DVDs: John Wayne

Im Wesentlichen geht es um Sheriff John T. Chance (John Wayne), seinen ausnüchternden Alkoholiker-Freund Dude (Dean Martin), den jungen Heißsporn Colorado (Ricky Nelson) und Deputy-Kumpan Stumpy (Walter Brennan), die im Stadtgefängnis herumsitzen, schwarzen Kaffee trinken, es sich gut gehen lassen und ab und zu mal ein Liedchen singen. Hawks, ein guter Freund Ernest Hemingways, sagte, dass er Rio Bravo als Antwort auf Zwölf Uhr Mittags, in dem Gary Cooper die Bewohner seiner Stadt um Hilfe bittet, gedreht habe. Deshalb machte Hawks Waynes Sheriff Chance zum vollendeten Profi, der, auch wenn er langsam alt und fett wird, ganz genau weiß, wie er seinen Job zu tun hat und keine Amateure in seinem Geschäft duldet, weil diese höchstens verletzt werden könnten.

Dieser höchst unterhaltsame Film erlangte in den 90ern noch einmal fragwürdige Berühmtheit, als Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs und Jackie Brown) erklärte, er verwende Rio Bravo gern als entscheidenden Test für eventuelle zukünftige Freundinnen. Oh, und falls die Anordnung der Charaktere jemandem bekannt vorkommt, so braucht er sich nicht zu wundern. Denn Hawks selbst drehte noch zwei Remakes von Rio Bravo. Einmal 1967 mit John Wayne, Robert Mitchum und James Caan als El Dorado und 1970 mit John Wayne, Jack Elam und Christopher Mitchum als Rio Lobo. --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Super Bonus-Material!!!!      5 von 5 Punkten
Da der Film selbst bereits übermäßig rezensiert wurde möchte ich nur auf die Bonus-DVD eingehen. Sie enthält: 1."The men who made the movies:Howard Hawks" (US,TV,1973;Richard Schickel).Howard Hawks selbst kommt ausführlich (aufgelockert durch viele Filmausschnitte) zu Wort! 2."Im Rückblick:Rio Bravo und Howard Hawks" (US,2007).Zahlreiche Setfotos gemixt mit Interviews (ua. Angie Dickinson) der Beteiligten!3."Old Tucson:Wo Legenden gemacht wurden" (US;2007).Interessante,etwas zu kurz geratene Doku über den Drehort,die Westernstadt Old Tucson bei Tucson/Arizona (1939 für "Arizona" erbaut,1995 abgebrannt und wiedererrichtet) wo ua. auch Hombre,Bonanza,Rauchende Colts,High Chaparral,Zwei rechnen ab uva. Western und Westernserien gedreht wurden! Fazit: Für wahre Cineasten unentbehrlich! Einige Tips am Rande:Interviews mit Howard Hawks finden sich auf folgenden Kauf-DVDs:"Leoparden küßt man nicht" (dort:Blumenbergs Doku:Ein verdammt gutes Leben,1978);"Der weite Himmel" (dort Interview über die Dreharbeiten zu diesem Film) und "Rio Grande" (dort in dem John-Wayne-Porträt (1977/ZDF) "Johnie,weil du Geburtstag hast").

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In El Dorado wütet die Mörderbande eines Viehbarons in einem kleinen Städtchen gleichen Namens in dem Geld Macht bedeutet. Wie ein Absolutist regiert er seine Parzellen, die Menschen haben ihm zu gehorchen. Sheriff Harah (Mitchum), ein Alkoholiker, ist nur eine Marionette des Viehzüchters. Bis Cokle Thornton (Wayne), ein alter Freund Harahs, in der Stadt auftaucht und Harah zu verstehen gibt, dass er vielleicht seine Gesundheit dem Alkohol geopfert haben mag -- nicht aber seine Würde. Zusammen mit dem jungen Idealisten Alan nehmen sie den Kampf gegen die Mörderbande auf.

