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| DVDs: Barbara Valentin | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben |
 Der ganz normale Wahnsinn - Die komplette Serie (3 DVDs)
Towje Kleiner, Mo Schwarz, Helmut Fischer, Barbara Valentin
DVD, 25. Januar 2008 Verkaufsrang: 3274 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Various - Der ganz normale Wahnsinn DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Ganz große Fernsehunterhaltung - unerreicht 5 von 5 Punkten
Monaco-Franze und den "Ganz normalen Wahnsinn" kann man nicht vergleichen:
Der eine ist eher zum Knuddeln (d.h. Abbusseln), der andere, der Wahnsinn nämlich, vermittelt die Erkenntnis, dass sich Beziehungs-Geschichten ewiglich wiederholen. Was ich als 18jähriger schlicht nicht verstanden hatte, obwohl ich's damals irgendwie lustig fand, stellt sich heute als so treffend dar, dass meine Frau und ich uns teilweise wirklich kaputtlachten bzw. Dietl uns einen Spiegel vor die Augen hielt. Großer Dietl, große Mo Schwarz, von der man später viel zu wenig sah, und ein unnachahmlicher Towje Kleiner. Schade - weniger populär, anbiedernder gemacht, aber um so genialer.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Angst essen Seele auf
Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentin
DVD, 12. Oktober 2007 Verkaufsrang: 7631 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Angst essen Seele auf -, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 12.10.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Immer noch ein beeindruckender Film !!! 5 von 5 Punkten
Auch wenn ich den Film schon etliche Male im TV gesehen habe, so erschüttert er einen doch immer wieder aufs Neue beim Anschauen.
Die Geschichte der Putzfrau Emmi die sich in einen jüngeren Mann verliebt, der dazu auch noch ein etwas dunkel aussehender Ausländer ist, geht durch die subtile Vortragsweise von Drehbuch, Regie und Schauspielern sprichwörtlich durch Mark und Bein.
Das Beklemmende an dem Film ist, daß die Urgefühle wie Haß, Eifersucht, Neid und natürlich nicht zuletzt Liebe, auch heute von ihrer Aktualität nichts eingebüßt haben u. beim Zuseher auf die entsprechenden "Knöpfchen drücken". Darum berührt der Film heute auch noch genauso wie damals. Eben ein Top Film !!! Ganz besondere Hochachtung gebührt hier der von mir sehr geschätzten und leider schon verstorbenen Schauspielerin Brigitte Mira, sie spielt ihre Rolle einfach hervorragend.
Die Geschichte ist im Grunde simpel, aber gerade das scheinbar Einfache ist im Film wie im Leben ja oftmals das Schwierigste. Hier gelang eine eindringliche Umsetzung, die uns immer wieder mahnen sollte tolerant zu sein, auch wenn das einigen Zeitgenossen vielleicht schwer fallen sollte. Schlußendlich kann es jeden treffen und sind wir dann nicht alle froh, wenn uns Toleranz entgegengebracht wird ?!!!
Dieser Film ist schlicht ein moderner Klassiker und wer ernsthaft glaubt, die Zeiten in denen eine wesentlich ältere Frau mit einem Ausländer zusammen ist, der auch aussieht wie einer, hätte heutzutage keine Probleme mehr in der Gesellschaft, die ja "ach so tolerant ist", der ist aber ganz schön auf dem Holzweg kann ich da nur sagen, leider !!! Fazit, bis auf den Preis (zu teuer) ein toller Film !!!
Arthaus-Enttäuschung 2 von 5 Punkten
Oh man, das riecht stark nach: Jetzt die Ladenhüter in eine Collection verpacken, ein paar Appetithäppchen oben drauf und dann, wo sich solche Editionen a la SZ oder Focus gerade so erfolgreich verkaufen, schnell unter die Menge bringen.
