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| DVDs: John Wood | Kundenmeinungen
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![Der schwarze Falke [HD DVD] - John Wayne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51YuI1oeSmL._SL160_.jpg) Der schwarze Falke [HD DVD]
John Wayne, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood, Jeffrey Hunter
HD DVD, 14. Dezember 2006 Verkaufsrang: 1442 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
John Fords Der schwarze Falke zählt zu den Lieblingsfilmen einiger der berühmtesten Filmemacher der Welt wie etwa Martin Scorsese und Steven Spielberg. Er hat sich seinen Platz im Vermächtnis des großen amerikanischen Films mit einer Reihe von Qualitäten verdient. Am augenscheinlichsten dieser Punkte ist vielleicht die Rolle, die John Wayne (Ringo, Der Teufelshauptmann) als Ikone des klassischen Western-Filmes spielt: der Held (oder Anti-Held), der allein gegen das ungeschriebene Gesetz des Wilden Westens antreten muss.
Die Geschichte spielt im Jahr 1868 in Texas; Wayne verkörpert die Rolle des Bürgerkriegsveteranen Ethan Edwards, der seinen Bruder und dessen Frau besuchen will. Die Ranch wird von Komantschen angegriffen und Edwards Verwandte getötet. Die Suche nach seiner überlebenden Nichte (dargestellt von der jungen Natalie Wood (West Side Story, Das große Rennen rund um die Welt) wird für ihn zu einer Aufgabe, die er mit verzehrender Besessenheit verfolgt. Mit der Hilfe eines Freundes der Familie (Jeffrey Hunter, König der Könige, Der längste Tag), welcher selbst zur Hälfte Cherokee-Blut in sich trägt, beginnt Ethan seine fünf Jahre andauernde Irrfahrt, um Vergeltung zu üben.
Regisseur John Ford (Trommeln am Mohawk, Rio Grande) stand 1956 auf dem Höhepunkt seines talentierten Schaffens und formte die klassische Rache-Geschichte zu einem bitteren Lehrstück über Rassismus und blinden Hass. Damit schaffte er es, John Wayne zu einer der besten Darstellungen seiner Karriere anzuspornen.
Wie viele von Fords klassischen Western muss auch Der schwarze Falke in der Rückschau mit dem Vorwurf ringen, die "wilden" amerikanischen Ureinwohner stereotypisch dargestellt zu haben. Die optische Schönheit des Films - die letzte Einstellung zählt zu den bekanntesten Bildern des Western-Genres - wird leider durch einige unausgeglichene Darstellungen und gespreizte Dialoge relativiert. Dennoch bleibt Der schwarze Falke unwidersprochen einer der größten Western, die je gedreht wurden. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
52 Jahre alter Film auf Blu Ray Disk 5 von 5 Punkten
Das wollte ich sehen: ein Film, der vor 52 Jahren gedreht wurde auf einer Blu Ray Disk:
ich war völlig überrascht und sprachlos: der Film wirkt auf einem Plasma TV super toll. So plastisch, fast schon 3D Kinofeeling. Und erst die Landschaft, das Monumet Valley ist absolut sehenswert. Ich konnte es nicht glauben, bin aber jetzt überzeugt: die Blu Ray Disk ist ihr Geld wert, denn besser kann man das nicht rüber bringen. Danke an alle die daran gearbeitet haben: ein Meisterwerk!
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 James Bond 007 Ultimate Edition - Diamantenfieber (2 DVDs)
Sean Connery, Bernard Lee, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood
DVD, 15. November 2006 Verkaufsrang: 3715 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Sean Connerys Rückkehr 5 von 5 Punkten
Zwei Jahre nach dem kommerziellen Fiasko mit dem neuen Bond darsteller George Lazenby in "Im Geheimdienst ihrer Majestät", setzten die Bond Produzenten alles daran, diesen Film schnell vergessen zu machen (obwohl er für mich für immer der beste aller Bond Filme bleiben wird).
Zunächst wurde die Frage nach dem neuen Hauptdarsteller schnell beantwortet: Connery musste zurück. Egal wie. Und obwohl lange spekuliert wurde wer nun der neue Bond werden soll (sogar Burt Reynolds wurde kurz mit der Rolle in Verbindung gebracht), war es ganz klar, das es nur einen geben konnte, der die Reihe retten konnte: Sean Connery himself. Für eine damals rekordverdächtige Gage von etwa 3 Millionen Euro, einer prozentualen Beteiligung am Gewinn und dem Versprechen, zwei Filme seiner Wahl machen zu dürfen, wurde der Ur-Bond für einen Film zurückgeholt.
