|
| DVDs: Fred Ward | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Henry & June
Fred Ward, Uma Thurman, Maria de Medeiros
DVD, 15. Mai 2003 Verkaufsrang: 1760 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Henry und June, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 02.05.00
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Was Amerikaner sich nur in Paris trauen 5 von 5 Punkten
Erst einmal ein Lob für Uma Thurman. Dies ist ein Film, den sie 1990 gedreht hat, nur etwa zwei Jahre nach dem Auftritt in "Gefährliche Liebschaften" mit dem sie berühmt geworden ist. Und im Gegensatz zu "Gefährliche Liebschaften" vermittelt sie hier deutlich mehr als ihr herausragendes Aussehen. Zwar ist Sie im Film für ihren Gatten Henry Miller schon sehr eine Projektionsfigur - genauso wie für Anais Nin, die sich in Henry und auch in June verliebt. Ihre Präsenz auf der Leinwand macht aber die Faszination der beiden berühmten Autoren für June völlig verständlich. Und es gelingt Uma Thurman auch sehr gut darzustellen, warum ihre Figur June nicht mit dieser Rolle zwischen den beiden Egomanen leben kann.
Der Film erzählt die Geschichte von zwei amerikanischen Ehepaaren, die sich zwischen den Weltkriegen in Paris treffen und dort Teil der Boheme werden. Insbesondere Henry und Anais sind aus den moralischen Beschränkungen der amerikanischen Heimat mehr oder weniger bewusst geflohen. In Paris können beide nun das ausleben, wozu sie sich in der Heimat nicht in der Lage sahen. Der Film wird dabei im Wesentlichen aus der Sicht von Anais Nin erzählt. Sie hat zu Beginn noch etwas Naives. Für sie haben Henry Miller - und auch June - den Reiz des Freien, des Kreativen. Sie will so sein wie sie. Doch nichts ist so perfekt wie es scheint und schnell wird sie in die Konflikte des Ehepaars hineingezogen. Während sie selbst eine Art von sexueller Reifung durchmacht, erlebt sie auch der Konflikte der beiden von ihr geliebten Menschen. Und ihr eigener Mann leidet währenddessen unter der Tatsache, dass er in ihrem Leben eine immer kleinere Rolle einnimmt.
Ob die realen Menschen hinter dieser Geschichte am Ende wirklich noch Lust auf Dreiecksbeziehungen hatten? Henry Miller und Anais Nin sind jedenfalls durch ihre umstrittenen Bücher berühmt geworden. Beide haben nicht unwesentlich zu der sexuellen Revolution nach dem zweiten Weltkrieg beigetragen. Heute sind ihre Bücher nicht mehr ganz so bekannt und aktuell, die Kommerzialisierung der Erotik lässt vieles im Rückblick brav erscheinen.
Wie man der Rezension bis hier her schon anmerkt, habe ich den Film nicht wirklich als Erotikfilm gesehen. Dazu sind die Menschen, die Ereignisse und die Verbindung der Story zu Wirklichkeit zu spannend, um den Film auf die Nacktszenen zu reduzieren. Aber soviel sei gesagt - der Film hat viele sehr erotische Situationen und man nimmt den Schauspielern ab, dass das mit dem Sex schon eine besondere Bedeutung hat im Leben der Protagonisten. Und insbesondere die beiden Frauen sind schon sehr schön anzusehen.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Die nackte Kanone 1-3 (3 DVDs)
Priscilla Presley, George Kennedy, Ricardo Montalban, O.J. Simpson, Rave Birk
DVD, 7. Februar 2006 Verkaufsrang: 3066 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DVD FSK: 12 Komödie und Drama/ Paramount.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Leslie Nielsen rules! 5 von 5 Punkten
Alle drei Filme sind genial-debil-witzig und zum Teil schreiend komisch, was auch an so manch verstecktem Detail liegen dürfte; als Beispiel hier nur eine Szene: Drebin und Ed befinden sich mit Ted im Polizei-Untersuchungslabor, und gehen von einem Raum in einen anderen; während Ed und Ted normal durch die Tür gehen, geht Drebin außen rum, d.h. er umgeht die Kulisse, wo sich normalerweise nur das Filmteam befindet; Drebin ist also in dieser Szene quasi aus dem Film "rausgegangen".
Die Nackte Kanone 33 1/3 fällt jedoch ein klein wenig ab, da einige Witze hier dann doch schon etwas abgestanden wirken.
Weitere Kundenmeinungen |
 Doppelpack: Tremors 1 + 2
Kevin Bacon, Fred Ward, Finn Carter
DVD, 19. August 2004 Verkaufsrang: 13210 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Doppelpack: Tremors 1+2, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 13.08.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Immer wieder ein Mordsspaß!!! 5 von 5 Punkten
Tremors 1 & 2 im Doppelpack für aktuell 8,97 Euro?! ZUSCHLAGEN, dachte ich mir!
Gesagt, getan... Nachdem die "Box" (schmale Hülle, einfache Doppel-DVD) monatelang auf meinem Wunschzettel stand, habe ich sie mir mit der letzten Bücherbestellung endlich mal "gegönnt".
Seit meiner letzten Reise ins Land der Raketenwürmer waren mittlerweile mehrere Jahre vergangen, jedoch kann ich nun sagen, dass die Filme nicht an Humor oder Begeisterung eingebüßt haben. Wenn plötzlich die monströsen "Graboiden" im Valley rund um das Nest "Perfection" (klasse Wortspiel!) einfallen und ganze Kombis mitsamt Insassen verschwinden lassen, die auserwählten Retter zwei tumbe Taugenichtse sind, die alles ein wenig können, aber nichts so richtig, die ihre "Flucht" in ein besseres Leben ständig nur planen, aber aus diversen Gründen nicht zur Umsetzung kommen,... Wenn im zweiten Teil die Brut der Graboiden dann plötzlich andere Formen annimmt, liebevoll auf den ersten Teil angespielt wird, die Effekte nochmals besser werden...
FILMGENUSS GARANTIERT!
Fred Ward ist die Rolle des Earl wie auf den Leib geschrieben, Kevin Bacon spielt im ersten Teil den recht einfältigen Val ebenfalls mit Bravour.