Hart, spannend und ironisch -- El Dorado ist einer der letzten Meister-Western aus Hollywood. Dank dreier Darsteller, die mit einer solchen Spielfreude dabei sind, dass man schnell vergisst, "nur" einen Film zu gucken. --Christian Lukas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)

Sehr gut!      5 von 5 Punkten
Wie ja schon bekannt ähnelt der Film Rio Bravo. Es fällt mir allerdings
schwer zu sagen welcher Film der bessere ist. Rio Bravo hat sicher ein
besseres Ende, weil explosiver! Aber hier in El Dorado geht es auch ganz
schön zur Sache mit der Ballerei. Wortwitz gibt es auch genug. Insgesamt
ein sehr guter John Wayne Western Film!

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Die Geschichte spielt im Jahr 1868 in Texas; Wayne verkörpert die Rolle des Bürgerkriegsveteranen Ethan Edwards, der seinen Bruder und dessen Frau besuchen will. Die Ranch wird von Komantschen angegriffen und Edwards Verwandte getötet. Die Suche nach seiner überlebenden Nichte (dargestellt von der jungen Natalie Wood (West Side Story, Das große Rennen rund um die Welt) wird für ihn zu einer Aufgabe, die er mit verzehrender Besessenheit verfolgt. Mit der Hilfe eines Freundes der Familie (Jeffrey Hunter, König der Könige, Der längste Tag), welcher selbst zur Hälfte Cherokee-Blut in sich trägt, beginnt Ethan seine fünf Jahre andauernde Irrfahrt, um Vergeltung zu üben.

Regisseur John Ford (Trommeln am Mohawk, Rio Grande) stand 1956 auf dem Höhepunkt seines talentierten Schaffens und formte die klassische Rache-Geschichte zu einem bitteren Lehrstück über Rassismus und blinden Hass. Damit schaffte er es, John Wayne zu einer der besten Darstellungen seiner Karriere anzuspornen.

Wie viele von Fords klassischen Western muss auch Der schwarze Falke in der Rückschau mit dem Vorwurf ringen, die "wilden" amerikanischen Ureinwohner stereotypisch dargestellt zu haben. Die optische Schönheit des Films -- die letzte Einstellung zählt zu den bekanntesten Bildern des Western-Genres -- wird leider durch einige unausgeglichene Darstellungen und gespreizte Dialoge relativiert. Dennoch bleibt Der schwarze Falke unwidersprochen einer der größten Western, die je gedreht wurden. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)

52 Jahre alter Film auf Blu Ray Disk      5 von 5 Punkten
Das wollte ich sehen: ein Film, der vor 52 Jahren gedreht wurde auf einer Blu Ray Disk:
ich war völlig überrascht und sprachlos: der Film wirkt auf einem Plasma TV super toll. So plastisch, fast schon 3D Kinofeeling. Und erst die Landschaft, das Monumet Valley ist absolut sehenswert. Ich konnte es nicht glauben, bin aber jetzt überzeugt: die Blu Ray Disk ist ihr Geld wert, denn besser kann man das nicht rüber bringen. Danke an alle die daran gearbeitet haben: ein Meisterwerk!

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Fords nostalgischer Rückblick lebt von seinem realistischen Ansatz, was für den sonst eher poetisch inszenierenden Regisseur von Ringo und Der Schwarze Falke recht ungewöhnlich ist. Die zwei Schwergewichte Wayne und Stewart ergänzen sich prima, wobei Wayne den unverfälschten Individualisten und Stewart den idealistischen Propheten der Zivilisation verkörpert, dem es schließlich gelingt, den Wilden Westen zu zähmen. Dies ist womöglich der traurigste Western, der je gedreht wurde; er erinnert eher an eine Elegie als an einen Actionfilm und ist genauso rein und schön wie das darin verwendete zentrale Symbol: die Kaktusblüte. --Robert Horton

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Immer wieder gut!      5 von 5 Punkten
Es gibt Filme, die kann man sich immer wieder ansehen. Dieser Film gehört dazu. Nicht zuletzt wegen der, wie ich finde, zeitlosen Thematik: Jeder beschwert sich über das Unrecht, aber keiner wagt sich zu wehren. Dass die Anfangsszene erst richtig verstanden wird, wenn man den ganzen Film gesehen hat, das wurde schon einmal erwähnt. Aber Dialoge und Reaktionen der Schauspieler lassen einen immer wieder neu entdecken, wie viel Hintergrund die Story hat.

