DVDs: John Wayne

Der Film beginnt mit einer selten zu genießenden Darbietung: einer zweieinhalb Minuten währenden Ouvertüre, bei der man der Filmmusik von John Williams (Jahre vor seiner Zusammenarbeit mit Steven Spielberg und George Lucas) zur Einstimmung ganz ohne Bilder lauschen kann.

Das Bonusmaterial bietet den Original-Kinotrailer (der mit seinen satten 3 Minuten weit von den heutigen Schnittgewittern entfernt ist) und die 9-minütige Dokumentation "The Breaking of Boys and the Making of Men", die neben Einblicken in die Dreharbeiten mit John Wayne und den jugendlichen Darstellern zeigt, wie ein Making-of im Jahr 1971 aussah. --Alexander Röder

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Wow..das lohnt sich      5 von 5 Punkten
Ich habe gerade beide Versionen verglichen die HD und die aus der "John Wayne Collection (6 DVDs, Metallbox)" was für ein Unterschied.
Die HD Version schlägt die DVD um längen.
Für so ein Alter ein absolutes Top-Bild.
Bessere Farben,viel klareres Bild.
Ok, über den Film selber muss ich nichts mehr schreiben :-)

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John Wayne bietet in diesem Film eine seiner interessantesten Darstellungen, denn seine Figur ist in vielen Belangen eine Parodie auf jene Westernhelden, die er Zeit seines Lebens gespielt hat und denen er seine Popularität verdankt. Matt ist ein Raubein, ein Cowboy, ein harter Hund. Aber er ist auch ein gewiefter Geschäftsmann, der den Wilden Westen in einen Zirkus verwandelt hat und als Show verkauft. Der Wilde Westen als Zirkus mit John Wayne als Conférencier. Eine bessere Wahl hätte Regisseur Henry Hathaway bei der Besetzung der Hauptrolle nicht treffen können.

Bei all dem Tempo, das Hathaway an den Tag legt, bei all der Spielfreude, die John Wayne versprüht, kann der Film leider nicht über die gesamte Spielzeit überzeugen, denn er legt leider etwas zu viel Wert auf seinen Subplot: Dieser erzählt von der Suche nach Lili (Rita Hayworth), einer Artistin, die Matt vor 14 Jahren ihre kleine Tochter anvertraut hat. Seither ist Lili verschwunden -- und das kleine Mädchen ist ihrerseits zu einer wunderschönen Artistin, dargestellt von Claudia Cardinale, herangewachsen.

In den ersten Szenen, in denen Claudia Cardinale und Rita Hayworth aufeinander treffen, verliert sich Zirkuswelt leider immer wieder in langweiliger Sentimentalität. Diese menschelnden Momente wirken sich in der flotten Inszenierung Hathaways als Störfaktor aus. Abgesehen von diesen unnötigen Szenen aber ist Zirkuswelt bis heute als Zirkus-Film unerreicht. --Christian Lukas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

"Boring" hoch 10 !      1 von 5 Punkten
Dieser Film floppte 1963 beim Publikum und bei der
Kritik und dies aus gutem Grund. Er ist lang, zäh und tierisch
langweilig, es sei denn man liebt den Zirkus und Zirkusartisten.
Claudia Cardinale ist hübsch aber nervt als kleine Ziehtochter
von dem großen John Wayne, neben dem die alternde Rita Hayworth
aussieht wie ein kleiner begossener Tümpel. Schade um die Stars !

Leidenschaften unterm Zirkuszelt      4 von 5 Punkten
Matt Masters (John Wayne)ist entschlossen den Europäern die amerikanische Version eines Zirkus mit drei Manegen näher zu bringen, unabhängig von persönlichen oder geschäftlichen Katastrophen. Mit dabei ist seine Ziehtochter Toni,eine wunderschöne junge Frau. Deren Vater war ein berühmter Trapezkünstler der abgestürzt ist, und ihre Mutter Lili ist verschwunden. Aber Masters ist nicht nur in Europa um Erfolg zu haben, sondern auch um Lili zu suchen.
Toni will auch eine Trapezkünstlerin werden und widersetzt sich immer häufiger Masters. Außerdem ist sie verliebt, was dem "Vater" erst recht nicht passt.
Die Ereignisse überschlagen sich als Lili inkognito auftaucht, Leichen im Keller werden ausgegraben, die Emotionen kochen über und der Zirkus erleidet noch einen Schaden.
Alles in allem ein sehr unterhaltsamer Film mit wenigen Längen, einer der besten Filme über das Zirkusleben.

Zum ersten Mal seit Jahren wieder an einem Ort vereint, brechen zwischen den Brüdern zunächst alte Konflikte auf. Vor allem Matt hat es Tom und John nie verziehen, ihre Heimat verlassen zu haben. Und so erfahren sie auf der Beerdigung ihrer Mutter, dass ihr Vater, zu dessen Begräbnis sie nicht gekommen sind, ermordet wurde. Für John steht fest, den Tod des Vaters rächen zu müssen. Tom ist von dieser Idee jedoch nicht begeistert.

