DVDs: Christopher Walken

Nein, es war keine Wiedergeburt (eigentlich halte ich Reservoir Dogs für den substanzreicheren Film; und Paul Thomas Anderson übertraf Tarantino 1997, indem er sein Regie-Debüt mit zwei noch reiferen und besseren Filmen, Last Exit Reno und Boogie Nights hinlegte). Aber Pulp Fiction lädt seine nicht-chronologisch verwobenen Kurzgeschichten (alle über Versuchung, Korruption und Wiedergutmachung unter modernen Kriminellen, großen und kleinen) mit so viel Energie und Erfindungsreichtum auf, dass die Zuschauer sowohl erheitert als auch erschöpft den Saal verlassen -- mit klopfendem Herzen und verkrampften Händen von der Fahrt. (Ach, und der ansteckende, Surfgitarren-lastige Soundtrack ist schmackhafter als ein Hamburger Royal mit Käse.) --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 220 Bewertungen)

Gute "Schundliteratur"      5 von 5 Punkten
Ein Film, der einfach in jede DVD Sammlung gehört!
Bildqualität könnte besser sein, ist aber dennoch ausreichend und da der Film auch schon etwas älter ist, gehören kleine Pixelfehler einfach dazu.

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Catch Me If You Can hat wohl die übliche Spielberg'sche Laufzeit (zwei Stunden und 20 Minuten) und kann mit großen Stars aufwarten, die man sonst nur in kolossalen Monumentalfilmen findet. Aber im Grunde haben wir es hier mit einer forsch-fröhlichen Charakterstudie zu tun, die einen taktvollen Schuss Melancholie zwischen der ganzen im Grunde harmlosen Kriminalität aufweist. DiCaprio liefert hier seine bisher beste schauspielerische Leistung als zwanghafter Imitator, der seine etwas unscheinbare Präsenz nutzt, um mühelos in seine verschiedenen Rollen zu schlüpfen. Spielbergs typisches Vater-und-Sohn-Thema wird feinfühlig dargestellt von DiCaprio und seinem tatsächlichen Vater (Christopher Walken) sowie seinen diversen Ersatzvätern. Es macht richtig Spaß zu sehen, dass Spielberg leichte Unterhaltung bieten kann, ohne auf Tiefgründigkeit zu verzichten. James Bond und alte Flash-Comics, flotte, intelligente Sprüche sowie der fantastische Mod-Look sorgen für das pastellfarbene 60er-Jahre-Ambiente. Und begleitet wird Catch Me If You Can vom spritzigsten John-Williams-Soundtrack seit Jahrzehnten. --Kim Newman

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

... die Anfänge von Abagnale & Associates      5 von 5 Punkten

Unter dem Titel "Catch me if you can", gleich einer Allegorie einer jahrelangen Verfolgungsjagd, gelingt Steven Spielberg unter Mitwirkung von Frank William Abagnale, Jr. selbst (geboren am 27. April 1948 in Westchester County N.Y.) eine wunderbare Tragikkomödie über das Leben eines genialen und in der Welt der Banken und Aviation legendären Hochstaplers und Scheckbetrügers.

Mit Leonardo DiCaprio und Tom Hanks findet Spielberg eine Idealbesetzung in dieser unglaublichen Geschichte über die meisterlichen Täuschungen eines intelligenten, spritzigen und charmanten, anfangs 16-jährigen und die unbeirrbaren Ermittlungen seines humorlosen und trockenen Verfolgers Hanratty bis hin zur Verhaftung im Jahre 1969 in Frankreich.

Spielberg und sein Kameramann Janusz Kaminski inszenieren einen witzigen, lässig beschwingten und gleichzeitig turbulenten Film im Zeichen unbeschwerte jugendlicher Lebensfreude auf Kosten etablierter Institutionen und einer "erbarmungslosen" und aufwendigen Verfolgungs"jagd" durch die Rechtspfleger dieser, bis hin zur "Ironie des Schicksals", welchen diesen Gejagten 5 Jahre nach seiner Verhaftung zu einem der bekanntesten Sachverständigen machte.

...ein gelungener und vergnüglicher Film, nicht zur Nachahmung empfohlen

nb: Frank William Abagnale, Jr. ist heute mit seinem Unternehmen Abagnale & Associates vor allem in Sachen Scheckbetrug und Dokumentenfälschung willkommener Berater diverser Banken, Fluglinien, Hotels und anderer Unternehmen.

Hauptdarsteller: Leonardo DiCaprio: Frank Abagnale Jr. / Tom Hanks: Carl Hanratty / Christopher Walken: Frank Abagnale, Sr.