Und nicht nur er, sondern auch Regisseur Guy Hamilton, der schon "Goldfinger" inszeniert hatte. Der Titelsong "Diamonds are forever" wurde erneut von Shirley Bassey gesungen, die zuvor auch schon "Goldfinger" gesungen hatte. Mit dieser Besetzung sollte jedem klar sein, das hier ganz schnell an die Connery-Bondfilme angeschlossen werden sollte.
Und das Endergebnis wurde wirklich phenomenal! Wenn auch zumindest eine Tatsache anders war als in früheren Bondfilmen mit Connery: Der Humor wurde größer geschrieben, und Connery selbst spielt mit solch einer Ironie, die fast schon die von Roger Moore in seinen Filmen vorwegnimmt. Unterstrichen wird das noch von der deutschen Synchronisation, die oft kritisiert wurde. Denn diesmal waren für die deutsche Vertonung Rainer Brandt und Karl-Heinz Brunnemann zuständig, die zur Selben zeit auch Serien wie "Die 2" mit ihrer einmaligen Synchro veredelten. So kommt es, das James Bond mitunter ein paar Sprüche loslässt, die man in der Originalfassung vergebens sucht.
Doch zurück zum Film selbst: Im Vorspann darf Bond noch 5 minuten um seine Frau trauern und sich an Blofeld für deren ermordung rächen. Dann beginnt er etwas schwerfällig mit einem Bericht über Diamantendiebstahl in Südafrika, der uns aber direkt in die Handlung führt, und uns gleich zwei der Bösewichte vorstellt, mit denen es Bond im weiteren Verlauf zu tun bekommen wird: Mr. Wint und Mr. Kidd (den wohl skurillsten Killern mit denen Bond je zu schaffen hatte, ein homosexuelles Paar voll schwarzem Humor). Jedenfalls macht sich 007 sogleich an die Arbeit, zuvor darf er noch bei einem Abendessen mit seinen Kenntnissen über Sherry glänzen. Er nennt einen Jahrgang, worauf M säuerlich meint, das es beim Sherry keinen Jahrgang gibt. Worauf Bond erwidert, das er nur den Jahrgang der Weine in Erinnerung rufen wollte, aus denen jener Sherry gebrannt wurde. Was natürlich unmöglich ist! :) Doch solche Sprüche gehören einfach zu James Bond wie das Salz in die Suppe.
Was dann kommt, ist ein witzig-spannendes vergnügen, das uns über die Niederlande nach Las Vegas führt, wo Bond ein letztes Mal auf seinen erzfeind Blofeld trifft (hier herrlich gespielt von Charles Gray, der vielen als erzähler der "Rocky Horror Picture Show" bekannt sein dürfte - "Get your hands on the hip!") Tatsächlich ist "Diamantenfieber" der letzte Bondfilm, in dem Blofeld der Schurke ist. Er tauchte nur noch einmal am Anfang von "In tödlicher Mission" auf, wo er ein völlig unverdientes Ende im Vorspann des Films findet. Jedenfalls ist Charles Gray wohl der amüsanteste aller "Blofelds", und überhaupt, alle Darsteller spielen mit einer Leichtigkeit, als wären sie in einer Komödie. Man wollte wohl auch den schwermütigen Unterton von "Im Geheimdienst ihrer Majestät" vergessen machen. Der Film ist durchweg sonnig, witzig, unterhaltsam und Nachzudenken hat Bond hier nicht viel.
So wurde "Diamantenfieber" zu DEM Bindeglied zwischen den Connery Filmen und denen von Roger Moore schlechthin, eine bessere Überleitung hätte es nicht geben können. Aber für mich ist er noch mehr als das. Fragt man mich nach meinen 3 Liebsten Bondfilmen, dann sind es für mich "Im Geheimdienst...", "Goldfinger" und eben "Diamantenfieber". Hab ihn mit 9 schon geliebt, und tu das heute noch. Eben jene Sprüche von Bond sind es, die mir besonders in Erinnerung bleiben, sind sie doch ein Teil von mir geworden ;-).
Also, zur DVD: Wer die vorherige DVD schon besitzt und kein eingefleischter Fan ist, braucht sie nicht unbedingt. Das neue Bonusmaterial ist nicht gerade lebenswichtig, und der Bild und Ton unterschied ist minimal. Was natürlich wie bei jeder der neuen DVD's stört ist der billige Pappschuber, in dem sie gesteckt sind. Mangelhaft für eine Full-Price-DVD.