Dabei halten sich die Appetithäppchen sogar in Grenzen. Ich behaupte nicht einmal, dass es sich um schlechte Filme handelt. Im Gegenteil. Ich höchstselbst bin im Besitz einer Großzahl derer. Aber gerade darum! Was an dieser Reihe soll mich denn zum Kauf bewegen? Die Idee, abgesehen davon, dass sie inzwischen recht ausgelutscht ist, zieht meiner Meinung nach einzig und alleine darauf ab, dass viele Deutsche nun mal einen Sammeltrieb haben, ich übrigens auch, und bei der Anschaffung einer solchen Reihe nicht eher wieder ruhig schlafen können, bevor sie sich im Besitz aller Titel befinden. Der Preis ist (wo viele dieser Filme inzwischen eh reduziert sind) auch nicht gerade der Hammer.
In der SZ Cinemathek bekam man neben der netten Idee, hier war sie ja noch relativ neu, zumindest DVD-technisch, auch wirklich neue und sonst eher weniger verlegte Titel neben den üblichen Blockbustern. Natürlich stand auch hier der Verkaufsgedanke an erster Stelle, der aber gut umgesetzt wurde. In der Arthaus-Collection habe ich bis jetzt keinen einzigen Titel gesehen, der nicht schon zuvor (und das dann ohnehin bei Kinowelt/Arthaus) aufgelegt worden ist und bei der Zusammenstellung bekomme ich wieder das Gefühl, dass sich darin unheimlich viele Halbfilme" verbergen, will sagen, häufig zwar gute, aber problemlastige, höchst anspruchsvolle oder einfach provokante Filme, die nicht breitentauglich sind und sich von daher nicht gut verkaufen lassen.
Das Presse-Statement nachdem Kinowelt in der SZ Cinemathek und der Focus Edition jeweils am stärksten vertreten ist, war es Zeit für eine eigene Kollektion, die unseren Ansprüchen genügt und für den Handel und den Endverbraucher ein spannendes Produkt darstellt, erscheint sehr phrasenträchtig, und wirkt wie eine hohle Verpackung. Und überhaupt, was war an der Zeit? Es gibt doch reichlich Editionen (Ingmar Bergman, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Hitchcock, Werner Herzog, Jim Jarmusch, Eric Rohmer, Federico Fellini). Sind die etwa unrepresentativ oder genügen den Arthausansprüchen nicht?
Als alter VHS Haudegen dagegen wartet man weiterhin vergebens auf die Auflage von Titeln wie Caravaggio oder Drawning By Numbers beispielsweise oder auf Regisseure wie Ettore Scola und Luis Buñuel (die vom Anliegen her vermutlich sogar wunderbar in diese Sammlung passen würden). Wenn sich von genannten Beispielen jeweils wenigstens ein Titel in dieser Sammlung befände, wäre ich bereits in der Bredouille: Kaufen oder nicht? Nur diese oder alle? Von daher kann ich Arthaus fast dankbar sein, dass ich das Geld spare, denn diese Kollektion (um es auch mal in deutsch zu schreiben) ist einfach nur überflüssig, weil NICHTS NEUES !!! (aber auch gar nichts)...
Oder nennen wir es so: Arthaus springt auf einen Zug, der sich kurz vor der Endstation befindet. Das etwas andere Label hat sich in meinen Augen damit keinen Gefallen getan.
Den zweiten Stern vergebe ich für die Tatsache, dass den DVD's jeweils ein Booklet mit näheren Infos zum Film beiliegen wird, was zumindest filmhistorisch interessant sein dürfte. |
 Bomber & Paganini
Mario Adorf, Tilo Prückner, Barbara Valentin
DVD, 14. Dezember 2004 Verkaufsrang: 13725 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Bomber & Paganini, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.12.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Tiefschwarz, bitterböse, und zum Totlachen. 5 von 5 Punkten
Eine der besten schwarzen Komödien, die ich je Gewissensbisse hatte herzhaft zu genießen. Hier stimmt einfach alles: Drehbuch, Dialoge, Darstellung, und Szenerie. So burlesk die Prämisse auch anfänglich erscheinen mag, steckt hinter der zynischen Geschichte jede Menge menschlich Rührendes, was die Hauptfiguren nie zu Karikaturen werden lässt. Ihre Herzenseinfachheit beziehungsweise Boshaftigkeit verschlägt einem mitunter den Atem, aber nie in dem Maße, dass die Glaubwürdigkeit darunter leidet. Kann denn etwa jemand so fies sein wie der verbitterte Paganini? Aber sicher doch, die Welt ist schließlich voll von Beispielen dafür. Hier bloß eines aus der Handlung. Als die beiden Herren sich eine kleine Pizza teilen-jede Hälfte mit einer Scheibe Salami belegt-stibitzt der Lahme dem Blinden die Wurst von seiner Hälfte. Seine Pizza betastend wundert sich Bomber: "Hatten wir nicht mit allem bestellt?" Paganini entgegnet schnippisch: "Man kann nicht immer alles haben im Leben."
