei Jahre nach dem Auftritt in "Gefährliche Liebschaften" mit dem sie berühmt geworden ist. Und im Gegensatz zu "Gefährliche Liebschaften" vermittelt sie hier deutlich mehr als ihr herausragendes Aussehen. Zwar ist Sie im Film für ihren Gatten Henry Miller schon sehr eine Projektionsfigur - genauso wie für Anais Nin, die sich in Henry und auch in June verliebt. Ihre Präsenz auf der Leinwand macht aber die Faszination der beiden berühmten Autoren für June völlig verständlich. Und es gelingt Uma Thurman auch sehr gut darzustellen, warum ihre Figur June nicht mit dieser Rolle zwischen den beiden Egomanen leben kann.
Der Film erzählt die Geschichte von zwei amerikanischen Ehepaaren, die sich zwischen den Weltkriegen in Paris treffen und dort Teil der Boheme werden. Insbesondere Henry und Anais sind aus den moralischen Beschränkungen der amerikanischen Heimat mehr oder weniger bewusst geflohen. In Paris können beide nun das ausleben, wozu sie sich in der Heimat nicht in der Lage sahen. Der Film wird dabei im Wesentlichen aus der Sicht von Anais Nin erzählt. Sie hat zu Beginn noch etwas Naives. Für sie haben Henry Miller - und auch June - den Reiz des Freien, des Kreativen. Sie will so sein wie sie. Doch nichts ist so perfekt wie es scheint und schnell wird sie in die Konflikte des Ehepaars hineingezogen. Während sie selbst eine Art von sexueller Reifung durchmacht, erlebt sie auch der Konflikte der beiden von ihr geliebten Menschen. Und ihr eigener Mann leidet währenddessen unter der Tatsache, dass er in ihrem Leben eine immer kleinere Rolle einnimmt.
Ob die realen Menschen hinter dieser Geschichte am Ende wirklich noch Lust auf Dreiecksbeziehungen hatten? Henry Miller und Anais Nin sind jedenfalls durch ihre umstrittenen Bücher berühmt geworden. Beide haben nicht unwesentlich zu der sexuellen Revolution nach dem zweiten Weltkrieg beigetragen. Heute sind ihre Bücher nicht mehr ganz so bekannt und aktuell, die Kommerzialisierung der Erotik lässt vieles im Rückblick brav erscheinen.
Wie man der Rezension bis hier her schon anmerkt, habe ich den Film nicht wirklich als Erotikfilm gesehen. Dazu sind die Menschen, die Ereignisse und die Verbindung der Story zu Wirklichkeit zu spannend, um den Film auf die Nacktszenen zu reduzieren. Aber soviel sei gesagt - der Film hat viele sehr erotische Situationen und man nimmt den Schauspielern ab, dass das mit dem Sex schon eine besondere Bedeutung hat im Leben der Protagonisten. Und insbesondere die beiden Frauen sind schon sehr schön anzusehen.
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![Kill Bill: Volume 1 [Blu-ray] - Uma Thurman](../../shared/ohne-abb.gif) Kill Bill: Volume 1 [Blu-ray]
Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Lucy Liu, Vivica A. Fox
Blu-ray, 1. November 2008 Verkaufsrang: 860 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine kühlwirkende Blondine erwacht nach vier Jahren Koma im Krankenhaus. Erinnerungen voller Schmerz erscheinen in ihrem Kopf - der Tag ihrer Hochzeit ist das Letzte, woran sie sich erinnern kann. Es sollte der schönste Tag ihres Lebens werden, doch stattdessen endet er in einem Massaker. Ihr ehemaliger Liebhaber und Auftraggeber ließ die Hochzeitsgesellschaft von seinem Killerkommando exekutieren und jagte ihr selbst eine Kugel in den Kopf. Jetzt beherrscht sie nur noch ein Gefühl: der eiskalte Rachedurst gegenüber denen, die ihr Leben zerstört haben. Sie beginnt ihren Vergeltungsfeldzug und hinterlässt über zwei Kontinente eine blutige Schneise in den Reihen ihrer Feinde.