Wichitgste Nominierungen:
Oskar 2003 : beste Nebenrolle (Christopher Walken); beste Filmmusik
Golden Globe 2003 : bester Hauptdarsteller (Leonardo DiCaprio)
Grammy 2004 : beste Filmmusik


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Die ehemaligen Bandmitglieder führen ein unvereinbares Leben, was eine Zusammenführung zunächst unwahrscheinlich macht, aber dank Bearys Einfluss erkennt jedes Bandmitglied schon bald die Kraft dieses gemeinsamen Ziels. Während dieses Prozesses erfährt Beary eine Stärkung seines Selbstbewusstseins und stellt fest, wie wichtig er für seine eigene Familie ist. Dieser Film beinhaltet tolle Musik und Puppenspielkunst, eine gesunde Dosis Humor und eine wundervolle Botschaft in Bezug auf Vielfältigkeit und gemeinsame Anstrengungen. Geeignet von vier bis neun Jahren. --Tami Horiuchi

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Country Bears      5 von 5 Punkten
Ein Bärenkind wächst in einer typisch amerikanischen Familie auf.Alles dreht sich um eine Band,er hat einen Traum-die Countrybears-kennenzulernen!Als sein "Bruder" ihm klarmacht,das er nur adoptiert ist ,reißt er aus und reist zur"Countrybear Hall", die kurz vor dem Abriss steht!Sie suchen alle Mitglieder der Band und geben ein Konzert,die die "Countrybear Hall" retten soll!
Dieser Film ist für die ganze Familie!Es gibt eine gute Geschichte ,tolle Figuren !Er ist witzig! Auch die Musik ist nicht nur für Country Fans ein Ohrenschmaus !Dieser Film ist rundrum gelungen!

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Es folgt ein unendliches Chaos im Luxushotel, in dem die Pressekonferenz stattfinden soll, und America's Sweethearts macht sich über die zynische Maschinerie lustig, die Hollywood am laufen hält. Geistreiche Sprüche gibt es im Überfluss, und während Zeta-Jones in ihrer Rolle als gehässige Narzisstin ohne weiteres überzeugt, stiehlt ihr Roberts mit ihrem charakteristischen Charme mühelos die Schau. All das macht America's Sweethearts zur flotten Unterhaltung, obwohl der Film nicht das Niveau der klassischen Liebeskomödien erreicht. Er wird behindert durch ein Drehbuch, das viel zu oft ausgereifte satirische Fantasie mit einfachen Lachern vertauscht, ein künstliches Grinsen präsentiert, wo es eigentlich die Zähne zeigen sollte. --Jeff Shannon

82 v. Chr. schwingt sich der römische General Sulla zum Diktator auf und beseitigt seine Feinde gnadenlos. Mithilfe von Pompeius rettet sich der junge Julius Caesar ins Exil. Pompeius ist es auch, der nach Sullas Tod Caesars politische Karriere fördert und ihn überzeugt, für seine Visionen einzutreten. Gemeinsam regieren sie Rom als Konsule und stellen die alte Ordnung wieder her. Doch Caesar strebt nach Höherem: Zum Wohle Roms unterwirft er Gallien und kehrt schließlich im Triumph mit seiner Armee nach Rom zurück. Seine Gegner im Senat, Cato und Cassius, fürchten Caesars Diktatur auf Lebenszeit. Sie schmieden eine tödliche Intrige.

Der ganz große Wurf ist Edel leider nicht gelungen. Trotz hoher Produktionskosten von 25 Millionen Euro bleibt das antike Rom Studiokuliss, darüber vermögen auch die mehreren Tausend Statisten in den Schlachtszenen nicht hinweg zu täuschen. Jeremy Sisto, der bereits in Leo Kirchs Bibel-Verfilmungen den Jesus geben durfte, spielt Caesar als Machtmenschen und Charmeur, scheint jedoch stellenweise mit seiner Aufgabe überfordert zu sein. Tobias Moretti als Senator Cassius, Heino Ferch als Gallierhäuptling Vercingetorix oder Christopher Noth (Sex and the City) als Pompeius wirken meist eher wie Schauspieler in historischen Kostümen. Christopher Walken als Senator Cato und Richard Harris als Sulla sind da schon ein anderes Kaliber und verleihen der Produktion allein durch ihre Präsenz Größe.

Größe ist es jedoch die diesem Historienepos fehlt. Edel, der sich nach Kinoerfolgen wie Christiane F. Wir Kinder vom Bahnhof Zoo oder Letzte Ausfahrt Brooklyn zuletzt mit Produktionen wie Die Nebel von Avalon oder Rasputin verstärkt dem Medium Fernsehen zugewandt hat, vermag mit diesem Zweiteiler nicht zu überzeugen. Julius Caesar möchte gern der Gladiator der Fernsehunterhaltung sein, mit dem ihn immerhin der Soundtrack sowie der im November 2002 verstorbene Richard Harris verbindet. --Birgit Schwenger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)

guter film - keine dokumentation      5 von 5 Punkten
also, manche leute fanden an dem film ja scheinbar überhaupt nur schlechtes, ich kann mich in diese reihe nicht einreihen.
zugegeben, ich kenne mich auch nicht detailgenau mit caesar aus, hätte die fehler die anderen natürlich sofort ins auge springen, wahrscheinlich gar nicht gemerkt.