Wie wahr, wie wahr. Glücklicherweise gibt es aber auch Momente, wo es anders ist. Und von denen beschert dieser Film gleich 104 Minuten. |
 Im Himmel ist die Hölle los (Special Edition)
Billie Zöckler, Dirk Bach, Barbara Valentin
DVD, 21. Juni 2005 Verkaufsrang: 26344 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Eine Mischung von Valley of the Dolls und Hairspray 5 von 5 Punkten
Na jetzt geht's aber los. Da hat sich die kleine Mimi in den Willi Wunder verliebt. Ich finde das ganz TOLL!
Ich habe diesen Film das erste mal im Fernsehen gesehen und Ich muss sagen dass ich mich fuer 1.5 Stunden totgelacht habe.
Ich bin nachdem in die USA gezogen und habe seitdem den Film nicht mehr sehen koennen. So for ein paar Wochen habe ich mir den Film dann nach USA bestellt.
Es was witzig wie damals und ich habe mich riesig grefreut. Leider sind ein paar szenen rausgeschnitten worden. Die szene mit der Reception when die 3 Goehren den Brief von Mimi klauen die Eis Scene und das ende von der Klo scene.
Die KLO scene ist geklaut von dem Film "Valley of the Dolls". Valley of the Dolls wurde in 1967 produziert und hat Barbara Perkins und Patty Duke in it.
Manche sachen in diesem Film erinnern auch an Hairspray. Aber das ist mir eigentlich egal. Ich finde das dieser Film ein Kunststueck ist das man unbedingt haben soll.
Die songs sind SPITZE!!!
Der Zitronen song, AUI YUP, IM HIMMEL IST EIN Woelkchen Frei sind super witzig. Under erste song mit den wackelnen Krohleuchter LOL.
Und naturlich meine lieblings scenen mit Frau Storch in der Schule!!! SECHS SECHS FUER MIMMI SCHRILLMAN,...KEICH! LOL
FRAU SCHRILLMAN Jetzt nehmen sich mal den Feuel und gehn sie mal da rein und schruppen sie das ding mal ordentlich.
DIESE ALTE POTSAU DIE ZIEHT SICH JA NOCH DEN PIZZA BAECKER REIN!
Viel spass beim ansehen auch ohne die 3 szenen.
Toller Film - weniger tolles Produkt! 4 von 5 Punkten
Der Film ist absoluter Kult und verdient 6 STERNE!!!
In seiner Autobiographie schreibt Walter Bockmayer (spielt die Marianne Sommer), dass sie damals am Set nicht angefangen haben zu drehen, bevor das Koks da war. Wenn man diesen Film sieht, wird einem das auch schnell klar...
LEIDER fehlt die beste Szene ("Da hast Du sie, Du Alte!!!") des Films auf der DVD!!!! Das ist wirklich schlimm!
Ich frage mich echt, wie man so zerstückelte Filme auf den Markt bringen kann!
Aber ich bin ja froh, dass es diesen Film überhaupt auf DVD gibt....
Deutscher Trash aus den 80ern - aber Kult! 5 von 5 Punkten
Hmm, soo schööön trashig:
Dirk Bach als schmalziger Schnulzensänger mit Fön-Matte, eine verträumte Teenie-Billie-Zöckler und jede Menge schräger Gags - das ist dieser Film. Auch Kaffee-Klatscher Ralph Morgenstern ist in jungen Jahren dabei. In den 80ern hat der Streifen gefloppt, aber heute kann man sich schlapp lachen. Unter anderem tritt auch "Rex Dildo" (!) auf und singt:
"Liebe... war für sie nur ein Fremdwort,
sie riss mir einfach das Hemd fort..."
