|
| DVDs: Dianne Wiest | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Edward mit den Scherenhänden
Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest
DVD, 1. November 2001 Verkaufsrang: 1307 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Edward mit den Scherenhänden gelingt das fast unmögliche Kunststück, die Emotionalität eines Märchens in einen Real-Spielfilm zu transportieren. Die Handlung folgt dem jungen Edward (Johnny Depp), einem Menschen, der künstlich erschaffen wurde. Doch sein Schöpfer (Vincent Price in einer seiner letzten Rollen) stirbt, bevor er der Kreatur ein Paar menschlicher Hände anpassen kann. Stattdessen verfügt Edward über zwei gigantische Scheren am Ende seiner Arme.
Nach dem Tod des alten Mannes lebt Edward alleine in einer in sich zusammenfallenden, gotischen Burg am Ende einer pastellfarbenen Vorstadt voller frustrierter Hausfrauen und berufstätiger Ehemänner der 50er Jahre. Eines Tages endet jedoch seine Einsamkeit durch den Besuch von Peg (Dianne Wiest), der vor Ort ansässigen Avon-Beraterin. Niemand weiß von Edwards Existenz und auch Pegs Besuch stellt eher einen Ausdruck ihrer Neugierde dar. Wer in der Ruine wohl leben mag?
Als Peg Edward entdeckt, lädt sie ihn ein, mit ihr zu kommen. Edward wirkt blass, durch seine Scherenhände ist sein aschfahles Gesicht mit Wunden übersät. Peg entschließt sich, für ihren Berufsstand nicht ungewöhnlich, dem jungen Mann ein wenig Farbe zu verpassen. So folgt Edward der Avon-Lady in die Vorstadt - wo er sich in kürzester Zeit zum beliebtesten Jüngling weit und breit entwickelt. Mit seinen Scherenhänden gestaltet er die wunderbarsten Pflanzenkunstwerke, seine Fähigkeiten als Haarkünstler sind schon bald legendär. Die Stimmung der Vorstädter gegenüber dem Außenseiter ändert sich jedoch schlagartig, als sich Edward in Pegs Tochter Kim (Winona Ryder) verliebt.
Die meisten Filme von Tim Burton sind visuell aufwändige Fantasy-Spektakel mit einer für Hollywood ungewöhnlichen Bildästhetik. Aus diesem Reigen sticht Edward mit den Scherenhänden heraus, denn er ist ruhiger und weitaus emotionaler als Burtons übrige Werke wie zum Beispiel Batmans Rückkehr oder zuletzt Sleepy Hollow.
Für Johnny Depp war Edward mit den Scherenhänden der erste erfolgreiche Film nach seinem Wechsel vom Fernsehen auf die Kinoleinwand. Depp gelingt es perfekt, Edwards kindliche Verletzlichkeit darzustellen, während seine Äußerlichkeit eher eine Verwandtschaft zu klassischen Leinwandvampiren wie Nosferatu oder den Schlafwandlern aus Das Kabinett des Dr. Caligari aufweist. Dabei ist diese Nähe zum klassischen Horrorfilm durchaus gewollt: Es sind oft die Monster, die unser Herz mit einer gewissen Tragik berühren. Eine Tragik wie die von Edward mit den Scherenhänden. -Bret Fetzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
einfach spitze 5 von 5 Punkten
ich habe den film schon in meiner kindheit geliebt. leider konnte ich ihn nie richtig von vorne sehen, weil ich immer die sendezeit verpasst habe. dieser film lohnt sich wirklich sehr. jeder, mit dem ich den film sah war zunächst im zweifel, ob er sich wirklich lohnt und danach völlig begeistert.
 Weitere Kundenmeinungen |
![Edward mit den Scherenhänden [Blu-ray] - Alan Arkin](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51CxLJzxClL._SL160_.jpg) Edward mit den Scherenhänden [Blu-ray]
Alan Arkin, Johnny Depp, Winona Ryder, Vincent Price, Kathy Baker
Blu-ray, 31. Oktober 2007 Verkaufsrang: 8549 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Edward mit den Scherenhänden gelingt das fast unmögliche Kunststück, die Emotionalität eines Märchens in einen Real-Spielfilm zu transportieren. Die Handlung folgt dem jungen Edward (Johnny Depp), einem Menschen, der künstlich erschaffen wurde. Doch sein Schöpfer (Vincent Price in einer seiner letzten Rollen) stirbt, bevor er der Kreatur ein Paar menschlicher Hände anpassen kann. Stattdessen verfügt Edward über zwei gigantische Scheren am Ende seiner Arme.
Nach dem Tod des alten Mannes lebt Edward alleine in einer in sich zusammenfallenden, gotischen Burg am Ende einer pastellfarbenen Vorstadt voller frustrierter Hausfrauen und berufstätiger Ehemänner der 50er Jahre. Eines Tages endet jedoch seine Einsamkeit durch den Besuch von Peg (Dianne Wiest), der vor Ort ansässigen Avon-Beraterin. Niemand weiß von Edwards Existenz und auch Pegs Besuch stellt eher einen Ausdruck ihrer Neugierde dar. Wer in der Ruine wohl leben mag?
Als Peg Edward entdeckt, lädt sie ihn ein, mit ihr zu kommen. Edward wirkt blass, durch seine Scherenhände ist sein aschfahles Gesicht mit Wunden übersät. Peg entschließt sich, für ihren Berufsstand nicht ungewöhnlich, dem jungen Mann ein wenig Farbe zu verpassen. So folgt Edward der Avon-Lady in die Vorstadt - wo er sich in kürzester Zeit zum beliebtesten Jüngling weit und breit entwickelt. Mit seinen Scherenhänden gestaltet er die wunderbarsten Pflanzenkunstwerke, seine Fähigkeiten als Haarkünstler sind schon bald legendär. Die Stimmung der Vorstädter gegenüber dem Außenseiter ändert sich jedoch schlagartig, als sich Edward in Pegs Tochter Kim (Winona Ryder) verliebt.
Die meisten Filme von Tim Burton sind visuell aufwändige Fantasy-Spektakel mit einer für Hollywood ungewöhnlichen Bildästhetik. Aus diesem Reigen sticht Edward mit den Scherenhänden heraus, denn er ist ruhiger und weitaus emotionaler als Burtons übrige Werke wie zum Beispiel Batmans Rückkehr oder zuletzt Sleepy Hollow.
Für Johnny Depp war Edward mit den Scherenhänden der erste erfolgreiche Film nach seinem Wechsel vom Fernsehen auf die Kinoleinwand. Depp gelingt es perfekt, Edwards kindliche Verletzlichkeit darzustellen, während seine Äußerlichkeit eher eine Verwandtschaft zu klassischen Leinwandvampiren wie Nosferatu oder den Schlafwandlern aus Das Kabinett des Dr. Caligari aufweist. Dabei ist diese Nähe zum klassischen Horrorfilm durchaus gewollt: Es sind oft die Monster, die unser Herz mit einer gewissen Tragik berühren. Eine Tragik wie die von Edward mit den Scherenhänden. -Bret Fetzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
einfach spitze 5 von 5 Punkten
ich habe den film schon in meiner kindheit geliebt. leider konnte ich ihn nie richtig von vorne sehen, weil ich immer die sendezeit verpasst habe. dieser film lohnt sich wirklich sehr. jeder, mit dem ich den film sah war zunächst im zweifel, ob er sich wirklich lohnt und danach völlig begeistert.
