DVDs: Denzel Washington

Wie ein Gegenentwurf zu dem dunklen, in Braun- und Schlammtönen gehaltenen Henry V., der die ganze Breite von Shakespeares Schaffen auch filmisch illustriert, wirkt Viel Lärm um Nichts. Die Sonne der Toskana lässt diese Komödie von Irrungen und Wirrungen der Liebe im schönsten Glanz erstrahlen. Zwei Paare, die zusammengehören, haben doch Schwierigkeiten zueinander zu finden. Beatrice (Emma Thompson) und Benedikt (Kenneth Branagh) streiten nur, aber hinter all dem Spott verbirgt sich ein Gefühl, das sie sich erst einmal eingestehen müssen. Komplizierter ist es da schon mit Hero (Kate Beckinsale) und Claudio (Robert Sean Leonard), die kurz vor ihrer Hochzeit durch die Intrige des von Grund auf bösen Don Juan (Keanu Reeves) auseinander gebracht werden.

Die Lust und die Lebensfreude, die genauso wie das Erotische und das Exotische bei Shakespeare erst einmal in der Sprache liegen, finden bei Branagh ihren direkten Ausdruck in den Bildern. Das Tempo der Inszenierung entspricht dem der wunderbaren Wortgefechte zwischen Beatrice und Benedikt, die von Branagh und seiner damaligen Frau Emma Thompson genüsslich ausgetragen werden. Die Komödie wird zum Rausch, der in den absurden Auftritten Michael Keatons als Holzapfel, dem sich zu Höherem berufen fühlenden Constabler, gipfelt. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 71 Bewertungen)

ACHTUNG! DIESE REZENSION NUR FÜR DAS VIDEO-BOX-SET! Finger weg von der DVD!      5 von 5 Punkten
Ich frage mich ja wirklich, was die Rezensionen für DVD hier zu suchen haben. Es geht im Angebot nämlich klar um das VHS-Set. Also bitte aufgepasst!

Kenneth Branagh, Richard Briers, Michael Keaton, Robert Sean Leonard, Keanu Reeves

Format: Box set, PAL, Widescreen (2 Videokassettes, the Second One with multiple Extras like Interviews and the Special Making-Of-Feature Chasing the Light".

These extras have not been published on any DVD-Edition.

Language English

Classification:
Studio: Entertainment in Video

VHS Release Date: 12 Oct 1994

Much Ado About Nothing is probably the most satisfying, and certainly the liveliest and most charming, of Kenneth Branagh's Shakespeare films. The witty badinage between Branagh and his then-wife Emma Thompson, as Benedick and Beatrice, is as bright and sunny as the golden sunlight that shines on the Tuscan villa where the picture was shot. This production--and don't ask about the plot, just remember the title--is an ebullient celebration of art and artifice, culminating in a joyous dance, and performed at a brisk pace by an all-star cast, including Denzel Washington, Robert Sean Leonard, Keanu Reeves and Michael Keaton.

Synopsis
Shakespeare's tale of love, treachery, lust, romance, trust and social graces in a box set which also includes a video of the making of the movie entitled 'Chasing The Light'.

Since his Oscar-nominated "Henry V" adaptation, Kenneth Branagh has come up with a simple, effective recipe: Blend 3 parts English actors well-versed in all things "Bard" with 1 or 2 parts Hollywood, sprinkle the mixture liberally over one of Shakespeare's plays, lift the material out of its original temporal and local context to provide an updated meaning, and garnish it by casting yourself and, until the mid-1990s, (then-)wife Emma Thompson in opposite starring roles.

In "Much Ado About Nothing," that formula works to near-perfection. A comedy of errors possibly written in one of the Bard's busiest years (1599) - although as usual, dating is a minor guessing game - "Much Ado" lives primarily from its timeless characters, making it an ideal object for transformation a la Branagh. Thus, renaissance Sicily becomes 19th century Tuscany (although the location's name, Messina, remains unchanged); and the intrigues centering around the battle of the sexes between Signor Benedick of Padua (Branagh) and Lady Beatrice (Thompson), the niece of Messina's governor Don Leonato (Richard Briers), and their love's labors won - initially the play's intended title; Benedick and Beatrice are a more liberated version of the earlier "Love's Labor's Lost"'s Biron and Rosaline - as well as the schemes surrounding the play's other couple, Benedick's friend Claudio (Robert Sean Leonard) and Beatrice's cousin Hero (Kate Beckinsale) become a light-hearted counterpoint to the more serious, politically charged intrigues of novels such as Stendhal's "Charterhouse of Parma:" Indeed, the military campaign from which Benedick and Claudio are returning with Don Pedro, Prince of Aragon (Denzel Washington) at the story's beginning could easily be one associated with Italy's 19th century struggle for nationhood.