Aber im ernst: Neben jeder Menge Trash ist da auch viel Musik dabei, die das Zeug zum Ohrwurm hat.
5 Sterne!
ein Klassiker aus den 80ern 5 von 5 Punkten
Kenne den Film von Videokasetten meiner Eltern und habe ihn geliebt.
Sah dann vo Kurzem das er nun auch auf DVD erhältlich ist und das nach 22 Jahren.
Der Film is bei uns 80er Kult und sehr amüsant.
Für jeden Komödienliebhaber ein muss.
IM HIMMEL IST DIE HÖLLE LOS auf DVD 5 von 5 Punkten
ich habe mir letzte Woch die DVD gekauft und war absolut begeistert. Der Film ist unglaublich amüsant und man kann sich kaum vorstellen, dass er 20 Jahr alt ist. Nicht zu unrecht wird er als absoluter Kultfilm gehandelt! Die DVD Gestaltung ist bunt und witzig - wie der Film selbst. So macht DVD Kaufen Spass!
Die Extras sind köstlich, zum Teil so trashig wie der Film selber! Die DVD ist ein Garant für einen amüsanten Abend!
Weitere Kundenmeinungen |
 Angst essen Seele auf
Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentin
DVD, 19. Januar 2007 Verkaufsrang: 34697 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Angst essen Seele auf, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 19.01.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Fassbinders Meisterwerk über die Liebe zweier Außenseiter 5 von 5 Punkten
Die Witwe Emmi Kurowski (Brigitte Mira) lernt in einer Ausländerkneipe" den 20 Jahre jüngeren marokkanischen Gastarbeiter Ali (El Hedi Ben Salem) kennen. Sie verlieben sich ineinander und Ali zieht bei Emmi ein. Doch als die beiden heiraten wächst in ihrem Umfeld Unverständnis, Ablehnung und Diskriminierung. Die Kinder Emmis schämen sich und brechen den Kontakt zu ihrer Mutter ab. Emmis Nachbarn und Arbeitskolleginnen missachten sie. Als Ali und Emmi vor der Zurückweisung fliehen und nach ihrem Urlaub zurückkehren hat sich das Verhalten des Umfelds ihnen gegenüber verändert. Die scheinbare Akzeptanz läuft jedoch darauf aus, die beiden auszunützen. Verändert hat sich auch Emmis Verhalten Ali gegenüber. Der psychische Stress wird Ali zu viel - er bricht zusammen...
Ein wirklich empfehlenswerter Film über die Liebe einer älteren deutschen Frau (sehr überzeugend gespielt von Brigitte Mira) zu einem deutlich jüngeren Gastarbeiter. Thematisiert werden hier unter anderem die Missachtung von Minderheiten, Intoleranz und die Mechanismen sozialer Unterdrückung. Es geht neben den Vorurteilen gegenüber Gastarbeitern und gegenüber einer interkulturellen Beziehung auch um die Utopie der Liebe und die gesellschaftliche Isolation zweier Menschen, sei es durch das Altern oder durch den Umstand in einem Land fremd zu sein.
Einer der größten deutschen Filme der Nachkriegszeit! 5 von 5 Punkten
Brigitte Mira! Für alle die sie nur als Würstchenverkäuferin ausm TV kennen....das ist mit Abstand ihre beste Leistung!
Eine Liebe mit Ali einem schwarzen "Gastarbeiter" kann in der deutschen Gesellschaft zu der Zeit in der der Film spielt (könnte sie das heute?) nicht überleben.
Familie, Freunde und das restliche (a)soziale Umfeld terrorisieren diese Liebe aus Gründen die heute (leider) noch aktuell sind.
Wunderbar!
Über die Extras kann ich nicht viel sagen, da ich die Criterion-Version habe, aber die deutsche Fassung scheint fast vergleichbar zu sein. |
![Effi Briest [UK IMPORT] - Hanna Schygulla](http://ecx.images-amazon.com/images/I/413TPR1KAHL._SL160_.jpg) Effi Briest [UK IMPORT]
Hanna Schygulla, Wolfgang Schenk, Karlheinz Böhm, Ulli Lammel, Lilo Pempeit
Videokassette, 31. Mai 1994 Verkaufsrang: 13976
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
"Stilistisch geschlossene Verfilmung!!!" 5 von 5 Punkten
"Theodor Fontanes Roman vom Scheitern einer Ehe in einem beklemmenden Geflecht gesellschaftlicher Zwänge in einer vor allem in der Lichtführung äußerst subtil inszenierten Verfilmung. Fassbinder reflektiert dabei die gesellschaftliche Situation seiner Figuren!"