Weitere Kundenmeinungen |
 The Lost Boys
Jason Patric, Corey Haim, Dianne Wiest
DVD, 11. Dezember 1998 Verkaufsrang: 3558 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Erfolg dieses Thrillers war vorauszusehen, da er sein Teenagerpublikum mit allzu vielen Attraktionen lockte. Wie die meisten Filme von Regisseur Joel Schumacher (Batman Forever, Falling Down), ist auch dieser auf augenscheinliche Weise genau so konzipiert, dass er die richtigen Saiten bei Marketing und Publikum anschlägt. Und zugegebenermaßen gibt es hier und da wirklich coole Dinge zu sehen.
Zum Beispiel, wenn man den Blick auf Kiefer Sutherland (Dark City, Flatliners) richtet: In Stand by me - Das Geheimnis eines Sommers spielte er einen Rüpel, doch hier geht er noch einen Schritt weiter: Er spielt einen Vampir-Rüpel, der eine ganze Bande von Teenager-Vampiren anführt, die des Nachts auszieht, um blutsaugend Angst und Schrecken zu verbreiten. Jason Patric (Sleepers, Incognito) ist der neu in die Stadt gezogene Typ, der sich rasch eine entzückende Freundin anlacht (Jami Gertz, Twister, Crossroads - Pakt mit dem Teufel), aber leider feststellen muss, dass sie ihn möglicherweise für die Gemeinschaft der Vampire gewinnen will.
Der Film wird im Verlauf der Handlung immer alberner und sucht Zuflucht in einem genreüblichen Actionfilm-Finale. Aber optisch ist er ein richtiger Kracher, dank der großartigen Kameraarbeit von Michael Chapman (Mörderischer Vorsprung). Und die Besetzung ist fähig genug, dem unausgegorenen Drehbuch - man verzeihe das Wortspiel - ein wenig Biss zu verleihen. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Grandioses Stück Vampirfilm 5 von 5 Punkten
Wer sagt denn, daß Vampirfilme viktorianische Kulissen und Kostüme brauchen, um Atmosphäre satt zu haben?
Dieser hier hat davon Kiloweise. Ich bin diesem Film ganz und gar verfallen. Dazu hat auch der wirklich exzellente Song-Soundtrack beigetragen.
Die Story ist schnell erzählt: zwei halbstarke Jungs ziehen mit ihrer frische geschiedenen Mutter (Diane Wiest, wunderbar!) raus aufs Land zu Opi. Das Küstenkaff entpuppt sich rasch als weniger idyllisch; Graffitis behaupten gar, es sei die Mord-Hauptstadt der USA. Und die unzähligen Vermißtenmeldungen tragen auch nicht zur Stimmungssteigerung bei.
Die Jungs, besonders der ältere, schließen schon bald neue Bekanntschaften: die schöne Starr - und eine Bande undurchsichtiger Motorradrocker, die einerseits faszinieren und andererseits ängstigen.
Hochspannend, toll bebildert, grandioser Showdown und wie gesagt: wirklich, wirklich tolle Musik.
Ich warte mit einigem Entsetzen auf die Fortsetzung...
Weitere Kundenmeinungen |
 Practical Magic - Zauberhafte Schwestern
Sandra Bullock, Nicole Kidman, Dianne Wiest
DVD, 18. Juni 1999 Verkaufsrang: 3659 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bei Zauberhafte Schwestern, einer Tragikomödie über eine Hexenfamilie, hat der Schauspieler Griffin Dunne etwas bessere Regiearbeit geleistet als bei seinem Regiedebüt In Sachen Liebe. Nicole Kidman und Sandra Bullock spielen zwei bezaubernde Schwestern mit unterschiedlichem Charakter: Erstere ist ein das Leben genießender Freigeist, Bullocks Figur hingegen ist ein Mauerblümchen, das nicht über den Familienfluch hinwegkommt, alle Männer in ihrem Leben umzubringen. Bullock, eine verwitwete allein erziehende Mutter, legt sich mit einem grobschlächtigen Bulgaren (Goran Visnjic) an und wird von ihrer Schwester gerettet. Als Resultat tritt ein gutaussehender, warmherziger, neugieriger Cop (Aidan Quinn, Legenden der Leidenschaft) in ihr Leben. Der Film umfasst eine Bandbreite von Stimmungswechseln - niedlich, gruselig, bedrückend -, die Dunne nicht immer gut hinbekommt. Aber der das Weibliche feiernde Grundgedanke (die Fantasie, die Anteilnahme, die Hexenfreundschaft) ist ansteckend und die Nebenrollen von Dianne Wiest und Stockard Channing als Kidmans und Bullocks Zaubertanten bereiten großes Vergnügen. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
Einfach Zauberhaft 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer meiner Lieblingsfilme, mit toller besetztung. Sandra Bullock und Nicole Kidman als Hexen Schwestern die nicht gerade Glück mit den Männern haben, einfach super. Ein Film mit der Aussage wenn man Hilfe braucht stehen auch die ungeliebten Nachbarn auf der Matte um einem zu helfen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Wer ist Mr. Cutty?
Whoopi Goldberg, Dianne Wiest, Eli Wallach
DVD, 14. August 2003 Verkaufsrang: 15353 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Wer ist Mr. Cutty?, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 27.08.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Ayres Investments ... exklusiv in der Exklusivität 5 von 5 Punkten
Vom mysteriösen Finanzmagnaten zur anerkannten Finanzmagnatin:
Ein geniales Gefühl für die Regeln der Finanzwelt und ihrer Träger, eine fiktive Identität und eine unscheinbare aber talentierte Vertraute steuern eine unberechenbare und von ihren Widersachern total unterschätzte und wiederholt übergangene, brillante Finanzexpertin in dieser herrlichen und köstlichen Komödie letztendlich zum gekrönten Erfolg.
Humor, Satire, Ironie, List und Tücke garantieren, zusammen mit einer, in bester Laune agierende Whoopi in einer, auf sie optimal zugeschnittenen Hauptrolle sowie einer äußerst vergnüglich aufspielende Dianne Wiest als unauffällige Sally Dugan, dem Zuschauer eine sehenswerte, witzige und immer wieder anzusehende Komödie im winterlichen New York im Zeichen von Gleichberechtigung und Wirtschaftswunder und mit pointierten Seitenhieben auf die selbstherrliche Männerwelt, in der Laural Ayres nach erzwungenen, kleinen Umwegen ihre Frau steht.
