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| DVDs: Forest Whitaker | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Der letzte König von Schottland - In den Fängen der Macht
Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington
DVD, 27. August 2007 Verkaufsrang: 402 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Meisterwerk der Extreme! Schonungslos, präzise und erschreckend realistisch. Ein nervenzerrender Ausnahmethriller über Idi Amin, einen der brutalsten Diktatoren der Weltgeschichte!
Der junge schottische Arzt Nicholas Garrigan (James McAvoy) ist in Uganda am Ziel seiner Wünsche angelangt: Eine fremde Kultur und die Möglichkeit, das Gesundheitssystem mit aufzubauen, wecken seine Abenteuerlust. Unerwartet wird er zu einem Verkehrsunfall gerufen, in den der Staatspräsident Idi Amin (Forest Whitaker) verwickelt ist. Schnell steigt er zu dessen Leibarzt auf und gehört bald zum Kreis der engsten Vertrauten. Verwöhnt und vom Luxus berauscht, übersieht Garrigan zunächst die Gräueltaten, die um ihn herum geschehen. Als er dann doch endlich Stellung bezieht, ist es beinahe schon zu spät. Und obendrein wendet der Diktator sich gegen seinen einstigen Schützling...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)
Verführung 5 von 5 Punkten
Ein (fiktiver) junger schottischer und abenteuerlustiger Arzt, Garrigan, fährt nach seinem Abschluss nach Uganda, um dort in eimem Dorfkrankenhaus zu praktizieren und etwas "Weltluft" zu schnappen. Durch eine Zufallsbegegnung fällt er dem frischgebackenen Diktator Idi Amin auf, den er durch seine naßforsche und selbtssichere Art beeindruckt.
Nach kurzem Überlegen nimmt er die angebotene Stelle als Leibarzt an und wird von da an in die Welt seltsamer Machtausübung verstrickt, die Amin praktiziert. Warnungen, die er von Landsleuten zu hören bekommt, weist er ziemlich großspurig zurück.
In seinem jugendlichen Überschwang genießt er seine neue Tätigkeit und den damit verbundenen Luxus, bestärkt durch Amin, der sich ihm als Vaterfigur anbietet und ihn immer wieder als "Berater" aufwertet. In Laufe der Zeit verstärkt sich jedoch die Paranoia Amins, der überall Feinde wittert. Dummerweise verpasst Garrigan den richtigen Zeitpunkt der Distanzierung und wird durch sein Vertrauen sogar zum Denunzianten und somit mitschuldig an den Verbrechen des Diktators. Erst als man ihm seinen Pass wegnimmt, merkt er, dass es fast zu spät ist. Sein Schicksal ist so gut wie besiegelt, als er sich mit einer der Frauen von Amin einlässt.
Die fiktive Person Garrigan ist als Platzhalter für den Zuschauer zu verstehen, der sich fragen sollte, wie er sich selbst verhalten hätte.
Was hier gezeigt wird, ist eine Beziehungsstruktur, deren Schwerpunkt Garrigan anfangs nicht verstehen kann. Er betrachtet sich als Gewinner in einem Spiel, das für ihn schon verloren ist. Fühlt sich Garrigan aufgrund seiner mangelnden Lebenserfahrung geschmeichelt, wird er stattdessen von Amin nach Strich und Faden manipuliert und verführt. Er verschließt die Augen so lange, bis er fast nicht mehr entkommen kann und sich mitschuldig an den Verbrechen des Diktators gemacht hat. Garrigan denkt letztlich an die kurzfristige Befriedigung seiner Bedürfnisse und ist dadurch das Spiegelbild der naiv-weißen Kultur im Umgang mit Staaten wie Uganda. Est als er selbst "am Haken hängt" liegt, wird ihm bewusst, dass er von Anfang an verloren hatte.
Gleichzeitig wirkt Garrigan dennoch sympathischer als das lauernde westliche Diplomatenpersonal, das anscheinend von vornherein wesentlich mehr Hintergründe kennt, ohne jedoch ehrliche Konsequenzen aus diesem Wissen zu ziehen, dabei Garrigan erst benutzen will und ihn letztendlich hängen lässt. Dieses Fäden ziehen im Hintergrund wirkt unangenehmer als die Schuld Garrigans, weil Garrigans Schuld am Ende eine reflektierte und eingestandene Schuld ist.
Amin selbst wird dargestellt als unbekümmerter Schlächter, den man in vielen Situationen fast mögen kann, solange man fähig ist, nicht wahrzunehmen, was er anrichtet. Er ist der klassische Verführer, der so naiv wie er selbst scheint, die Naivität der anderen ausnutzt und dazu einlädt, ihn zu unterschätzen.
Ein durchaus bemerkenswerter Film, der das Wechselspiel zwischen Verführung und verführt werden wollen, hervorragend auf die Leinwand bringt. Ergänzt wird dieser Eindruck durch die beliegende Dokumentation, wo einige Landsleute von Amin aus ihrer anhaltenden Begeisterung für den ehemaligen Dikator kein Geheimnis machen.
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 Nicht auflegen!
Colin Farrell, Kiefer Sutherland, Forest Whitaker
DVD, 30. Oktober 2003 Verkaufsrang: 1403 Gewöhnlich versandfertig in 7 bis 11 Tagen.
Für einen Film, der sich im Wesentlichen auf nur einen einzigen winzigen Drehort beschränkt, hat sich bei Phone Booth. Nicht auflegen! hinter den Kulissen so einiges getan. Der Hauptdarsteller Will Smith wurde von Jim Carrey abgelöst und der dann schließlich von Colin Ferrell, verschiedene Regisseure wurden eingeschaltet, und letztendlich wurde das Ganze wegen der Washingtoner Heckenschützen-Angriffe erst einmal vertagt - und das alles bevor der Film überhaupt veröffentlicht wurde. Dennoch, Larry Cohens straffes 80-Minuten-Skript kommt nun endlich auf die Leinwand und ist ein ziemlich packender Stoff geworden.
Colin Ferrell spielt den gewieften und unausstehlichen PR-Mann Stu Shepard, der bei einem klingelnden Münzfernsprecher den Hörer abnimmt und von einem mysteriösen Heckenschützen (Kiefer Sutherland) mitgeteilt bekommt, dass ein Gewehr auf ihn gerichtet sei. Was Stu anfänglich für einen schlechten Witz hält, stellt sich bald als Racheakt des Schützen heraus, der mit den Liebeleien des verheirateten Stu nicht einverstanden ist. Es dauert nicht lange, und die Belagerung wird schnell zur Top-Fernsehunterhaltung.
Joel Schumachers energische Regiearbeit, bei der er einige zackige Schnitte und eine clevere Split-Screen-Technik einsetzt, lenkt den Zuschauer von der ungleichmäßigen und oft vorhersehbare Handlung ab. Es fällt dem Zuschauer nicht schwer, sich ein Dutzend Lösungen zur Abwendung dieser Krise auszudenken, aber durch die Erhöhung des Spannungseinsatzes sorgt Schumacher dafür, dass der Film niemals langweilig wird.
Colin Farrell liefert hier eine bezwingende Darbietung, die die ganze Skala der Gefühle von Wut über Angst bis hin zur Qual durchläuft, und bringt sogar noch eine billige Vergebungsszene zu Stande. Kiefer Sutherlands heisere Bösewichtstimme ist zwar nicht gerade der Stoff, aus dem Albträume sind, aber - wie auch beim Rest des Films - es könnte schlimmer sein. Als reiner Popcorn-Thriller trifft Phone Booth. Nicht auflegen! genau ins Schwarze. -Laura Bushell
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 101 Bewertungen)
Spannend und packend und spannend! 5 von 5 Punkten
Nichts ist spannender als eine Telefonzelle. Glauben Sie nicht? Dann wird es Zeit für diesen Film!
Selten hat ein einzelner Drehort so viel Spannung bedeutet. Höchstens noch vergleichbar mit Die 12 Geschworenen
Das Spiel zwischen Colin Farrell und "Jack Bauer" (ich schreibe nicht den richtigen Namen, da die Person erst am Ende gezeigt wird) fesselt den Zuschauer und lässt keine Langeweile aufkommen.
Ein durch und durch gelungener Thriller!
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 8 Blickwinkel
Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker
DVD, 21. August 2008 Verkaufsrang: 837 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony 8 Blickwinkel, Freigegeben ab 12 Jahren Thriller
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)
Ein Film wie ein Puzzle. 5 von 5 Punkten
Man muss sich den Film als Puzzle vorstellen: Die Story bleibt immer diesselbe, wird aber acht mal direkt hintereinander gezeigt. Dies geschieht natürlich, wie es der Titel ja schon andeuten mag, aus 8 verschiedenen Perspektiven von den einzelnen Menschen. Am Ende bleibt als Auflösung dass, womit der Zuschauer als letztes gerechnet hätte. Aber dass soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Insgesamt ist der Film spannend und rasant. Rasant vorallem in den letzten Blickwinkeln: Eine Hetzjagd durch Spanien inclusive. Leute die auf einen schnellen und spannenden Spielfilm stehen dürften mit diesem Film betens bedient sein !!!
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 A little trip to heaven
Julia Stiles, Forest Whitaker, Jeremy Renner
DVD, 11. Oktober 2007 Verkaufsrang: 791 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ascot Elite A little Trip to Heaven, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 11.10.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
unaufgeregter thriller. 4 von 5 Punkten
zugegeben, über echte spannungsspitzen verfügt der film jetzt nicht, auch actionsequenzen sin rar gesät, aber trotzdem zieht einen das gesehene in seinen bann.
das liegt zum einen an den tollen darstellern in erster linie natürlich forest whitaker, julia stiles und jeremy renner, und an der mitreissenden und spannenden story.
zum anderen an den passenden dialogen und der unauffälligen filmmusik.
der isländer baltasar kormákur hat es darüber hinaus noch geschafft das man das gefühl hat der film könnte auch in island spielen.
zumindest hatte ich das gefühl, gerade bei den schneeeinstellungen.
ich jedenfalls gebe den film 4 sterne und schliesse mich dem covertext an: geheimtipp!
