DVDs: Denzel Washington

Denzel Washington spielt den FBI-Agenten Hubbard (seine Freunde dürfen ihn "Hub" nennen), dessen Anti-Terror-Sondereinheit die terroristischen Zellen aufspüren soll, die für eine Serie von Bombenanschlägen in New York verantwortlich sind. Sein Partner ist ein FBI-Agent arabischer Abstammung (überzeugend gespielt von Tony Shalhoub), der den Beweis liefert, dass nicht alle Araber böse sind -- ein löblicher Punkt, den der Film immer wieder hervorhebt. Mit dabei ist auch eine CIA-Spionin (geradezu kokett gespielt von Annett Bening), deren Verbindungen zu den Terroristen im Kern der Konflikte zu liegen scheint. Als die Bombenanschläge eskalieren und außer Kontrolle geraten, verhängt der Präsident das Kriegsrecht und setzt unter dem Kommando des Generals Devereaux (mit undurchdringlicher Mine gespielt von Bruce Willis) Panzer und Truppen ein, um die Terroristen aufzustöbern. Erinnerungen an die Internierung von Amerikanern japanischer Abstammung während des Zweiten Weltkriegs werden wach, als Araber -- darunter auch der Sohn des arabisch-amerikanischen FBI-Agenten -- in einem Stadion zusammengetrieben werden.

Gelegentliche Toneinblendungen von Kommentaren vom "Mann auf der Straße" verankern den Stoff in der Gegenwart und machen deutlich, wie ernst und relevant die Geschichte tatsächlich ist. Letztendlich handelt es sich jedoch um einen straffen und unterhaltsamen Popcorn-Film, der sich selbst, wann immer er kann, einen humanistischen Touch gibt. --Jim Gay

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Ausnahmezustand      5 von 5 Punkten
Nun habe ich mir gestern Ausnahmezustand zum ersten Mal seit dem 11. September wieder angesehen und es war erschreckend, wie die Fiktion von der Wirklichkeit überholt wurde. In diesem Film wurde 1998 bereits thematisiert, was heute zum Tagesgeschehen gehört: Anschläge, Truppen an neuralgischen Punkten in den USA, Internierung von arabischen Mitbürgern und weltweit festgenommenen Verdächtigen ohne jede Verhandlung und Rechte und zuletzt Folter, die von ganz oben gedeckt wurde. Einzig das versöhnliche Ende paßte nicht so recht ins Bild! Alles in allem kann man nur sagen: Eine erschreckende Vision wurde Wirklichkeit!


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Serling findet schnell heraus, dass es im Fall des im felsigen Gebiet von Kuwait abgestürzten Rettungshubschraubers Diskrepanzen gibt. In Flashbacks werden von unterschiedlichen Personen verschiedene Versionen von Waldens Taktik, die Soldaten zu retten und den Absturz zu überleben, dargestellt (à la Kurosawas Rashomon). Genau wie in Glory erweist sich Regisseur Edward Zwicks Zusammenstellung von bekannten und unbekannten Schauspielern als die richtige Mischung. Waldens Crew ist besonders überzeugend. Matt Damon als der Sanitäter kommt gut als der leichtfertige Typ rüber, als er Washington seine Geschichte erzählt. Im Kampf ist er ein mit Fehlern behafteter, humorvoller Soldat.

Die erstaunlichste Arbeit in Mut zur Wahrheit leistet Lou Diamond Phillips (als der Schütze der Gruppe), dessen Karriere sich auf dem Weg in die direkt für den Videomarkt produzierten Filme befand. Und dann ist da noch Ryan. Sie hat sich in dramatischen Filmen in der Vergangenheit gut behauptet (Eine fast perfekte Liebe, Ein blutiges Erbe), es aber nie geschafft, ihrem Image zu entfliehen, das sie in die Ecke der romantischen Komödie steckte. Mit gefärbtem Haar, einem leichten Akzent und der von ihr geforderten Darstellungskunst hat sie endlich einen langlebigen dramatischen Film. Obwohl sie nur halb so oft wie Washington im Film zu sehen ist, macht ihre mutige und beeindruckend nachhaltige Darstellung Mut zur Wahrheit zu einem speziellen Film bis hin zu dessen seltsamer, aber lohnender letzter Szene. --Doug Thomas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Schauspieler Top      5 von 5 Punkten
Der Film lebt vor allem von der ganz hervorragenden Leistung der Schauspieler. Die Besetzung ist stark und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Die Handlung fesselt den Betrachter bis zum Ende des Films. Action und Gefühle kommen nicht zu kurz. Hierfür 5 Punkte. Null Punkte würde ich für die immer wieder kehrende, bis zum unerträglichen ausgeschlachteten nationalen Thematik des Kriegstraumas der USA geben. Bei mir als Europäer hinterlässt das immer einen faden Beigeschmack.