...ein gelungener, zeitloser Unterhaltungsfilm zum Lachen und Wohlfühlen, vor allem, aber nicht nur für Frauen ;-))
Weitere Kundenmeinungen |
 Edward mit den Scherenhänden (+ Krabat Sonder-Disc)
Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest
DVD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 24396 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EDWARD MIT DEN SCHERENHÄNDEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Traumhafte Bilderflut in einem modernen Märchen 5 von 5 Punkten
Erst einmal sollte ich gestehen das ich mich lange geweigert habe mir diese Meisterwerk anzusehen. Dann aber ließ ich mich trotzdem überzeugen mir einmal Edward mit den Schwerenhänden" anzusehen und wurde sehr positiv überrascht. Ich hätte mir ja gleich denken können das bei einer Zusammenarbeit zwischen Tim Burton und Johnny Depp nicht viel schief gehen konnte.
Unverkennbar ist jedenfalls auch in diesem Fall die Handschrift des Regisseurs zu sehen. Tim Burton schuf ein Märchen mir einer Bildgewalt die beeindruckend ist und vor allem einen Film der auf recht skurille Weise auch Kritik an unserer Gesellschaft übt. Ist es nicht so, das alles was wir nicht kennen auch anders und meistens auch anders behandelt wird.
Das Menschen mit anderer Hautfarbe als weiß grundsätzlich von vielen einmal sehr kritisch und mit vielen Vorurteilen behaftet beäugt werden ? Genauso ergeht es Tim Burtons Titelhelden Edward (Johnny Depp) der bis zu dem Tag als Ihn Avonberaterin Peg entdeckte ein ruhiges Dasein als missglücktes Experiment fristete. Abgeschieden von der Außenwelt lebt Edward im Schloß seines Erfinders, der leider kurz bevor er sein Werk vollendete verstarb. Edward ist ein künstlicher Mensch der leider unvollendet ist und somit statt herkömmlicher Hände nur Scheren an seinen Armen hat. Eines Tages bekommt er Besuch von der Avonberaterin Peg, die Ihn gleich mitnimmt und davon überzeugt ist, das Edward bei Ihr und Ihrer Familie leben kann. Von den wissbegierigen Nachbarn wird Edward gleich so behandelt wie man befürchtet, nämlich als ein Außenseiter. Zu allem Unglück verliebt sich Eward noch in Pegs wunderschöne Tochter (Winona Ryder) und wird von deren Freunden schamlos ausgenutzt.
Die DVD kommt mit einem tollen Bild und Ton daher und das Bonusmaterial kann sich auch sehen lassen. In der Rolle des Erfinders ist übrigens der legendäre Vincent Price zu sehen, welcher vor allem aus vielen alten Edgar Allan Poe Filmen bekannt ist. Soviel ich weiß war das der letzte Film von Vincent Price bevor er verstorben ist.
Also, für alle Kenner des Films, aber vor allem für die die sich dieses Meisterwerk noch nicht angesehen haben heißt es, sofort ab mit der Bestellung dieser tollen DVD. |
 Das Wunderkind Tate
Dianne Wiest, Harry Connick jr.
DVD, 2. Oktober 2006 Verkaufsrang: 21738 Gewöhnlich versandfertig in 6 bis 10 Tagen.
Der siebenjährige Fred Tate Adam Hann-Byrd lebt allein mit seiner Mutter, der Kellnerin Dede Jodie Foster. Dede liebt ihren Sohn über alles - und fühlt sich trotzdem überfordert. Denn durch seine unglaubliche Intelligenz ist Fred allen in seiner Umgebung haushoch überlegen. Kein Wunder, dass die anderen Kinder ihn nicht besonders mögen - welches Kind in diesem Alter interessiert sich schon für Mathematik oder spielt ausgezeichnet Klavier? Für die Psychologin Dr. Jane Grierson Dianne Wiest ist der Fall klar In ihrem Programm für hochbegabte Kinder wird Fred seine Fähigkeiten viel besser entfalten können. Ob er dabei aber gl&uum wird? Jodie Foster zeigt in diesem Film, dass Sie nicht nur als Schauspielerin zu den Besten gehört. Mit ihrem Regiedebüt "Das Wunderkind Tate" zeigt sie auf einfühlsame Weise, mit welchen Problemen hochbegabte Kinder und deren Familien umgehen müssen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein Film mit Tiefgang 5 von 5 Punkten
In diesem Film geht es um Tate (Adam Hann-Byrd), seine Begabung und um zwei Frauen: seine Mutter Dede (Jodie Foster) und die Psychologin Jane (Dianne Wiest). Beide Frauen wollen nur das beste für Tate, zum einen ein behütetes zu Hause mit viel Gemeinschaft und Zärtlichkeit und auf der anderen Seite die Entwicklung und Entfaltung der Begabung des Jungen, wobei da nicht viel mit Zärtlichkeit ist. Doch was will Tate eigentlich? Er will was alle Jungen in seinem Alter wollen: Freunde, mit denen man viel unternehmen kann und kein Außenseiter ist.
Der Film beschreibt sehr schön die 3 verschiedenen Personen und wie sie zueinander finden und wie sie sich selbst entwickeln. Tate ist der Motor des Ganzen, doch es geht weit darüber hinaus. Man erkennt, wie sich gestandene Frauen durch einen kleinen Jungen noch ändern lassen.
Ein sehr menschlicher Film, der zum nachdenken anregt, und nicht zum abschalten geeignet ist. |
 Bullets over Broadway
Dianne Wiest, John Cusack, Chazz Palminteri, Jennifer Tilly
DVD, 6. Juni 2005 Verkaufsrang: 25270 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Achtung: keine englische Tonspur! 3 von 5 Punkten
BULLETS OVER BROADWAY ist eine leichte Woody-Allen-Komödie, die durch geschliffene Dialoge, gute Schauspieler und detailgetreue Kostüme & Ausstattung überzeugt. Der Film spielt in den Roaring Twenties, wo in den USA sowohl Kunst als auch organisiertes Verbrechen florierten. John Cusack spielt einen jungen Schriftsteller, der mithilfe von Mafia-Geldern ein Broadway-Stück finanziert bekommt. Als Zugeständnis muss er jedoch die Geliebte des Mafia-Bosses (Jennifer Tilly) mitspielen lassen, die jede Szene ruiniert. Selbst ihrem Bodyguard (Chazz Palminteri) reisst dabei der Geduldsfaden, woraufhin er selbst Änderungen an dem Stück vornimmt, was dieses zur Überraschung aller besser werden lässt. Der Film lebt vor allem von seiner witzigen Grundidee und den guten Schauspielerleistungen, insbesondere Dianne Wiest als dramatische Broadway-Diva stiehlt naturgemäss sämtliche Szenen.