Tricks und Effekte werden in einer fast einstündigen Doku zur Entstehung beleuchtet, welche einen wirklich interessanten Einblick in die Trickschmiede Hollywoods gibt (Ihr werdet nicht glauben, WIE viele der Effekte entstanden sind - Versprochen! Ich sag nur "miniatures").
Bild und Ton sind keine Referenzklasse, sind aber vollkommen OK. Meiner Meinung nach unterstreichen sie den Charme und die Atmosphäre der Filme sogar optimal.
Fazit: weder echter Horror, noch reine Action, nicht Western, Buddymovie oder Roadmovie, aber auch kein 100%iger Monsterfilm, sondern eine funktionierende Mischung aus diversen Zutaten machen Tremors zu einem - in meinen Augen - Juwel!!!
Unbedingte Kaufempfehlung!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Tremors - Im Land der Raketenwürmer
Kevin Bacon, Fred Ward, Finn Carter
DVD, 14. August 2003 Verkaufsrang: 25848 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Tremors - Im Land der Raketenwürmer, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 14.08.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Hier stimmt alles... 5 von 5 Punkten
Humor, Action, Splatter. Ein großartiges B-Movie mit unglaublich sympathischen Schauspielern. Leider völlig unterbewertet, außer hier - Respekt.
Weitere Kundenmeinungen |
 The Last Ride
Dennis Hopper, Will Patton, Fred Ward
DVD, 2. Dezember 2004 Verkaufsrang: 29494 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal The Last Ride, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 23.11.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Verstehe die anderen nicht! 5 von 5 Punkten
Hi
Also der Film ist an sich nicht schlecht !
Aber da wir alle schon ala "fast and furios" verwöhnt sind ist das natürlich anders also keine AUTO RENNEN!:-( aber dafür eine Gute Story und SCHÖNE FRAUEN mit einer guten geschichte!
Kauf lohnt sich ohne zweifelP.s. Film öfter Anschaun ;-)
Weitere Kundenmeinungen |
 Die verwegenen Sieben
Gene Hackman, Robert Stack, Fred Ward
DVD, 12. September 2002 Verkaufsrang: 25024 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In diesem Action-Film, der in der Post-Vietnam-Ära angesiedelt ist und im Übrigen auf einer wahren Begebenheit beruht, spielt Gene Hackman einen pensionierten Soldaten, der die ewigen Beschwichtigungen der Regierung satt hat. Er beschließt, sich auf eigene Faust auf die Suche nach seinem Sohn zu machen, der seit dem Krieg als vermisst gilt. Hackman schart eine Handvoll ungehobelter Vietman-Veteranen um sich und bringt sie auf Vordermann. Schließlich macht er sich mit ihnen nach Laos auf, wo er seinen Sohn in Gefangenschaft vermutet.
Die Rolle des zu allem entschlossenen Vaters stattet Hackman mit einer düster-traurigen Energie aus, die den Film, unterstützt von den starken Nebendarstellern (unter anderen Patrick Swayze, Fred Ward und Randall "Tex" Cobb), auch dann vorwärts treibt, wenn die Geschichte vorhersehbar wird. -Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Film für Liebhaber des Genres 5 von 5 Punkten
Sicher nicht ein Film für jedermann, aber für den ders mag super.
Ich steh auf solche Filme wie eben diesn oder auch Missing in Action und Rambo
Für mich 5 Sterne weil extrem gut gemacht und auch teilweise guter Wortwitz
Weitere Kundenmeinungen |
![Thunderheart [UK IMPORT] - Sam Shepard](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41DG9WAT3JL._SL160_.jpg) Thunderheart [UK IMPORT]
Sam Shepard, Graham Greene, Fred Ward
DVD, 8. März 2004 Verkaufsrang: 17512 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Hart, aber dennoch bewegend ist Halbblut eine ungewöhnliche Geschichte über einen arroganten FBI-Agenten (Val Kilmer), der an einer Morduntersuchung der Bundespolizei in einem Sioux-Indianerreservat teilnimmt. Kilmer spielt selbst ein Sioux-Halbblut - was ihn ziemlich kaltlässt, während er sich daran macht, innerhalb der Stammesgemeinschaft nach Hinweisen über den Fall zu suchen. Er empfindet jedoch genau rechtzeitig den Drang, sich mit seiner Herkunft auseinanderzusetzen und erfährt Sympathien von Seiten der Bewohner des Reservats ebenso wie Feindseligkeiten seitens seiner Kollegen, was seinem Mentor aus der Agency (Sam Shepard) sehr missfällt.
Das Drehbuch basiert auf einer wahren Begebenheit, die sich 1975 im Pine Ridge Reservat in South Dakota zutrug. Bei diesem Konflikt standen sich bewaffnete Aktivisten der Indianer und das FBI gegenüber - ein Ereignis, das Michael Apted, den Regisseur von Halbblut, dazu veranlasste, darüber eine Dokumentation mit dem Titel Zwischenfall in Oglala zu drehen. Die Auflösung der Geschichte von Halbblut scheint aus einer politisch beeinflussten Laune heraus entstanden zu sein. Aber die wahre Stärke des Films besteht in Kilmers hervorragender Verkörperung eines Mannes, der eine Veränderung durchläuft. Apteds klar beobachtete Darstellung der spirituellen und kulturellen Verbundenheit der Sioux mit ihrer Vergangenheit hat nichts gemein mit dem süsslichen Romantizismus, den andere Filme über Indianer an den Tag legen. Der Film wurde von Robert De Niro produziert. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Whodunnit with native intrigue 5 von 5 Punkten
Ray Levoi (Val Kilmer), a promising East Cost FBI agent is assigned to a case. He assumes this is in the latter to promotion. Yet he is informed it is in an Indian reservation and that he is Indian and it is more diplomatic. The reality as in most of these stories is that there is a more nefarious purpose in mind.
Will Levoi discover the real purpose of his assignment?
Will Levoi ferret out Whodunnit?
Will Levoi finger out what was done?
How will he handle confronting remnants of his unknown past culture?
A Major catalyst and almost the narrator of the story is Graham Greene. Born in Six Nations Reserve, Ontario, Canada and Graduate of The Centre for Indigenous Theatre's Native Theatre School. He gives a true native feeling to the film.