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Kill Bill: Volume 2 [Blu-ray]
Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen, Daryl Hannah, Gordon Liu
Blu-ray, 1. November 2008 Verkaufsrang: 1128 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die blutdurstigste Rache der Braut ist noch nicht gestillt: Drei Namen stehen noch auf der Liste der kalten Schönen, die am Tag ihrer Hochzeit ins Jenseits befördert werden sollte und jetzt Jagd auf die macht, die ihren Tod verlangten. Nach Verdita Green und O-Ren Ishii sind nun der heruntergekommene Budd und die durchtriebene Elle Driver an der Reihe, bevor die Braut in Mexiko schließlich ihrem einstigen Chef und Liebhaber Bill gegenübersteht - und ihrer totgeglaubten Tochter...
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 Kill Bill Vol. 2
Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen
DVD, 9. September 2004 Verkaufsrang: 1510 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In dem Film stößt Uma Thurmans Rachefeldzug an ihr logisches Ende. Dieses epische Melodram ist kunstvolle Hommage und popkultureller Diskurs. Mit einem Wort: ein Meisterwerk. Einen Eindruck von einem Film zu vermitteln, ist leider und viel zu häufig gleichbedeutend mit einer kurzen Zusammenfassung des Plots, der Handlung also. Obwohl man einem solchen Werk damit nicht beikommt, ganz im Gegenteil, ihm sogar Unrecht tut, soll an dieser Stelle der Konvention entsprochen werden. Die Geschichte ist erneut in Kapiteln erzählt, die sich der Chronologie der Ereignisse nicht verpflichtet fühlen. Es geht natürlich wieder um die von Uma Thurman gespielte "Braut", die ihren Rachefeldzug gegen die einstigen Kollegen, eine skrupellose Killerbande, aus dem ersten Teil fortsetzt. Im Gegensatz zu ihr wissen wir jedoch seit dem Ende des ersten Teils, dass ihre vierjährige Tochter noch am Leben ist. Uma exekutiert sich also über Bills heruntergekommenen Bruder Budd (Michael Madsen) und Umas ewige Rivalin Elli Driver (Darryl Hannah) durch den Film, bis sie endlich die titelgebende Bestimmung erfahren kann: Bill (David Carradine), Exliebhaber, Vater ihrer Tochter und reueloses Scheusal, zu töten. War bereits Kill Bill Vol.1 ein bemerkenswert stilsicheres Stück Kino und ohne Zweifel einer der stärksten Filme des Jahres 2003, kann man hier Quentin Tarantinos episches Melodrama im Ganzen genießen. Kill Bill Vol.2 ist ein brillanter und ungemein erfrischender Offenbarungseid. Tarantino trägt sein Herz offen zur Schau für das Genrekino der 70er-Jahre, das allzu lange zunächst in den Schmuddelkinos der Bahnhofsgegenden, später in elitären Cineastenzirkeln sein Dasein fristete. Gemeint sind Spagetti-Western und Blaxploitation und vor allem und zuallererst der Eastern- oder Martial-Arts-Film, bevorzugt Klassiker von King Hu etwa, die durch die Öffnung der Shaw-Brothers-Archive auch einem größeren Publikum zugänglich sind. Kill Bill Vol.2 bleibt dabei nicht nur Hommage, sondern ist gleichzeitig Zitatensammlung und Kommentar. Handwerklich meisterhaft wird so ganz nebenbei und mit bewunderswerter Leichtigkeit ein Diskurs über das Kino und dessen popkulturelle Bedeutung angeregt. Der Film schafft dabei etwas, was in der Regel misslingt: vom pubertierenden Teenager bis zum Kulturwissenschaftler wird keiner ausgegrenzt. Schlichtweg ein Geniestreich. Unbedingt ansehen. --Thomas Reuthebuch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 123 Bewertungen)
Tarantino überrascht mit völlig anderen Schwerpunkten! 5 von 5 Punkten
Nach dem comicartigen, brutalen und extrem actionlastigen ersten Teil hätte Tarantino kaum einen überraschenderen zweiten bringen können. Dieser hat nicht einmal annähernd das Tempo von Vol. 1 und besinnt sich mehr auf die eigentlichen Stärken Tarantinos: hervorragende Dialoge. Bei diesen eklatanten Unterschieden drängt sich doch sehr stark der Verdacht auf, dass "Kill Bill" nie als Einteiler geplant war. Für viele war dieser deutlich ruhigere Film eine Enttäuschung, ich denke, dass weitere zwei Stunden im Stil von Vol. 1 vielleicht doch etwas zu viel des Guten gewesen wäre. Die ganz große Stärke von Vol. 2 ist die Einführung von Bill (ausgezeichnet: David Carradine). Carradine verleiht dem Charakter eine unglaubliche Tiefe und spielt sehr glaubhaft. Durch die gemeinsamen Szenen dreht auch Uma Thurman zu Höchstleistungen auf. Im ersten Teil waren diese noch weitgehend im