ACHTUNG: leider ist auf der DVD unerklärlicherweise kein ENGLISCHER ORIGINALTON enthalten, was üblicherweise Standard bei den Woody-Allen-DVD's ist und bei diesem Preis eigentlich auch sein sollte. Leider findet sich nirgendwo in der Produktbeschreibung ein Hinweis darauf, weshalb ich mein Exemplar auch gleich zurückgeschickt habe, und allen anderen potentiellen Käufern diese Warnung vorausschicken möchte... |
 Radio Days
Dianne Wiest, Mia Farrow, Jeff Daniels
DVD, 13. Januar 2004 Verkaufsrang: 10126 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Radio Days (Woddy Allen), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 02.07.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Das Bildformat wurde leider falsch angegeben 3 von 5 Punkten
LEIDER IST DIE DVD NICHT WIE ANGEGEBEN IM KINOFORMAT 16:9.
Es ist traurig, dadurch fehlen wichtige Bildteile.
Auch im übrigen Fachhandel ist das Format 16:9 nicht zu bekommen,
auch hier stimmen die Angaben nicht.
Schade um diesen grossartigen Film!
Verrückte Zeiten 5 von 5 Punkten
Sicher einer der schönsten Filme von Woody Allen, auch wenn er darin selbst (leider!) nicht mitspielt. Dafür kann man ihn in der englischen Originalversion als Erzähler genießen. Hauptperson des Films ist der kleine Joe Needleman. Er ist 10 Jahre alt und "radiosüchtig", eine Leidenschaft, die er mit seiner schrägen Familie und vielen anderen Zeitgenossen teilt. Kaum vostellbar, wie wichtig das Radio im Amerika den 40er Jahre war, und umso schöner, wenn jemand wie Woody Allen seinen Erinnerungen freien Lauf läßt und den Zuschauer derart in seinen Bann zu ziehen vermag. Der Film ist melancholisch, traurig, lustig, ironisch und sehr komisch. Einfach wunderschön! Er sollte in keiner Sammlung fehlen! |
 The Lost Boys (Premium Edition, 2 DVDs)
Jason Patric, Corey Haim, Dianne Wiest
DVD, 12. September 2008 Verkaufsrang: 25452 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner The Lost Boys - Premium Edition (2 Discs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 12.09.08
|
 September
Denholm Elliott, Mia Farrow, Dianne Wiest
DVD, 27. September 2005 Verkaufsrang: 17163 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox September (Woddy Allen), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 02.07.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Zum Einschlafen langweilig..... 2 von 5 Punkten
das ist nun wirklich nur ein Film für selbsternannte Cineasten, die es lieben über den Sinn eines Filmes tagelang nachzudenken um ihn dann anschl. im intellektuellen Freundeskreis stundenlang zu diskutieren.
Alle anderen - die sich gut unterhalten wollen - sind gut beraten von diesem 'Meisterwerk aus Woody's Filmküche' die Finger zu lassen.
Allens Suppe ist ungewürzt, schmeckt fade und eintönig - da hilft nur ein Fernet Branca weiter.
Mia Farrow spielt die Rolle der farb- und reizlosen Lane, die Zeit ihres Lebens unter ihrer dominanten und lebenslustigen Mutter Diane leidet und den Tod ihres geliebten Vaters den sie auf dem Gewissen hat nie verkraftet hat. Der angebliche Vatermord entbehrt jedoch jeder Grundlage, denn nach ca. 61 Minuten Spielzeit bricht Lane (erneut) in Tränen aus und schreit ihre Mutter an: "... aber DU warst es doch, die abgedrückt hat! Ich habe doch nur gesagt, was mir die Anwälte eingeredet haben!"
Das ist nun tatsächlich eine Parallele zur ehem. Hollywood-Diva Lana Turner, von der sich in Hollywood das hartnäckige Gerücht hält, dass sie ihren Liebhaber eigenhändig erschossen hat und danach ihre minderjährige Tochter dazu mißbraucht hat, die Schuld auf sich nehmen, damit ihre Filmkarriere kein vorzeitiges Ende findet! Turner zählte auch sonst zu den eiskalt über Leichen gehenden Ludern im Filmgeschäft, es heißt sie ist zu Beginn ihrer Karriere vor keiner Besetzungscouch zurückgeschreckt. Na wenn das kein Stoff für ein Drehbuch ist!
Zurück zu 'September' - Lanes zehnsekündiger Ausbruch ist der Höhepunkt des ganzen Filmes. Erstaunlich nur, dass die Hausgäste darauf keinerlei Reaktion zeigen. Es scheint ihnen völlig egal zu sein, wer denn nun tatsächlich den ehem. Hausherrn umgebracht hat und es scheint ihnen ebenso egal zu sein, welch verheerende Auswirkungen das falsche Schuldbekenntnis auf Lanes Leben hatte. Na wenn's denen egal ist, soll's mir auch egal sein!
Allens Entscheidung Charles Durning (der zu meinen Favoriten zählt) durch den engl. Schauspieler Denholm Elliott zu ersetzen, kann ich nicht nachvollziehen. Allens Entscheidung den hochbegabten Sam Shepard (Schauspieler und Schriftsteller bzw. Drehbuchautor zu den Wim Wenders-Filmen 'Paris Texas' und 'Don't come knocking') durch den farblosen Sam Waterson zu ersetzen, ist ebenfalls nicht nachzuvollziehen. Mir scheint Allen duldet keine anderen 'Götter' neben sich. Shepard ließ danach keine Gelegenheit aus, Allen zu kritisieren - wer kann es ihm verdenken.
Mich konnte nicht einmal die hübsche 'Ethan & Allen'-Einrichtung über die triste Story hinwegtrösten. Zudem sind dem Film die 20 Jahre die er auf dem Buckel hat deutlich anzumerken. Mein Gott was waren die Amerikaner damals noch prüde, zumindest nach außenhin!
Zuletzt noch eine Anmerkung zur deutschen Synchronisation, sie ist grauenerregend!
Die Synchronstimmen von Mia Farrow und Elaine Stritch sind enervierend, vor allem die hysterisch weinerliche deutsche Stimme von Mia Farrow ging mir bereits nach 2 Minuten gründlich auf die Nerven. So eine Kleinigkeit kann einem ggf. sogar den ganzen Film vemiesen!
Der Synchronsprecherin von Elaine Stritch sei dringend geraten, von weiterem Zigarettenkonsum Abstand zu halten... so sie überhaupt noch am Leben ist. Ob Sie englisch verstehen oder nicht, bitte kurz auf Originalton umschalten, damit sie den Unterschied hören.
Wie auch immer, wer einfach mal einen langweiligen Abend vor dem TV verbringen will, viel Geduld mitbringt und auf zähe und anstrengende Kost steht, wird garantiert belohnt!
Tschechow trifft Bergman unter Woody Allens Regie 5 von 5 Punkten
SEPTEMBER gehört zu den am wenigsten zugänglichen Werken Woody Allens und ist dennoch (oder gerade deswegen) ein großes Meisterwerk des Kinos. Ähnlich wie in INNENLEBEN lässt Allen seiner Liebe zu den Filmen Ingmar Bergmans freien Lauf und erzählt eine minimale Geschichte an einem minimalen Schauplatz (ein Landhaus). Die Story: mehrere Familienmitglieder treffen übers Wochenende in besagtem Landhaus aufeinander. Während eines Sturms, der sie zwingt, daheim zu bleiben und sich miteinander zu beschäftigen, offenbaren sich unerwartete Familiengeheimnisse und Tragödien.