Formula story written by John Fusco has a Tony Hillerman feel. It has the advantage of not being Reforested. When Robert Redford gets a hold of a movie it looses its original purpose or feel and become some sort of political statement. This movie is just about someone finding himself, even if he did not know he was lost. If any thing it has a Joseph Campbell coming of age story. |
![Tremors - Im Land der Raketenwürmer [HD DVD] - Kevin Bacon](http://ecx.images-amazon.com/images/I/513hGjvnV9L._SL160_.jpg) Tremors - Im Land der Raketenwürmer [HD DVD]
Kevin Bacon, Fred Ward, Finn Carter, Michael Gross, Victor Wong
HD DVD, 29. Januar 2008 Verkaufsrang: 25271
Tremors-Im Land der Raketen-Würmer DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Kult! Kult! Kult! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einfach kultig. Er ist intelligenter als andere Horrorfilme, witziger als andere Horrorfilme... und er hat gute Schauspieler. Es ist einfach herrlich den Zankereien zwischen Fred Ward und Kevin Bacon zuzugucken. Die Effekte sind auch sehr gelungen für einen B-Movie (aber einen guten B-Movie!!, aber ich finde die FSK war mal wieder ein bisschen zu streng. Der film hätte eigentlich auch ab 12 freige´geben werden können.
Weitere Kundenmeinungen |
![Außer Kontrolle [Blu-ray] - Fred Ward](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51V8PZds77L._SL160_.jpg) Außer Kontrolle [Blu-ray]
Fred Ward, Morgan Freeman, Keanu Reeves, Kevin Dunn, Rachel Weisz
Blu-ray, 23. August 2007 Verkaufsrang: 26567 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FSK 12
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Kontrolliert unkontrollierte Kettenreaktion 4 von 5 Punkten
Auf dem Cover von „Außer Kontrolle“ steht direkt über dem Titel: Vom Regisseur von „Auf der Flucht“. Wer beide Filme kennt, erkennt recht schnell, dass beide Filme nach dem gleichen Muster gestrickt sind.
Auch bei „Außer Kontrolle“ ist die Handlung recht einfach durchdacht. Eine neue Technologie zur Energieerzeugung wird von einem Forscherteam entwickelt. Die Tests verlaufen hervorragend, das Team will die Daten veröffentlichen. Doch soweit kommt es nicht. Der Forscher Eddie (Keanu Reeves) wird Zeuge eines brutalen Überfalls auf das Forschungslabor, bei dem der Projektleiter getötet wurde und eine unkontrollierte Kettenreaktion in Gang gesetzt wurde. Und als ob das noch nicht schlimm genug wäre: Eddie selbst gerät ins Visier des FBIs, das ihn mittlerweile zu den Tätern zählt. Eddie bleibt nur ein Ausweg: Zusammen mit der ebenfalls verdächtigten Mitarbeiterin Lily (Rachel Weisz) muss er Kontakt zu Mr. Shannon (Morgan Freeman), dem Vorsitzenden der Forschungsstiftung halten, der ihm aus dieser Situation helfen kann. Doch zunächst sind Eddy und Lily auf der Flucht vor dem FBI und den wahren Tätern…
Film:
Auch wenn Regisseur Andrew Davis ähnlich wie bei „Auf der Flucht“ vorgeht, ist „Außer Kontrolle“ ein komplett anderer Film. Die Rahmenhandlung, die Charaktere und die Schauspieler geben dem Film eine komplett eigene und neue Atmosphäre. Die Handlung ist natürlich nicht wirklich komplex und ich wage sogar zu behaupten, dass sie auf mich etwas pseudowissenschaftlich wirkt, jedoch ist das bei diesem Film gar nicht so wichtig, denn „Außer Kontrolle“ kann wohl zum klassischen Genre der Actionthriller gezählt werden. Durch seine Wendungen ist der Film durchweg spannend, man wird bis zum Schluss nicht vom Haken gelassen. Die Spezialeffekte sind gut gemacht aber trotzdem sparsam verwendet. Die Schauspieler wirken angesichts der oben genannten Gründe natürlich nicht überfordert, sie erfüllen ihren Job mehr bravourös. Besonders lobend zu erwähnen ist der geniale Soundtrack von Jerry Goldsmith der sich wie ein roter Faden durch den Film zieht. Die Kameraführung ist für das Genre entsprechend ausgewählt und passt natürlich perfekt zum Film. Insgesamt ist „Außer Kontrolle“ ein Film, bei dem man eigentlich nicht viel hätte besser machen können, besonders wenn man bedenkt, dass der Film aus dem Jahr 1996 ist.
5 Sterne
DVD:
Bild und Ton sind gut, das Zusatzmaterial besteht nur aus einem Making-Of. Ein Trailer zum Film wäre noch ganz gut gewesen.
3 Sterne
Gesamt 4 Sterne
Weitere Kundenmeinungen |
 The Player
Tim Robbins, Fred Ward, Greta Scacchi
Videokassette, 1. November 1993 Verkaufsrang: 861
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Könner 5 von 5 Punkten
Mehr bräuchte man zu Robert Altman eigentlich nicht schreiben. Nicht, dass alle seine Filme ( alle, die ich kenne) wirklich überragend gewesen wären. Aber welcher Regisseur könnte das schon von seinen Filmen behaupten, aber Altman hat immer wieder Filme gedreht, die umwerfend gut waren, teilweise konnte man den sehr bösen Blick schätzen, teilweise die Lust an filmischer Perfektion.
Auf die lange ungeschnittene Eingangssequenz wurde ja bereits verwiesen. Ein Regisseur will zeigen,dass es geht... und es geht. Er liefert ein Gegenmodell zu den Sekundensequenzen, die aus der Werbung kommend ins Filmgeschäft eingezogen sind und stellt sich in die Tradition grosser Filmschaffender, die sich Zeit für Situationen, Menschen, deren Gesichter nahmen.
Aber auch die Eleganz der Geschichte, das Verschachteln der Geschichten ist eine Vorliebe von Robert Altman. In short cuts perfekt gelungen und -in kleinerem Stil- auch in The Player.