Blu Ray Qualität
Die technische Qualität der Blu Ray ist ordentlich. Leider gibt es wieder einige unscharfe Szenen, die aber nur teilweise als störend empfunden werden (1080p/24 Großbildprojektion).

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Wie ein Gegenentwurf zu dem dunklen, in Braun- und Schlammtönen gehaltenen Henry V., der die ganze Breite von Shakespeares Schaffen auch filmisch illustriert, wirkt Viel Lärm um Nichts. Die Sonne der Toskana lässt diese Komödie von Irrungen und Wirrungen der Liebe im schönsten Glanz erstrahlen. Zwei Paare, die zusammengehören, haben doch Schwierigkeiten zueinander zu finden. Beatrice (Emma Thompson) und Benedikt (Kenneth Branagh) streiten nur, aber hinter all dem Spott verbirgt sich ein Gefühl, das sie sich erst einmal eingestehen müssen. Komplizierter ist es da schon mit Hero (Kate Beckinsale) und Claudio (Robert Sean Leonard), die kurz vor ihrer Hochzeit durch die Intrige des von Grund auf bösen Don Juan (Keanu Reeves) auseinander gebracht werden.

Die Lust und die Lebensfreude, die genauso wie das Erotische und das Exotische bei Shakespeare erst einmal in der Sprache liegen, finden bei Branagh ihren direkten Ausdruck in den Bildern. Das Tempo der Inszenierung entspricht dem der wunderbaren Wortgefechte zwischen Beatrice und Benedikt, die von Branagh und seiner damaligen Frau Emma Thompson genüsslich ausgetragen werden. Die Komödie wird zum Rausch, der in den absurden Auftritten Michael Keatons als Holzapfel, dem sich zu Höherem berufen fühlenden Constabler, gipfelt. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 71 Bewertungen)

ACHTUNG! DIESE REZENSION NUR FÜR DAS VIDEO-BOX-SET! Finger weg von der DVD!      5 von 5 Punkten
Ich frage mich ja wirklich, was die Rezensionen für DVD hier zu suchen haben. Es geht im Angebot nämlich klar um das VHS-Set. Also bitte aufgepasst!

Kenneth Branagh, Richard Briers, Michael Keaton, Robert Sean Leonard, Keanu Reeves

Format: Box set, PAL, Widescreen (2 Videokassettes, the Second One with multiple Extras like Interviews and the Special Making-Of-Feature Chasing the Light".

These extras have not been published on any DVD-Edition.

Language English

Classification:
Studio: Entertainment in Video

VHS Release Date: 12 Oct 1994

Much Ado About Nothing is probably the most satisfying, and certainly the liveliest and most charming, of Kenneth Branagh's Shakespeare films. The witty badinage between Branagh and his then-wife Emma Thompson, as Benedick and Beatrice, is as bright and sunny as the golden sunlight that shines on the Tuscan villa where the picture was shot. This production--and don't ask about the plot, just remember the title--is an ebullient celebration of art and artifice, culminating in a joyous dance, and performed at a brisk pace by an all-star cast, including Denzel Washington, Robert Sean Leonard, Keanu Reeves and Michael Keaton.

Synopsis
Shakespeare's tale of love, treachery, lust, romance, trust and social graces in a box set which also includes a video of the making of the movie entitled 'Chasing The Light'.