Fazit: Dieser Bond-Film wird jeden, der die frühen Connery Bond's mochte oder eben die, denen die Ironie Roger Moore's mehr zusagt, begeistern. Es ist einer der besten Filme der Serie, wenn auch manchmal zu nah an einer Satire. Aber damit kann man leben.
Man ist nie alt genug, um von einem Meister zu lernen... 5 von 5 Punkten
Mr. Wint und Mr. Kidd - ein hochinteressantes und durchaus tödliches Paar.
Diamantenfieber ist schon ein toller Bond, ok, Connery`s beste hatte er hinter sich, Höhepunkte waren "Liebesgrüsse aus Moskau","Goldfinger" und "Feuerball". Doch sein insgesamt 6er Bondfilm ist nicht so schlecht.
Ich sehe ihn immer wieder gerne an.
Super, dass es diesen Film, wie auch alle anderen, endlich wieder auf DVD gibt.
Besitze zwar schon alle alten Ausgaben, doch diesmal schnappte ich mir noch den James Bond - Koffer mit allen Filmen und bin wirklich zufrieden.
Das negativste ist ja leider die schlampige Verpackung, aber die Filme sind wirklich top geworden, in Sachen Bild und Ton.
Als ein grosser 007 Fan, wie ich, sieht man sich die Filme ja immer und immer wieder an und ist immer wieder aufs Neue fasziniert.
"Klaus Hergesheimer, Sektion G!" 5 von 5 Punkten
Dieser Film kündigte seinerzeit einen Stilwechsel innerhalb der Bond-Reihe an, die von nun an - getreu den Stilistiken der 70er Jahre - eher auf Skurrilitäten und verrückte Charaktere setzte, als auf Spannung und eine (halbwegs) schlüssige Agentenstory.
Tatsächlich ist "Diamantenfieber" ein vergleichsweise spannungsarmer Bond-Film. Eine gewisse Abgegriffenheit macht sich im Finale auf der Bohrinsel bemerkbar (ein Bond-Finale mit Schlacht - das hatte man jetzt zum fünften Mal hintereinander!), doch die Originalität der vorigen zwei Filmdrittel macht dieses Manko wieder wett. Szenen wie die Prügelei im Fahrstuhl oder Bonds Auftreten im Laboratorium ("Nu' aber raus!") sind unvergeßlich. Zudem hat der Film eine seltsame Eleganz, die, gepaart mit der Exzentrik des Drehbuchs, etwas in der Bond-Reihe Einzigartiges darstellt. In keinem anderen Film kommt das Glamourartige so gut rüber, doch auch der Fatalismus (etwa bei den Tötungsmethoden von Mr. Kidd und Mr. Wint). Insgesamt ergibt sich ein Film, der zu Unrecht in neuerer Zeit kritisiert wird und auch Sean Connery durchaus zur Ehre gereichte.
Schade...Mr.Connery hätte lieber abgelehnt! 3 von 5 Punkten
wenn man an connery denkt,dann an goldfinger,feuerball oder leibesgrüsse aus moskau!mit diesem film hat er sich leider nicht von seiner besten seite verabschiedet.kaum spannend,lahme stunts und ein müder bond!auch wenn sean connery einige jahre jünger als roger moore ist,und sine filme auchnoch früher gedreht wurden,ist es doch erstaunlich,wie jung&frisch moore in seinem ersten film wirkt!
schade,connery hätte einen besseren abscheid verdient!
Diamanten - der beste Freund der Frauen.... 5 von 5 Punkten
Diamantenfieber, diesen Streifen finde ich echt klasse.
Er hat alles, was ein Bondfilm braucht, super auch, dass sich Mr. Connery hat überreden lassen, noch einen film zu drehen.
Ich finde es schade, dass er nicht mehrere Bondfilme gedreht hat, aber immerhin sind seine Filme die besten.