Altman hat gerne in seinen Filmen bestimmte gesellschaftliche Verhältnisse mit scharfem ,bösen Auge angesehen, hier ist es Hollywood selbst."Alle zusammen malen ein herrlich gemeines Bild der Szene in Hollywood, wo man alles dafür tut, um nach oben zu kommen, und dann möglichst gar nichts mehr tut, um nicht wieder runter zu müssen. Wo künstlerische Ansprüche durch geschäftliche Denkweisen korrumpiert werden. Und wo die Top-Angestellten in einem eigenen kleinen Kosmos leben, in dem es einzig darum geht, besser auszusehen als die direkten Konkurrenten, und Filme nichts mehr sind als ein Mittel zum Zweck. "
Es ist ein Paradoxon, dass Altman mit einem Film, der das ganze Geschäft so geisselt, wieder ins Geschäft kam.
Wer Freude an grossartig komponiertem Kino hat, ist mit diesem Film bestens bedient.
Ein Kultfilm 5 von 5 Punkten
Ein absoluter Meilenstein der Filmgeschichte, alleine die Anfangssequenz die ohne Schnitte auskommt.
Meines Wissens nach die längste Sequenz ohne Schnitt in einem Film.
Mehr als 50 bekannte Hollywoodstars geben sich die Klinke in die Hand.
Story: einfach perfekt
Komikfaktor: genial
Kurzum: Kaufen und hoffentlich gibt`s die Scheibe auch bald mit deutscher Sprache
Skurriler Thirller 5 von 5 Punkten
Als Top-Manager eines der großen Hollywood-Studios führt Griffin Mill, der brillant von Tim Robbins dargestellt wird, ein perfektes High-Society Leben. Er kultiviert dieses mit Frauen, Partys, Reisen und der Misshandlung von Drehbuchautoren. Eines Tages rächt sich einer der abgewiesenen Autoren und verfasst blutige Morddrohungen gegenüber Griffin. Dieser gerät langsam in Panic und beginnt, die Recherche nach möglichen Verdächtigen. Schließlich erinnert er sich an David Kahane (Vincent D'Onofrio) und vereinbart ein Treffen mit ihm. Am Ende dieses Zusammenkommens ist Kahane tot. Darauf hin kommt es zu einem Spiel zwischen Verfolgung durch Detective Avery (Whoopi Goldberg) und Verfolgungswahn, induziert durch die Ex-Freundin des Drehbuchautors, die er auf der Beisetzung desselbigen kennen lernt und im Folgenden über ihren Verlust hinwegtröstet. Altmeister Robert Altman hat wie immer aus dem Star-Aufgebot Hollywoods reichlich geschöpft, setzt Julia Robers auf den elektrischen Stuhl und lässt Bruce Willis den Hebel umlegen. Dem Regisseur ist es gelungen auf skurrile Art und Weise das „Geschäft Hollywood" zu parodieren und die Skrupellosigkeit der Machtmenschen der Filmmetropole LA aufzuzeigen. |
 Saigon
Willem Dafoe, Gregory Hines, Fred Ward
DVD, 7. Mai 2007 Verkaufsrang: 32192 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Saigon DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Filmfreund 1 von 5 Punkten
Der Film selbst ist zwar empfehlenswert, aber diese DVD ist eine Frechheit. Der Ton ist dumpf und in Mono, auf VHS gibt es den Film in Dolby Surround. Schwache Leistung, 20th Century Fox!
|
![Remo - Unarmed And Dangerous [UK IMPORT] - Fred Ward](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51C717VP2CL._SL160_.jpg) Remo - Unarmed And Dangerous [UK IMPORT]
Fred Ward, Joel Grey, Kate Mulgrew
DVD, 7. November 2005 Verkaufsrang: 38463 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Der Vorrezensent irrt. 4 von 5 Punkten
Die DVD ist auch in Deutschland bei Columbia Pictures herausgekommen, heute Sony Pictures. Natürlich mit deutschem Ton. Der Film selbst ist nicht schlecht und sollte eine Art gegen Bond werden. Regie führte Guy Hamilton (Goldfinger, Diamantenfieber), Drehbuch Christopher Wood (Der Spion der mich liebte, Moonraker). Trotz atemberaubender Stunts auf der eingerüsteten Freiheitsstatue (sie wurde gerade zur Zeit der Dreharbeiten restauriert) hält er sich zu lange damit auf, die Person Remo zu erklären. Das hat der geplanten Serie das Genick gebrochen, deshalb verzichtete das Studio auf weitere Fortsetzungen.
Danach wurde eine TV Serie in Angriff genommen, die meines Erachtens nie realisiert wurde.
Feuerwerk lakonischer Antworten 5 von 5 Punkten
Dieser Streifen existiert in deutsch nur auf den Kommerzkanälen und auf VHS-Restposten; als Dvd gibt's ihn nur auf englisch.
Trotzdem: wer ein bisschen englisch kann, wird diesen Film mögen. Witzig, lakonische Dialoge und spektakuläre (meist real unmöglische) Action-Scenen bei einem einfachen Plot, amüsieren.
|
 Henry & June
Fred Ward, Uma Thurman, Maria de Medeiros
Videokassette, 1. Juli 1992 Verkaufsrang: 324
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Was Amerikaner sich nur in Paris trauen 5 von 5 Punkten
Erst einmal ein Lob für Uma Thurman. Dies ist ein Film, den sie 1990 gedreht hat, nur etwa zwei Jahre nach dem Auftritt in "Gefährliche Liebschaften" mit dem sie berühmt geworden ist. Und im Gegensatz zu "Gefährliche Liebschaften" vermittelt sie hier deutlich mehr als ihr herausragendes Aussehen. Zwar ist Sie im Film für ihren Gatten Henry Miller schon sehr eine Projektionsfigur - genauso wie für Anais Nin, die sich in Henry und auch in June verliebt. Ihre Präsenz auf der Leinwand macht aber die Faszination der beiden berühmten Autoren für June völlig verständlich. Und es gelingt Uma Thurman auch sehr gut darzustellen, warum ihre Figur June nicht mit dieser Rolle zwischen den beiden Egomanen leben kann.