Since his Oscar-nominated "Henry V" adaptation, Kenneth Branagh has come up with a simple, effective recipe: Blend 3 parts English actors well-versed in all things "Bard" with 1 or 2 parts Hollywood, sprinkle the mixture liberally over one of Shakespeare's plays, lift the material out of its original temporal and local context to provide an updated meaning, and garnish it by casting yourself and, until the mid-1990s, (then-)wife Emma Thompson in opposite starring roles.

In "Much Ado About Nothing," that formula works to near-perfection. A comedy of errors possibly written in one of the Bard's busiest years (1599) - although as usual, dating is a minor guessing game - "Much Ado" lives primarily from its timeless characters, making it an ideal object for transformation a la Branagh. Thus, renaissance Sicily becomes 19th century Tuscany (although the location's name, Messina, remains unchanged); and the intrigues centering around the battle of the sexes between Signor Benedick of Padua (Branagh) and Lady Beatrice (Thompson), the niece of Messina's governor Don Leonato (Richard Briers), and their love's labors won - initially the play's intended title; Benedick and Beatrice are a more liberated version of the earlier "Love's Labor's Lost"'s Biron and Rosaline - as well as the schemes surrounding the play's other couple, Benedick's friend Claudio (Robert Sean Leonard) and Beatrice's cousin Hero (Kate Beckinsale) become a light-hearted counterpoint to the more serious, politically charged intrigues of novels such as Stendhal's "Charterhouse of Parma:" Indeed, the military campaign from which Benedick and Claudio are returning with Don Pedro, Prince of Aragon (Denzel Washington) at the story's beginning could easily be one associated with Italy's 19th century struggle for nationhood.

While according to the play's conception it is ostensibly the relationship between Hero and Claudio that drives the plot - as well as the plotting by Don Pedro's illegitimate brother, Don John (Keanu Reeves) - Beatrice and Benedick are the more interesting couple; both sworn enemies of love, they are not kept apart by a scheming villain but by their own conceit, and are brought *together* by a ruse of Don Pedro's (although even that wouldn't have worked against their will: "Thou and I are too wise to woo peaceably," Benedick tells Beatrice.) And while Don John's machinations create much heartbreak and drama once they have come into fruition, the story's highlights are Benedick's and Beatrice's battles of wits; the sparks flying between them from their first scene to their last: even in front of the chapel, they still - although now primarily for their audience's benefit - respond to each other's question "Do not you love me?" with "No, no more than reason," and when Benedick finally tells Beatrice he will have her, but only "for pity," she tartly answers, "I would not deny you; - but ... I yield upon great persuasion; and partly to save your life, for I was told you were in a consumption" - whereupon Benedick, most uncharacteristically, stops her with a kiss. Branagh's and Thompson's chemistry works to optimum effect here; and while every Kenneth Branagh movie is as much star vehicle for its creator as it is about the project itself, Benedick's conversion from a man determined not to let love "transform [him] into an oyster" into a married man (because after all, "the world must be peopled. When I said I would die a bachelor I did not think I should live - till I were married"!) is a pure joy to watch. Emma Thompson's Beatrice, similarly, is an incredibly modern, independent young woman; and scenes like her advice to Hero not to blindly follow her father's (Don Leonato's) wishes in marrying but, if necessary, "make another courtesy and say, Father, as it please *me*" only enhance the play's and her character's timeless quality.

LEIDER LEIDER IST DIE DVD-VERSION ABSOLUT ENTTÄUSCHEND! ALSO UNBEDINGT AUF DIE VHS-VERSION ZURÜCKGREIFEN.

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Als dann jedoch eine neue Serie von Morden beginnt, hat Hobbes den Verdacht, dass die böse Seele des Killers überlebt hat und nun die Körper anderer in Besitz nimmt, um sein übles Spiel fortzusetzen. Sogar Hobbes getreuer Partner (John Goodman) glaubt, dass der Detective langsam den Bezug zur Realität verliert. Doch die eindringlichen Warnungen einer anerkannten Sprachforscherin (Embeth Davidtz) bestätigen Hobbes ungewöhnliche Theorie, und sein Fall steigert sich zu einem verhängnisvollen Showdown.