Die vier Söhne der Katie Elder ist ein zwiespältiger Film. Die Charaktere sind wunderbar gezeichnet. Vor allem Dean Martin beweist in diesem Film, dass er Zeit seines Lebens einer der großen unterschätzten Künstler der Traumfabrik gewesen ist. Er ist es, der den Film trägt. Mehr noch als John Wayne, der immerhin bereits 58 Jahre alt gewesen ist, als er diesen, seinen 138. Film, gedreht hat. Sie sind Verlorene auf der Suche nach etwas, dass ihren Leben Bedeutung verleiht, sich jedoch in blinder Rache verliert.

Genau hierin liegt der Knackpunkt des Films, denn Regisseur Hathaway kann sich nicht recht entscheiden, ob er Rache verurteilen oder in bestimmten Situationen rechtfertigen soll. Immer wieder übt Die vier Söhne der Katie Elder Kritik an dem Gedanken "Auge um Auge, Zahn um Zahn", andererseits verkündet der Film immer wieder seine Sympathie für die Rächer. Im Reigen der späten John-Wayne-Western gehört Die vier Söhne der Katie Elder eher zu den schwächeren Werken Hathaways, der nicht ansatzweise die Klasse von El Dorado erreicht kann, der zwei Jahre später entstand. --Christian Lukas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Nicht nur ein Western !      5 von 5 Punkten
Was soll man über SO einen Bombenfilm sagen ? Dass er eine Gigantenstarbesetzung hat? Das John Wayne trotz schwerer Krebserkrankung seine beste schauspielerische Leistung brachte, obwohl 6 Wochen vorher ein Lungenflügel entfernt wurde ? Oder dass sich Dean Martin weigerte, seinem Schauspielkollegen ( dem kranken John Wayne ), die Hauptrolle wegzuschnappen, um den Film nicht zu verzögern ? Es mussten ja die Verträge eingehalten werden. Aber Dino sagte damals ganz klar: nicht ohne John. Er schafft es ! So war es dann auch. Ganz abgesehen von der Leistung der Schauspieler. Der Film, ( in dem auch George Kennedy als Bösewicht mitspielt, ) ist einer der besten Klassiker den ich kenne. Die Szene im eiskalten Wasser ( alles auf der DVD nachzulesen ) wurde wirklich so gedreht, wie sie ist. Real ! Oder wie sie ihren "kleinen" Bruder zwingen, zu studieren, ( weil am Totenbett der Mutter versprochen ) , obwohl sich der Jüngste weigert. Er will ein Revolverheld, wie sein ältester Bruder werden, oder Dean Martin, der mit Pferdediebstahl sein Geld "verdient" ( und als Falschspieler ). Man weiss einfach nicht, was man bei diesem Film erzählen soll. Wo fange ich an, wo höre ich auf. Ich habe diesen Film schon als kleines Mädchen sehr gemocht. Das ist bis heute so geblieben. Ich kann nur sagen, kaufen und ansehen! Er ist es 1000x Wert !

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Die Geschichte spielt im Jahr 1868 in Texas; Wayne verkörpert die Rolle des Bürgerkriegsveteranen Ethan Edwards, der seinen Bruder und dessen Frau besuchen will. Die Ranch wird von Komantschen angegriffen und Edwards Verwandte getötet. Die Suche nach seiner überlebenden Nichte (dargestellt von der jungen Natalie Wood (West Side Story, Das große Rennen rund um die Welt) wird für ihn zu einer Aufgabe, die er mit verzehrender Besessenheit verfolgt. Mit der Hilfe eines Freundes der Familie (Jeffrey Hunter, König der Könige, Der längste Tag), welcher selbst zur Hälfte Cherokee-Blut in sich trägt, beginnt Ethan seine fünf Jahre andauernde Irrfahrt, um Vergeltung zu üben.

Regisseur John Ford (Trommeln am Mohawk, Rio Grande) stand 1956 auf dem Höhepunkt seines talentierten Schaffens und formte die klassische Rache-Geschichte zu einem bitteren Lehrstück über Rassismus und blinden Hass. Damit schaffte er es, John Wayne zu einer der besten Darstellungen seiner Karriere anzuspornen.

Wie viele von Fords klassischen Western muss auch Der schwarze Falke in der Rückschau mit dem Vorwurf ringen, die wilden" amerikanischen Ureinwohner stereotypisch dargestellt zu haben. Die optische Schönheit des Films -- die letzte Einstellung zählt zu den bekanntesten Bildern des Western-Genres -- wird leider durch einige unausgeglichene Darstellungen und gespreizte Dialoge relativiert. Dennoch bleibt Der schwarze Falke unwidersprochen einer der größten Western, die je gedreht wurden. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)

52 Jahre alter Film auf Blu Ray Disk      5 von 5 Punkten
Das wollte ich sehen: ein Film, der vor 52 Jahren gedreht wurde auf einer Blu Ray Disk:
ich war völlig überrascht und sprachlos: der Film wirkt auf einem Plasma TV super toll. So plastisch, fast schon 3D Kinofeeling. Und erst die Landschaft, das Monumet Valley ist absolut sehenswert. Ich konnte es nicht glauben, bin aber jetzt überzeugt: die Blu Ray Disk ist ihr Geld wert, denn besser kann man das nicht rüber bringen. Danke an alle die daran gearbeitet haben: ein Meisterwerk!

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