Werbespot für Valium 1 von 5 Punkten
Ich habe das Buch "Effi Briest" schon zig mal gelesen und es gefällt mir immer besser. Eine Bekannte hat mir den Fassbinder-Film auf Video ausgliehen und ich habe ihn geguckt, in der Hoffnung etwas von diesem Buch "erleben" zu können. Leider bin ich dabei fast mehrmals ins Koma gefallen. Die Schauspieler, allen voran Hanna Schygulla (die ich eigentlich hervorragend finde), müssen mit Überdosen von Valium gefüttert worden sein, damit sie ihren Text so emotionslos wie nur möglich herunterlabern und sich ja nicht zu sehr bewegen. Die Kostüme, Frisuren und von mir aus auch die Kaffeetassen mögen stilecht gewesen sein, genützt hats nicht viel - ich hab mich gelangweilt wie noch nie. Mir kam der Film eher vor wie ein Werbespot für Valium. Schade.
Ein Filmjuwel in chamois 5 von 5 Punkten
Kurz nachdem der Film "Effi Briest" von Fassbinder damals ins Kino kam, habe ich ihn kurz nacheinander drei Mal gesehen. Ich war einfach entzueckt. Wie Fassbinder die Atmosphaere dieses Buches auf die Leinwand gebracht hat, ist einfach wunderbar. Wahrscheinlich spielt dabei auch die Farbe Chamois, in der der Film gemacht wurde, eine Rolle. Man muss natuerlich daran denken dass die Geschichte im 19. Jahrhundert spielt. Die Welt war langsamer, das hier portraettierte Familienleben auch. Man kann sich heute kaum noch vorstellen, wie eine Frau aus einer sogenannten guten Familie damals ihre Tage verbrachte und wie sie eingeengt war in Tradition und Borniertheit. Die Filmstars, besonders Hanna Schygulla, haben das sehr gut dargestellt. Ich glaube nicht der Film ist einschlaefernd, sondern das Leben von Effi Briest war es. Wie sie bezahlen musste fuer ein relativ kleiner Faux-pas und wie sie Opfer der Ideeen der Mutter wurde, das kann man heute kaum noch verstehen. Vielleicht ein Bisschen sentimental ist der Film, aber das ist das Buch fuer moderne Leute moeglich auch. Interessant ist es, dass gerade ein Mensch wie Fassbinder, die Borniertheit hasste, dieses Buch fuer einen Film ausgewaehlt hat. Ich freue mich schon jetzt auf mein Weihnachtsgeschenk.
absolut nicht sehenswert 1 von 5 Punkten
Dieser Film ist nicht zu empfehlen, es sei denn,man hat chronische Einschlafprobleme. Aber auch da sollte man vielleicht erst seinen Arzt oder Apotheker fragen, da die Gefahr besteht, so tief zu schlafen, dass man nicht wieder aufwacht.
Wenn man das Buch nicht gelesen hat, ist es schwer diesen Film zu verstehen. Er ist steif und emotionslos und hat keinerlei Unterhaltungswert.
Aber er ist ein Kunstwerk, das muss man Fassbinder zugute halten.
Den Film kann man durch und durch interpretieren. Die Kleidung, die Sprache, die Farben ( hell oder dunkel), die Frisuren... einfach alles. Jede Kleinigkeit hat eine Bedeutung. Wenn man darauf Wert legt, würde der Film 5 Sterne verdienen.
Ich jedoch tue es nicht, da ich der Meinung bin, auch Wertevermittlung kann unterhalten und muss nicht steif und langweilig sein.