(meiner meinung nach) ist der film ja auf spielfilm ausgelegt. es war den machern also eher daran gelegen caesar als staats- und privatmann zu zeigen, als stur all seine lebensstationen durchzuhecheln. dass dabei nicht alle details dabei sein können leuchtet, mir zumindest, ein. wenn ich etwas über caesar und seine schlachten etc. wissen will, dann lese ich es nach oder schaue eine dokumentation.
ich habe den film im englisch untericht nach der lektüre von william shakespeare's "julius caesar" gesehen und war (abgesehen davon, dass shakespeare's tragödie eigentlich das hauptaugenmerk auf brutus wirft und caesar recht am anfang stirbt) angenehm überrascht.
ich fand die besetzung auch nicht vollkommen daneben, sondern fand es gut, dass neben richard harris und christopher walken (die ihre sache natürlich gut gemacht haben), auch weniger bekannte (zumindest mir weniger bekannte) und auch deutsche schauspieler mitspielten.
wobei ich mir eher christopher walken als cassius vorgestellt hätte, da war ich aber vielleicht von shakespeare beeinflusst. ob das vom alter her überhaupt gepasst hätte, weiß ich nicht, ich bin ja kein historiker.
insgesamt hat mir der film also wirklich gut gefallen, er dauert zwar fast 3stunden und das wird mit der zeit irgendwie anstrengend, vor allem wenn man ihn zum ersten mal auf englisch schaut (wobei ich sagen muss, dass caesar's stimme mir im englischen original gut, wenn nicht sogar besser als in der deutschen version gefällt.).
die liebesbeziehungen caesar's waren natürlich auch erwähnt, das ist aber a) immer bei solchen filmen dabei und b) fand ich es auch ganz interessant, wobei ich caesar an der stelle, an der er seinen und kleopatra's sohn präsentiert gerne an den hals gesprungen wäre.
caesar's tod am ende hat mich persönlich bewegt (ja.. ich hatte pippi in den augen) und ich habe, auch wenn ich das ende vom lied natürlich kannte, irgendwie die ganze zeit gehofft, dass es doch nicht soweit kommt.
er hat zwar nicht den berühmten letzten satz gegen brutus gerichtet, was aber laut historischen quellen sowieso es als unwahrscheinlich gilt, bei den erlittenen verletzungen.

die musik tut ihr übriges bei diesem film, ich fand sie passend, mehr kann ich dazu nicht sagen.

für mich bietet er eine ergänzung zu anderen quellen über caesar, die ultimative ist es nicht, da mir daran aber überhaupt nicht gelegen war, gebe ich dem film 5sterne.



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Der in den letzten Jahren glücklose Evangelist Bill Hill (Christopher Walken) entdeckt Juvenal (Skeet Ulrich), einen ehemaligen Mönch mit einer besonderen Gabe. Rasch heuert Hill seine frühere Assistentin Lynn (Bridget Fonda) an. Sie soll möglichst nah an Juvenal herankommen und herausfinden, ob seine heilenden Berührungen kein Trick sind. Nachdem sie Zeugin von Juvenals Macht und den mit ihr einhergehenden Stigmata geworden ist, fühlt sich Lynn zu dem in jeder Hinsicht zurückhaltenden Heiler hingezogen und ängstigt sich zugleich ein bisschen vor ihm. Er selbst macht ihr langsam den Hof, während Hill und eine ganze Reihe von Geiern aus der Welt der Medien und der Religion ihn umwerben. Das Gerangel um ihn erreicht seinen Höhepunkt in einer von Gina Gershon (Showgirls) moderierten Talkshow.

Touch enthält einige bemerkenswerte Kurzauftritte von Janeane Garofalo, Jon Doe und Lolita Davidovich, aber seinen eigentlichen Reiz verdankt der Film dem liebenswerten, selbstsicheren und überraschend subtilen Spiel von Skeet Ulrich und Bridget Fonda. Die Chemie zwischen ihnen ist auf eine gelassene Art sexy, die den beiden in vielen ihrer anderen Filme fehlt. Obwohl er eine leichte Fehlbesetzung ist, hat Christopher Walken einige überraschende und sehr komische Momente, die ganz aus seinen zwielichtigen Hintergedanken resultieren. Zusätzlichen Auftrieb erhält der Film durch seinen zündenden Soundtrack von Dave Grohl, der durch seine Beteiligung an den Bands Nirvana und The Foo Fighters berühmt geworden ist. --Bret Fetzer