physischen Bereich. Die Dialoge zwischen den beiden hätten nicht besser sein können. Auch der Showdown ist herrlich unspektakulär. Ebenfalls sehr glaubhaft ist Michael Madsen als aufgedunsener Alkoholiker, der trotzdem noch so einiges auf dem Kasten hat. Keiner sieht mit Cowboy Hut und Stiefeln cooler aus. Was die Stilmittel betrifft hält sich Tarantino im Vergleich zu "Kill Bill Vol.1" eher zurück. Auch hier arbeitet er mit Rückblenden und schwarz weiß Szenen (rundum gelungen: Das Hochzeitsmassaker). Das comichafte aus Teil 1 geht aber vollständig verloren. Das Blut spritzt nicht mehr wie Fontänen. So gab es sogar eine Jugendfreigabe, was im Vorfeld wohl kaum einer erwartet hatte. Einige bemängeln die deutlich längere Laufzeit bei weit weniger Action. Meiner Meinung nach wirkt der Film aber zu keinem Zeitpunkt langatmig und die Dialoge sind geradezu faszinierend. Das einzige, was in meinen Augen im ersten Teil klar besser war, ist die Filmmusik, aber auch diese ist in Teil 2 alles andere als schlecht. Nun ist es natürlich eine Frage ob es Sinn macht bei eigentlich einem Film einen Teil zu favorisieren. Durch die starken Unterschiede finde ich es durchaus legitim (habe deshalb auch zwei Rezensionen geschrieben). Mir persönlich gefällt dieser Teil etwas besser, weil er (noch) mehr Tarantinos Stärken offenbart. Tatsächlich gehören die beiden Filme aber zusammen und "Kill Bill" reiht sich als weiteres Meisterwerk in die Filmographie Tarantinos!
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 Be Cool (Einzel-DVD)
John Travolta, Uma Thurman, Vince Vaughn
DVD, 27. November 2006 Verkaufsrang: 4779 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Der schlaue Schäferhund Charlie und sein bester Freund, der Dackel Itchy, erhalten einen himmlischen Auftrag: Sie sollen Gabriels Horn zurückholen, das von der bösen Bulldogge Carface aus dem Hundehimmel gestohlen wurde. Auf der Erde stellen sie zusammen mit der schönen Setterhündin Sasha und den Menschenjungen David die Großstadt San Franciso auf dem Kopf und erleben dabei ihr spannendstes Abenteuer in der Welt der Menschen."
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Geiler Film 5 von 5 Punkten
Ich empfele diesen Film jeden weiter der Comedie Filme mag den dieser Film ist echt witzig.
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 Pulp Fiction
John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman
DVD, 17. Juli 2000 Verkaufsrang: 6178
Mit den K.-o.-Schlägen Reservoir Dogs von 1992 und Pulp Fiction von 1994 verschlug der Drehbuchautor und Regisseur Quentin Tarantino der Filmwelt den Atem und katapultierte sich unter die Prominenz der cineastischen Schwergewichte. Aber Pulp Fiction war mehr als nur die Fortsetzung zu einem beeindruckenden ersten Film; mehr als der Gewinner der Goldenen Palme beim Filmfestival in Cannes; mehr als ein Drehbuch voller saftiger Dialog-Kaugummis, auf denen die Schauspieler so gerne herumkauen; mehr als das Instrument, das John Travolta wieder in der ersten Riege etablierte; mehr als das Independent-Vorzeigeprodukt mit relativ geringem Budget (8 Millionen Dollar) und einer ultrahippen Mixtur etablierter Namen und aufsteigender Sternchen der Indieszene (darunter Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Christopher Walken, Tim Roth, Amanda Plummer, Julia Sweeney, Kathy Griffin und Phil Lamar). Es war sogar mehr als nur ein unerwarteter 100-Millionen-Dollar-Gewinn für den Indieverleih Miramax. Pulp Fiction war eine Sensation. Nein, es war keine Wiedergeburt (eigentlich halte ich Reservoir Dogs für den substanzreicheren Film; und Paul Thomas Anderson übertraf Tarantino 1997, indem er sein Regie-Debüt mit zwei noch reiferen und besseren Filmen, Last Exit Reno und Boogie Nights hinlegte). Aber Pulp Fiction lädt seine nicht-chronologisch verwobenen Kurzgeschichten (alle über Versuchung, Korruption und Wiedergutmachung unter modernen Kriminellen, großen und kleinen) mit so viel Energie und Erfindungsreichtum auf, dass die Zuschauer sowohl erheitert als auch erschöpft den Saal verlassen -- mit klopfendem Herzen und verkrampften Händen von der Fahrt. (Ach, und der ansteckende, Surfgitarren-lastige Soundtrack ist schmackhafter als ein Hamburger Royal mit Käse.) --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 220 Bewertungen)
Gute "Schundliteratur" 5 von 5 Punkten
Ein Film, der einfach in jede DVD Sammlung gehört!