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Entstanden im Jahre 1968 ist Der Marshall fast schon ein Spätwestern. Der aufrechte Cowboy, der mit dem Colt in der Hand für die Freiheit des Westens kämpfte, passte nicht mehr in eine Zeit der Studentenunruhen und des Vietnamkrieges. Wenn schon Western, dann die harten, oft zynischen Western aus Italien. Doch ein Hollywood-Western mit John Wayne? Dieser hatte ein Jahr zuvor mit dem Vietnamfilm Die grünen Teufel sein Regiedebüt gegeben. Ursprünglich wollte Wayne auch bei Der Marshall die Regie führen, das Produktionsstudio verpflichtete jedoch Hathaway, einen der großen Regisseure, dessen Inszenierungsstil am besten mit dem Begriff "elegant" beschrieben werden kann -- und so ist Hathaway auch im Fall von Der Marshall ein äußerst eleganter Film gelungen, in dem vor allem John Wayne als Charakterdarsteller brillieren darf.

Ebenso, wie der Western ein Relikt vergangener Zeiten zu sein scheint, ist sein Marshall ein solches Relikt. Der Westen, den er erobert hat, befindet sich in der Hand von Bankern und Bauern. Er, der Westernheld, wird nur noch geduldet, denn er steht nicht nur für die Eroberung dieser Welt, er steht auch für die Verbrechen, die mit der Eroberung einhergingen. Dem Alkohol verfallen, hat sein Leben jeglichen Sinn verloren. Bis seine Fähigkeiten ein letztes Mal gebraucht werden! Wayne spielt ein Raubein. Aber hinter der rauen Schale steckt ein Verlorener auf der Suche nach einem Lebensziel. Wayne überrascht als Charakterdarsteller -- den Oscar für diese Rolle hat er sich redlich verdient! --Christian Lukas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Ganz toller John Wayne!      5 von 5 Punkten
Der Film bietet mal wieder alles! Einen coolen John Wayne, witzig von
vorne bis hinten, super amerikanische Landschaften und eine tolle Story!
John Wayne setzt aber mit den Nachfolgefilm "Mit Dynamit und frommen
Sprüchen" noch einen drauf! Aber dieser erste Teil ist auch sehr gut!

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John Wayne (El Dorado, Rio Lobo) als Oberstleutnant Kirby Yorke steht einer erhitzten Debatte über seinen Umgang mit dem Krieg gegen die Apachen gegenüber und muss sich auch gegenüber seiner verdrossenen Ehefrau (Maureen O'Hara, Unser Mann in Havanna , Mr. Hobbs macht Ferien) behaupten. Zudem versucht sein fremd gewordener Sohn (Claude Jarman, jr.) als neuer Rekrut, die Liebe und den Respekt seines Vaters zu erringen. John Ford scheint vermitteln zu wollen, dass es im Leben eines Kavallerieoffiziers zwei gegensätzliche Pole gibt, den familiären und den beruflichen, jeder besitzt einen anderen Ehrenkodex und beide zu meistern kommt einem Akt der Heldenhaftigkeit gleich.

Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich John Wayne im Rahmen der Trilogie entwickelt, wie sich sein persönlicher Einsatz verstärkt. Weiterhin ist Rio Grande der erste von fünf Filmen, in denen der "Duke" mit Maureen O'Hara gemeinsam vor der Kamera stand (darunter Der Sieger und McLintock) und jeder von diesen ist prall gefüllt mit inspiriertem Spiel und stürmischer Sexualität. --Bill Desowitz

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Schöner, etwas sentimentaler Film, großartige Landschaftsbilder      5 von 5 Punkten
Dieser letzte Teil der Kavallerie-Trilogie von John Ford und John Wayne bietet nicht so ein komplexes Drama wie der erste, "Bis zum letzten Mann"; trotzdem ist es ein sehenswerter Film geworden. Wayne spielt hier nicht mehr den jugendlichen Draufgänger, den er noch wenige Jahre zuvor in Filmen wie "Dakota" und "Angel and the Badman" darstellte, sondern einen schon etwas älteren Mann in verantwortlicher Position, der das jugendliche Draufgängertum bereits Jüngeren überlässt (nämlich vor allem Ben Johnson als Rekrut Travis Tyree, der mit etlichen Reiterkunststücken glänzen darf - tatsächlich war Johnson vor und auch noch während seiner Filmkarriere professioneller Rodeoreiter). Neben seinen beruflichen Problemen hat Oberst Kirby Yorke, den Wayne hier spielt (merkwürdigerweise hat diese Figur seit "Bis zum letzten Mann" nicht nur einen höheren Rang, sondern auch ein zusätzliches "e" am Namensende erhalten; dort heißt er Captain Kirby York) mit seinen familiären Schwierigkeiten in Gestalt seines Sohnes und seiner Frau, die er seit fünfzehn Jahren nicht gesehen hat, zu schaffen. Mrs Yorke wird von Maureen O'Hara gespielt, und die Szenen mit ihr und Wayne sind einfach wunderbar. Wie schon in den ersten beiden Teilen der Trilogie sorgt Victor McLaglan als Sergeant Quincannon für etwas klamottige Komik, und Ken Curtis, der spätere Schwiegersohn des Regisseurs, singt als Solist des Regimentschores einige rührselige Lieder. Am Ende wendet sich alles zum Guten, und Maureen O'Hara schenkt ihrem Filmgatten und uns ein strahlendes Lächeln, das allein schon die Anschaffung der DVD rechtfertigen würde.
In summa: das ist nicht unbedingt ein "großer" Film, aber ein sehr schöner, dezent sentimentaler. Ohne Abstriche grandios sind die Landschaftsaufnahmen - obwohl schwarzweiß gefilmt, wirkt Monument Valley hier so eindrucksvoll wie selten.

Beschaulich      5 von 5 Punkten
Ein eher beschaulicher Western, in dessen Mittelpunkt nicht aufwendige Kampfszenen, sondern die Beziehung der drei Hauptpersonen (Wayne, O'Hara, Jarman Jr.) steht. Wohl auch aufgrund des begrenzten Budgets bekommen wir etliche Songs der Regiment Singers zu hören. Wem diese Zwischenspiele (wie üblich auch etwas Comedy mit Victor McLaglen) und die makellos in Schwarzweiß komponierten Bilder nicht liegen, der wird nicht viel Spaß an diesem dritten Teil von Fords Kavallerie-Trilogie haben, denn die Handlung ist recht vorhersehbar. Interessant übrigens, daß John Waynes Darstellung des besorgten Vaters hier sogar überzeichnet wirkt - immerhin sieht man sein Bemühen um gute Schauspielkunst (8/10).

Die DVD ist technisch tadellos aufbereitet (wie schon die letzten Ford-Veröffentlichungen "Der Sieger" und "Der Teufelshauptmann"). Interessant, wenn auch nicht überzeugend ist die enthaltene 45minütige John-Wayne-Dokumentation, offenbar in den späten 70ern fürs deutsche Fernsehen gedreht. Neben dem Duke kommen u.a. Howard Hawks, John Ford, Peter Bogdanovich und Don Siegel zu Wort. Der Versuch, Waynes erzkonservatives Verhältnis zu Frauen und seine fragwürdigen politischen Ansichten zu beleuchten, scheitert aber weitgehend, vor allem daran, daß die Interviewerin dem Duke nicht gewachsen ist (aber wer ist das schon).