Einschläfernd 1 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film gestern im Kino im Rahmen meines Deutsch-Kurses angesehen (der Film wurde hier anlässlich einer Ausstellung auf der großen Leinwand gezeigt). Und auch wenn ich damit jetzt einigen Kultur-Freunden auf die Zehen drehe: Ich habe selten im meinem Leben einen derart langweiligen und v.a. langweilig in Szene gesetzten Film gesehen. Faß hat sich eng an die Buchvorlage gehalten - vielleicht hätte er das nicht tun sollen. Während das Buch noch einigermaßen erträglich daher kommt, kann man die Verfilmung nur noch als einschläfernd bezeichnen: Uninteressante Gespräche, nicht ein Funken von Spannung und Mitgefühl für die Protagonisten entwickelt sich gar nicht erst. |
 Angst essen Seele auf
Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentin
Videokassette, 1. Juni 1992 Verkaufsrang: 22977
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einer der schönsten Filme Fassbinders 5 von 5 Punkten
Die alleinstehende Rentnerin und Putzfrau Emmi Kurowski lernt in einer vorwiegend von Gastarbeitern frequentierten Kneipe den Marokaner El Hedi Ben Salem genannt Ali kennen. Die beiden Unbekannten kommen ins Gespräch und Emmi lädt Ali zu einem Kaffee zu sich nach Hause ein. Verdutzt nimmt der Marokaner Emmis Angebot entgegen bei ihm zu übernachten. Von da an geht alles Schlag auf Schlag: Das ungleiche Paar erlebt eine zärtliche Liebesgeschichte bis Emmi ihre Gefühle für Ali mit einer Heirat bekräftigt. Doch ihre Umgebung reagiert die Verbindung nur mit Hass und Neid bis zum Abbruch von Emmis familiären Beziehungen, was den Zusammenhalt der Beiden in der Not nur noch bekräftigt. Nach den Flitterwochen von Emmi und Ali scheint nun plötzlich der Spuk der Feindseligkeit ihrer Umgebung vorbei. Nachdem bei Ali und Emmi nun endlich ein normaler Ehealltag möglich scheint, müssen die beiden nun die Schwierigkeiten innerhalb wahrnehmen: Emmi ist eine herzensgute, aber dennoch mit Vorurteilen behaftete Ehe- Frau , die nicht aus ihren kleinbürgerlichen typisch deutschen Denkmustern aussteigen kann, in denen kein Platz ist für die Welt, aus der Ali kommt. In dieser Situation frischt Ali wieder die Beziehung zu seiner früheren Gefährtin, der Kellnerin Barbara, auf, die ihm dennoch nur ein sexuelles Abenteuer zu sein scheint, ohne die Geborgenheit, die Ali bei Emmi fand. Der Ausgang der Geschichte bleibt offen. Fassbinder hatte mit diesem kunstvoll- kunstlosen Film einer seiner Sternstunden. Fassbinder erzählt eine Geschichte von zwei Menschen, die weder heldenhaft noch tragisch sind. Es ist eine Liebesgeschichte, die Menschen mit ihren sexuellen Wünschen fernab genormter Schönheitsideale. Damit ist besonders die sechzigjährige Emmi angesprochen. Die sexuellen Bedürfnisse von älteren Menschen ist ein Tabu, das Fassbinder unverblümt aufgriff und in sympatischer Offenheit schilderte. Emmi und Ali suchen nach Geborgenheit, die sie nicht immer finden, da aber dann unerwartet sich wieder zu finden scheint, wenn die beiden nocheinmal zu dem selben Tango tanzen. So gehen durch eine vorurteilsbeladene Umwelt, die einen das Leben unmöglich zu machen scheint und schließlich auch in ihrer Beziehung einzugreifen scheint. So irrt Ali von seiner Frau weg durch die Stadt hin zu der Kneipe der sicherlich auch nicht den Vorstellungen genormter kleinbürgerlich- deutschen Lebensweisen entsprechenden Kellnerin Barbara, die ihm sein geliebtes Cous Cous macht als Symbol seiner Heimat, von der er getrennt ist. Er hat seine Kultur hinter sich gelassen, aber ist mental immer noch nicht in der anderen Kultur angekommen. |
 Effi Briest - Rainer Werner Fassbinder
Hanna Schygulla, Wolfgang Schenk, Karlheinz Böhm, Ulli Lammel, Lilo Pempeit
Videokassette Verkaufsrang: 8703
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
"Stilistisch geschlossene Verfilmung!!!" 5 von 5 Punkten
"Theodor Fontanes Roman vom Scheitern einer Ehe in einem beklemmenden Geflecht gesellschaftlicher Zwänge in einer vor allem in der Lichtführung äußerst subtil inszenierten Verfilmung. Fassbinder reflektiert dabei die gesellschaftliche Situation seiner Figuren!"