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Dennis Quaid, Sigourney Weaver, Forest Whitaker, Matthew Fox, William Hurt
Blu-ray, 21. August 2008 Verkaufsrang: 11248 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures 8 Blickwinkel, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 21.08.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)
Ein Film wie ein Puzzle. 5 von 5 Punkten
Man muss sich den Film als Puzzle vorstellen: Die Story bleibt immer diesselbe, wird aber acht mal direkt hintereinander gezeigt. Dies geschieht natürlich, wie es der Titel ja schon andeuten mag, aus 8 verschiedenen Perspektiven von den einzelnen Menschen. Am Ende bleibt als Auflösung dass, womit der Zuschauer als letztes gerechnet hätte. Aber dass soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Insgesamt ist der Film spannend und rasant. Rasant vorallem in den letzten Blickwinkeln: Eine Hetzjagd durch Spanien inclusive. Leute die auf einen schnellen und spannenden Spielfilm stehen dürften mit diesem Film betens bedient sein !!!
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 Good Morning Vietnam - Special Edition
Robin Williams, Forest Whitaker, Bruno Kirby
DVD, 16. Mai 2002 Verkaufsrang: 3343 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gooooood ... Morning, Vietnam!! Ein Aufschrei hallt durch die grüne Hölle des Dschungels im Vietnamkrieg 1965. Es ist heiß, verdammt heiß und die Stimmung ist auf dem Nullpunkt. Da kommt der Disc-Jockey Adrian Cronauer Oscar -Preisträger ROBIN WILLIAMS, Mrs. Doubtfire, Club der toten Dichter nach Saigon und bringt mit seiner Radio Show die Stimmung zum Kochen. Über Nacht wird er der absolute Truppenliebling. Die GI's vergöttern ihn. Die Unverfrorenheit seiner Sprüche und vor allem die Musik aus der Heimat bringen endlich Abwechslung in den Kriegsalltag. Doch seine Vorgesetzten fürchten um die Kampfmoral der Truppen und um ihre Autorität.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Vietnam in einem etwas anderem Rückblick ... und es gewann keiner 5 von 5 Punkten
Der Begrüßungsruf wird zum Schlachtruf.
Ein brillanter Robin Williams als ein Discjockey in voller Aktion zwischen Komik und Tod ermöglicht Barry Levinson diese hervorragend, über Cronauer und seine Erfahrungen inszenierte realistische Groteske über die Absurdität eines Krieges und zugleich sarkastisch tragische Komödie vor dem Hintergrund nur visuell angedeuteter Kampfhandlungen in ihrer Grausamkeit.
"Ich habe gehört, es gibt hier in Vietnam ein Problem mit Marihuana."
"Nein, das ist kein Problem. Jeder hat es."
In der gezeigten Rückschau nüchtern und direkt ist Levinsons bewegender und mitreißender roter Faden der herzensgute, humorvolle DJ und Stimmenimitator Cronauer als ein akrobatischer Microphoneman von virtuoser Sprachtechnik und -komik, der gegenüber verstaubter, verknöcherter, sturer und eigennütziger Dienstgrade und Regularien mit Witz, Dreistigkeit und Einsichtig den wahren Humanismus grandios verkörpert.
Wohl unvergesslich ist die berühmte, stille und ironisch antagonistische Bildsequenz von romantischen Landschaften, Straßen- und Stadtszenen im Morgengrauen, marschierenden Soldaten, Explosionen, Bränden und Kämpfen zu Louis Armstrongs wunderschönen Oldie "What A Wonderful World".
... ein sehenswertes, unterhaltsames Zeitdokument mit einer wahrhaft ernsthaften Thematik
Besetzung
* Robin Williams : A2C Adrian Cronauer
* Dan Stanton : Zensor #1 (SSgt.)
* Cu Ba Nguyen : Jimmy Wah, Inhaberjimmy Wahs
* Floyd Vivino : Eddie Kirk
* Richard Portnow : Dan ' Der Mann ' Levitan
* Juney Smith : Sgt. Phil McPherson
* Richard Edson : Pvt. Abersold
* Noble Willingham : Brig. GEN. Schneider
* J.T. W:h : Sgt. Major Phillip ' Dick ' Dickerson
* Robert Wuhl : SSgt. Marty Lee Dreiwitz
* Bruno Kirby : 2. Leutnant. Steven Hauk
* Chintara Sukapatana : Trinh
* Tung Thanh Tran : Tuan (aka Phan Duc zu)
* Forest Whitaker : Pfc. Montesque Garlick
* Don Stanton : Zensor #2 (SSgt.)
Soundtrack
* Nowhere To Run (02:55) : Martha Reeves And The Vandellas
* I Get Around (02:09) : The Beach Boys
* Game Of Love (02:04) : Wayne Fontana & The Mindbenders
* Sugar And Spice (02:13) : The Searchers
* Liar, Liar (01:51) : The Castaways
* The Warmth Of The Sun (02:48) : The Beach Boys
* I Got You (I Feel You) (02:44) : James Brown
* Baby Please Don't Go (02:40) : Them
* Danger Heartbreack Dead Ahead (02:28) : Marvelettes
* Five O'Clock World (02:18) : The Vogues
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 Ghost Dog - Der Weg des Samurai
Forest Whitaker, John Tormey, Cliff Gorman
DVD, 10. Oktober 2000 Verkaufsrang: 4517 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Forest Whitaker gibt mit seiner Laser-Zielgerät-Pistole, schäbiger Straßenkleidung und seinem seltsam anmutigen Gang einen modernen Samurai ab: Ghost Dog ist ein ungewöhnlicher Film. Durch seine schrullige, besinnliche und manchmal absurde Art stellt er genau eine solche Vision dar, wie es von dem entschlossenen unabhängigen Jim Jarmusch (Stranger than Paradise, Dead Man) zu erwarten war.
Whitaker spielt Ghost Dog, einen mysteriösen Auftragskiller in New York, der auf dem Dach eines Gebäudes wohnt und den Verhaltensmaßregeln folgt, die in Hagakure - Das Buch der Samurai (Passagen aus diesem Buch unterteilen den gesamten Film) beschrieben sind. Als die örtlichen Gangster ihn durch einen komplizierten mafiaähnlichen Ehrenkodex zum Tode verurteilen, sendet Ghost Dog seinen Feinden eine kryptische Nachricht. Während der Gangster Henry Silva den Vers liest, drückt er seinen Respekt durch folgende Bemerkung aus: "Das ist Poesie. Die Poesie des Krieges".
Damit könnte er sich auf die ätherische Schönheit von Jarmuschs Vision beziehen, die voll ist von wunderbaren Einstellungen (eine Fahrt durch die Stadt während der Nacht scheint völlig zeitlos zu sein) und ungewöhnlichem Humor. Obwohl der Film während einer Reihe von Ermordungen an Fluss verliert (Jarmusch ist kein Action-Regisseur), gelingt bei dem ruhigen epischen Showdown, der zu gleichen Teilen aus Samurai-Abenteuer, Spaghetti-Western und existenziellem Krimi besteht, die Rückkehr zu einem charakterbezogenen Drama. Der Film ist sicher für ein großes Publikum zu unkonventionell und andersartig, aber Kultfilm-Liebhaber und Jarmusch-Fans werden seine eigenwillige Darstellung zu schätzen wissen. Er zeigt den Kampf zwischen einem seltsamen Verständnis von Ehre und Traditionen der Alten Welt und erweist seinen Helden auf schräge Art und Weise aufrichtigen Respekt. -Sean Axmaker
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 49 Bewertungen)
Ghost Dog 5 von 5 Punkten
Hab den Film vor Jahren mal im Fernsehn geschaut, und seit dem
hab ich ghost dog nie vergessen. Jetzt habe ich mir die DVD gekauft
und kann nur sagen: TOP FILM! der hat die 5 von 5 sternen verdient,
ein überragender Forrest Whitker, und ein (trotz der tatsache das er ein
Auftrags-Killer ist) nicht wirklich gewaltätiger film. Der Film ist echt
ein Meisterstück und absolout empfehlenswert.
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 Panic Room
Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker
DVD, 22. Oktober 2002 Verkaufsrang: 4885 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Panic Room ist eine wirkungsvolle Übung in "beengtem Kino" und ein geschickt konstruierter Thriller, der sich letztendlich über seine magere Grundidee erhebt. Das Drehbuch von David Koepp ist im Grunde eine mit Steroiden voll gepumpte Version von Warte bis es dunkel wird, was Regisseur David Fincher (Seven, The Game) mit CGI-unterstützten Kamerafahrten und einer aufgepeppten Optik wettmacht.
Eine geschiedene New Yorker Mutter (Jodie Foster) und deren Tochter (Kristen Stewart) kämpfen in ihrem neuen Stadthaus in Manhattan gegen ein Trio hartnäckiger Einbrecher (Jared Leto, Forest Whitaker, Dwight Yoakam) um ihr Leben. Sie befinden sich in Sicherheit in einem spezialangefertigten, uneinnehmbaren "Panikraum". Die Einbrecher sind jedoch hinter dem her, was sich im Safe des Panikraums befindet, und so müssen Mutter und Tochter (und natürlich auch Koepp und Fincher) clevere Wege finden, den Spieß umzudrehen und durchzuhalten.
Spannung und Intelligenz werden auf bewundernswerte Weise aufrechterhalten, während Foster (die die Rolle der damals verletzten Nicole Kidman übernahm) ihre Findigkeit aus Das Schweigen der Lämmer erneut zum Einsatz bringt. Das nervös-aufregende Gefühl im Bauch will sich nicht ganz so einstellen wie bei Finchers bisherigen Thrillern, aber Panic Room wird Sie dennoch fesseln. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 103 Bewertungen)
Spannungsgeladen und kurzweilig! 5 von 5 Punkten
Das ist ein spannendes, kurzweiliges Werk für den grusel-schauernden DVD-Abend zu zweit oder allein. Spitze!
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 8 Blickwinkel - 2 Disc Collector's Edition (exklusiv bei Amazon.de)
Dennis Quaid, Sigourney Weaver, Forest Whitaker, Matthew Fox, William Hurt
DVD, 21. August 2008 Verkaufsrang: 4711 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)
Enttäuschender Schluss 3 von 5 Punkten
Zieht man den Abspann mal ab, bleiben 78 Minuten grundsolides bis spannendes Popcorn-Kino - leider beginnt der Abspann erst nach 80 Minuten. Die interessante Idee, die Story aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeigen (warum eigentlich 8?) funktioniert bis zum völlig enttäuschenden Schluss. Die Charaktere bleiben flach, die Beweggründe der meisten Personen sind nicht nachzuvollziehen. Meine Meinung: Viel verschenktes Potenzial.