Gespannt sein darf man, inwieweit die Veröffentlichungen technisch modernisiert worden sind und ob es noch mehrere gute Extras gibt. |
 Jumpin' Jack Flash
Whoopi Goldberg, Stephen Collins, John Wood
DVD, 3. April 2004 Verkaufsrang: 5029 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Eigentlich arbeitet Terry Doolittle Whoopi Goldberg als Computerspezialistin in einer Großbank, doch die meiste Zeit verbringt sie damit, ihren ausländischen Kollegen Kochrezepte oder Ratschläge in Liebesangelegenheiten zuzumailen. Ein wirklich ruhiger Job, bis plötzlich der codierte Hilferuf eines britischen Agenten auf ihrem Bildschirm landet. Ihr unbekannter Schützling sitzt irgendwo in Osteuropa fest und will ausgerechnet von ihr gerettet werden. Das Chaos ist bereits vorprogrammiert, denn auch CIA und KGB sind sehr an ihrer Rettungsmission interessiert...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Whoopi ist die Beste 5 von 5 Punkten
Whoopi Goldberg in ihren Bestzeiten. Sie ist der Träger des ganzen Films. Ohne sie wäre dieser Film nur halb so amüsant. Zum totlachen. Echt weiter zu empfehlen und seit Jahren einer meiner Lieblingsfilme mit Kult-Faktor.
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 WarGames - Kriegsspiele
Matthew Broderick, Dabney Coleman, John Wood
DVD, 30. Oktober 2006 Verkaufsrang: 6707 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Matthew Broderick gelang mit diesem Film in der Rolle eines jungen Computergenies 1983 der Durchbruch. Er ist es, der sich in ein Pentagon-Computerprogramm einhackt, von dem er glaubt, es sei ein Spiel - und ohne dies zu ahnen gerade dabei ist, den Dritten Weltkrieg auszulösen. So spielt er die Sowjetunion und ist gerade dabei, Dutzende von - wenn auch nur virtuellen - Atomraketen auf amerikanische Städte abzufeuern.
Der Rest ist bekannte Hollywoodware. Agenten begeben sich auf die Suche nach dem Hacker, wobei sie ihrerseits in zwei Gruppen gegeneinander arbeiten: Da sind die, die glauben, die Sowjets würden tatsächlich einen Angriff starten - und jene, die ahnen, dass hinter den Fehlfunktionen nur ein übermütiger, junger Hacker sitzt. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
80's pur 5 von 5 Punkten
Wargames ist einer jener Filme, die mich immer und immer wieder in der Zeit zurück versetzen! Als man noch Floppy Laufwerke verwendete, sich in Cafes zum Galaga spielen traf und Computerprogramme tatsächlich noch einfach waren! Die Atmosphäre die dieser Film immer noch versprüht, ist einfach unglaublich! Die Rezeptur damaliger Filme war so unendlich einfacher als heutzutage. Die bösen Sowjets gegen die guten Amis. Das reichte schon, um eine nette Geschichte drumherum zu konstruieren. Das man damit keine Kritikerpreise verdient ist genauso logisch, wie egal. Wargames ist einfach gute Unterhaltung, nicht nur für Nostalgiker!
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![Der schwarze Falke [Blu-ray] - John Wayne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51X5EjgtkAL._SL160_.jpg) Der schwarze Falke [Blu-ray]
John Wayne, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood, Jeffrey Hunter
Blu-ray Verkaufsrang: 11679 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
John Fords Der schwarze Falke zählt zu den Lieblingsfilmen einiger der berühmtesten Filmemacher der Welt wie etwa Martin Scorsese und Steven Spielberg. Er hat sich seinen Platz im Vermächtnis des großen amerikanischen Films mit einer Reihe von Qualitäten verdient. Am augenscheinlichsten dieser Punkte ist vielleicht die Rolle, die John Wayne (Ringo, Der Teufelshauptmann) als Ikone des klassischen Western-Filmes spielt: der Held (oder Anti-Held), der allein gegen das ungeschriebene Gesetz des Wilden Westens antreten muss.
Die Geschichte spielt im Jahr 1868 in Texas; Wayne verkörpert die Rolle des Bürgerkriegsveteranen Ethan Edwards, der seinen Bruder und dessen Frau besuchen will. Die Ranch wird von Komantschen angegriffen und Edwards Verwandte getötet. Die Suche nach seiner überlebenden Nichte (dargestellt von der jungen Natalie Wood (West Side Story, Das große Rennen rund um die Welt) wird für ihn zu einer Aufgabe, die er mit verzehrender Besessenheit verfolgt. Mit der Hilfe eines Freundes der Familie (Jeffrey Hunter, König der Könige, Der längste Tag), welcher selbst zur Hälfte Cherokee-Blut in sich trägt, beginnt Ethan seine fünf Jahre andauernde Irrfahrt, um Vergeltung zu üben.