While according to the play's conception it is ostensibly the relationship between Hero and Claudio that drives the plot - as well as the plotting by Don Pedro's illegitimate brother, Don John (Keanu Reeves) - Beatrice and Benedick are the more interesting couple; both sworn enemies of love, they are not kept apart by a scheming villain but by their own conceit, and are brought *together* by a ruse of Don Pedro's (although even that wouldn't have worked against their will: "Thou and I are too wise to woo peaceably," Benedick tells Beatrice.) And while Don John's machinations create much heartbreak and drama once they have come into fruition, the story's highlights are Benedick's and Beatrice's battles of wits; the sparks flying between them from their first scene to their last: even in front of the chapel, they still - although now primarily for their audience's benefit - respond to each other's question "Do not you love me?" with "No, no more than reason," and when Benedick finally tells Beatrice he will have her, but only "for pity," she tartly answers, "I would not deny you; - but ... I yield upon great persuasion; and partly to save your life, for I was told you were in a consumption" - whereupon Benedick, most uncharacteristically, stops her with a kiss. Branagh's and Thompson's chemistry works to optimum effect here; and while every Kenneth Branagh movie is as much star vehicle for its creator as it is about the project itself, Benedick's conversion from a man determined not to let love "transform [him] into an oyster" into a married man (because after all, "the world must be peopled. When I said I would die a bachelor I did not think I should live - till I were married"!) is a pure joy to watch. Emma Thompson's Beatrice, similarly, is an incredibly modern, independent young woman; and scenes like her advice to Hero not to blindly follow her father's (Don Leonato's) wishes in marrying but, if necessary, "make another courtesy and say, Father, as it please *me*" only enhance the play's and her character's timeless quality.

LEIDER LEIDER IST DIE DVD-VERSION ABSOLUT ENTTÄUSCHEND! ALSO UNBEDINGT AUF DIE VHS-VERSION ZURÜCKGREIFEN.

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Washington spielt den alterfahrenen Kriminalbeamten Alonzo Harris, einen selbst ernannten ""Wolf unter Wölfen"", der bemüht ist, seinem jungen Partner Jake (Ethan Hawke) beizubringen, dass die üblichen Vorschriften auf den schmutzigen Straßen von Los Angeles nicht gelten. Gefangen in einem Netz von Täuschung schaut Jake mit zunehmendem Entsetzen zu, wie Alonzo seine Polizeimarke (und die Unterstützung seiner Vorgesetzten) dazu benutzt, eine selbstgerechte Politik der Korruption zu rechtfertigen.

Im krassen Gegensatz zum Großteil seiner bisherigen Rollen lässt Washington seiner dunklen Seite mit Furchtlosigkeit und Wut freien Lauf -- das Ergebnis ist eine hervorragende Leistung ohne Kompromisse. Regisseur Antoine Fuqua (The Replacement Killers) wird hier sicherlich keinen Preis für Subtilität gewinnen. Aber der schonungslose Realismus (dazu gehören sogar echte Gang-Mitglieder aus L.A. als Statisten) sowie Hawkes fein abgestimmte Darbietung sind das perfekte Gegengewicht zu Washingtons erschreckender Impulsivität. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 73 Bewertungen)

Typisch Denzel Washington      5 von 5 Punkten
Der beste Film von Denzel Washington.
Keiner passt besser zu der Rolle als er.
Der Film ist ein MUSS!

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Serling findet schnell heraus, dass es im Fall des im felsigen Gebiet von Kuwait abgestürzten Rettungshubschraubers Diskrepanzen gibt. In Flashbacks werden von unterschiedlichen Personen verschiedene Versionen von Waldens Taktik, die Soldaten zu retten und den Absturz zu überleben, dargestellt (à la Kurosawas Rashomon). Genau wie in Glory erweist sich Regisseur Edward Zwicks Zusammenstellung von bekannten und unbekannten Schauspielern als die richtige Mischung. Waldens Crew ist besonders überzeugend. Matt Damon als der Sanitäter kommt gut als der leichtfertige Typ rüber, als er Washington seine Geschichte erzählt. Im Kampf ist er ein mit Fehlern behafteter, humorvoller Soldat.