Werbespot für Valium 1 von 5 Punkten
Ich habe das Buch "Effi Briest" schon zig mal gelesen und es gefällt mir immer besser. Eine Bekannte hat mir den Fassbinder-Film auf Video ausgliehen und ich habe ihn geguckt, in der Hoffnung etwas von diesem Buch "erleben" zu können. Leider bin ich dabei fast mehrmals ins Koma gefallen. Die Schauspieler, allen voran Hanna Schygulla (die ich eigentlich hervorragend finde), müssen mit Überdosen von Valium gefüttert worden sein, damit sie ihren Text so emotionslos wie nur möglich herunterlabern und sich ja nicht zu sehr bewegen. Die Kostüme, Frisuren und von mir aus auch die Kaffeetassen mögen stilecht gewesen sein, genützt hats nicht viel - ich hab mich gelangweilt wie noch nie. Mir kam der Film eher vor wie ein Werbespot für Valium. Schade.
Ein Filmjuwel in chamois 5 von 5 Punkten
Kurz nachdem der Film "Effi Briest" von Fassbinder damals ins Kino kam, habe ich ihn kurz nacheinander drei Mal gesehen. Ich war einfach entzueckt. Wie Fassbinder die Atmosphaere dieses Buches auf die Leinwand gebracht hat, ist einfach wunderbar. Wahrscheinlich spielt dabei auch die Farbe Chamois, in der der Film gemacht wurde, eine Rolle. Man muss natuerlich daran denken dass die Geschichte im 19. Jahrhundert spielt. Die Welt war langsamer, das hier portraettierte Familienleben auch. Man kann sich heute kaum noch vorstellen, wie eine Frau aus einer sogenannten guten Familie damals ihre Tage verbrachte und wie sie eingeengt war in Tradition und Borniertheit. Die Filmstars, besonders Hanna Schygulla, haben das sehr gut dargestellt. Ich glaube nicht der Film ist einschlaefernd, sondern das Leben von Effi Briest war es. Wie sie bezahlen musste fuer ein relativ kleiner Faux-pas und wie sie Opfer der Ideeen der Mutter wurde, das kann man heute kaum noch verstehen. Vielleicht ein Bisschen sentimental ist der Film, aber das ist das Buch fuer moderne Leute moeglich auch. Interessant ist es, dass gerade ein Mensch wie Fassbinder, die Borniertheit hasste, dieses Buch fuer einen Film ausgewaehlt hat. Ich freue mich schon jetzt auf mein Weihnachtsgeschenk.
absolut nicht sehenswert 1 von 5 Punkten
Dieser Film ist nicht zu empfehlen, es sei denn,man hat chronische Einschlafprobleme. Aber auch da sollte man vielleicht erst seinen Arzt oder Apotheker fragen, da die Gefahr besteht, so tief zu schlafen, dass man nicht wieder aufwacht.
Wenn man das Buch nicht gelesen hat, ist es schwer diesen Film zu verstehen. Er ist steif und emotionslos und hat keinerlei Unterhaltungswert.
Aber er ist ein Kunstwerk, das muss man Fassbinder zugute halten.
Den Film kann man durch und durch interpretieren. Die Kleidung, die Sprache, die Farben ( hell oder dunkel), die Frisuren... einfach alles. Jede Kleinigkeit hat eine Bedeutung. Wenn man darauf Wert legt, würde der Film 5 Sterne verdienen.
Ich jedoch tue es nicht, da ich der Meinung bin, auch Wertevermittlung kann unterhalten und muss nicht steif und langweilig sein.