Obwohl die Idee besser ist als ihre Ausführung und die Film-noir-Ambitionen der Handlung nie voll erreicht werden, hat dieser professionell produzierte Thriller einige wahrhaft effektvolle Momente, in denen böse Mächte in das Gefüge der Alltagsrealität eingeflochten werden. Einer der Höhepunkte ist die unvergessliche Szene, in der Detective Hobbes den Killer verfolgen muss, während der Dämon per Körperkontakt zwischen vielen Leuten hin und her springt. Auch wenn der Film letztendlich weniger als die Summe seiner Einzelteile darstellt, ist er doch eine faszinierende Mischung, die in der filmischen Nachbarschaft von Sieben und Das Schweigen der Lämmer anzusiedeln ist, mit einer Besetzung, zu der auch Donald Sutherland und James Gandolfini gehören. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)

Sehr gelungen      5 von 5 Punkten
Normalerweise bin ich nicht so der Denzel Washington Fan, doch dieser Film hat mich sehr angenehm überrascht. Die Story kommt etwas langsam in Fahrt, doch genau davon lebt der Film. Er wird nämlich zu keiner Zeit langweilig sondern man möchte die ganze Zeit wissen wie es weitergeht bzw. wohin sich die Geschichte entwickeln wird.

Kurz zur Story: Ein Cop bringt einen Serienkiller hinter Gitter, kurz vor der Hinrichtung kommt es zu einem kurzen Kontakt zwischen den beiden. Von dann an beginnt die gleiche Mordserie wie die vom hingerichteten Killer, doch immer mehr Spuren deuten auf den Cop (Denzel Washington) hin.
Die Story entwicklet sich über einen okkulten Dämon, der über Berührung die Körper lebender Menschen benutzen kann und versucht, das Leben des Cops zu zerstören, sei es über seine Familie oder seine Arbeitskollegen.

Die Besetzung ist mit Donald Sutherland und John Goodman weiterhin sehr gut und lässt auch auf schauspielerische Qualität schließen.
Ich persönlich fand den Film sehr spannend und ohne zuviel zu verraten möchte ich sagen, dass das Ende extrem überraschend ist und einen selten dagewesenen Klimax der gut durchdachten Story darstellt, welches schon ein komisches Gefühl hinterlässt, ähnlich wie beim Ende von Saw 1 (ohne, dass sich die Filme gleichen, es geht mir nur um das Gefühl nachdem der Film vorbei ist).

Fazit: Ein sehenswerter Film mit interessanter Story und unvorhersehbaren Wendungen, die nur noch durch den Schluss getoppt werden. Auf jeden Fall ansehen!

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Als dann jedoch eine neue Serie von Morden beginnt, hat Hobbes den Verdacht, dass die böse Seele des Killers überlebt hat und nun die Körper anderer in Besitz nimmt, um sein übles Spiel fortzusetzen. Sogar Hobbes getreuer Partner (John Goodman) glaubt, dass der Detective langsam den Bezug zur Realität verliert. Doch die eindringlichen Warnungen einer anerkannten Sprachforscherin (Embeth Davidtz) bestätigen Hobbes ungewöhnliche Theorie, und sein Fall steigert sich zu einem verhängnisvollen Showdown.

Obwohl die Idee besser ist als ihre Ausführung und die Film-noir-Ambitionen der Handlung nie voll erreicht werden, hat dieser professionell produzierte Thriller einige wahrhaft effektvolle Momente, in denen böse Mächte in das Gefüge der Alltagsrealität eingeflochten werden. Einer der Höhepunkte ist die unvergessliche Szene, in der Detective Hobbes den Killer verfolgen muss, während der Dämon per Körperkontakt zwischen vielen Leuten hin und her springt. Auch wenn der Film letztendlich weniger als die Summe seiner Einzelteile darstellt, ist er doch eine faszinierende Mischung, die in der filmischen Nachbarschaft von Sieben und Das Schweigen der Lämmer anzusiedeln ist, mit einer Besetzung, zu der auch Donald Sutherland und James Gandolfini gehören. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)

Sehr gelungen      5 von 5 Punkten
Normalerweise bin ich nicht so der Denzel Washington Fan, doch dieser Film hat mich sehr angenehm überrascht. Die Story kommt etwas langsam in Fahrt, doch genau davon lebt der Film. Er wird nämlich zu keiner Zeit langweilig sondern man möchte die ganze Zeit wissen wie es weitergeht bzw. wohin sich die Geschichte entwickeln wird.