Bildqualität könnte besser sein, ist aber dennoch ausreichend und da der Film auch schon etwas älter ist, gehören kleine Pixelfehler einfach dazu.
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 Gattaca - DeLuxe Edition
Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law
DVD, 6. März 2008 Verkaufsrang: 13478 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In der nahen High-Tech-Zukunft entscheidet ein Gentest gleich nach der Geburt über das Schicksal der Kinder. Futuristische Biochemie macht es möglich, daß fast alle Eltern sportliche, hochintelligente Superbabies zur Welt bringen. Vincent aber hat Pech gehabt. Wegen seiner körperlichen Schwächen wird er nie zur Elite gehören. Doch er träumt davon, als Gattaca-Pilot die Galaxis zu erforschen. Vincents Freund Jerome hat beste Gene, ein Unfall hat ihn allerdings an den Rollstuhl gefesselt. Beide tauschen ihre Identität. Ein äußerst riskanter Plan, denn die strengen Sicherheitskontrollen des perfekt organisierten Polizeistaates sind kaum zu umgehen. Bald hat Vincent die Geheimdienste auf den Fersen...
Ein spannender Sci-Fi Thriller mit beängstigendem Zukunftsszenario. Ethan Hawke ("Reality Bites", "Alive") und Uma Thurman ("Batman & Robin", "Pulp Fiction") in einem brand-gefährlichen Spiel, das durchaus wahr werden könnte.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"I never saved anything for the swim back." 5 von 5 Punkten
Ten years after the movie they have gone and done it. We now know how the genetic make-up of human beings. Some Job descriptions even say without consideration of age, race, religion or genetics. We also have electric cars and wrist radios. This is no longer sci-fi; it is speculative fiction. Or at least it is speculative. Anyway I have a friend that had a back problem in his youth. They left some dye in him and it was spotted during a job interview physical for a desk job; you guessed it.
Anyway this is a spectacular film. The sound track helped support the movie. They did a good job of picking the actors. The characters were believable. Uma did not even have to show her Thurman's. Ethan did a convincing transformation and Jude was good enough that you almost thought the film was about him. The scenes were breath taking. I was most impressed with the sunrise on the solar panels and the swim competition.
Two points to look for on your second viewing are:
1. Several times the brothers compete physically and logically. Even with his handicapped origin Ethan Hawke" Vincent Freeman" surpasses his brother Loren Dean "Anton."
2. Jude Law "Jerome Eugene Morrow" Was not without ambition. He was disappointed that his advantage was not advantageous enough for the gold and receives his gold thought the actions of Vincent.
Vincent who was conceived in the Rivera, as child of God (taking their chances) must compete in a world where all the negative genetic dispositions are usually removed as was his brother's case. Vincent is tagged for failure at birth. To overcome this social barrier and obtain his goal of going into space, he borrows the genes of an athlete gone astray. The director where he is working (GATTACA) is killed as the last obstacle to the mission. Will Vincent be found out? Irene (Uma Thurman) suspects the number one candidate for the space trip Jerome of the murder. She never suspects that he is really Vincent.
Bottom line is if you aren't genetically correct the movie may scare you.