Einschläfernd 1 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film gestern im Kino im Rahmen meines Deutsch-Kurses angesehen (der Film wurde hier anlässlich einer Ausstellung auf der großen Leinwand gezeigt). Und auch wenn ich damit jetzt einigen Kultur-Freunden auf die Zehen drehe: Ich habe selten im meinem Leben einen derart langweiligen und v.a. langweilig in Szene gesetzten Film gesehen. Faß hat sich eng an die Buchvorlage gehalten - vielleicht hätte er das nicht tun sollen. Während das Buch noch einigermaßen erträglich daher kommt, kann man die Verfilmung nur noch als einschläfernd bezeichnen: Uninteressante Gespräche, nicht ein Funken von Spannung und Mitgefühl für die Protagonisten entwickelt sich gar nicht erst. |
![Fear Eats The Soul [UK IMPORT] - Brigitte Mira](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41BFKW9JM0L._SL160_.jpg) Fear Eats The Soul [UK IMPORT]
Brigitte Mira, Barbara Valentin, Walter Sedlmayr, El Hedi Ben Salem, Marquard Bohm
Videokassette, 24. Juli 1995 Verkaufsrang: 40973
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einer der schönsten Filme Fassbinders 5 von 5 Punkten
Die alleinstehende Rentnerin und Putzfrau Emmi Kurowski lernt in einer vorwiegend von Gastarbeitern frequentierten Kneipe den Marokaner El Hedi Ben Salem genannt Ali kennen. Die beiden Unbekannten kommen ins Gespräch und Emmi lädt Ali zu einem Kaffee zu sich nach Hause ein. Verdutzt nimmt der Marokaner Emmis Angebot entgegen bei ihm zu übernachten. Von da an geht alles Schlag auf Schlag: Das ungleiche Paar erlebt eine zärtliche Liebesgeschichte bis Emmi ihre Gefühle für Ali mit einer Heirat bekräftigt. Doch ihre Umgebung reagiert die Verbindung nur mit Hass und Neid bis zum Abbruch von Emmis familiären Beziehungen, was den Zusammenhalt der Beiden in der Not nur noch bekräftigt. Nach den Flitterwochen von Emmi und Ali scheint nun plötzlich der Spuk der Feindseligkeit ihrer Umgebung vorbei. Nachdem bei Ali und Emmi nun endlich ein normaler Ehealltag möglich scheint, müssen die beiden nun die Schwierigkeiten innerhalb wahrnehmen: Emmi ist eine herzensgute, aber dennoch mit Vorurteilen behaftete Ehe- Frau , die nicht aus ihren kleinbürgerlichen typisch deutschen Denkmustern aussteigen kann, in denen kein Platz ist für die Welt, aus der Ali kommt. In dieser Situation frischt Ali wieder die Beziehung zu seiner früheren Gefährtin, der Kellnerin Barbara, auf, die ihm dennoch nur ein sexuelles Abenteuer zu sein scheint, ohne die Geborgenheit, die Ali bei Emmi fand. Der Ausgang der Geschichte bleibt offen. Fassbinder hatte mit diesem kunstvoll- kunstlosen Film einer seiner Sternstunden. Fassbinder erzählt eine Geschichte von zwei Menschen, die weder heldenhaft noch tragisch sind. Es ist eine Liebesgeschichte, die Menschen mit ihren sexuellen Wünschen fernab genormter Schönheitsideale. Damit ist besonders die sechzigjährige Emmi angesprochen. Die sexuellen Bedürfnisse von älteren Menschen ist ein Tabu, das Fassbinder unverblümt aufgriff und in sympatischer Offenheit schilderte. Emmi und Ali suchen nach Geborgenheit, die sie nicht immer finden, da aber dann unerwartet sich wieder zu finden scheint, wenn die beiden nocheinmal zu dem selben Tango tanzen. So gehen durch eine vorurteilsbeladene Umwelt, die einen das Leben unmöglich zu machen scheint und schließlich auch in ihrer Beziehung einzugreifen scheint. So irrt Ali von seiner Frau weg durch die Stadt hin zu der Kneipe der sicherlich auch nicht den Vorstellungen genormter kleinbürgerlich- deutschen Lebensweisen entsprechenden Kellnerin Barbara, die ihm sein geliebtes Cous Cous macht als Symbol seiner Heimat, von der er getrennt ist. Er hat seine Kultur hinter sich gelassen, aber ist mental immer noch nicht in der anderen Kultur angekommen. |
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