Kurz zur Story: Ein Cop bringt einen Serienkiller hinter Gitter, kurz vor der Hinrichtung kommt es zu einem kurzen Kontakt zwischen den beiden. Von dann an beginnt die gleiche Mordserie wie die vom hingerichteten Killer, doch immer mehr Spuren deuten auf den Cop (Denzel Washington) hin.
Die Story entwicklet sich über einen okkulten Dämon, der über Berührung die Körper lebender Menschen benutzen kann und versucht, das Leben des Cops zu zerstören, sei es über seine Familie oder seine Arbeitskollegen.

Die Besetzung ist mit Donald Sutherland und John Goodman weiterhin sehr gut und lässt auch auf schauspielerische Qualität schließen.
Ich persönlich fand den Film sehr spannend und ohne zuviel zu verraten möchte ich sagen, dass das Ende extrem überraschend ist und einen selten dagewesenen Klimax der gut durchdachten Story darstellt, welches schon ein komisches Gefühl hinterlässt, ähnlich wie beim Ende von Saw 1 (ohne, dass sich die Filme gleichen, es geht mir nur um das Gefühl nachdem der Film vorbei ist).

Fazit: Ein sehenswerter Film mit interessanter Story und unvorhersehbaren Wendungen, die nur noch durch den Schluss getoppt werden. Auf jeden Fall ansehen!

 Weitere Kundenmeinungen

Wie ein Gegenentwurf zu dem dunklen, in Braun- und Schlammtönen gehaltenen Henry V., der die ganze Breite von Shakespeares Schaffen auch filmisch illustriert, wirkt Viel Lärm um Nichts. Die Sonne der Toskana lässt diese Komödie von Irrungen und Wirrungen der Liebe im schönsten Glanz erstrahlen. Zwei Paare, die zusammengehören, haben doch Schwierigkeiten zueinander zu finden. Beatrice (Emma Thompson) und Benedikt (Kenneth Branagh) streiten nur, aber hinter all dem Spott verbirgt sich ein Gefühl, das sie sich erst einmal eingestehen müssen. Komplizierter ist es da schon mit Hero (Kate Beckinsale) und Claudio (Robert Sean Leonard), die kurz vor ihrer Hochzeit durch die Intrige des von Grund auf bösen Don Juan (Keanu Reeves) auseinander gebracht werden.

Die Lust und die Lebensfreude, die genauso wie das Erotische und das Exotische bei Shakespeare erst einmal in der Sprache liegen, finden bei Branagh ihren direkten Ausdruck in den Bildern. Das Tempo der Inszenierung entspricht dem der wunderbaren Wortgefechte zwischen Beatrice und Benedikt, die von Branagh und seiner damaligen Frau Emma Thompson genüsslich ausgetragen werden. Die Komödie wird zum Rausch, der in den absurden Auftritten Michael Keatons als Holzapfel, dem sich zu Höherem berufen fühlenden Constabler, gipfelt. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 71 Bewertungen)

ACHTUNG! DIESE REZENSION NUR FÜR DAS VIDEO-BOX-SET! Finger weg von der DVD!      5 von 5 Punkten
Ich frage mich ja wirklich, was die Rezensionen für DVD hier zu suchen haben. Es geht im Angebot nämlich klar um das VHS-Set. Also bitte aufgepasst!

Kenneth Branagh, Richard Briers, Michael Keaton, Robert Sean Leonard, Keanu Reeves

Format: Box set, PAL, Widescreen (2 Videokassettes, the Second One with multiple Extras like Interviews and the Special Making-Of-Feature Chasing the Light".

These extras have not been published on any DVD-Edition.