Regisseur John Ford (Trommeln am Mohawk, Rio Grande) stand 1956 auf dem Höhepunkt seines talentierten Schaffens und formte die klassische Rache-Geschichte zu einem bitteren Lehrstück über Rassismus und blinden Hass. Damit schaffte er es, John Wayne zu einer der besten Darstellungen seiner Karriere anzuspornen.
Wie viele von Fords klassischen Western muss auch Der schwarze Falke in der Rückschau mit dem Vorwurf ringen, die wilden" amerikanischen Ureinwohner stereotypisch dargestellt zu haben. Die optische Schönheit des Films - die letzte Einstellung zählt zu den bekanntesten Bildern des Western-Genres - wird leider durch einige unausgeglichene Darstellungen und gespreizte Dialoge relativiert. Dennoch bleibt Der schwarze Falke unwidersprochen einer der größten Western, die je gedreht wurden. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
52 Jahre alter Film auf Blu Ray Disk 5 von 5 Punkten
Das wollte ich sehen: ein Film, der vor 52 Jahren gedreht wurde auf einer Blu Ray Disk:
ich war völlig überrascht und sprachlos: der Film wirkt auf einem Plasma TV super toll. So plastisch, fast schon 3D Kinofeeling. Und erst die Landschaft, das Monumet Valley ist absolut sehenswert. Ich konnte es nicht glauben, bin aber jetzt überzeugt: die Blu Ray Disk ist ihr Geld wert, denn besser kann man das nicht rüber bringen. Danke an alle die daran gearbeitet haben: ein Meisterwerk!
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![The Wire - The Complete Second Season [EU IMPORT] - Dominic West](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NQOU4v-6L._SL160_.jpg) The Wire - The Complete Second Season [EU IMPORT]
Dominic West, Chris Bauer, Paul Ben-Victor, John Doman, Idris Elba
DVD Verkaufsrang: 12897
Die komplette 2. Staffel und mehrere Extras auf 5 DVDs! Sprache: Englisch, Fransözisch. Untertitel: Englisch, Französisch, Niederländisch, Schwedisch, Norwegisch, Portugiesisch, Griechisch, Finnisch, Hebräisch, Ungarisch, Arabisch.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die schwächste "The Wire"-Staffel 5 von 5 Punkten
Die zweite und meiner Meinung nach schwächste Staffel von The Wire, aber im Anbetracht der Tatsache, dass diese Serie durchgehend eine so hohe Qualität besitzt wäre eine Bewertung mit 4 Sternen absolut ungerechtfertigt. Im Vergleich zu jeder anderen auf dem Markt befindlichen TV Show immer noch um Lichtjahre besser. The Wire spielt ausser jeder Konkurrenz. Daher auch hier: Kaufen! |
 Oxford Murders
John Hurt, Elijah Wood, Leonor Watling
DVD, 1. September 2008 Verkaufsrang: 16054 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
a²+b² = Spannende Unterhaltung 4 von 5 Punkten
Wahnsinn, es gibt sie noch... gut gemachte, solide Whodunit-Filme. Filme also, die als Handlungsmittelpunkt die Frage nach dem "Wer ist's gewesen?" aufweisen. Das halte ich heutzutage für gar nicht mehr so einfach. Denn wo findet man denn noch einen durchaus interessanten Plot, der mithilfe von erfahrenen Mimen auf Zelluloid gebannt und von einem aparten Setting umgeben wird und bei dem man nicht nach 20 Minuten sagt: "Ach so, klar, XY war der Täter"? Eben! Allerdings könnte man skeptisch werden, wenn der Regisseur eines klassischen Kriminalfilms Álex de la Iglesia heißt, denn dieser Mann bringt normalerweise Filme wie "Perdita Durango" und "El Dia de la Bestia" in den Kasten. Um hier mal ein semi-lustiges Wortspiel mit seinem Nachnamen anzubringen, ist Alex sozusagen von der Kirche zur Universität in Oxford gewandert und hat genau dort einen fast perfekten Krimi hingezaubert.