Der Film erzählt die Geschichte von zwei amerikanischen Ehepaaren, die sich zwischen den Weltkriegen in Paris treffen und dort Teil der Boheme werden. Insbesondere Henry und Anais sind aus den moralischen Beschränkungen der amerikanischen Heimat mehr oder weniger bewusst geflohen. In Paris können beide nun das ausleben, wozu sie sich in der Heimat nicht in der Lage sahen. Der Film wird dabei im Wesentlichen aus der Sicht von Anais Nin erzählt. Sie hat zu Beginn noch etwas Naives. Für sie haben Henry Miller - und auch June - den Reiz des Freien, des Kreativen. Sie will so sein wie sie. Doch nichts ist so perfekt wie es scheint und schnell wird sie in die Konflikte des Ehepaars hineingezogen. Während sie selbst eine Art von sexueller Reifung durchmacht, erlebt sie auch der Konflikte der beiden von ihr geliebten Menschen. Und ihr eigener Mann leidet währenddessen unter der Tatsache, dass er in ihrem Leben eine immer kleinere Rolle einnimmt.
Ob die realen Menschen hinter dieser Geschichte am Ende wirklich noch Lust auf Dreiecksbeziehungen hatten? Henry Miller und Anais Nin sind jedenfalls durch ihre umstrittenen Bücher berühmt geworden. Beide haben nicht unwesentlich zu der sexuellen Revolution nach dem zweiten Weltkrieg beigetragen. Heute sind ihre Bücher nicht mehr ganz so bekannt und aktuell, die Kommerzialisierung der Erotik lässt vieles im Rückblick brav erscheinen.
Wie man der Rezension bis hier her schon anmerkt, habe ich den Film nicht wirklich als Erotikfilm gesehen. Dazu sind die Menschen, die Ereignisse und die Verbindung der Story zu Wirklichkeit zu spannend, um den Film auf die Nacktszenen zu reduzieren. Aber soviel sei gesagt - der Film hat viele sehr erotische Situationen und man nimmt den Schauspielern ab, dass das mit dem Sex schon eine besondere Bedeutung hat im Leben der Protagonisten. Und insbesondere die beiden Frauen sind schon sehr schön anzusehen.
Was Amerikaner sich nur in Paris trauen 4 von 5 Punkten
Erst einmal ein Lob für Uma Thurman. Dies ist ein Film, den sie 1990 gedreht hat, nur etwa zwei Jahre nach dem Auftritt in "Gefährliche Liebschaften" mit dem sie berühmt geworden ist. Und im Gegensatz zu "Gefährliche Liebschaften" vermittelt sie hier deutlich mehr als ihr herausragendes Aussehen. Zwar ist Sie im Film für ihren Gatten Henry Miller schon sehr eine Projektionsfigur - genauso wie für Anais Nin, die sich in Henry und auch in June verliebt. Ihre Präsenz auf der Leinwand macht aber die Faszination der beiden berühmten Autoren für June völlig verständlich. Und es gelingt Uma Thurman auch sehr gut darzustellen, warum ihre Figur June nicht mit dieser Rolle zwischen den beiden Egomanen leben kann.
Der Film erzählt die Geschichte von zwei amerikanischen Ehepaaren, die sich zwischen den Weltkriegen in Paris treffen und dort Teil der Boheme werden. Insbesondere Henry und Anais sind aus den moralischen Beschränkungen der amerikanischen Heimat mehr oder weniger bewusst geflohen. In Paris können beide nun das ausleben, wozu sie sich in der Heimat nicht in der Lage sahen. Der Film wird dabei im Wesentlichen aus der Sicht von Anais Nin erzählt. Sie hat zu Beginn noch etwas Naives. Für sie haben Henry Miller - und auch June - den Reiz des Freien, des Kreativen. Sie will so sein wie sie. Doch nichts ist so perfekt wie es scheint und schnell wird sie in die Konflikte des Ehepaars hineingezogen. Während sie selbst eine Art von sexueller Reifung durchmacht, erlebt sie auch der Konflikte der beiden von ihr geliebten Menschen. Und ihr eigener Mann leidet währenddessen unter der Tatsache, dass er in ihrem Leben eine immer kleinere Rolle einnimmt.
Ob die realen Menschen hinter dieser Geschichte am Ende wirklich noch Lust auf Dreiecksbeziehungen hatten? Henry Miller und Anais Nin sind jedenfalls durch ihre umstrittenen Bücher berühmt geworden. Beide haben nicht unwesentlich zu der sexuellen Revolution nach dem zweiten Weltkrieg beigetragen. Heute sind ihre Bücher nicht mehr ganz so bekannt und aktuell, die Kommerzialisierung der Erotik lässt vieles im Rückblick brav erscheinen.
Wie man der Rezension bis hier her schon anmerkt, habe ich den Film nicht wirklich als Erotikfilm gesehen. Dazu sind die Menschen, die Ereignisse und die Verbindung der Story zu Wirklichkeit zu spannend, um den Film auf die Nacktszenen zu reduzieren. Aber soviel sei gesagt - der Film hat viele sehr erotische Situationen und man nimmt den Schauspielern ab, dass das mit dem Sex schon eine besondere Bedeutung hat im Leben der Protagonisten. Und insbesondere die beiden Frauen sind schon sehr schön anzusehen.
Ich bestelle dann mal die Biographien als Buch und schreibe dann in ein paar Wochen noch ein paar Rezensionen...