Die erstaunlichste Arbeit in Mut zur Wahrheit leistet Lou Diamond Phillips (als der Schütze der Gruppe), dessen Karriere sich auf dem Weg in die direkt für den Videomarkt produzierten Filme befand. Und dann ist da noch Ryan. Sie hat sich in dramatischen Filmen in der Vergangenheit gut behauptet (Eine fast perfekte Liebe, Ein blutiges Erbe), es aber nie geschafft, ihrem Image zu entfliehen, das sie in die Ecke der romantischen Komödie steckte. Mit gefärbtem Haar, einem leichten Akzent und der von ihr geforderten Darstellungskunst hat sie endlich einen langlebigen dramatischen Film. Obwohl sie nur halb so oft wie Washington im Film zu sehen ist, macht ihre mutige und beeindruckend nachhaltige Darstellung Mut zur Wahrheit zu einem speziellen Film bis hin zu dessen seltsamer, aber lohnender letzter Szene. --Doug Thomas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Schauspieler Top      5 von 5 Punkten
Der Film lebt vor allem von der ganz hervorragenden Leistung der Schauspieler. Die Besetzung ist stark und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Die Handlung fesselt den Betrachter bis zum Ende des Films. Action und Gefühle kommen nicht zu kurz. Hierfür 5 Punkte. Null Punkte würde ich für die immer wieder kehrende, bis zum unerträglichen ausgeschlachteten nationalen Thematik des Kriegstraumas der USA geben. Bei mir als Europäer hinterlässt das immer einen faden Beigeschmack.

Blu Ray Qualität
Die technische Qualität der Blu Ray ist ordentlich. Leider gibt es wieder einige unscharfe Szenen, die aber nur teilweise als störend empfunden werden (1080p/24 Großbildprojektion).

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Es handelt sich hier um einen Film, in dem die Schauspieler im Mittelpunkt stehen, wobei die Wortgefechte zwischen Washigton und Hackman das eigentlich Unterhaltsamste darstellen -- bei jedem der beiden Charaktere stehen ganz eigene, nachvollziehbare Beweggründe hinter der jeweiligen Entscheidung. Es gibt keine eindeutigen Bösewichte, und es ist auch nicht leicht, "richtig" und "falsch" voneinander zu unterscheiden -- was das Erschreckendste an dem nuklearen Patt darstellt. Regisseur Tony Scott (der Quentin Tarantinos Drehbuch True Romance verfilmte) ließ die Dialoge von Tarantino aufpeppen -- was wohl einer der Gründe dafür ist, weshalb sich die Seeleute zum Beispiel über die Silver-Surfer-Comics unterhalten. --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Super Film, ABER...      4 von 5 Punkten
Der Film besticht durch eine spannende Story mit erstklassigen Schauspielern. Die Bildqualität ist für HD, gut, jedoch nicht überragend. Warum ich diesen hochklassigen Thriller nur 4 Sterne gebe? Ganz einfach. Beim Mastern der deutschen Tonspur(sowohl DTS, als auch Dolby Digital) ist etwas total schief gelaufen! Während der Film auf Englisch, Französich oder gar Italienisch durch klasse Soundeffekte mit großem Dynamikumfang besticht, enttäuscht die deutsche Tonspur total! Der Stimmen sind zu leise und klingen gefiltert! Bei Explosionen will kein richtiger "Rummms" Effekt aufkommen.

Fazit: Wer den Film kennt, kauft ihn sowieso! Alle "Neulingen" empfehle ich den Film auf Englisch zu gucken, da er dort durch eine tadelose Soundbearbeitung wesentlich mehr Atmosphäre aufkommt, als bei der leider miserabeln dt. Tonspur.

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Denzel Washingon (Der Knochenjäger, Glory) verkörpert die Titelrolle auf überragende Art, was ihm auch eine Oscar-Nominierung einbrachte. Die Geschichte beginnt in den frühen Tagen des Malcolm X, als er ein schnieke gekleideter Gauner war, der unter dem Namen "Detroit Red" auftrat, und führt bis zu seinem religiösen Erwachen auf einer Pilgerreise nach Mekka, die er als Black Muslim namens El Hajj Malik El Shabazz unternahm.

Do The Right Thing endet mit den Fotografien von Malcolm X und Dr. Martin Luther King, die von Flammen des Aufruhrs umzüngelt werden. Malcolm X erforscht die Entstehung und Entwicklung dieses Aufruhrs innerhalb von Malcolms Lebenszeit und erklärt, wie diese beiden großen Persönlichkeiten sich gegenseitig bedingten -- obgleich sie von der Öffentlichkeit als gegensätzliche Pole dargestellt wurden. In der Rechtsbewegung der Afroamerikaner stand King für den nicht gewälttätigen zivilen Ungehorsam, Malcolm X für die Erwirkung der Gleichheit mit "allen notwendigen Mitteln".