Mathe-Austauschstudent Martin (Elijah Wood, "Herr der Ringe", "Alles ist erleuchtet") ist soeben in Oxford, Great Britain, eingetroffen, um sein Auslandssemester zu absolvieren. Er ist Fan und Bewunderer von Arthur Seldom (John Hurt, "1984", "Hellboy"), einer wahren Mathematik-Koryphäe, die nebenberuflich äußerst sarkastisch und unnahbar daherkommt. Glücklicherweise kennt seine Vermieterin Mrs. Eagleton (Anna Massey, "The Machinist") Seldom seit Jahrzehnten, vielleicht lässt sich da also doch noch was machen, um von Seldoms Wissen zu profitieren... Oder auch nicht, denn kurz nach Martins Ankunft sitzt Mrs. Eagleton zwar immer noch in ihrem Lieblingssessel, nur ist sie leider mittlerweile tot, ermordet, um genauer zu sein. Anders als anfangs beabsichtigt, kommt es nun doch noch zur Zusammenarbeit zwischen Mathe-Student und -Professor, denn nun gilt es, den Mord aufzuklären, zumal Seldom eine verschlüsselte Botschaft erhalten hat, die es mithilfe mathematischer Formeln aufzulösen gilt... denn der Mörder hat weitere Opfer angekündigt.
Hört sich trocken und langweilig an? Ist es aber nicht. Und ich kann das beurteilen, ich war in Mathe immer schlecht, hat mich nie interessiert. Da hier aber letztendlich sehr simple Formeln angewendet werden und den Überlegungen sowie den Schlussfolgerungen unserer beiden Zahlenfetischisten gut zu folgen ist, ist das alles andere als langweilig. Motiv und Täter bleiben lange Zeit unerkannt und auch die letztendliche Auflösung hält noch eine Überraschung parat.
Iglesia hat hier zu einer sehr altmodischen, aber bewährten Art des Filmemachens zurückgefunden und somit ein Genre wiederbelebt, das eigentlich schon als tot galt. Die intellektuelle Art der Mörderjagd, das Präsentieren und wieder Verwerfen von Verdächtigen, das Legen falscher Fährten und die ständige Frage nach dem Motiv und der Verbindung zwischen Täter und Opfer. Siedelt man das Geschehen dann noch in der Umgebung einer renommierten Universität in England an, hat man sogleich für hübsche und ehrwürdige Locations gesorgt. Und wenn man dann einem schlafwandlerisch sicher agierenden Senior-Mimen wie Hurt den Jungspund und ebenfalls talentierten Wood an die Seite stellt, dem Ganzen noch ein paar hübsche Frauen und grimmige englische Polizisten beimengt und tatsächlich noch eine Story kreiert, die nicht sofort durchschaubar ist, hat man einen durchaus spannenden, langsam Fahrt aufnehmenden und soliden Krimi auf die Leinwand gebracht.
Sicher, atemberaubend spannend und nervenzerfetzend ist das nicht, aber das muss es doch auch gar nicht immer sein. Filme, bei denen man tatsächlich noch zum Mitdenken oder -raten angeregt wird, gibt es ja kaum noch. Zwar kommt der Storyverlauf ein ums andere Mal etwas betulich daher, Hurt und Wood werden schauspielerisch bestimmt nicht überfordert und der ein oder andere eingeschlagene Irrweg erweist sich als etwas arg konstruiert, aber alles in allem überzeugen diese 107 Minuten durchaus. Das Städtchen Oxford wartet mit pittoresken Kulissen auf, es gibt sogar eine kleine Liebesgeschichte und das Gegen- und Miteinander von Martin und Seldom ist zweifelsohne reizvoll.
Wer also sozusagen auf filmische Kreuzworträtsel steht, seinen Fokus auf Story und Suspense legt und guten Schauspielern bei der Arbeit zusehen möchte, für den ist "The Oxford Murders" der richtige Film. Dafür vier von fünf Rechenschiebern und die Wurzel aus drei obendrauf.
Zum selber mitdenken 5 von 5 Punkten
Ich kam heute in den Genuss dieses Filmes beim Fantasy Filmfest.
Der amerikaner Martin (Elijah Wood) kommt als Austauschstudent nach Oxford um dort von Arthur Seldom seine Thesen überprüfen zu lassen.
Nachdem Martin bei einer Lesung Seldoms Wittgensteins Traktat zitiert, um zu Wiederlegen das es eine tatsächliche Wahrheit gibt, weist dieser ihn vor dem gesamten Auditorium zurück, woraufhin Martin beschließt wieder abzureisen.
Als er seine Wohnung mit seinem Gepäck verlässt trifft er vor dem Haus auf Seldom, mit dem er kurz darauf seine Vermieterin (eine alte Freundin Seldoms) tot auffindet.