nicht nur ein schreib-wettkampf ... 5 von 5 Punkten
wer einen film in braun-tönen und nur in englischer sprache akzeptiert, der kann sich zwei stunden lang vielleicht mit genuß hineinfühlen in jene zeit um 1931, in der henry miller und anais nin eine art wettrennen darum veranstalteten, wer das bessere buch über erotik zustande brächte. natürlich bleibt dieser ringkampf nicht nur auf der ebene des papiers, sondern verlagert sich in die betten, die bars, auf die straßen der amüsierviertel von paris. anais, die zu beginn der begegnung von henry miller als kindlich-naiv abgetan wird, nimmt den fehde-handschuh auf und lässt sich in alle spielarten der liebe mit hineinziehen: in kinos, tanzbars, bordelle - und in die lesbische liebe mit der ehefrau millers, june. die dementsprechenden filmszenen (zwischen anais und june) sind ausgiebiger als jene in salma hayeks FRIDA KAHLO-verfilmung, passagen des films HENRY & JUNE sind vielleicht bedrückend wie solche in ingmar bergmanns SCHWEIGEN (man versteht den film übrigens auch bei ausgeschalteter tonspur) - die karnevals-szenerie erinnert gar an FELLINI: im hintergrund des ziemlich diabolisch wirkenden straßen-spektakels (welches die nacktheiten des heutigen karnevals in RIO fast überbietet) - im hintergrund wird anais vergewaltigt - zu den trommeln eines brasilianers, während ein BÄR auf einer heißen eisenplatte tanzt - vergewaltigt von ihrem eigenen ehemann. der hat als BANKER einen beschwerlichen weg zu gehen, ertragend den wissensdurst seiner ehefrau. so zieht er sich denn auch zuweilen, während sie ihrem sexuellen erkundungsdrang nachgeht, zurück an die gitarre oder bongos: jene geräte, die er in seiner kindheit im karneval RIOs erlebte - parallel neben anderem, was ihn ängstigte - und nur die ruhe seines vaters ließ ihn damals durchhalten und daran glauben, dass der spuk irgendwann vorüber sein würde. das ist er auch gegen ende des filmes: june fühlt sich von den erotischen treffen mit anais nur ausgenutzt - ähnlich wie ihr ehemann henry sie nur ausgenutzt habe für seine schreibziele. stimmt vielleicht. henry millers buch WENDEKREIS DES KREBSES / TROPIC OF CANCER, das in dieser phase entstand, durfte 27 jahre lang in den USA nicht publiziert werden, anais nin immerhin ging in die literatur-geschichte ein mit ihren publizierten tagebüchern als erste frau, welche erotik und sexualität erfolgreich darzustellen in der lage war. der ehemann der anais, hugo, schaffte den sprung ins museum of modern art von NEW YORK: mit einer serie von kurzfilmen. solche kleinen, kurzfilm-ähnlichen augenweiden machen auch den film henry & june interessant: und seien es nur die automobile der 30er jahre, die anderen karnevals-sitten - oder jene nächtliche gaslaternen-gasse mit kopfsteinpflaster und mehrmals benutzter bank - an der schemenhaft ab und zu ein dreirädriges postfahrrad mit anhänger vorbeihuscht ...
Ein abgerundeter Film.. 5 von 5 Punkten
Ich muss gestehen, als ich die Bücher von Anais Nin gelesen habe, hatte ich ein anderes Bild von ihr und bei der ersten Betrachtung scheint es auch so, als würden die Film-Anais und die reale Person nicht übereinstimmen, aber bei genauerer Betrachtung fällt einem auf,dass im Film eigentlich ganz geschickt eine neue Facette dieser Person dargestellt wird und facettenreich war diese Frau auf jeden Fall. Ich finde die Hauptdarstellerin gibt der Figur genau die Verletzlichkeit, die man in den Büchern erahnt, zeigt aber auch die Stärke einer Frau, die Mut beweist in die Tiefen der Seele zu tauchen. Der Film zeigt ein interessantes Bild der Boheme der Zeit, hat interessante Filmmusik zu bieten und unterhält in schönen, aber nicht oberflächlichen Bildern. Wenn sich jemand natürlich einen Porno erwartet, ist er hier nicht gut bedient. Hier findet Kunst der Verführung statt, Erotik, die es schafft Spannung zu erzeugen, die letztendlich auch die Dramatik des Films würzt.
Empfehlenswert für Genießer mit Kopf.
Gelungener und Anspruchsvoller Film 4 von 5 Punkten
"Henry und June" schildert die Dreiecksbeziehung zwischen dem Autor Henry Miller, seiner Frau June und der Schriftstellerin Anais Nin. Vor Allem durch die überzeugende Darstellung von Maria de Medeiros (Anais Nin) und die gelungen einfühlsame Kameraführung ein durchaus gelungener Film.
Einzige Störfaktoren sind Fred Ward (Henry Miller), der mit seiner Rolle völlig überfordert scheint, und eine noch nicht wirklich überzeugende Uma Thurman.
Der Film fällt mehr in die Kategorie "Anspruchsvoll" und eignet sich daher nicht für einen gemütlichen Chill-out Videoabend.
Die DVD enthält einiges an Hintergrundinformationen sowohl zu den historischen Personen, als auch zu den Schauspielern. Da die DVD-Qualität meiner Meinung nach eher durchschnittlich ist gibts einen Stern Abzug.
Weitere Kundenmeinungen |
![Gone With The Wind [UK IMPORT] - Clark Gable](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51R1EB64M6L._SL160_.jpg) Gone With The Wind [UK IMPORT]
Clark Gable, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, Laura Hope Crews, Harry Davenport
DVD, 1. Oktober 2000 Verkaufsrang: 43997 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Bis Titanic galt er als der größte Liebesfilm aller Zeiten. Vom Winde verweht, die Adaption des gleichnamigen Bestsellers von Margaret Mitchell, erzählt die tragische Liebesgeschichte von Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) und Rhett Butler (Clark Gable), eingebettet in die Wirren des amerikanischen Bürgerkriegs. Von Tara, einer Südstaatenplantage, zieht Scarlett nach Atlanta. Sie ist bereits Kriegswitwe, als sie nach langem und beharrlichen Werben Butlers diesen schließlich erhört. Aber nachdem ihre Tochter bei einem Reitunfall zu Tode kommt und Scarlett ihr zweites Kind durch eine Fehlgeburt verliert, verliert sie auch Rhett, den sie endlich lieben gelernt hat. Aber da ist immer noch Tara...
Auch heute, über sechzig Jahre nach der ersten Aufführung, hat der Film nichts von seiner Kraft verloren. In den Milleniumcharts steht Vom Winde verweht immer noch auf Platz Eins der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Insgesamt gewann der Klassiker acht Oscars, unter anderem für Bester Film, Beste Hauptrolle und Beste Regie. Produzent David O. Selznick suchte lange nach einer Hauptdarstellerin, die er letztendlich in Vivien Leigh fand, der damaligen Ehefrau von Laurence Olivier. Mit Olivia de Havilland und Leslie Howard. Notizen am Rande: Ausser David O. Selznick arbeiteten fünf weitere Regisseure an diesem Film: George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies, King Vidor, Victor Flemming. David O. Selznick produzierte ebenfalls Hitchcocks Rebecca.