SEPTEMBER wurde von Woody Allen zweimal gedreht. In der ursprünglichen Version spielten Charles Durning, Maureen O'Sullivan und Christopher Walken, aber Allen empfand nach Drehende den Film als unbefriedigend und einige Rollen fehlbesetzt. Also wurde umbesetzt und das komplette Werk ein weiteres Mal gedreht. Im Grunde besteht der Film nur aus Dialogen, erzählt von Menschen, die miteinander sprechen - Tschechow trifft Bergman. Humor ist bewusst nicht vorhanden. Als Zuschauer braucht man eine Weile, um die Figuren, ihre Motivationen und ihre Nöte zu verstehen und sich mit ihnen zu identifizieren. Das Ansehen von SEPTEMBER verlangt viel Geduld. Die Figurenkonstellation ist außerordentlich komplex und doch ganz einfach - keiner der Charaktere ist glücklich, jeder ist in den falschen Menschen verliebt, und keiner hat eine glückliche Zukunft. Die Schauspieler - fast alles Allen-Stammschauspieler - agieren grandios, insbesondere Elaine Stritch als dominante Broadway-Mutter mit dunkler Vergangenheit. Die Geschichte von ihr und Filmtochter Mia Farrow (die Allen hier bewusst als Liv Ullman-Ersatz einsetzt, was sich sogar im Look der Schauspielerin niederschlägt) ist sehr deutlich an die Lebensgeschichte von Lana Turner angelehnt, deren Tochter den gewalttätigen Liebhaber ihrer Mutter in Notwehr tötete. Die vielleicht einzige Schwäche des Films besteht in der Auflösung eben jenes Familienunglücks, das sich bei näherer Betrachtung als relativ belanglos herausstellt und ein wenig dramatische Wucht vermissen lässt.
Ich kann jedem nur empfehlen, sich an SEPTEMBER heranzutrauen. Ich selbst fand den Film beim ersten Sehen zäh und anstrengend, beim zweiten Mal war ich - sozusagen vorgewarnt - begeistert und empfand ihn als Meisterwerk, weil es so viele Details zu entdecken gibt und der Film als Ganzes außerordentlich stilsicher und künstlerisch geschlossen ist. Dieses Gefühl ist auch nach wiederholtem Ansehen geblieben. Es lohnt sich! |
 The Lost Boys (Special Edition, 2 DVDs)
Jason Patric, Corey Haim, Dianne Wiest
DVD, 22. Oktober 2004 Verkaufsrang: 27101
Tagsüber schlafen sie. Nachts jagen sie auf Motorrädern durch die Vergnügungsanlagen des Küstenstädtchens Santa Carla Die "Lost Boys", eine Gang moderner Vampire. Michael, mit Mutter und Brüderchen frisch in die Gegend gezogen, gerät in die Fänge dieser Herren der Finsternis.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Kultfilm! 5 von 5 Punkten
Es gibt einige Filme bei den eigentlich fast alles stimmt: Schnitt, Kamera, Soundtrack, Darsteller und Story. Das alles trifft auf diese Horrorkomödie zu, die zu Recht Kultstatus erreicht hat. Mit dabei ist auch das colle Paar Corey Feldman und Corey Haim die man spätestens seit "Die Goonies" kennt. Regisseur Schuhmacher ("Flatliners" "The Number 23") vereint Elemente aus alten Horrorfilmen mit dem Witz der Neuzeit und krönt seinen Streifen mit einem coolen Soundtrack.
Die DVD ist bis auf den Sourround ton gelungen. Extras fallen sehr üppig aus. Muss man als Cineaist einfach haben!
Weitere Kundenmeinungen |
![Bullets Over Broadway [UK IMPORT] - John Cusack](http://ecx.images-amazon.com/images/I/514CKZK80XL._SL160_.jpg) Bullets Over Broadway [UK IMPORT]
John Cusack, Tracey Ullman, Joe Viterelli, Debi Mazar, Tony Sirico
DVD, 15. Juni 2006 Verkaufsrang: 34790 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bullets over Broadway ist einer der besten Filme Allens der Neunzigerjahre. Hauptdarsteller John Cusack spielt quasi stellvertretend für Woody Allen einen neurotischen Jazz-Age-Schriftsteller, dessen neues Stück in den Ohren eines Mafiosos (Chazz Palminteri), der abgestellt ist, über die Freundin seines Chefs zu wachen, hölzern und unrealistisch klingt. Als der Gangster damit anfängt, bessere Ideen und Dialoge beizusteuern, als der echte Schriftsteller erfinden kann, ergeben sich interessante Fragen - ähnlich wie in Amadeus über den Preis, den wir zahlen müssen, wenn wir Kunst auf Kosten von anderer Verantwortung, die wir haben, schaffen. Palminteris Darstellung als Person, in der die verzweifelten (und fast weiblichen) Forderungen seiner eigenen kreativen Psyche erwachen, ist sehr interessant. Dianne Wiest (die einen Oscar für ihre Rolle gewann), Tracey Ullman, Jim Broadbent und Jennifer Tilly harmonieren wunderbar und sind sehr lustig, wenn sie die Besetzung von Cusacks Stück spielen. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
"Komödie um einen neurotischen Jazz-Age-Schriftsteller!!!" 5 von 5 Punkten
"Die turbulente Lachnummer spielt im wilden New York. Um sein 1. Stück am Broadway herauszubringen, lässt sich Jungautor David Shayne auf einen riskanten Pakt mit der Unterwelt ein: Der Mafia-Boss Nick Valenti spendiert ihm eine Starbesetzung, aber seine Geliebte (die erschreckend unbegabte Olive!!!) muss die Hauptrolle spielen. Während der Proben erfährt Davids blutleeres Stück unvorhergesehene Änderungen. Denn plötzlich kriegt er einen ebenso unerwarteten wie begnadeten Ghostwriter..."
Weitere Kundenmeinungen |
![Radio Days [UK IMPORT] - Danny Aiello](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41WY41T6HQL._SL160_.jpg) Radio Days [UK IMPORT]
Danny Aiello, Seth Green, Dianne Wiest, Michael Tucker, Mia Farrow
DVD, 18. Juli 2002 Verkaufsrang: 25339 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Schwarze Liste Hollywood 5 von 5 Punkten
In einem seiner frühen Filme spielt Woody Allan den völlig unbedarften Buchmacher, der einem wegen seiner politischen Ansichten verfolgten Autor einen Gefallen tut: Er läßt gegen Bezahlung dessen Drehbücher unter seinem Namen einreichen. Es geschieht das Unerwartete: Der "Strohmann" gerät nun selbst in die Fänge des berüchtigten "Komitees für unamerikanischen Verhalten" und wächst dabei über sich selbst hinaus...