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 Kill Bill: Volume 1
Uma Thurman, Vivica A. Fox, Lucy Liu
DVD, 22. April 2004 Verkaufsrang: 6632 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine kühl wirkende Blondine erwacht nach vier Jahren Koma im Krankenhaus. Erinnerungen voller Schmerz erscheinen in ihrem Kopf der Tag ihrer Hochzeit ist das Letzte woran sie sich erinnern kann. Es sollte der schönste Tag ihres Lebens werden, doch stattdessen endet er in einem Massaker. Ihr ehemaliger Liebhaber und Auftraggeber ließ die Hochzeitsgesellschaft von seinem Killerkommando exekutieren und jagte ihr selbst eine Kugel in den Kopf. Jetzt beherrscht sie nur noch ein Gefühl der eiskalte Rachedurst gegenüber denen, die ihr Leben zerstört haben. Sie beginnt ihren Vergeltungsfeldzug und hinterlässt über zwei Kontinente eine blutige Schneise in den Reihen ihrer Feinde...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)
Actiongeladener, Spannender aber Langatmiger Zweiteiler 5 von 5 Punkten
Also Kill Bill (ich bewerte hier Beide Teile) gehört für mich zu einem der Besten Filme überhaupt und ist mit Pulp Fiction der Beste Film von Quentin Tarantino.
Zum Film:
Der Film ist nichts für Schwache Nerven - sehr brutale und Bluttriefende Szenen - aber auch total Spannend (vor allem der Erste Teil. Der Zweite Teil ist dann eher Langatmig und gibt eigentlich mehr oder weniger die Antworten auf die Fragen die der Erste gestellt hat. Vorallem die Letzte Szene In der man Bill nur von hinten sieht (man sieht Ihn sowieso nie im Ersten Teil) naja was soll ich sagen, so schnell wie nur möglich musste ich den 2. Teil sehen weil es so unsagbar spannend war. Richtig Klasse ist auch der Soundtrack vor allem "Battle without honor & humanity" und Zamfirs's Panflöten Stück " The Lonely Shepherd" hatten es mir total angetan!
Pro:
Super Besetzung
Klasse Soundtrack
Actiongeladene Martial Arts Szenen
Super Spannend
Contra:
Etwas Langatmig
Absehbares Ende
Teilweise übertriebende GEwaltdarstellung
Voller 5 Sterne Tarantino Film
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 Paycheck - Die Abrechnung
Ben Affleck, Aaron Eckhart, Uma Thurman
DVD, 11. Juli 2006 Verkaufsrang: 3094 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PAYCHECK - DIE ABRECHNUNG
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Gut gemachte SciFi-Action 4 von 5 Punkten
Leider muss ich vorweg schreiben, dass ich die literarische Vorlage von SF-Autor Philip K. Dick nicht kenne und kann daher keinen Vergleich zum Roman ziehen.
Zum Inhalt: Tom Jennings (Ben Affleck) ist ein sogenannter Reverse-Engineer, ein Experte für das Kopieren und Erweitern von komplexen Technologie-Produkten. Seine Stärke liegt darin die Top-Produkte von Hardware-Firmen zu analysieren und danach noch besser nachzubauen. Er wird von verschiedenen Firmen angeheuert, um diese Aufgabe durchzuführen. Damit aber die von ihm durchgeführten Leistungen geheim bleiben wird immer nach getaner Arbeit seine Erinnerung an die Durchführung gelöscht.
Eines Tages erhält er von einem der führenden Hardware-Konzernen den bisher lukrativsten Auftrag seines Lebens, an den er sich danach natürlich nicht mehr erinnern kann. Als er bei der Bank seinen Gewinn überprüfen möchte, erwartet ihn eine böse Überraschung: Er soll angeblich auf sein enormes Honorar verzichtet haben. Nun muss Tom herausfinden was in der Zeit passiert ist, in der er das streng geheime Produkt hergestellt hat und warum plötzlich die Polizei hinter ihm her ist.
Regisseur John Woos Film wimmelt nur so vor dramatischen Twists und ist daher sehr spannend und fesselt den Zuschauer bis zum Schluß. Allerdings gibt es auch einige logische Ungereimtheiten in der Storyline, die das Seh-Vergnügen abschwächen, was man aber aufgrund des temporeichen Erzählstils und der vielen Actionszenen beim erstmaligen Anschauen des Films kaum bemerkt.