Spike Lee spannt den Bogen von der überschwenglichen Lebenslust in Malcolms früher Lebensphase bis zur völligen Verzweiflung während seines Gefängnisaufenthaltes, von dem sein Leben verändernden Übertritt zum Islam bis zu seinem Auftritt als mitreißender politischer Führer. All dies vollführt der Regisseur mit breit angelegtem Schwung und Dynamik, richtet Schlaglichter sowohl auf persönliche Einzelheiten wie auf politische Ideologien. Angela Bassett (Strange Days, Tina - What's Love Got To Do With It) ist geradezu umwerfend in der Rolle als Malcoms Ehefrau, Betty Shabazz. --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

Malcolm X      5 von 5 Punkten
ein sehr ernst zu nehmender Film mit erschreckenden und doch wahren Bildern. Malcolm setzt sich für das schwarze Volk unter uns Menschen ein und wird von den eigenen Leuten ermordet. Ein sehr anspruchsvoller Film mit einem sehr gutem Schauspieler als Malcolm X (Denzel Washington). Dieser Film ist auch was für die Allgemeinbildung. Man sollte ihn sich wenigstens einmal ansehen. Ich finde den Film sehr interessant und spannend und natürlich am Ende sehr traurig.

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Regisseur Norman Jewison ist unbestreitbar ein Experte für ergreifende Rassismusdramen. Berühmt wurde er in den 60er-Jahren mit In der Hitze der Nacht, ein Erfolg, den er zuletzt mit Hurricane wiederholen konnte. Sergeant Waters -- Eine Soldatengeschichte aus dem Jahr 1984 könnte als zweiter Teil dieser inoffiziellen Serie mit ähnlicher Thematik betrachtet werden. In verschachtelten Rückblenden erzählt die Story oberflächlich betrachtet von der Aufklärung eines Mordfalles an einem schwarzen Ausbilder. Tatsächlich ist der Film aber auch eine präzise Bestandsaufnahme amerikanischer Verhältnisse des Jahres 1944. Unglaublich aber wahr, zu jener Zeit herrschte insbesondere in den Südstaaten noch komplette Rassentrennung. Im Klartext bedeutete dies, dass die schwarzen US-Soldaten zwar an der Front für ihr Vaterland sterben, aber aufgrund ihrer Hautfarbe beispielsweise noch nicht einmal die gleichen Sanitäranlagen benutzen durften.

Die Schauspieler agieren allesamt phänomenal, besonders Adolph Caesar in der Rolle des verhassten Mordopfers und Denzel Washington (Hurricane) in seinem ersten größeren Auftritt hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Sergeant Waters -- Eine Soldatengeschichte wurde 1985 für drei Oscars nominiert, unter anderem auch in der Sparte "Bester Film". --Marc Osmers

Es handelt sich hier um einen Film, in dem die Schauspieler im Mittelpunkt stehen, wobei die Wortgefechte zwischen Washigton und Hackman das eigentlich Unterhaltsamste darstellen -- bei jedem der beiden Charaktere stehen ganz eigene, nachvollziehbare Beweggründe hinter der jeweiligen Entscheidung. Es gibt keine eindeutigen Bösewichte, und es ist auch nicht leicht, "richtig" und "falsch" voneinander zu unterscheiden -- was das Erschreckendste an dem nuklearen Patt darstellt. Regisseur Tony Scott (der Quentin Tarantinos Drehbuch True Romance verfilmte) ließ die Dialoge von Tarantino aufpeppen -- was wohl einer der Gründe dafür ist, weshalb sich die Seeleute zum Beispiel über die Silver-Surfer-Comics unterhalten. --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Super Film, ABER...      4 von 5 Punkten
Der Film besticht durch eine spannende Story mit erstklassigen Schauspielern. Die Bildqualität ist für HD, gut, jedoch nicht überragend. Warum ich diesen hochklassigen Thriller nur 4 Sterne gebe? Ganz einfach. Beim Mastern der deutschen Tonspur(sowohl DTS, als auch Dolby Digital) ist etwas total schief gelaufen! Während der Film auf Englisch, Französich oder gar Italienisch durch klasse Soundeffekte mit großem Dynamikumfang besticht, enttäuscht die deutsche Tonspur total! Der Stimmen sind zu leise und klingen gefiltert! Bei Explosionen will kein richtiger "Rummms" Effekt aufkommen.

Fazit: Wer den Film kennt, kauft ihn sowieso! Alle "Neulingen" empfehle ich den Film auf Englisch zu gucken, da er dort durch eine tadelose Soundbearbeitung wesentlich mehr Atmosphäre aufkommt, als bei der leider miserabeln dt. Tonspur.

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