Sowohl der Autor dieses Films als auch mehrere Nebendarsteller standen in den USA der fünfziger Jahren selbst auf der schwarzen Liste politisch unerwünschter Hollywood-Künstler.
Unerklärlich ist die völlig irreführende Produktbeschreibung von amazon.
gb.
"Tolle Hommage an die gute alte Zeit des Radios!!!" 5 von 5 Punkten
"Brooklyn in den 40ern: In der Familie des kleinen Joe dreht sich alles nur ums Radio. Der Vater hört Sportberichte, Tante Bea (Diane Wiest) sucht einen Mann & übt am Radio die neuesten Tanzschritte. Das gesamte Denken & Handeln der Familie wird durch den Kasten beeinflusst..."
"Treffsichere Tragikomödie!!!" 5 von 5 Punkten
"Der Autor Alfred Miller (Michael Murphy) steht auf McCarthys schwarzer Liste. Daher heuert er den Kassierer Howard (Woody Allen) als Strohmann an. Fortan erscheinen seine Werke unter Howards Namen. Schnell gewöhnt sich der unbeholfene Howard an den Ruhm. Seine Eitelkeit droht ihm zum Verhängnis zu werden. Treffsichere Tragikomödie über ein dunkles Kapitel Hollywoods!"
Woody Allens nostalgische Postkarte aus seiner Jugend 5 von 5 Punkten
Wenn der deutsche Verlag zu piefig ist, einen tollen Film zu releasen, muß man in die Ferne schweifen. Gottseidank hat das Vereinigte Königreich da mehr zu bieten. Man hat dort nicht nur an die eigenen Leute gedacht, sondern auch an die lieben Nachbarn. Dieses Filmjuwel wurde neben der englischen auch mit einer deutschen, italienischen, spanischen und französischen Tonspur versehen. Zwar allesamt in Mono, aber besser als gar nichts.
Rund ums Radio der 40er Jahre bindet Woody Allen einen bunten Strauß besinnlicher, witziger und höchst vergnüglicher Geschichtchen der kleinen und großen Leute. Schwerpunkt ist die New Yorker Arbeiterfamilie eines 10jährigen Dreikäsehochs, in der das Radio eine große Rolle spielt. Den unterschiedlichen Geschmäckern und Erlebnissen mit dem Medium Radio der einzelnen Famielienmitglieder folgend, entwickeln sich die jeweiligen Geschichten, und im Nu ist man bei einer geistig etwas unterbelichteten Zigarettenverkäuferin (Mia Farrow) mit Piepsstimme, die unbedingt ein großer Radiostar werden will, aber mit unserer Familie überhaupt nichts zu tun hat. Die Zigarettenverkäuferin ist nur eine von vielen Facetten in diesem außergewöhnlichen Film von Allen; der hat noch viel mehr zu bieten.
Jede Menge traumhafter Musik aus der Zeit zwischen Jazz, Swing und Schnulze wird geboten. Überhaupt haben wir es mit einem absolut fantastischem Auststattungsfilm zu tun. Vom Werbeplakat über die Seidenstrümpfe von Tante Mimi, bis zum Bauhausloft von Irene und Roger ist jedes Detail perfekt. Egal ob der dicke Dirigent einer südamerikanischen Bigband mit einem Chinchilla im Arm seine Sängerin anhimmelt, im Automatenrestaurant todschick gespeist wird oder auf dem Dach zwischen Leuchtstoffreklamen feuchtfröhlich mit einem Schuß Wehmut das neue Jahr eingeläutet wird, alles ist mit Herzblut beobachtet und eingefangen worden.
Man kann den Film tausendmal gucken und findet doch immer ein neues Detail. So habe ich z. B. lange keinen Film mehr gesehen in dem soviel gequartzt wird wie in diesem. Alle sind hier am qualmen wie die Meiler; exorbitanter Zigarettenverbrauch! Hier gibt es Krawatten, die jedes Testbild im Fersehen blaß aussehen lassen. Außerdem lernt man noch nebenbei, daß sämtliche Unterhaltungsformate lange vor dem Fernsehen existierten: Gameshows , Partnerberatung, Actionserien für Kinder, die Welt der Schönen und Reichen für die Hausfrau usw und natürlich alles gesponsort durch Seifen, Abführmittel, Schokoladen etc
Bis in die Nebenrollen spitzenmäßig besetzt (Danny Aiello, natürlich als Mafiakiller, Jeff Daniels als Hörspielstar Biff Baxter usw.) wird mit viel Laune geschauspielert. Woody Allen selber kommt nur als Stimme aus dem Off gesprochen vor. Die deutsche Synchronisation ist allererste Sahne und streckenweise besser und witziger als das Original.
Allerdings macht Woodys Drehbuch es allen Beteiligten auch wirklich einfach, denn die kleinen Geschichten sind so pfiffig, lustig, besinnlich und warmherzig erzählt, da kann man ja gar nicht anders, als sein Bestes geben. Allen hat die Neurosen mal hintan gestellt und konzentriert sich aufs heitere Erzählen, als hätte er alles selber erlebt. Wir können lachen ohne vom Holzammerhumor maltretiert zu werden, sehen das sich an den kleinen Nöten und großen Sorgen von damals bis heute eigentlich überhaupt nichts geändert hat und bekommen auch noch einen herrlichen Einblick in die 40er Jahre, in bunt.
Fazit: 95 Minuten Film, die die Bezeichnung Komödie wirklich verdienen. Hochklassige Unterhaltung, toll ausgestattet, bombig gespielt und eine Supersyncronisation in deutsch. Bloß nicht entgehen lassen!
Viel Spaß beim anschauen!!!
Englische Hülle / Deutscher Inhalt 5 von 5 Punkten
Die DVD Ausgabe ist zwar die Englische. Sprachen sind aber verfügbar: Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch und Spanisch. Untertitel für Gehörlose: Englisch. Untertitel: Französisch, Italienisch, Spanisch und Holländisch. Ausser dem Film ist noch der Trailer enthalten.
Weitere Kundenmeinungen |
![A Guide To Recognizing Your Saints [UK IMPORT] - Channing Tatum](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51wDD0fntjL._SL160_.jpg) A Guide To Recognizing Your Saints [UK IMPORT]
Channing Tatum, Shia LaBeouf, Robert Downey, Chazz Palminteri, Dianne Wiest
DVD, 2. Juli 2007 Verkaufsrang: 37265 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schade, dass solche Filme nicht nach Deutschland kommen 4 von 5 Punkten
Es ist wirklich traurig, dass solche Filme (wie zb. auch Harsh Times) nicht in die deutschen Kinos kommen. Stattdessen werden wir mit Spiderman 3 und Fluch der Karibik torpediert.