Solider Thriller 4 von 5 Punkten
Mich hat dieser Film von Anfang an gepackt. Die Idee mit den verschiedenen Blickwinkeln ist auf den ersten Blick grandios, in der Praxis kam die Story dadurch zu wenig voran. Als Zuschauer hätte man sich die Brosamen etwas besser verteilt gewünscht. Ab der 2. Hälfte des Film geht es dafür dann richtig los.
Fazit: Ein solider Thriller mit toller Besetzung. Die Story ist spannend, aus der Idee hätte man aber noch etwas mehr machen können.
Zuviele Klischees 2 von 5 Punkten
Es werden in diesem Film soviele Klischees bedient, dass es fast einem Product Placement gleichkommt. Da ist der arabische Märtyrer, der benutzt wird, da ist der amerikanische Tourist, der einem Kind das Leben rettet, da ist der Sicherheitsbeamte mit Trauma (war das nicht schon mal Clint Eastwood?)da ist der gezwungene Terrorist dessen Bruder gefangen gehalten wird und so weiter und so fort.
Irgendwie hatte ich mir unter diesem Film etwas Spannenderes und Innovativeres vorgestellt.
Technisch grundsolide, guter Cast ansonsten ein Film den die Welt nicht braucht. 2 von 5 Punkten
Einer der vielen Filme an den sich schon in kurzer Zeit niemand erinnern wird. Natürlich muß man nicht immer alles neu erfinden und ich persönlich finde Filme aus verschiedenen Blickwinkeln prinzipiell interessant auch wenn es daß schon öfters gegeben hat. Auch daß die Geschichte immer wieder neu erzählt wird, stört mich nicht aber der Film bringt halt auch sonst nichts neues und steht kraß im Gegensatz zur Selbstwahrnehmung der Macher: Es ist fast schon lustig sich die Specials anzuschauen - was da alles in den Film heineininterpretiert wird und mit welcher Wortwahl (das geht bis zu biblischen Vergleichen): Köstlich - mann könnte denken es handelt sich um ein epochemachendes Epos.
Es hapert einfach an Allem außer den Darstellern: Story mau, Wendungen in der Handlung zuviel von Zufällen abhängig, unerträglich viele Leichen, unrealistische Szenen en masse (Am Schlimmsten ist die Verfolgungsjagd gegen Ende), dumme Darstellung des Präsidenten und vor allem werden die Hintergründe so gut wie garnicht beleuchtet (die Motivation der Figuren ist jedenfalls größtenteils schleierhaft) und die Auflösung ist an den
Haaren herbeigezogen.
Zwei Sterne gibts weil der Film immerhin nicht zu der Sorte gehört bei der man sich nachher ärgert. Es gibt weit schlimmere Machwerke.
Ein Film wie ein Puzzle. 5 von 5 Punkten
Man muss sich den Film als Puzzle vorstellen: Die Story bleibt immer diesselbe, wird aber acht mal direkt hintereinander gezeigt. Dies geschieht natürlich, wie es der Titel ja schon andeuten mag, aus 8 verschiedenen Perspektiven von den einzelnen Menschen. Am Ende bleibt als Auflösung dass, womit der Zuschauer als letztes gerechnet hätte. Aber dass soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Insgesamt ist der Film spannend und rasant. Rasant vorallem in den letzten Blickwinkeln: Eine Hetzjagd durch Spanien inclusive. Leute die auf einen schnellen und spannenden Spielfilm stehen dürften mit diesem Film betens bedient sein !!!
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 Street Kings (Director's Cut)
Keanu Reeves, Forest Whitaker, Naomie Harris
DVD, 23. Januar 2009 Verkaufsrang: 2627 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Packender Cop-Thriller - der actionreichere Bruder des thematisch verwandten DARK BLUE 5 von 5 Punkten
Tom Ludlow ist die Ein-Mann-Armee im eingeschworenen Ermittlerteam unter Führung des charismatischen Captain Wander. Mit welchen oft zweifelhaften und gewalttätigen Mitteln die Aufklärungsquote des Departments hoch gehalten werden kann, ist dem ehrgeizig auf das Amt des Polizeichefs zielenden Wander egal, auch wenn er sich fortwährend den Anfeindungen des internen Ermittlers Biggs ausgesetzt sieht. Zu dessen Zielscheibe wird Ludlow an dem Tag, an dem sein aufrechter Ex-Partner Washington, der just davor stand, Tom ans Messer zu liefern, während eines vermeintlichen Supermarktüberfalls erschossen wird. Beim verzweifelten Bemühen, sich vom Verdacht des Polizistenmordes reinzuwaschen, gerät Ludlow immer tiefer in den Strudel eines ausgeklügelten, von höchsten Polizeikreisen ausgehenden Komplotts.
Das Film-Subgenre "Korrupte Cops in L.A." wird fast ausschließlich von James Ellroy bedient. Der mit Krimiautor nur unzureichend charakterisierte Autor hat mit seinen Buchvorlagen in den vergangenen Jahren zu solch cineastischen Highlights wie L.A. CONFIDENTIAL, THE BLACK DAHLIA und nicht zuletzt DARK BLUE beigetragen. In letzterem, sträflich unter Wert verkauften Streifen hatte Kurt Russell die Rolle inne, die nun Keanu Reeves ausfüllt. Im direkten Vergleich schneidet sowohl schauspielerisch - was den Hauptprotagonisten angeht - wie auch storyseitig DARK BLUE einen Hauch besser ab. Dennoch liefert Reeves gerade mit seinem - in der MATRIX-Trilogie häufig kritisierten - stoischen Spiel eine seiner packendsten Leistungen ab. Die Wandlung vom leicht reizbaren, in Gewaltausbrüchen explodierenden Einzelgänger zum desillusionierten Kämpfer für die eigene Definition von Gerechtigkeit gelingt ihm durchweg glaubwürdig.
Flankiert wird Reeves von Schwergewicht und Oscar-Preisträger Forest Whitaker (DER LETZTE KÖNIG VON SCHOTTLAND), über dessen erneut mühelos unter Beweis gestellte Wandlungsfähigkeit keine großen Worte verloren werden müssen. Seinen Widerpart Captain Biggs gibt Hugh Laurie als rasierte, unverkrüppelte Variante des zynischen Dr. House. Beide liefern sich in einem ausnehmend heftigen Aufeinandertreffen eine mit pointiertem Dialog gespickte, urkomische Szene. Trotz kleiner, nichtsdestotrotz sehr wichtiger Rolle verdient Chris Evans (DIE FANTASTISCHEN VIER, FINAL CALL) als aufstrebender Detective Paul "Disco" Diskant besondere Erwähnung. Als Partner wider Willen des verdächtigen Ludlow fungiert er dank intensiver und sympathischer Performance als sehnsüchtig willkommene Identifikationsfigur des Zuschauers, der es angesichts des anscheinend durch und durch korrupten Polizeiapparates schwer hat, seine Gunst einem der zwielichtigen Protagonisten zu schenken.
Nach dem leider eher als Geheimtipp kursierenden HARSH TIMES bedient die zweite Regiearbeit des als Drehbuchautor erfolgreichen David Ayer (TRAINING DAY, DARK BLUE, S.W.A.T.) gleich zwei Zielgruppen: 1. Das mehr actionorientierte Publikum, das sich an einer Handvoll exzessiver und graphischer Shoot-outs erfreuen darf. 2. Die Freunde sorgfältig entwickelter, mit nachvollziehbaren Handlungstwists versehener Storylines. Eingefangen ist die permanent gewalttätig aufgeladene Atmosphäre des nächtlichen Los Angeles von der dynamischen Kamera Gabriel Beristains (S.W.A.T., THE SENTINEL - WEM KANNST DU TRAUEN?), und untermalt wird das Geschehen vom treibenden Score Graeme Revells (TOMB RAIDER, SIN CITY). Fertig ist das ohne Abstriche perfekt gelungene Werk - kein Tipp für Feingeister und Sittenwächter, ein Must-see für Anhänger schonungslos realistischer Actionthriller.
Knallharter Actionthriller mit durchweg guten Schauspielern 5 von 5 Punkten
Einen sehr düsteren und zugleich ultra brutalen Polizeithriller haben
David Ayer und James Ellroy hier kreiert.
Die negative Weltansicht der beiden Filmemacher spiegelt sich eins
zu eins in dem zynischen und negativbehangenen Thriller wieder.
Dabei glänzt der Film regelrecht mit einer übermäßig starken Zahl an
Hollywoodstars und einer durchweg glaubwürdigen und logischen
Story.
Jedoch gerade die Darsteller überzeugen bis in die kleinste Nebenrolle.
Keanu Reeves überzeugt in der Rolle des skrupellosen und egoistischen
Polizisten und "Dr. House" Darsteller Hugh Laurie als fieser und hinterlistiger
Dienstaufseher.
Oscarpreisträger Forest Whitaker und Chris Evans blühen ebenfalls
in ihren Rollen auf und spielen ihre teilweise krassen Charaktere
glaubhaft und mit routinierter Gelassenheit.
Mit dem Aufzählen bekannter Schauspieler könnte ich bei diesem Film
die gesamte Rezension füllen, nahezu jeder Darsteller scheint einem
bekannt zu sein, und nahezu jeder Darsteller spielt seine Rolle auf ganz
hohem Niveau.
Somit gestalten sich die Charaktere im Film als ausschlaggebener Aspekt,
der neben der guten Story, den Film spannend und interessant macht.
Neben den Darstellern überzeugt, wie erwähnt, auch die erzählte Geschichte.
Diese wird in teilweise recht brutalen Szenen dargestellt, was allerdings
notwenig ist, um dem Film seinen negativen und düsteren Touch zu verleihen.
Trotzdem ist die Storyline stimmig und erzählt eine runde und packende
Geschichte über korrupte Polizisten und düstere Straßengangs.
Im Gesamten ist jeder Mensch für Ayer und Ellroy negativ behaftet.
Den wirklichen "Guten" gibt es in ihren Filmen nicht.
So wirkt auch Keanu Reeves, in der eigentlichen Rolle des "Guten",
doch eher negativ und brutal und spiegelt somit nicht den klassischen
"Filmhelden" wieder.
Insgesamt bietet "Street Kings" zwar brutale, dennoch sehr gute Unterhaltung
und dank der eingespielten und gut aufgelegten Stars, ganz großes Kino. |
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Jay Mohr, John Corbett, Hugh Laurie, Forest Whitaker, Terry Crews
DVD, 15. September 2008 Verkaufsrang: 7504 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Böser Cop, Guter Cop mit tollen Bild & Ton 4 von 5 Punkten
Ich hatte mir die UK Bluray bestellt, die ja auch DT Ton drauf hat, und muss erstmal sagen Bild unt Ton sind erste Sahne, kann man wirklich nicht meckern.