Daraufhin entspinnt sich eine clever inszenierte Jagd nach dem Mörder, bei der Seldom, der davon überzeugt ist das der Mörder seinen Intellekt auf die Probe stellen will, und Martin mit der Polizei zusammenarbeiten. Der Kreis der Verdächtigen weitet sich aus, wobei auch Martin selbst nicht ausgeschlossen wird.
Bissige Dialoge der anfänglichen Kontrahenten Martin und Seldom sowie die Verstrickungen der Charaktere untereinander machen diesen Film zu einem der Besten die ich beim Fantasy Filmfest gesehen habe. |
![The Wire - The Complete First Season [EU IMPORT] - Dominic West](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51A9YK4ryEL._SL160_.jpg) The Wire - The Complete First Season [EU IMPORT]
Dominic West, Sonja Sohn, John Soman, Idris Elba, Frankie R. Faison
DVD Verkaufsrang: 19501
Die komplette 1. Staffel und mehrere Extras auf 5 DVDs! Sprache: Englisch, Fransözisch. Untertitel: Englisch, Französisch, Niederländisch, Schwedisch, Norwegisch, Portugiesisch, Griechisch, Finnisch, Hebräisch, Ungarisch, Arabisch, Rumänisch.
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![James Bond Ultimate Sean Connery - Dr.No/From Russia With Love/Goldfinger/Thunderball/You Only Live Twice/Diamonds Are Forever [UK IMPORT] - Sean Connery](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51VWHZ4HCVL._SL160_.jpg) James Bond Ultimate Sean Connery - Dr.No/From Russia With Love/Goldfinger/Thunderball/You Only Live Twice/Diamonds Are Forever [UK IMPORT]
Sean Connery, Akiko Wakabayashi, Donald Pleasence, Jill St. John, Lana Wood
DVD, 27. November 2006 Verkaufsrang: 21190 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Connery IST Bond 5 von 5 Punkten
Er war der Ur-Bond, ein roher, ungeschliffener Diamant, dessen legendäre Eingangsworte in "Dr. No" (1962) jedem unmißverständlich klarmachten, daß hier etwas ganz Neues begann: "Bond - James Bond". Bereits in "Liebesgrüße aus Moskau" (1963) hatte Connery den Typus des unbarmherzigen, coolen Helden komplett neu definiert, was er ab "Goldfinger" (1964) mit augenzwinkerndem Humor würzte. Die nachfolgenden Filme "Feuerball" (1965) und "Man lebt nur zweimal" (1967) steigerten die Action, übertrafen sich mit exotischen Locations und bahnbrechenden Kulissen - Connery jedoch sah eine Stagnation auf der Handlungs- und Figurenebene, versuchte (letztlich erfolglos), sich vom Bond-Phänomen zu distanzieren. Bei seiner Rückkehr in "Diamantenfieber" (1971) steuerte er seine Darstellung bewußt ins Absurde, was seinem mehr auf Ironie setzenden Nachfolger Roger Moore auf Jahre hinaus die Richtung vorgab.
Natürlich ist jeder in dieser Box vorhandene Film ein Klassiker. Es ist aber auch - und vor allem - die Erfolgsstory eines Schauspielers, der sich auf erstaunliche Weise mit seiner Figur identifizierte - selbst, als er es schon gar nicht mehr wollte. Die Box lädt gleichfalls dazu ein, die Ursprünge eines Film-Phänomens zu erforschen - zu einer Zeit, als jeder Bond-Film noch anders war als der vorherige und immer neue Innovationen geschaffen wurden. Ohne Zweifel waren auch die nachfolgenden Bond-Filme sehenswert, und vor allem Moore und Brosnan haben der Serie langjährige Impulse gegeben - doch gab es nur einen 'echten' Bond, nämlich Sean Connery. |
 Lady Jane - Königin für 9 Tage
Helena Bonham Carter, Cary Elwes, John Wood
DVD, 3. Juni 2004 Verkaufsrang: 9820
Paramount Lady Jane - Königin für 9 Tage, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 03.06.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Queen for a day 5 von 5 Punkten
First a bit of history:
The world of the Tudors and their friends, hangers-on and rivals from the time of Lancaster/York conflict, reads like a soap opera, and indeed it was a time of intrigue, deception, jockeying for position and occasional outright evil behaviour. The executioner's task at the Tower was never wanting for more; the Tudors, Seymours, Brandons, Dudleys and other such families were intertwined in the political, religious and dynastic machinations of the time, and sometimes this late medieval machinery caught up the people as it would grind along.