Nichtsdestotrotz ist dieser Film, der über die Jugend in einem gefährlichen Staddteil New Yorks erzählt absolut sehenswert. Die Hauptrolle teilen sich der Hollywood Newcomer Shia LaBeouf und alt Star Robert Downey Jr.. (um nicht zu sagen sie Spielen den gleichen Charakter, nur dass LeBeouf das jüngere ich verkörpert)
Jedenfalls geht es in diesem Film um Gewalt, Liebe, Freundschaft, die Suche nach innerem Frieden, Vater-Sohn Beziehungen und Vergangenheitsbewältigung. Klingt hochtrapend und überproblematisiert, ist es aber nicht. Dieser Film verbindet die Probleme mit Leichtigkeit, zu einer nachvollziehbaren und realistischen Geschichte.
Hoffentlich erscheint die DVD auch in Deutschland! Verdient hätte es der Film.
|
![Edward Scissorhands [UK IMPORT] - Alan Arkin](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Z8QF067CL._SL160_.jpg) Edward Scissorhands [UK IMPORT]
Alan Arkin, Johnny Depp, Winona Ryder, Vincent Price, Kathy Baker
DVD, 28. November 2000 Verkaufsrang: 28395 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Edward mit den Scherenhänden gelingt das fast unmögliche Kunststück, die Emotionalität eines Märchens in einen Real-Spielfilm zu transportieren. Die Handlung folgt dem jungen Edward (Johnny Depp), einem Menschen, der künstlich erschaffen wurde. Doch sein Schöpfer (Vincent Price in einer seiner letzten Rollen) stirbt, bevor er der Kreatur ein Paar menschlicher Hände anpassen kann. Stattdessen verfügt Edward über zwei gigantische Scheren am Ende seiner Arme.
Nach dem Tod des alten Mannes lebt Edward alleine in einer in sich zusammenfallenden, gotischen Burg am Ende einer pastellfarbenen Vorstadt voller frustrierter Hausfrauen und berufstätiger Ehemänner der 50er Jahre. Eines Tages endet jedoch seine Einsamkeit durch den Besuch von Peg (Dianne Wiest), der vor Ort ansässigen Avon-Beraterin. Niemand weiß von Edwards Existenz und auch Pegs Besuch stellt eher einen Ausdruck ihrer Neugierde dar. Wer in der Ruine wohl leben mag?
Als Peg Edward entdeckt, lädt sie ihn ein, mit ihr zu kommen. Edward wirkt blass, durch seine Scherenhände ist sein aschfahles Gesicht mit Wunden übersät. Peg entschließt sich, für ihren Berufsstand nicht ungewöhnlich, dem jungen Mann ein wenig Farbe zu verpassen. So folgt Edward der Avon-Lady in die Vorstadt - wo er sich in kürzester Zeit zum beliebtesten Jüngling weit und breit entwickelt. Mit seinen Scherenhänden gestaltet er die wunderbarsten Pflanzenkunstwerke, seine Fähigkeiten als Haarkünstler sind schon bald legendär. Die Stimmung der Vorstädter gegenüber dem Außenseiter ändert sich jedoch schlagartig, als sich Edward in Pegs Tochter Kim (Winona Ryder) verliebt.
Die meisten Filme von Tim Burton sind visuell aufwändige Fantasy-Spektakel mit einer für Hollywood ungewöhnlichen Bildästhetik. Aus diesem Reigen sticht Edward mit den Scherenhänden heraus, denn er ist ruhiger und weitaus emotionaler als Burtons übrige Werke wie zum Beispiel Batmans Rückkehr oder zuletzt Sleepy Hollow.
Für Johnny Depp war Edward mit den Scherenhänden der erste erfolgreiche Film nach seinem Wechsel vom Fernsehen auf die Kinoleinwand. Depp gelingt es perfekt, Edwards kindliche Verletzlichkeit darzustellen, während seine Äußerlichkeit eher eine Verwandtschaft zu klassischen Leinwandvampiren wie Nosferatu oder den Schlafwandlern aus Das Kabinett des Dr. Caligari aufweist. Dabei ist diese Nähe zum klassischen Horrorfilm durchaus gewollt: Es sind oft die Monster, die unser Herz mit einer gewissen Tragik berühren. Eine Tragik wie die von Edward mit den Scherenhänden. -Bret Fetzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
einfach spitze 5 von 5 Punkten
ich habe den film schon in meiner kindheit geliebt. leider konnte ich ihn nie richtig von vorne sehen, weil ich immer die sendezeit verpasst habe. dieser film lohnt sich wirklich sehr. jeder, mit dem ich den film sah war zunächst im zweifel, ob er sich wirklich lohnt und danach völlig begeistert.
Weitere Kundenmeinungen |
 Wer ist Mr. Cutty?
Whoopi Goldberg, Dianne Wiest, Eli Wallach
Videokassette, 20. April 1998 Verkaufsrang: 860
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Ayres Investments ... exklusiv in der Exklusivität 5 von 5 Punkten
Vom mysteriösen Finanzmagnaten zur anerkannten Finanzmagnatin:
Ein geniales Gefühl für die Regeln der Finanzwelt und ihrer Träger, eine fiktive Identität und eine unscheinbare aber talentierte Vertraute steuern eine unberechenbare und von ihren Widersachern total unterschätzte und wiederholt übergangene, brillante Finanzexpertin in dieser herrlichen und köstlichen Komödie letztendlich zum gekrönten Erfolg.
Humor, Satire, Ironie, List und Tücke garantieren, zusammen mit einer, in bester Laune agierende Whoopi in einer, auf sie optimal zugeschnittenen Hauptrolle sowie einer äußerst vergnüglich aufspielende Dianne Wiest als unauffällige Sally Dugan, dem Zuschauer eine sehenswerte, witzige und immer wieder anzusehende Komödie im winterlichen New York im Zeichen von Gleichberechtigung und Wirtschaftswunder und mit pointierten Seitenhieben auf die selbstherrliche Männerwelt, in der Laural Ayres nach erzwungenen, kleinen Umwegen ihre Frau steht.
...ein gelungener, zeitloser Unterhaltungsfilm zum Lachen und Wohlfühlen, vor allem, aber nicht nur für Frauen ;-))
Einfach Hammer Film ! 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film im Fernsehen gesehen und kann sagen: Echt klasse Film.
Ein Spaß für die ganze Familie.
Eine nette Komödie mit Whoopy Charme! 4 von 5 Punkten
Dieser Film ist schon wie oft im Fernseh gelaufen, dennoch immer wieder nett anzuschauen!
Whoopy spielt eine Frau, die mit einem Auge auf die nächste Sprosse der Karriereleiter schielt, doch als farbige und Frau hat sie schlechte Karten. So erfindet sie einen Geschäftsmann namens Cutty und gründet mit "Ihm" eine Firma! Alle Frauen liegen ihm zu Füssen und ihre Geschäftsideen kommen hervorragend an! Doch irgendwann fragen sich alle "Wer ist eigentlich Mr. Cutty?". Nette Komödie für einen veregneten So Nachmittag!