Zum Film man merkt schon das es von den machern von Training Day kommt, denn beim Anfang sieht man schon so kleine Ähnlichkeiten, Film fängt auch Morgend in der Früh an u.s.w. ;) Story ist wirklich gut gemacht und auch schauspielerisch kommt er sehr gut. Die Geschichte ansich wurde nicht neu erfunden mit Böser Cop und Guter Cop aber sie wurde hier einfach toll erzählt!
street kings, ein guter HD film 4 von 5 Punkten
Der Film ist für mich ein Meisterwerk. Ich mag die Filme David Ayer's einfach. Nach Training Day & Harsh Times hat er sich hier selbst übertroffen. Ob Keanu Reeves, der den Cop Ludlow spielt oder Dr. House Darsteller Hugh Laurie, alle ergänzen sich perfekt und geben dem Film die richtige Stimmung. Bildmäßig war ich nicht enttäuscht, aber bei einem 2008er Film hätt ich mir etwas mehr erhofft. Aber vielleicht ist man mittlerweile nur schon zu verwöhnt! ;-)
Der Film verfügt nur über eine dt. DTS 5.1 Tonspur, welche aber dennoch super einzuheizen weiß. Auch an Extras hat die Disc genug zu bieten (Kommentar, entfernte Szenen, etc.), dass man sich nicht beschweren kann.
BILD 8von10
TON 8von10
EXTRAS 10von10
Die BluRay hat ein Deutsche Tonspur 4 von 5 Punkten
Zum Film kann ich nur wenig sagen da ich ihn erst jetzt bekommen habe. Aber der UK-Import hat eine deutsche Tonspur, wer nicht warten will bis sie in Deutschland erscheint, und einen BluRay Player oder eine PlayStation 3 hat kann diese nehmen. nur 4 Sterne da ich nur gutes gehört habe aber ihn noch nicht gesehen habe.
Eine Story von miesen & noch mieseren Cops, Krähen & Augen!! 5 von 5 Punkten
Ich habe selten so einen perfekten Mix aus Action, Drama und Thriller gesehen!Von der ersten bis zur letzten Minute hat mich der Film komplett in seinen Bann gezogen.
Und dieser Bann ist düster, zynisch, knallhart, abgründig und bitterböse.
Zur Story:
Captain Wander(Forest Whitaker), Chef eines Polizeireviers aus LA, dirigiert seine Spezialeinheit mit äußerst fragwürdigen Methoden.Detective Tom Ludlow (Keanu Reeves)ist dabei das ausführende Werkzeug.Als Ludlow in das Visier von Polizei-Ermittlern gerät, kommt ein Stein ins Rollen, der jede Menge Staub & Schmutz aufwühlt..
Als ich hörte, dass Keanu Reeves die Hauptrolle spielt, dachte ich: Naja- das sieht nach Fortsetzung seines Saubermann-Images aus.
Aber da lag ich völlig daneben!
Er spielt einen depressiven und alkoholkranken Zyniker.Und das spielt er erschreckend gut!Der Antiheld schlechthin.
Antihelden scheinen auch all die anderen Cops zu sein.Schwarz & weiß, gut & böse wurden so gekonnt gemischt, dass außer einem Grauton mit bitterem Beigeschmack nichts übrig bleibt.
Besonders hervorzuheben ist auch F. Whitaker als korrupter Captain, der seine Rolle mit Bravour mimt.Vergleichbar mit der in "Der letzte König von Schottland".
Ansonsten kann ich noch den absolut einprägsamen Soundtrack, die einmalige Kamera und etliche Nebendarsteller loben.
Mein Fazit:Dieser Abgesang auf Anstand, Helden & Gerechtigkeit dürfte jedem gefallen, der schon an "Copland" seine Freude hatte.
Fiebriger, knallharter Cop-Thriller mit perfekt eingespieltem Star-Ensemble 5 von 5 Punkten
Tom Ludlow ist die Ein-Mann-Armee im eingeschworenen Ermittlerteam unter Führung des charismatischen Captain Wander. Mit welchen oft zweifelhaften und gewalttätigen Mitteln die Aufklärungsquote des Departments hoch gehalten werden kann, ist dem ehrgeizig auf das Amt des Polizeichefs zielenden Wander egal, auch wenn er sich fortwährend den Anfeindungen des internen Ermittlers Biggs ausgesetzt sieht. Zu dessen Zielscheibe wird Ludlow an dem Tag, an dem sein aufrechter Ex-Partner Washington, der just davor stand, Tom ans Messer zu liefern, während eines vermeintlichen Supermarktüberfalls erschossen wird. Beim verzweifelten Bemühen, sich vom Verdacht des Polizistenmordes reinzuwaschen, gerät Ludlow immer tiefer in den Strudel eines ausgeklügelten, von höchsten Polizeikreisen ausgehenden Komplotts.
Das Film-Subgenre "Korrupte Cops in L.A." wird fast ausschließlich von James Ellroy bedient. Der mit Krimiautor nur unzureichend charakterisierte Autor hat mit seinen Buchvorlagen in den vergangenen Jahren zu solch cineastischen Highlights wie L.A. CONFIDENTIAL, THE BLACK DAHLIA und nicht zuletzt DARK BLUE beigetragen. In letzterem, sträflich unter Wert verkauften Streifen hatte Kurt Russell die Rolle inne, die nun Keanu Reeves ausfüllt. Im direkten Vergleich schneidet sowohl schauspielerisch - was den Hauptprotagonisten angeht - wie auch storyseitig DARK BLUE einen Hauch besser ab. Dennoch liefert Reeves gerade mit seinem - in der MATRIX-Trilogie häufig kritisierten - stoischen Spiel eine seiner packendsten Leistungen ab. Die Wandlung vom leicht reizbaren, in Gewaltausbrüchen explodierenden Einzelgänger zum desillusionierten Kämpfer für die eigene Definition von Gerechtigkeit gelingt ihm durchweg glaubwürdig.
Flankiert wird Reeves von Schwergewicht und Oscar-Preisträger Forest Whitaker (DER LETZTE KÖNIG VON SCHOTTLAND), über dessen erneut mühelos unter Beweis gestellte Wandlungsfähigkeit keine großen Worte verloren werden müssen. Seinen Widerpart Captain Biggs gibt Hugh Laurie als rasierte, unverkrüppelte Variante des zynischen Dr. House. Beide liefern sich in einem ausnehmend heftigen Aufeinandertreffen eine mit pointiertem Dialog gespickte, urkomische Szene. Trotz kleiner, nichtsdestotrotz sehr wichtiger Rolle verdient Chris Evans (DIE FANTASTISCHEN VIER, FINAL CALL) als aufstrebender Detective Paul "Disco" Diskant besondere Erwähnung. Als Partner wider Willen des verdächtigen Ludlow fungiert er dank intensiver und sympathischer Performance als sehnsüchtig willkommene Identifikationsfigur des Zuschauers, der es angesichts des anscheinend durch und durch korrupten Polizeiapparates schwer hat, seine Gunst einem der zwielichtigen Protagonisten zu schenken.
Nach dem leider eher als Geheimtipp kursierenden HARSH TIMES bedient die zweite Regiearbeit des als Drehbuchautor erfolgreichen David Ayer (TRAINING DAY, DARK BLUE, S.W.A.T.) gleich zwei Zielgruppen: 1. Das mehr actionorientierte Publikum, das sich an einer Handvoll exzessiver und graphischer Shoot-outs erfreuen darf. 2. Die Freunde sorgfältig entwickelter, mit nachvollziehbaren Handlungstwists versehener Storylines. Eingefangen ist die permanent gewalttätig aufgeladene Atmosphäre des nächtlichen Los Angeles von der dynamischen Kamera Gabriel Beristains (S.W.A.T., THE SENTINEL - WEM KANNST DU TRAUEN?), und untermalt wird das Geschehen vom treibenden Score Graeme Revells (TOMB RAIDER, SIN CITY). Fertig ist das ohne Abstriche perfekt gelungene Werk - kein Tipp für Feingeister und Sittenwächter, ein Must-see für Anhänger schonungslos realistischer Actionthriller.
Zur Blu-ray: Die UK-Version incl. Deutscher Tonspur und für alle Extras deutsche Untertitel ist uneingeschränkt empfehlenswert. Das knackige, mit sattem Schwarzwert (wichtig bei den zahlreichen Nachtaufnahmen) versehene Bild erfüllt alle High-Def-Ansprüche, die man an eine aktuelle Produktion stellt. |
![The Shield - Series 6 - Complete [UK IMPORT] - Michael Chiklis](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51EUhszDa5L._SL160_.jpg) The Shield - Series 6 - Complete [UK IMPORT]
Michael Chiklis, C.C.H. Pounder, Forest Whitaker, Jay Karnes, Walton Goggins
DVD, 24. März 2008 Verkaufsrang: 6116 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Die bisher düsterste Staffel 5 von 5 Punkten
Erneut eine tolle Staffel, die im Shield-Universum weitreichende Folgen offenbart. Vor allem der Beginn dieser Season ist dramaturgisch genial und ungewohnt düster. Ab der Mitte der sechsten Staffel nimmt die Dramatik (leider) wieder etwas ab und man konzentriert sich eher auf das tagesaktuelle Geschehen. Dennoch, The Shield bleibt grandios und bereitet mit dieser Staffel ein tolles Sprungbrett für die finale Season!
Der Kreis schließt sich. Das Spielfeld wird bereitet. 5 von 5 Punkten
Diese Season ist besonders. Anders als alle Staffeln zuvor. Shawn Ryan, der Erfinder der Serie, sagte in den Specials zur 5. Staffel bereits, dass alle Beteiligten sich einig waren, THE SHIELD würde nach dem Ende der 5. Staffel nicht mehr die selbe Serie sein. Das stimmt. Und auch wieder nicht.
Das die Season auf den ersten Blick etwas fragmentarisch, bisweilen orientierungslos anmutet, mag dem Umstand geschuldet sein, dass während der Produktion der 5. Staffel der Sender auf die Macher zukam und die Folgenanzahl von den üblichen 13 Episoden, auf 21 aufstockte. Das führte dazu, dass natürlich keine 21 Folgen Season produziert wurde, sondern das man die Episoden auf 2 Staffeln aufsplittete. Intern bezeichnete man die Season 6 daher auch gerne als Season 5.1.