Zum Bonusmaterial: Gelungen finde ich vor allem das Audiokommentar des Drehbuchautors Dean Georgaris, in dem er auf das ursprünglich Skript eingeht sowie auf die Unterschiede zur Endfassung. Da kann man als angehender Drehbuchautor noch etwas lernen. Auch das zweite Audiokommentar des Regisseurs ist sehr unterhaltsam und informativ. Des weiteren befinden sich noch interessante 'Deleted Scenes' auf der DVD, die man sich anschauen sollte, da sie das Verständnis zum Film erhöhen.
Fazit: Regisseur John Woo hat sicherlich seine beste Zeit hinter sich. Dennoch ist dieser Film für Fans des Genres immer noch sehr kurzweilig. Obwohl ich kein Fan bin von den Schauspiel(un)künsten von Mr. Affleck kann ich die DVD für jeden Action-Fan empfehlen.
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 Vatel
Gérard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth
DVD, 3. Juni 2002 Verkaufsrang: 5799 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es herrscht hektisches Treiben auf Schloss Chantilly. In Kürze wird der Sonnenkönig mit seinem Hofstaat eintreffen, um an einem bombastischen Fest teilzunehmen, das sein Onkel, der Prinz von Condé, für ihn ausrichtet. An den folgenden drei Tagen sollen die adeligen Gäste mit Theater, Musik, Feuerwerk, aufwändigen Dekorationen und den köstlichsten Speisen unterhalten werden. Für die gesamte Organisation der Festlichkeiten ist der aus einfachen Verhältnissen stammende François Vatel (Gérard Depardieu) zuständig, Condés Maître de plaisir. Das Fest hat einen politischen Hintergrund: Der völlig verschuldete Condé erhofft sich von einem Gelingen die Versöhnung mit dem König und den Oberbefehl über eine Armee, was ihm sehr viel Geld einbringen würde. Wem einst Geschichte durch trockenes Zahlenlernen in der Schule verleidet wurde, der kann sich hier davon überzeugen, wie faszinierend Freud und Leid der damaligen Menschen sein können. Seinen besonderen Reiz erhält der Film durch die Schilderung des Geschehens aus der Perspektive der kleinen Leute. Im Mittelpunkt steht Vatel, der als einer der wenigen zwischen den beiden ansonsten völlig getrennten Welten der Adeligen und Bediensteten hin- und herwechselt. Seine größte Intensität entfaltet der Film, wenn die Kamera dem rastlosen Vatel in die endlosen Küchengewölbe folgt. Scheinbar überall hat er seine Augen, kostet hier an einem Teig, gibt Tipps zur Verbesserung, löst da ein Problem. Vatel, von Depardieu wundervoll als nach außen starker Mann mit empfindsamer Seele verkörpert, versieht seine Aufgabe mit einer Leidenschaft, die sonst nur noch bei Künstlern anzutreffen ist. Als Vatel jedoch im Laufe der Tage das nichtsnutzige Treiben und die maßlose Verschwendungssucht der Hofgesellschaft miterlebt, wachsen in ihm Abscheu und Verachtung. Nur die Hofdame Anne de Montausier (Uma Thurman) zeigt noch Herz und eine zarte, aber hoffnungslose Liebe entwickelt sich zwischen ihnen. Anfangs ist Vatel stolz auf seine Leistung und von seiner Wichtigkeit überzeugt. Doch zuletzt muss er einsehen, dass auch er nur ein Sklave ist, genauso wie die verarmte Anne, die sich glücklich schätzen darf, wenn der König sie in sein Bett befiehlt. Ein wunderbarer Historienfilm, der, völlig frei von Pathos oder Kitsch, nicht nur mit prachtvollen Dekors und rauschenden Kostümen besticht, sondern auch mit Seele. --Elke Wolter
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
ein meisterwerk 5 von 5 Punkten
der film ist perfekt, angelehnt an eine wahre begebenheit zur zeit des sonnenkönigs.
leider sind solche filme nie als blockbuster in den kinos ausgelobt.
vermutlich würde ein grossteil weder die story noch den sinn des films verstehen.
aber die masse geht ja lieber in spiderman & co. leider.
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 Les Misérables
Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman
DVD, 7. Dezember 2006 Verkaufsrang: 5972 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Les Miserables
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Toller Film, sehr berührend und aufregend! 5 von 5 Punkten
"Les Miserables" mit Liam Neeson ist mein absoluter Lieblingsfilm und absolut sehenswert. Die Story ist spannend bis zum Schluss und die Charaktere glänzend gespielt. Ich finde dieser Film sollte in keiner Filmsammlung fehlen! |
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