Freunde von Originalfassungen werden sich freuen: Auf diesem Video ist der Film sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache zu sehen. Falls Sie jemals die Gelegenheit haben sollten, Vom Winde verweht auf einer großen Leinwand zu sehen, tun Sie sich den Gefallen und nutzen diese Chance. -Ursula Steingaß
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
ziemlich gut 5 von 5 Punkten
habe den film gerade eben geschaut. er ist wirklich gut gemacht und ziemlich buchbezogen (was man nicht von vielen büchern sagen kann, die verfilmt wurden...oder irgendwie x)
und zu der damaligen zeit hat er seine 10oscars wirklich verdient.
alle die den film schauen wollen, sollten davor das buch gelesen haben (ist zwar ein schinken 1100seiten..aber die haben es in sich :)
im buch wird die beziehung zu rhetts kleiner tochter viel besser und herzlicher beschrieben. und melli ist im buch ein richtiges engelchen..
im film gibt es viele kurzszenen..
Weitere Kundenmeinungen |
 Tremors 2 - Die Rückkehr der Raketenwürmer
Fred Ward, Christopher Gartin, Helen Shaver
DVD, 15. April 2001 Verkaufsrang: 35714 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als ein abgelegenes Ölbohrfeld in Mexiko plötzlich unter einem üblen Befall von Schnappoiden (für die Uneingeweihten: riesige, Fleisch fressende Würmer, die über Tunnelbaufähigkeiten verfügen, dass Bugs Bunny vor Neid erblassen könnte) zu leiden hat, liegt es in den Händen der altgedienten Monsterkiller Burt und Earl wieder reinen Tisch zu machen - und auch ein wenig Geld nebenher zu verdienen. Sowohl Michael Gross (bekannt als Vater aus der Serie Hilfe, wir werden erwachsen mit Michael J. Fox) als auch Fred Ward (Der Stoff, aus dem die Helden sind, The Player) nehmen hier ihre Rollen aus dem Vorläufer Im Land der Raketenwürmer wieder auf. Dieses Mal jedoch können die schleimigen Viecher noch ein paar neue Tricks aus dem ... äh, Ärmel schütteln.
Obwohl ihr die Chance verwehrt wurde, überhaupt in die Kinos zu kommen, bietet diese zu Unrecht vernachlässigte Fortsetzung die gleiche erfolgreiche Mischung aus Kalauern und Splattereffekten, die schon das Original zu einem modernen Kultklassiker machte. Ein Brüller für Horror- und Science Fiction-Fans, mit einigen handfesten Schockmomenten und einem erfreulichen Sinn für Humor. -Andrew Wright
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Die Wurmjagt geht weiter 5 von 5 Punkten
Fans des 1. Teils werden hier auch auf ihre kosten kommen.Aber statt In Perfection sind die Würmer in die Nähe von Mexiko gezogen und suchen nach Essen.Mit dabei aus dem ersten Teil Fred Ward und Micheal Gross als der Waffennarr Burt Grummer.Leider nicht mehr dabei ist Kevin Bacon dieser wird dadür vom abenteuerlustigen Christopher Gartin außerdem neu Helen Shaver.Das Besondere ist wie "Graboiden" ,die jetzt schon laufen können,animiert sind aller erste Sahne.Desweiteren sind Humor und Action reichlich geboten.
Weitere Kundenmeinungen |
 Die nackte Kanone-Box (3 DVDs)
Priscilla Presley, George Kennedy, Ricardo Montalban, O.J. Simpson, Rave Birk
DVD, 8. November 2001 Verkaufsrang: 32301
Die nackte Kanone
David Zucker aus der kreativen Zucker-Abrahams-Zucker-Troika, die hinter Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug und der TV-Serie Die nackte Pistole stecken, führte Regie bei diesem 1988 gedrehten Film, der auf der TV-Serie beruht. Leslie Nielsen kehrt zu seiner Rolle als Lt. Frank Debrin zurück, dem durch nichts aus der Ruhe zu bringenden Idioten mit Polizeiausweis. Die Neuerfindung der gefloppten TV-Serie als Film scheint jeden der daran Beteiligten dermaßen begeistert zu haben, dass ein ziemlich lustiger Film dabei herauskam, dessen Witze bis zum Schluss nicht ihren Schwung verlieren. Ricardo Montalban ist der perfekte Kontrast als Bösewicht, dessen Aquarium während einer Routinebefragung durch Debrin in Mitleidenschaft gezogen wird und George Kennedy ist wunderbar in seiner sich selbst parodierenden Rolle als ernsthafter, aber stumpfsinniger Vertreter des Gesetzes. Es gibt eine ausgelassene Sequenz als Debrin - der über ein Mikrofon an seinem Körper mit der Zentrale verbunden ist, während er auf die Toilette geht - über die Lautsprecher gehört werden kann, während die Bürgermeisterin (Nancy Marchand) eine Rede hält. -Tom Keogh
Die nackte Kanone 2 1/2
Der zweite Teil der Trilogie hat mehr mit Leslie Nielsens Lt. Frank Debrin zu tun, dem trotteligen Polizisten aus der alten Fernsehserie Die nackte Pistole. Diesmal deckt Drebin eine Verschwörung auf, die von dem Superschurken Robert Goulet angezettelt wurde und deren Ziel es ist, Amerikas Energiepolitik zu sabotieren. Die Scherze kommen nicht so gut wie im ersten Teil der Trilogie. Dennoch enthält Die nackte Kanone 2 1/2 einige sehr lustige, auf derber Situationskomik basierende Momente. Darunter sind einige, die Auftritte der ehemaligen First Lady Barbara Bush beinhalten (diese wird natürlich von einer Schauspielerin dargestellt!). -Tom Keogh
Die nackte Kanone 33 1/3
Der natürliche Weg in der Welt der Fortsetzungen ist dieser: Die Fortsetzungen werden zu immer dünner werdenden Aufgüssen des Originals. Dies ist allerdings bei der Trilogie der Nackten Kanone-Filme nicht der Fall. Die werden nämlich mit jeder neuen Folge lustiger. Die dritte Epsiode zeigt einen Lieutenant Frank Drebin (Leslie Nielsen), der mittlerweile pensioniert und mit der Frau seiner Träume (Priscilla Presley) verheiratet ist. Aber er wird wieder zurück in den Beruf geholt. Drebin soll eine Gruppe von Terroristen infiltrieren, die geplant haben, die Oscar-Verleihung in die Luft zu jagen. Die Filmemacher machen sich lustig über Gefängnisfilme im Allgemeinen und über die Nacht der Oscar-Verleihung im Besonderen. In der total übertrieben ausgewalzten Show treten Stars wie Raquel Welch und Pia Zadora auf - und Drebin, der für Phil Donahue gehalten wird. Bei den Imitationen der grässlichen Showelemente, die sich durch jede Oscar-Nacht ziehen, werden Sie sich vor Lachen kaum halten können. -Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein echter Klassiker 5 von 5 Punkten
Der erste Teil war schon mega-klasse, der zweite setzte noch einen drauf. Aber diese Box beinhaltet alle DREI Teile !!!