Was macht die Staffel also so besonders, abgesehen von den ungewöhnlichen Produktionsumständen? Nun, es ist eine Season des Umbruchs. In den ersten beiden Episoden wird zunächst die "Vic-Kavanaugh" Storyline zu Ende gebracht, bevor die Dinge wirklich ins Rollen kommen. Beziehungen zerbrechen, andere entstehen. Wir sehen bekannte Charaktere in völlig neuen Situationen und neue Charaktere die sich mit den alten Machtverhältnissen konfrontiert sehen.
Vic Mackey ist auf dem Drahtseil wie selten zuvor und in mancherlei Hinsicht schliesst sich der Kreis zu vorhergehenden Staffeln. Überhaupt ist diese Season extrem gut geschrieben. Die Autoren holen die Ernte der Saat ein, die sie in Season 2 und 3 gelegt haben und eröffnen dadurch ganz neue Möglichkeiten für die 7. und leider, leider letzte Staffel. Die Komplexität die die Serie ausmacht kommt in dieser 6. Staffel so deutlich zum Tragen wie in vielleicht keiner Season zuvor.
Season 6 ist also eine Season der Neuordnung. Des Weitermachens in einer Welt deren Fundament erschüttert wurde (wer Season 5 schon gesehen hat, weiß wovon ich spreche). Es herrscht eine unglaublich dichte Atmosphäre vor. Eine Atmosphäre der Bedrohung. Die Umstände scheinen Vic Mackes zu entgleiten. Ein Damoklesschwert schwebt über seinen Kopf und es droht jeden Moment herunterstürzen und alles zerstören. Aber Vic Mackey wäre nicht Vic Mackey, wenn er jemals aufgeben würde. Koste es, was es wolle. Denn Verräter gibt es auf alle Seiten.
Zu den rein inhaltlichen Qualitäten von THE SHIELD, kommen auch in diesem Season 6 Box-Set wieder die ausgezeichneten Specials. In verschiedenen Featurettes erfährt man von den Autoren, Schauspielern und Produzenten einiges Wissenswertes über die Hintergründe und Arbeitsweisen. Als kleines Sahnehäubchen gibt es dann noch die, besonders für die deutschen Zuschauer interessante, Featurette: "Full Circle: Franka Potente."
Denn Franka Potente spielt in den letzten drei Folgen dieser Staffel eine Schlüsselrolle, über die hier aber nicht mehr verraten werden soll. Nur soviel, dass wir sie wohl in Season 7 wiedersehen werden. Lasst euch überraschen.
Für jeden echten THE SHIELD Fan ist diese Season also ein Fest. Ihr werdet genau wie ich ins Sofakissen beißen wenn der Abspann der letzten Folge läuft... nein, bitte noch nicht jetzt zu Ende!
THE SHIELD beweist mit dieser Season wieder, warum es neben THE WIRE die meiner Meinung nach die beste Cop Serie überhaupt ist. Denn es gibt nicht nur schwarz und weiss, die Grautöne sind es in denen sich das Leben abspielt.
So intelligent und packend kann Fernsehen sein. Es mutet fast schon wie ein Gütesiegel an, das diese geniale Serie nie den "Durchbruch" im deutschen Fernsehen geschafft hat.
Das Spielfeld ist also bereitet.
Auf zum Final Act!
The Shield - English for Runnaways 5 von 5 Punkten
Ich kann nur zustimmen: eine der besten amerikanischen Polizeiserien, unbedingt auf englisch anschauen. Das ist soundso authentischer, das merkt man erst, wenn man sich an Originale überhaupt mal rantraut... Keine Angst, die DVD hat englische Untertitel, meine Pausentaste hat sich zwar schlimm abgenutzt dabei ;-) aber sie geht noch (für die nächste Staffel).
Staffel 5.1 4 von 5 Punkten
In den Special Features wird schnell klar, wieso ich der Staffel bloß 4 Sterne gebe - Staffel 6 schließt im Grunde nahtlos an Staffel 5 an und vollendet diese. Man nannte sie auch Season 5.1..
Leider konnte die Spannung, die über Staffel 5 aufgebaut wurde, nicht wirklich aufrecht erhalten werden. Man merkt, dass The Shield sich dem unweigerlichen Ende zuneigt. Das ist nicht schlecht, sondern zeigt, dass sie die Macher ein Werk schaffen und es auch ordnungsgemäß vollenden.
In dieser Season werden 2 neue Charaktere ins Strike-Team geschubst. Ein unbekannter Sunny-Boy und Julien, welcher 0 Handlung hat in dieser Season. Einmal legt er einen Flüchtigen auf den Asphalt und bekommt dafür ein Lob von Vic - mehr passiert mit ihm aber nicht wirklich, was sehr schade ist.
Der Unbekannte ist nach meinem Geschmack viel zu gutaussehend, um in dieser Serie mitspielen zu können. Er wäre ein gutes Vorzeigegesicht für einen schlechten Hollywood-Film, aber in Vics Strike Team passt er so gar nicht. Es musste aber geschehen, denn allein mit Ronnie hätte Vic wohl kein Team, sondern nur ein Duo...
Shane spielt eine wichtige Rolle, aber größtenteils abseits von Vic und dem Rest. Auch hier merkt man, dass es kein Zurück mehr gibt und Dinge in Bewegung gesetzt werden, die ein unweigerliches Ende heraufbeschwören. Es gibt auch wieder große Ereignisse am Ende der Staffel, welche die Grundvoraussetzungen für die finale Season setzen.
Warum nur 4 Sterne?
Es hat mich sehr geärgert, dass es keine ordentliche Polizeiarbeit mehr gab, in die sich Vic vollständig verbeissen kann. Ein gescheiter Serienmörder oder ein anderer obskurer Verbrecher wäre ein gefundenes Fressen für Dutch gewesen.
Interessant ist die Rolle von Vic als Antiheld. In den Staffeln vorher konnte man am Ende jeder Folge noch sagen, dass er mit all dem Bösen, das er tat, doch mehr Gutes bewirkt hat. Nun kommt es aber dazu, dass all das Böse wieder an die Oberfläche kommt und er im Grunde keine Zeit / Gelegenheit mehr findet, Gutes zu tun, denn er muss um Alles in der Welt die Vergangenheit vertuschen, um nicht lebenslang im Knast zu landen. Für alles was er, Shane, Ronnie und der verstorbene Lem getan haben.
Die Englische Version - Na und !!!!! 5 von 5 Punkten
Wer die Serie liebt und der Englischen Sprache mächtig ist, sollte nicht warten bis sie im Sommer 2009 auf DVD eventuell erscheint. Auf dem Sender AXN läuft jetzt die 2 Folge der 5. Staffel. Jede Woche nur eine Folge. Als Hardcore Fan kann man ja ewig warten, bis man in der 6. Season ist.
Die Veröffentlichungspolitik ist in Deutschland unverständlich. Deswegen appeliere ich an jeden Englischsprachigen Serienfan, kauft euch die Englische Version, vielleicht wachen die Deutschen Herstellerfirmen auf und veröffentlichen die Staffeln sämtlicher Serien schneller.
Wäre begrüssenswert.
Zur Serie braucht man nichts zu sagen. Sie einfach die beste Polizeiserie die es zur Zeit gibt.
Weitere Kundenmeinungen |
 Smoke
Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Harold Perrineau, Forest Whitaker
DVD, 12. Oktober 2007 Verkaufsrang: 10383 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Smoke - Arthaus Collection DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Harvey Keitel: Vor den Vorhang bitte! 5 von 5 Punkten
'Smoke' ist ein Low-Budget-Film mit minimalistischer Handlung und einem hervorragenden Harvey Keitel. Egal ob man selbst Raucher oder Nichtraucher ist, dieser Film fasziniert durch die erstklassigen Schauspieler und läßt einen mit den einzelnen Schicksalen, die realitätsnah dargestellt werden, mitfühlen.
Auggie's Tabakladen ist Zentrum eines Mikrokosmos, in dem die Menschen eines noch nicht verlernt haben: das miteinander sprechen. Allen Charakteren gemeinsam, ist das Fehlen einer geliebten Person. Berührend ist, als der traumatisierte Schriftsteller Paul Benjamin (William Hurt) dem Jungen Rashid eine Geschichte, die viele vermutlich bereits in Paul Auster's 'New York Trilogie' gelesen haben, erzählt.
Eine Szene, die von der Kameraführung her bemerkenswert ist: ein Zug, der sich langsam und einem silbernen Reptil gleich, durch die New Yorker Häuserschluchten schlängelt.
Seit 1995 habe ich diesen Film gut und gerne mindestens 10 Mal gesehen und kann ihn jedem empfehlen, der mit cineastischen Leckerbissen, die abseits des Mainstream produziert werden, etwas anzufangen weiss.
Die Aufmachung dieser DVD (Arthouse Collection) ist sehr elegant und wird durch das beiliegende Booklet zusätzlich aufgewertet.
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![Street Kings [Blu-ray] - Forest Whitaker](http://ecx.images-amazon.com/images/I/511G-vy41HL._SL160_.jpg) Street Kings [Blu-ray]
Forest Whitaker, Keanu Reeves, John Corbett, Jay Mohr, Hugh Laurie
Blu-ray, 23. Januar 2009 Verkaufsrang: 7480 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Fiebriger, knallharter Cop-Thriller mit perfekt eingespieltem Star-Ensemble 5 von 5 Punkten
Tom Ludlow ist die Ein-Mann-Armee im eingeschworenen Ermittlerteam unter Führung des charismatischen Captain Wander. Mit welchen oft zweifelhaften und gewalttätigen Mitteln die Aufklärungsquote des Departments hoch gehalten werden kann, ist dem ehrgeizig auf das Amt des Polizeichefs zielenden Wander egal, auch wenn er sich fortwährend den Anfeindungen des internen Ermittlers Biggs ausgesetzt sieht. Zu dessen Zielscheibe wird Ludlow an dem Tag, an dem sein aufrechter Ex-Partner Washington, der just davor stand, Tom ans Messer zu liefern, während eines vermeintlichen Supermarktüberfalls erschossen wird. Beim verzweifelten Bemühen, sich vom Verdacht des Polizistenmordes reinzuwaschen, gerät Ludlow immer tiefer in den Strudel eines ausgeklügelten, von höchsten Polizeikreisen ausgehenden Komplotts.