Language English

Classification:
Studio: Entertainment in Video

VHS Release Date: 12 Oct 1994

Much Ado About Nothing is probably the most satisfying, and certainly the liveliest and most charming, of Kenneth Branagh's Shakespeare films. The witty badinage between Branagh and his then-wife Emma Thompson, as Benedick and Beatrice, is as bright and sunny as the golden sunlight that shines on the Tuscan villa where the picture was shot. This production--and don't ask about the plot, just remember the title--is an ebullient celebration of art and artifice, culminating in a joyous dance, and performed at a brisk pace by an all-star cast, including Denzel Washington, Robert Sean Leonard, Keanu Reeves and Michael Keaton.

Synopsis
Shakespeare's tale of love, treachery, lust, romance, trust and social graces in a box set which also includes a video of the making of the movie entitled 'Chasing The Light'.

Since his Oscar-nominated "Henry V" adaptation, Kenneth Branagh has come up with a simple, effective recipe: Blend 3 parts English actors well-versed in all things "Bard" with 1 or 2 parts Hollywood, sprinkle the mixture liberally over one of Shakespeare's plays, lift the material out of its original temporal and local context to provide an updated meaning, and garnish it by casting yourself and, until the mid-1990s, (then-)wife Emma Thompson in opposite starring roles.

In "Much Ado About Nothing," that formula works to near-perfection. A comedy of errors possibly written in one of the Bard's busiest years (1599) - although as usual, dating is a minor guessing game - "Much Ado" lives primarily from its timeless characters, making it an ideal object for transformation a la Branagh. Thus, renaissance Sicily becomes 19th century Tuscany (although the location's name, Messina, remains unchanged); and the intrigues centering around the battle of the sexes between Signor Benedick of Padua (Branagh) and Lady Beatrice (Thompson), the niece of Messina's governor Don Leonato (Richard Briers), and their love's labors won - initially the play's intended title; Benedick and Beatrice are a more liberated version of the earlier "Love's Labor's Lost"'s Biron and Rosaline - as well as the schemes surrounding the play's other couple, Benedick's friend Claudio (Robert Sean Leonard) and Beatrice's cousin Hero (Kate Beckinsale) become a light-hearted counterpoint to the more serious, politically charged intrigues of novels such as Stendhal's "Charterhouse of Parma:" Indeed, the military campaign from which Benedick and Claudio are returning with Don Pedro, Prince of Aragon (Denzel Washington) at the story's beginning could easily be one associated with Italy's 19th century struggle for nationhood.

While according to the play's conception it is ostensibly the relationship between Hero and Claudio that drives the plot - as well as the plotting by Don Pedro's illegitimate brother, Don John (Keanu Reeves) - Beatrice and Benedick are the more interesting couple; both sworn enemies of love, they are not kept apart by a scheming villain but by their own conceit, and are brought *together* by a ruse of Don Pedro's (although even that wouldn't have worked against their will: "Thou and I are too wise to woo peaceably," Benedick tells Beatrice.) And while Don John's machinations create much heartbreak and drama once they have come into fruition, the story's highlights are Benedick's and Beatrice's battles of wits; the sparks flying between them from their first scene to their last: even in front of the chapel, they still - although now primarily for their audience's benefit - respond to each other's question "Do not you love me?" with "No, no more than reason," and when Benedick finally tells Beatrice he will have her, but only "for pity," she tartly answers, "I would not deny you; - but ... I yield upon great persuasion; and partly to save your life, for I was told you were in a consumption" - whereupon Benedick, most uncharacteristically, stops her with a kiss. Branagh's and Thompson's chemistry works to optimum effect here; and while every Kenneth Branagh movie is as much star vehicle for its creator as it is about the project itself, Benedick's conversion from a man determined not to let love "transform [him] into an oyster" into a married man (because after all, "the world must be peopled. When I said I would die a bachelor I did not think I should live - till I were married"!) is a pure joy to watch. Emma Thompson's Beatrice, similarly, is an incredibly modern, independent young woman; and scenes like her advice to Hero not to blindly follow her father's (Don Leonato's) wishes in marrying but, if necessary, "make another courtesy and say, Father, as it please *me*" only enhance the play's and her character's timeless quality.

LEIDER LEIDER IST DIE DVD-VERSION ABSOLUT ENTTÄUSCHEND! ALSO UNBEDINGT AUF DIE VHS-VERSION ZURÜCKGREIFEN.

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