Wer sich alle hintereinander anschaut, der muss ein gutes Zwerchfell haben und super viele Fältchen im Gesicht. Denn aus dem Lachen kommt man hier garantiert nicht mehr heraus.
Und auch wenn man - wie ich - den Film so oft gesehen hat, dass man ihn synchronisieren könnte, ist er immer wieder super lustig, so dass man nicht genug bekommt.
Weitere Kundenmeinungen |
![Dangerous Beauty [UK IMPORT] - Catherine McCormack](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51PnkmB6PWL._SL160_.jpg) Dangerous Beauty [UK IMPORT]
Catherine McCormack, Rufus Sewell, Jacqueline Bisset, Oliver Platt, Moira Kelly
DVD, 18. Juni 2007 Verkaufsrang: 37068
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Seufz, war das ein schöner Film ... 5 von 5 Punkten
Ein Frauenfilm, der mitten ins Herz geht ;-) Catherine McCormack und Rufus Sewell harmonieren wunderbar als Liebespaar. Der Film ist hoch romantisch, leidenschaftlich gespielt und in wunderschönen Bildern fotografiert. Besetzung, Kostüme, Schauplätze - alles stimmig. Gut gefielen mir auch die zahlreichen poetischen, in Reimen gesprochenen Mono- und Dialoge.
An der einen oder anderen Stelle wurde für meinen Geschmack zuviel Hintergrundmusik eingesetzt, dann wurde es leicht kitschig, und gegen Ende "typisch amerikanisch". Da der Film als Ganzes jedoch "rund" ist, bekommt er von mir die volle Punktzahl.
Wer Lust auf 107 Minuten farbenprächtige, gefühlvolle Unterhaltung hat, des Englischen einigermaßen mächtig ist (es gibt englische Untertitel), sollte sich den Film unbedingt ansehen. Einfach schön!
Einfach nur Schön!! 5 von 5 Punkten
ich hab mir den Film gekauft, obwohl es ihn nur in englischer Sprache gab, und es keine Sekunde bereut. Sowas schönes. wenn er zu Ende ist, dann hab ich das Bedürfnis, wieder von vorne zu gucken!!
Ein toller Film 5 von 5 Punkten
Letztes Wochenende hab ich den Film im TV gesehen.
Ich könnte mich in den Hintern beissen, dass ich ihn nicht aufgenommen habe. Und leider gibt es ihn noch nicht auf DVD in deutscher Sprache.
Diese starke Frau hat mich sehr beeindruckt und die Geschichte hat mich voll gepackt.
Ich kann ihn nur empfehlen !!!
Ein sehr guter Film 5 von 5 Punkten
Für mich ist "Dangerous Beauty" ein sehr schöner, prächtiger und solider Film, der sowohl durch tolle Bilder als auch durch gute Schauspieler, interessante Handlung und schöne Liebesgeschichte überzeugt. Was ich aber vor allem an diesem Film gut finde, ist seine realistische Darstellung der drei Optionen, die Frauen (einer bestimmten Schicht?) en gros im 16. Jahrhundert hatten: Ehrbare Ehefrau werden, die Söhne gebärt; Nonne, die ihr Leben Gott widmet; oder Kurtisane, die sich freier bewegen kann, die aber immer mit Anfeindungen und dem ganz tiefen Fall nach unten rechnen muss.
Gut finde ich zudem die Darstellung, was diese drei Optionen und das Leben innerhalb ihres patriarchalen Systems mit den Frauen dieser Zeit gemacht hat, denn das gibt zu denken. Vor allen Dingen, wenn sich die Hauptfigur, Veronica Franco, die tatsächlich gelebt hat, vor dem Inquisitionsgericht als Hexe verantworten muss, die die ganzen Stadtväter (inklusive Kardinal) verhext und dadurch zur Unzucht getrieben und so die Pest herbeigeführt haben soll. Und das, obwohl sie vorher noch als die Retterin Venedigs gefeiert wurde, weil sie mit dem richtigen Mann geschlafen hat. Daran kann man nämlich sehen wie Frauen oft benutzt und dämonisiert wurden. Gleichzeitig wird jedoch auch gezeigt, wie diese Frauen sich gegenseitig behandelt haben. Denn die Ehefrauen der "ehrbaren" Stadtväter glänzen sowohl durch Berufung auf ihre Ehrbarkeit und die Ablehnung/ Anfeindung der "Huren", was letztendlich nur auf Eifersucht und Neid gründet; als auch der Anfeindung untereinander in puncto "Ich habe wenigsten einen Sohn geboren und du nicht".
Alles in Allem also ein wirklich schöner, in der Frauenproblematik realistischer und unterhaltsamer Film.
wunderschön 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist mit einer der schönsten Liebesfilme, der in Venedig handelt. Es wird die Geschichte der Kurtisane Veronica Franko, eine der letzten großen Kurtisanen, die tatsächlich gelebt hat, erzählt. Wie sie durch ihre Mutter, ebenfalls eine ehemalige Kurtisane, zu dieser wird. Durch ihre Intelligenz betört sie reihenweise die Männer, vor allem ihre großen Liebe, gespielt von Rufus Sewell. Auch die schwere Zeit der Pest wird hier angesprochen. Ich habe den Film schon oft gesehen, den ich mir nachts mitgeschnitten habe und hoffe, dass er auch in deutscher Sprache endlich auf DVD erscheint. Wer schöne Kostümfilme vor herrlicher Kulisse mag, ist hier bestens bedient. |
![First Do No Harm [UK IMPORT] - Meryl Streep](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51n6F4CRO6L._SL160_.jpg) First Do No Harm [UK IMPORT]
Meryl Streep, Fred Ward
DVD, 13. März 2006
Verkaufsrang: 46299
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| |
|
|
![Coast To Coast [UK IMPORT] - Richard Dreyfuss](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51coOq-DJgL._SL160_.jpg)