Das Film-Subgenre "Korrupte Cops in L.A." wird fast ausschließlich von James Ellroy bedient. Der mit Krimiautor nur unzureichend charakterisierte Autor hat mit seinen Buchvorlagen in den vergangenen Jahren zu solch cineastischen Highlights wie L.A. CONFIDENTIAL, THE BLACK DAHLIA und nicht zuletzt DARK BLUE beigetragen. In letzterem, sträflich unter Wert verkauften Streifen hatte Kurt Russell die Rolle inne, die nun Keanu Reeves ausfüllt. Im direkten Vergleich schneidet sowohl schauspielerisch - was den Hauptprotagonisten angeht - wie auch storyseitig DARK BLUE einen Hauch besser ab. Dennoch liefert Reeves gerade mit seinem - in der MATRIX-Trilogie häufig kritisierten - stoischen Spiel eine seiner packendsten Leistungen ab. Die Wandlung vom leicht reizbaren, in Gewaltausbrüchen explodierenden Einzelgänger zum desillusionierten Kämpfer für die eigene Definition von Gerechtigkeit gelingt ihm durchweg glaubwürdig.
Flankiert wird Reeves von Schwergewicht und Oscar-Preisträger Forest Whitaker (DER LETZTE KÖNIG VON SCHOTTLAND), über dessen erneut mühelos unter Beweis gestellte Wandlungsfähigkeit keine großen Worte verloren werden müssen. Seinen Widerpart Captain Biggs gibt Hugh Laurie als rasierte, unverkrüppelte Variante des zynischen Dr. House. Beide liefern sich in einem ausnehmend heftigen Aufeinandertreffen eine mit pointiertem Dialog gespickte, urkomische Szene. Trotz kleiner, nichtsdestotrotz sehr wichtiger Rolle verdient Chris Evans (DIE FANTASTISCHEN VIER, FINAL CALL) als aufstrebender Detective Paul "Disco" Diskant besondere Erwähnung. Als Partner wider Willen des verdächtigen Ludlow fungiert er dank intensiver und sympathischer Performance als sehnsüchtig willkommene Identifikationsfigur des Zuschauers, der es angesichts des anscheinend durch und durch korrupten Polizeiapparates schwer hat, seine Gunst einem der zwielichtigen Protagonisten zu schenken.
Nach dem leider eher als Geheimtipp kursierenden HARSH TIMES bedient die zweite Regiearbeit des als Drehbuchautor erfolgreichen David Ayer (TRAINING DAY, DARK BLUE, S.W.A.T.) gleich zwei Zielgruppen: 1. Das mehr actionorientierte Publikum, das sich an einer Handvoll exzessiver und graphischer Shoot-outs erfreuen darf. 2. Die Freunde sorgfältig entwickelter, mit nachvollziehbaren Handlungstwists versehener Storylines. Eingefangen ist die permanent gewalttätig aufgeladene Atmosphäre des nächtlichen Los Angeles von der dynamischen Kamera Gabriel Beristains (S.W.A.T., THE SENTINEL - WEM KANNST DU TRAUEN?), und untermalt wird das Geschehen vom treibenden Score Graeme Revells (TOMB RAIDER, SIN CITY). Fertig ist das ohne Abstriche perfekt gelungene Werk - kein Tipp für Feingeister und Sittenwächter, ein Must-see für Anhänger schonungslos realistischer Actionthriller.
Als Blu-ray wurde die UK-Version incl. Deutscher Tonspur (incl. deutsche Untertitel für alle Extras) getestet. Der HD-Transfer ist uneingeschränkt sehr empfehlenswert. Das knackige, mit sattem Schwarzwert (wichtig bei den zahlreichen Nachtaufnahmen) versehene Bild erfüllt alle High-Def-Ansprüche, die man an eine aktuelle Produktion stellt. Auch der Sound lässt einen äußerst plastisch an den zahlreichen Schusswechseln teilnehmen. Klarer Kauftipp! |
 Battlefield Earth - Kampf um die Erde
John Travolta, Barry Pepper, Forest Whitaker
DVD, 14. Februar 2008 Verkaufsrang: 18578 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Welt beherrscht von bösartigen Aliens: Dieser literarisch und filmisch oft thematisierte Albtraum ist im Science-Fiction Spektakel Battlefield Earth - Kampf um die Erde bitterste Realität geworden. Dem britischen Regisseur Roger Christian (u.a. künstlerisch beteiligt an Alien, Star Wars oder Life of Brian) gelingt es mit einem exquisiten Staraufgebot einen spannungsgeladenen Kampf um das Schicksal der Menschheit in ferner Zukunft zu inszenieren. Hierfür steht vor allem der große Name John Travolta (Terl), der als schauspielernder Tänzer in Filmen wie Saturday Night Fever, Grease oder Staying Alive in den 70ern und Anfang der 80er Jahre berühmt wurde. Nach einer schöpferischer Pause feierte Travolta dann mit dem absoluten Mega-Hit Pulp Fiction von Quentin Tarrantino 1994 ein unglaubliches Leinwand-Comeback. Ihm zur Seite steht der geniale Mime Forest Whitaker (Platoon, Ghost Dog, Panic Room), der 2007 den Oscar als bester männlicher Darsteller für seine Rolle in Der König von Schottland - In den Fängen der Macht erhalten hat. Bei Battlefield Earth aus dem Jahre 2000 handelt es sich um eine Verfilmung einer Romantriologie (dt. Titel: Kampf um die Erde) des verstorbenen Science-Fiction-Autoren und Scientology-Gründers L. Ron Hubbard.
 Im Film schreibt man bereits das Jahr 3000 n.Chr. Böse Aliens der Rasse Psychlos haben vor tausend Jahren die Herrschaft über die Menschheit übernommen, beuten den Planeten Erde rohstofftechnisch aus und teleportieren diese zu ihrem Heimatplaneten. Besonders Gold steht bei den Eroberern hoch im Kurs. Nachdem die Außerirdischen fast die gesamte Menschheit in nur neun Minuten ausgelöscht haben (die Menschen nennen sie verächtlich nur Manimal), hausen die wenigen Überlebenden in Ruinen und Höhlen, mehr wild als menschlich. Sie beherrschen noch ihre Sprache, aber ihre Erinnerungen und das Wissen ihrer Vorfahren haben die Menschen weitestgehend verloren. Einer dieser Wilden namens Jonnie Goodboy Tyler (Barry Pepper - bekannt aus Der Soldat James Ryan, Der Staatsfeind Nr.1 oder The Green Mile) macht sich trotz der widrigen Umstände an die Erkundung der Umgebung der Höhlen und wird prompt von den Aliens gefangen genommen. Man verfrachtet Jonnie in deren Hauptquartier, wo die Psychlos die Menschen als Sklaven halten und diese mit Nasenclips zur Überwachung ausgestattet haben. Das Sagen hat hier der fiese Sicherheits-Chef Terl (John Travolta), assistiert von seinem Adjutanten Ker (Forest Whittaker). Jonnie erweist sich nach seiner Gefangennahme jedoch extrem widerspenstig und möchte sich keinesfalls unterjochen lassen. Diese Haltung beeindruckt wiederum Anführer Terl, der Jonnie daraufhin die Alien-Sprache und Kenntnisse im Raumschifffliegen und Minenbau vermittelt. Jonnie soll damit ein Team menschlicher Sklaven beim Schürfen nach Gold befehligen. Terl und Ker haben nämlich den Plan ausgeheckt, mit möglichst viel Gold auf ihren Heimatplaneten zurückzukehren. Doch sie haben die Rechnung natürlich ohne den rebellischen Jonnie gemacht. Dieser nutzt sein neu gewonnenes Wissen, um eine Revolte gegen den übermächtigen Gegner zu entfachen. Wird er die menschliche Rasse aus den Klauen der extraterrestrischen Psychlos befreien können ?
 Das 114-minütige Action-Feuerwerk richtet sich nicht nur an alle Liebhaber des Science-Fiction Genres, sondern vermag es durch seine erstklassige Besetzung und eindrucksvolle visuelle Umsetzung ein düsteres Bild der menschlichen Zukunft zu entwerfen, die auch Sci-Fi-Frischlinge in seinen Bann ziehen wird...
Die DVD von NewKSM präsentiert den Film in Deutsch und Englisch (jeweils Dolby Digital 5.1) sowie im Bildformat 2:35:1 (16:9 anamorph). Als Extras gibt es eine Dokumentation, Trailer, TV-Spots, Interviews, eine Bildergalerie und einiges mehr.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Die 7 goldenen Himbeeren sind hart erarbeitet ! 1 von 5 Punkten
Hin und wieder gibt es bemerkenswert gute Streifen dieses Genres. Battlefield Earth gehört ganz gewiß nicht dazu.
Ich halte nicht viel von den professionellen Filmkritikern. Aber hier
muss ich mich vorbehaltlos anschließen. Es ist noch schlimmer ...
Leider habe ich zu spät mitbekommen, dass L. Ron Hubbert die Romavorlage geliefert hat. Wer sich also für die Geisteswelt der Scientologen und deren filmisches Schaffen interessiert, sollte sich Battlefield Earth trotzdem nicht entgehen lassen. Bewertung: -5 Sterne
Weitere Kundenmeinungen |
 Good Morning Vietnam Die besten Filme aller Zeiten
Robin Williams, Bruno Kirby, Forest Whitaker
DVD, 17. Juli 2008 Verkaufsrang: 6378 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GOOD MORNING VIETNAM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Vietnam in einem etwas anderem Rückblick ... und es gewann keiner 5 von 5 Punkten
Der Begrüßungsruf wird zum Schlachtruf.
Ein brillanter Robin Williams als ein Discjockey in voller Aktion zwischen Komik und Tod ermöglicht Barry Levinson diese hervorragend, über Cronauer und seine Erfahrungen inszenierte realistische Groteske über die Absurdität eines Krieges und zugleich sarkastisch tragische Komödie vor dem Hintergrund nur visuell angedeuteter Kampfhandlungen in ihrer Grausamkeit.
"Ich habe gehört, es gibt hier in Vietnam ein Problem mit Marihuana."
"Nein, das ist kein Problem. Jeder hat es."
In der gezeigten Rückschau nüchtern und direkt ist Levinsons bewegender und mitreißender roter Faden der herzensgute, humorvolle DJ und Stimmenimitator Cronauer als ein akrobatischer Microphoneman von virtuoser Sprachtechnik und -komik, der gegenüber verstaubter, verknöcherter, sturer und eigennütziger Dienstgrade und Regularien mit Witz, Dreistigkeit und Einsichtig den wahren Humanismus grandios verkörpert.