Für Whoopy Goldberg Fans zu empfehlen, und für Leute die gerne Komödien schauen auch!
Cool! 5 von 5 Punkten
dieses buch ist sehr lustig und unterhaltsam. das ist wohl auch der grund, weshalb es verfilmt wurde. dennoch empfehle ich allen, es zu lesen. alles was man sich dazu vorstellen muss ist, dass die hauptperson aussieht wie whoopi goldberg - schon ist man unterhaltet.
das busch ist wie bereits gesagt witzig - es regt jedoch auch zum nachdenken an.
für groß und klein - ein hit-tipp zum kaufen!
Geniale Woopie! 5 von 5 Punkten
Der Titel des Films läßt kaum erahnen, wieviel Spaß man dabei haben kann. Ich habe diesen Film mind. 10 mal gesehen und bin derzeit verzweifelt auf der Suche nach der DVD dazu, denn die Videokassette ist doch schon ziemlich verschlissen. Woopie spielt die Rolle des verkleideten Weißen einfach genial. Ihre typische, witzige Art paßt super zu dieser Rolle. Ich kann diesen Film einfach nur empfehlen. Schaut ihn Euch an und genießt eine herrliche Komodie, die mal wieder zeigt, daß auch Frauen was auf die Beine stellen können, egal welcher Hautfarbe.
Weitere Kundenmeinungen |
 The Lost Boys
Jason Patric, Corey Haim, Dianne Wiest
Videokassette, 1. Mai 1991 Verkaufsrang: 2160
Der Erfolg dieses Thrillers war vorauszusehen, da er sein Teenagerpublikum mit allzu vielen Attraktionen lockte. Wie die meisten Filme von Regisseur Joel Schumacher (Batman Forever, Falling Down), ist auch dieser auf augenscheinliche Weise genau so konzipiert, dass er die richtigen Saiten bei Marketing und Publikum anschlägt. Und zugegebenermaßen gibt es hier und da wirklich coole Dinge zu sehen.
Zum Beispiel, wenn man den Blick auf Kiefer Sutherland (Dark City, Flatliners) richtet: In Stand by me - Das Geheimnis eines Sommers spielte er einen Rüpel, doch hier geht er noch einen Schritt weiter: Er spielt einen Vampir-Rüpel, der eine ganze Bande von Teenager-Vampiren anführt, die des Nachts auszieht, um blutsaugend Angst und Schrecken zu verbreiten. Jason Patric (Sleepers, Incognito) ist der neu in die Stadt gezogene Typ, der sich rasch eine entzückende Freundin anlacht (Jami Gertz, Twister, Crossroads - Pakt mit dem Teufel), aber leider feststellen muss, dass sie ihn möglicherweise für die Gemeinschaft der Vampire gewinnen will.
Der Film wird im Verlauf der Handlung immer alberner und sucht Zuflucht in einem genreüblichen Actionfilm-Finale. Aber optisch ist er ein richtiger Kracher, dank der großartigen Kameraarbeit von Michael Chapman (Mörderischer Vorsprung). Und die Besetzung ist fähig genug, dem unausgegorenen Drehbuch - man verzeihe das Wortspiel - ein wenig Biss zu verleihen. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Grandioses Stück Vampirfilm 5 von 5 Punkten
Wer sagt denn, daß Vampirfilme viktorianische Kulissen und Kostüme brauchen, um Atmosphäre satt zu haben?
Dieser hier hat davon Kiloweise. Ich bin diesem Film ganz und gar verfallen. Dazu hat auch der wirklich exzellente Song-Soundtrack beigetragen.
Die Story ist schnell erzählt: zwei halbstarke Jungs ziehen mit ihrer frische geschiedenen Mutter (Diane Wiest, wunderbar!) raus aufs Land zu Opi. Das Küstenkaff entpuppt sich rasch als weniger idyllisch; Graffitis behaupten gar, es sei die Mord-Hauptstadt der USA. Und die unzähligen Vermißtenmeldungen tragen auch nicht zur Stimmungssteigerung bei.
Die Jungs, besonders der ältere, schließen schon bald neue Bekanntschaften: die schöne Starr - und eine Bande undurchsichtiger Motorradrocker, die einerseits faszinieren und andererseits ängstigen.
Hochspannend, toll bebildert, grandioser Showdown und wie gesagt: wirklich, wirklich tolle Musik.
Ich warte mit einigem Entsetzen auf die Fortsetzung...
Weitere Kundenmeinungen |
![Falling In Love [UK IMPORT] - Meryl Streep](http://ecx.images-amazon.com/images/I/419YHGFE8JL._SL160_.jpg) Falling In Love [UK IMPORT]
Meryl Streep, Robert De Niro, George Martin, Jane Kaczmarek, Dianne Wiest
DVD, 10. Juni 2002 Verkaufsrang: 18933 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
überraschend .. 5 von 5 Punkten
surprising in every way.. ich bin ganz zufällig auf diesen film gestossen. ich schaute ihn in erster linie wegen robert de niro, den ich einfach spitze finde. zugegeben, ich hatte mich anfänglich schon ein bisschen gewundert .. de niro + romanze.. wie geht das denn??!! das geht, und wie!! was mir besonders gut gefällt, die subtilität der romantik.. viel spass beim schauen!
Toller emotionaler Liebesfilm !!! 5 von 5 Punkten
Glauben Sie "Liebe auf den ersten Blick". In diesen schönen Liebesfilm trifft es voll zu. Der Film ist sehr realistisch, eine Liebe die es im wirklichen Alltag für viele vorgekommen sein könnte. De Niro und Meryl Streep spielen eine super Rolle.
Für Liebesfilmefans ist dieser Film ein absoluter muss !!!
Toller emotionaler Liebesfilm !!!!! 5 von 5 Punkten
Der Film ist sehr realistisch, man hört oft "Liebe auf den ersten Blick". Bei diesen schönen Liebesfilm trifft es voll zu !! De Niro und Meryl Strepp spielen eine super Rolle. Für Liebesfilmefans ist dieser Film ein absoluter muss !!!
Falling in love... 5 von 5 Punkten
Ich war eben auf der Suche nach der Filmmusik zu Falling in Love, und habe mich nun spontan dazu entschlossen, eine Rezension zu schreiben. Falling in Love gehört für mich zu einem der schönsten Liebesfilme. Mir gefällt besonders der Aufbau bzw. die Spannungssteigerung. Soll heissen die Erwartung, dass irgendwann etwas Knisterndes passiert, die wird unheimlich gut geschürt. Und mit Robert de Niro und Meryl Streep hat dieser Film wirklich die optimale Besetzung. Ich liebe auch die Filmmusik.
Wenn man ein romantisch veranlagter "Liebesschnulzen-Verehrer" ist, dann ist man bei diesem Film genau richtig. Für Realisten ist er wohl weniger zu empfehlen:-). |
|
|
![The Lost Boys [Blu-ray] - Jason Patric](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51BLVRJSy3L._SL160_.jpg)