Wohl unvergesslich ist die berühmte, stille und ironisch antagonistische Bildsequenz von romantischen Landschaften, Straßen- und Stadtszenen im Morgengrauen, marschierenden Soldaten, Explosionen, Bränden und Kämpfen zu Louis Armstrongs wunderschönen Oldie "What A Wonderful World".
... ein sehenswertes, unterhaltsames Zeitdokument mit einer wahrhaft ernsthaften Thematik
Besetzung
* Robin Williams : A2C Adrian Cronauer
* Dan Stanton : Zensor #1 (SSgt.)
* Cu Ba Nguyen : Jimmy Wah, Inhaberjimmy Wahs
* Floyd Vivino : Eddie Kirk
* Richard Portnow : Dan ' Der Mann ' Levitan
* Juney Smith : Sgt. Phil McPherson
* Richard Edson : Pvt. Abersold
* Noble Willingham : Brig. GEN. Schneider
* J.T. W:h : Sgt. Major Phillip ' Dick ' Dickerson
* Robert Wuhl : SSgt. Marty Lee Dreiwitz
* Bruno Kirby : 2. Leutnant. Steven Hauk
* Chintara Sukapatana : Trinh
* Tung Thanh Tran : Tuan (aka Phan Duc zu)
* Forest Whitaker : Pfc. Montesque Garlick
* Don Stanton : Zensor #2 (SSgt.)
Soundtrack
* Nowhere To Run (02:55) : Martha Reeves And The Vandellas
* I Get Around (02:09) : The Beach Boys
* Game Of Love (02:04) : Wayne Fontana & The Mindbenders
* Sugar And Spice (02:13) : The Searchers
* Liar, Liar (01:51) : The Castaways
* The Warmth Of The Sun (02:48) : The Beach Boys
* I Got You (I Feel You) (02:44) : James Brown
* Baby Please Don't Go (02:40) : Them
* Danger Heartbreack Dead Ahead (02:28) : Marvelettes
* Five O'Clock World (02:18) : The Vogues
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![Street Kings [UK IMPORT] - Jay Mohr](http://ecx.images-amazon.com/images/I/61Ezu41MAIL._SL160_.jpg) Street Kings [UK IMPORT]
Jay Mohr, John Corbett, Hugh Laurie, Forest Whitaker, Terry Crews
DVD, 15. September 2008 Verkaufsrang: 7352 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Vorhersehbare Story die den Darstellern nicht viel abverlangt 2 von 5 Punkten
STREET KINGS bietet ohne Zweifel stellenweise Spannung und Unterhaltung. Ein Meisterwerk ist der Film aber gewiß nicht. Keanu Reeves ist mir zu glatt und zu sauber in dieser Rolle. Damit meine ich nicht, daß er diese Rolle nicht gut hätte spielen können. Aber jeder der schon in Kontakt mit alkoholkranken Menschen war, wird beim Anschauen wissen wovon ich rede. Keine Spuren seiner Sucht im Gesicht, immer ordentlich rasiert, keinerlei körperliche oder geistige Ausfallerscheinungen.
Die Story bewegt sich auf arg ausgetretenen Pfaden und ist von daher auch frei von Überraschungen. Es ist relativ früh klar, worauf die Geschichte hinausläuft. Das Tempo des Filmes ist hoch, Regisseur und Darsteller liefern Routinearbeit.
David Ayer ist mir als Drehbuchautor aber viel lieber. Denn an TRAINING DAY und DARK BLUE reicht dieser Film leider bei weitem nicht heran.
Und wer, wie ich, Forest Whitaker als Darsteller sehr schätzt sollte lieber GHOST DOG, DER LETZTE KÖNIG VON SCHOTTLAND, THE CRYING GAME oder LAST LIGHT wählen.
Darüber hinaus sollten Menschen, die keinen Wert auf brutale Szenen legen den Film lieber meiden.
Fazit: Kein schlechter Film. Aber nichts daran hebt ihn über andere Filme dieses Genres
Knallharter Actionthriller mit durchweg guten Schauspielern 5 von 5 Punkten
Einen sehr düsteren und zugleich ultra brutalen Polizeithriller haben
David Ayer und James Ellroy hier kreiert.
Die negative Weltansicht der beiden Filmemacher spiegelt sich eins
zu eins in dem zynischen und negativbehangenen Thriller wieder.
Dabei glänzt der Film regelrecht mit einer übermäßig starken Zahl an
Hollywoodstars und einer durchweg glaubwürdigen und logischen
Story.
Jedoch gerade die Darsteller überzeugen bis in die kleinste Nebenrolle.
Keanu Reeves überzeugt in der Rolle des skrupellosen und egoistischen
Polizisten und "Dr. House" Darsteller Hugh Laurie als fieser und hinterlistiger
Dienstaufseher.
Oscarpreisträger Forest Whitaker und Chris Evans blühen ebenfalls
in ihren Rollen auf und spielen ihre teilweise krassen Charaktere
glaubhaft und mit routinierter Gelassenheit.
Mit dem Aufzählen bekannter Schauspieler könnte ich bei diesem Film
die gesamte Rezension füllen, nahezu jeder Darsteller scheint einem
bekannt zu sein, und nahezu jeder Darsteller spielt seine Rolle auf ganz
hohem Niveau.
Somit gestalten sich die Charaktere im Film als ausschlaggebener Aspekt,
der neben der guten Story, den Film spannend und interessant macht.
Neben den Darstellern überzeugt, wie erwähnt, auch die erzählte Geschichte.
Diese wird in teilweise recht brutalen Szenen dargestellt, was allerdings
notwenig ist, um dem Film seinen negativen und düsteren Touch zu verleihen.
Trotzdem ist die Storyline stimmig und erzählt eine runde und packende
Geschichte über korrupte Polizisten und düstere Straßengangs.
Im Gesamten ist jeder Mensch für Ayer und Ellroy negativ behaftet.
Den wirklichen "Guten" gibt es in ihren Filmen nicht.
So wirkt auch Keanu Reeves, in der eigentlichen Rolle des "Guten",
doch eher negativ und brutal und spiegelt somit nicht den klassischen
"Filmhelden" wieder.
Insgesamt bietet "Street Kings" zwar brutale, dennoch sehr gute Unterhaltung
und dank der eingespielten und gut aufgelegten Stars, ganz großes Kino.
Their City. Their Rules. No Prisoners. 5 von 5 Punkten
Mit "Street Kings" ist David Ayer (S.W.A.T., Training Day, Dark Blue) ein grandioser Mix aus Copthriller, Drama und Actionmovie gelungen. Die Story ist schnell erzählt: Detective Tom Ludlow (Genial: Keanu Reeves) ist erfahrener Polizist beim LAPD und bedient sich des öfteren recht eigenwilliger Ermittlungsmethoden, die bei Kollegen wie auch Gangstern nicht gern gesehen werden. Auf der Straße gefürchtet, im eigenen Team unter der Leitung von Captain Jack Wander (Stark: Forest Whitaker) widerwillig geduldet, zieht Ludlow schon bald die Aufmerksamkeit der Dienstaufsicht in Gestalt von Captain James Biggs (Hugh Laurie) auf sich. Als auch noch Terrence Washington, Ludlows ehemaliger Freund und Partner, der um die korrupten Machenschaften in Ludlows Abteilung wusste und diese an die Dienstaufsicht weitergab, bei einem Überfall getötet wird, fällt der Verdacht auf Ludlow, der sich zum Tatzeitpunkt in unmittelbarer Nähe befand. Auf der Suche nach der Wahrheit steht ihm Detective Paul Diskant (Glaubwürdig: Chris Evans) zur Seite. Bei dem Versuch, die eigene Unschuld zu beweisen und die wahren Mörder Washingtons zu finden, muss Ludlow immer deutlicher erkennen, dass nichts ist, wie es scheint und er sich in einem Netz aus Korruption, Macht und Geldgier befindet, an dessen Entstehung er jahrelang maßgeblich beteiligt war. Ehe er sich versieht, steht er den Menschen gegenüber, mit denen er seit Jahren Seite an Seite gegen das "Böse" auf der Straße kämpft und er erkennt, dass die eigentlichen Verbrechen innerhalb der eigenen Abteilung verübt werden.
Der Film ist bis in die Nebenrollen grandios besetzt. Alle Schauspieler vermitteln ihren Charakteren absolute Glaubwürdigkeit und Tiefe. Keanu Reeves als gestrauchelter, das Gesetz in die eigene Hand nehmender Cop ist perfekt besetzt. David Ayer zeigt mit "Street Kings" die häßliche, korrupte Seite LA's. Der kräftige Soundtrack untermalt die eindringlichen Bilder und komplettiert "Street Kings", der von mir 5 Sterne bekommt.
Reeves mal wieder in einer actionreichen Rolle. 3 von 5 Punkten
An Street Kings gibts im Grunde nichts zu meckern. Der Film nach einer Kurzgeschichte von James Ellroy ist schnell, hart, schnörkellos inszeniert, manchmal provokant und fürs Kino auf Hochglanz poliert. Die starken Schauspieler sind auch nicht das Problem, nein es ist die Story. Wie viele Filme gab es schon wo ein mieser Bulle säuft -freilich auch im Dienst und natürlich auch beim Auto fahren- weil er (meistens) seine Frau verloren hat? Ein Bulle der dreckig ist und unter Mordverdacht gerät, dessen fast unfreiwilliger oder besser noch zufälliger Partner getötet wird? Ein Bulle der am Ende sogar von seiner eigenen Sippe liquidiert werden soll? Richtig, auf alle Fälle mehr als ein mal. Ebenso die Wendungen die routiniert abgespielt sind aber erfahrene Filmseher kaum überraschen werden. Langweilig oder gar schlecht ist Street Kings nicht, aber viel Neues wird einem nicht geboten. Nur für knallharte Cracks.
Eine Story von miesen & noch mieseren Cops, Krähen & Augen!! 5 von 5 Punkten
Ich habe selten so einen perfekten Mix aus Action, Drama und Thriller gesehen!Von der ersten bis zur letzten Minute hat mich der Film komplett in seinen Bann gezogen.
Und dieser Bann ist düster, zynisch, knallhart, abgründig und bitterböse.
Zur Story:
Captain Wander(Forest Whitaker), Chef eines Polizeireviers aus LA, dirigiert seine Spezialeinheit mit äußerst fragwürdigen Methoden.Detective Tom Ludlow (Keanu Reeves)ist dabei das ausführende Werkzeug.Als Ludlow in das Visier von Polizei-Ermittlern gerät, kommt ein Stein ins Rollen, der jede Menge Staub & Schmutz aufwühlt..
Als ich hörte, dass Keanu Reeves die Hauptrolle spielt, dachte ich: Naja- das sieht nach Fortsetzung seines Saubermann-Images aus.
Aber da lag ich völlig daneben!
Er spielt einen depressiven und alkoholkranken Zyniker.Und das spielt er erschreckend gut!Der Antiheld schlechthin.
Antihelden scheinen auch all die anderen Cops zu sein.Schwarz & weiß, gut & böse wurden so gekonnt gemischt, dass außer einem Grauton mit bitterem Beigeschmack nichts übrig bleibt.
Besonders hervorzuheben ist auch F. Whitaker als korrupter Captain, der seine Rolle mit Bravour mimt.Vergleichbar mit der in "Der letzte König von Schottland".
Ansonsten kann ich noch den absolut einprägsamen Soundtrack, die einmalige Kamera und etliche Nebendarsteller loben.
Mein Fazit:Dieser Abgesang auf Anstand, Helden & Gerechtigkeit dürfte jedem gefallen, der schon an "Copland" seine Freude hatte.
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 Phenomenon
John Travolta, Kyra Sedgwick, Forest Whitaker
DVD, 11. Juli 2002 Verkaufsrang: 5851 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Phenomenon, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 11.07.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Wenn das Unmögliche möglich wird... 5 von 5 Punkten
Eigentlich ist George Malley (J.Travolta) nur ein einfacher Farmer, der in einer Autowerkstatt arbeitet und dazu noch in die schöne Lace (K. Sedgweck) verliebt ist. An seinem 37. Geburtstag jedoch, wird George von einem "Lichtblitz" getroffen. Seitdem kann er an einem Tag mind. 4 Bücher lesen, spricht fliesend Spanisch, spielt perfekt Schach und kann außerdem noch Telekenese. Seinen Mitmenschen ist das nicht geheuer und auch George zweifelt immer mehr an seinen Fähigkeiten. Womit verdient er das? Was soll er mit diesen "Kräften" und was war dieser "Lichtblitz"?
Auch wenn George kurz vorm durchdrehen ist, hält er trotzdem durch. Wegen seiner großen Liebe Lace, die nun auch ihn entdeckt hat...
Doch der befreundete Arzt (R. Duvall) von George findet bald die Antwort; und die ist nicht unbedingt Phenomenal - oder doch?...
Super gefühlvolles "Romantikdrama" mit einem tollen Travolta, einer perfeckten Sedgweck und einem ÜBERzeugendem Duvall! Eines der besten Dramen aller Zeiten (für mich ist und bleibt "The Green Mile" das beste Drama aller Zeiten)!! Unbedingt anschauen - doch halten Sie die Taschentücher bereit!
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 Bird
Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker
DVD, 18. November 2005 Verkaufsrang: 15693 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bird
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
You get what you paying for... 5 von 5 Punkten
Kann mich den meisten Rezesionen nicht anschließen. Für mich ist BIRD ein wunderschöner Film über ein musikalisches Genie. Wie viele Ausnahmeerscheinungen der Musik war auch Charlie Parker nicht in der Lage sein privates Leben in den Griff zu bekommen, was gibt es da zu beschönigen? Bzw. warum sollte man etwas kompensieren? Clint ist für mich einer der bedeutensten Regisseure der Gegenwart, da er sich nicht an die allzu gewohnten Hollywoodklischees hält. Auch mit Bird hat er ein ein emotional berührendes Werk geschaffen, dass ihm auch in der etablierten amerikanischen Jazzszene viel Anerkennung gebracht hat.
Sprachauswahl hin oder her, man weiss doch was man kauft, dann lässt man halt die Hände von der DVD!!! ...aber aus dem Grund 1 Stern zu geben ist meines Erachtens vollkommen übertrieben meine lieben Rezessionsfreunde ;-)
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 Smoke / Blue in the Face (2 DVDs)
Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Harold Perrineau, Forest Whitaker
DVD, 17. Januar 2007 Verkaufsrang: 10219 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Zwei klasse Filme zu einem guten Preis 5 von 5 Punkten
Insbesondere in diesem günstigen Paket mit beiden Filmen in einer netten Box kann durchaus zum Kauf geraten werden.
Das große Aber ist die leider auch hier wieder auftretende Unsitte, dass die deutschen Untertitel "aus lizenzrechtlichen Gründen" nicht ausgeblendet werden können. Ich wünschte mir wirklich, diese höchst lästige Angewohnheit würde insgesamt endlich abgestellt werden!
Smoke - mehr als nur ein Film 5 von 5 Punkten
Nach dem Besuch des Films "Smoke" fragte mich mein Sohn Felix nach der Handlung. Damit hat er bei diesem Film eine entscheidende Frage gestellt. Was habe ich da eigentlich gesehen?
Ein Lebensausschnitt einiger Leute, die irgendwie mit dem kleinen Tabakwarenladen an der Ecke zu tun haben, wird in Abschnitten erzählt. Der Ladeninhaber, ein Hobbyfotograf, der seit zehn Jahren an jedem Tag, den Gott gemacht hat, um Punkt acht Uhr von einer bestimmten Stelle aus seinen Laden fotografiert. Man muß langsam hinschauen, sonst sieht man nichts, rät er seinem Freund und Kunden, einem Schriftsteller. Dieser hat seine Frau und ihr werdendes Kind bei einem Überfall verloren, seit dieser Mordtat ist er aus der Bahn. Das ändert sich als der junge Farbige, der ihn vor dem Überfahren durch einen schweren Lkw rettet, seinerseits Hilfe benötigt. Der junge Mann ist auf der Suche nach seinem Vater. Da ist noch eine frühere Freundin des Tabakwarenhändlers, die nach New York kommt, um ihrer Tochter zu helfen von Drogenabhängigkeit wegzukommen. Zwar ist er nicht der Vater dieses Mädchens, trotzdem hilft er ihr oder vielmehr der Frau mit Geld wieder auf die Beine, das aus einem Überfall stammt, den der junge Farbige zufällig miterlebt hat. Weil er die Beute mitgehen ließ sind die Gangster hinter ihm her. Finden die Spur zum Schriftsteller und hinterlassen heftige Eindrücke der Gewalt bei diesem, bevor die Polizei, vom jungen Mann gerufen, das Schlimmste verhindern kann. Bald darauf werden sie bei einem anderen Überfall beide getötet. Der Schriftsteller darf für die New York Times eine Weihnachtsgeschichte schreiben und bekommt sie von unserem Tabakhändler erzählt. Wir sehen diese Story als Schwarz-Weiß-Stummfilm am Ende des Films und hören die Stimme und die Musik von Tom Waits dazu. Der Film könnte stundenlang so weiter gehen, über jede andere Figur ließe sich noch etwas erzählen und man könnte immer so weiter zusehen und zuhören. Nur wenn man langsam hinschaut erkennt man die Veränderung, der Fortschritt ist eine Schnecke, hat schon Günter Grass gesagt und der Film, mein Sohn, der handelt einfach nur vom Leben, deshalb ist er so spannend, so schön und nie, niemals langweilig.
Nachdem die Crew den Film Smoke abgedreht hatte, so sagt man, habe man so viel Spaß bei der Arbeit gehabt, daß man noch ein wenig weiter arbeitete. So ist ein zweiter Film entstanden, den man Smoke II nennen könnte. Die Autoren und die Schauspieler, die den Text größtenteils frei gestalten, nannten ihn "Blue in the face" und haben damit sich und allen, die Smoke lieben eine große Freude bereitet. Spielt's noch einmal!
Zwei großartige Filme 5 von 5 Punkten
Die 5 Sterne treffen meiner Meinung nach auf beide Filme zu, aber ich möchte hier nur auf "Blue in the Face" eingehen.
Bei diesem Film wurden die Ideen verwirklicht, die bei "Smoke" nicht mehr mit einfließen konnten. Allerdings ist "Blue.." nicht wirklich als Fortsetzung von "Smoke" zu verstehen, er handelt nur von denselben Figuren und natürlich von Auggies Tabakladen. Der Film entfernt sich gegenüber "Smoke" noch weiter vom Mainstream-Kino, da es eigentlich keine nennenswerte Rahmenhandlung gibt. Vielmehr handelt es sich um eine Momentaufnahme des Lebens in Brooklyn, welches hier wirkt wie das in einem kleinen Dorf inmitten einer Millionenstadt.
Durch mit der Videokamera gedrehten Sequenzen, in denen offenbar normale Passanten über Brooklyn und ihr Leben berichten, erhält der Film stellenweise einen dokumentarischen Charakter.
Erwähnenswert sind noch die vielen Gastauftritte, so z.b. von Jim Jarmusch, der mit Auggi seine letzte Zigarette raucht oder Lou Reed.
Alles in allem ein sehr schöner Film, das sage ich auch als Nichtraucher;-)
Zwei großartige Filme 5 von 5 Punkten
Die 5 Sterne treffen meiner Meinung nach auf beide Filme zu, aber ich möchte hier nur auf "Blue in the Face" eingehen.
Bei "Smoke" blieben so viele Ideen des Regisseurs Wayne Wang unverwirklicht, dass diese in wenigen Tagen in "Blue in the Face" "nachgedreht" worden sind. Allerdings ist dieser Film nicht wirklich als Fortsetzung von "Smoke" zu verstehen, er handelt nur wieder von denselben Figuren und natürlich von Auggies Tabakladen. Im Prinzip gibt es keine große Rahmenhandlung, über die man hier schreiben könnte, der Film ist eher eine Momentaufnahme des Lebens in Brooklyn, und es entsteht der Eindruck eines Dorfes, einer eingeschworenen Gemeinde inmitten der Millionenstadt New York.
Durch Sequenzen, die mit der Videokamera gedreht wurden, und in denen offenbar normale Passanten über Brooklyn und ihr Leben berichten, erhält der Film einen leicht dokumentarischen Charakter.
Man könnte insgesamt sagen, dass "Blue...." die konsequente Weiterführung von "Smoke" ist, da sich "Blue.." noch weiter vom Mainstream-Film entfernt.
Erwähnenswert sind noch die zahlreichen Gastaufritte, so z.B von Jim Jarmusch, Michael J. Fox usw.
Alles in allem ein sehr schöner Film, dass sage ich auch als Nichtraucher ;-)
Schlecht sind nur die festen dt. Untertitel in der Originalversion... |
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