Lady Jane Grey was not born to be queen. This does not make her unique among monarchs in British history; when the current queen Elizabeth was born, it seemed very remote that she should ever advance to be monarch. Indeed, even the great Henry VIII wasn't the heir apparent when born; his brother Arthur was Prince of Wales - Henry married his brother's widow Catherine of Aragon, and the successive sequence of wives and offspring commenced from there. Lady Jane Grey was born of none of these wives, nor even from Henry directly, but rather through one of his younger siblings, Mary, one-time queen of France.
Lady Jane Grey was a mere teenager when she came to power, such as it was. A precocious and intellectual child, she still lacked the political savvy of the Privy Council and other chief executors and leaders from Henry and Edward's reigns; she was the not-always-willing but not-unwilling pawn of her family's ambitions - at one time thought to be a possible wife for the king Edward, her family jumped at the chance of settling the crown directly on her head, under the ostensible purpose of preserving a Protestant succession.
Ultimately, the venture was doomed to failure, for as much as the royal and parliamentary authorities like to believe they rule England, ultimately it has been the people en masse, and those whom they do not support do not last long. The common folk, still largely Catholic in leaning, also understood royal succession in simple terms - Mary Tudor was the next in line for the throne, so they supported her (largely they would support Elizabeth, a moderate Protestant, for the same reason five years later). Lady Jane fell victim again to the problems of politics; Mary Tudor, once queen, was inclined to be lenient until it was felt that Jane's presence continued to be a rallying point for Protestant dissidents.
Jane Grey was queen for nine short days, during a period of great turmoil.
Here endeth the lesson. And much of the similarity with the film.
This film is historical romance, which makes it necessary to fudge the facts a bit. We are introduced to the scheming people around the ailing teen-aged king Edward; John Dudley (played admirably by John Wood) as Duke of Northumberland tries to ensure the Protestant succession through ruling out Mary, but also tries to secure his own hegemony by ruling out the independent Elizabeth. Lady Jane could be controlled, or so promised her mother, Frances Grey, Duchess of Suffolk (played by Sara Kestelman). Patrick Stewart plays Lady Jane's father, the Duke of Suffolk, but his role here is rather understated.
Truly the best performance in the film is that of Helena Bonham-Carter, in one of her early roles (fresh from the Merchant-Ivory production, 'A Room with a View'). She plays the intelligent but not always swift-on-the-uptake Lady Jane, competent in academic subjects, scrupulously moral, and history's plaything. Whether all of these descriptors were true of the actual Lady Jane, we cannot know. What we do know is that Lady Jane in fact despised her arranged husband Guildford Dudley, younger son of the manipulative Duke of Northumberland. However, for purposes of the film, this is a romance, rocky at the start, but nonetheless a love affair that blossoms quickly - well, it would have to, given the time frame. Cary Elwes, in his first major role, performs well as the companion to the unlikely and unwilling queen.
Elwes and Bonham-Carter have good chemistry together on the screen for the most part. Bonham-Carter's other primary relationship is brief but substantial in the form of an intellectual attachment to the kindly Dr. Feckenham, a Catholic clergyman who is willing to engage in the theological discussion with a Protestant; Michael Horden gives a memorable performance as the intercessor between the Greys and Mary Tudor.
The cinematography is very good, stunning in a few points. Costumes and sets are well done, and music overlay is worthwhile.
The story progresses through an abbreviated presentation of King Edward's illness, leading to the necessity for succession. The various intrigues and issues are collapsed into a few, primarily dominated by Northumberland; the ambassador of Spain and his dealings with Queen Mary also factor into the plot. The impoverishment of the people, and the lack of popularity the ruling class had at the time is shown; the Protestant Reformations in England were not popular movements at the start.
As history dictates, both the younger Dudley and Lady Jane, nine-day queen, lose their heads over the affair. We are given a glimpse of the historical reality that Lady Jane's mother was in fact 'rehabilitated' into the court of Queen Mary, but her husband Henry Grey, Duke of Suffolk, is killed for his involvement in an uprising against Queen Mary.
Setting aside the historical inaccuracies, this is a good film, well produced and well acted, and does serve to highlight some of the major historical themes of the time. Perhaps it will inspire the viewer to read more and learn the actual events of the time, one of the more colourful in royal history.
Weitere Kundenmeinungen |
 Young Americans
Harvey Keitel, Iain Glen, John Wood
DVD, 12. Juni 2003 Verkaufsrang: 28047 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Young Americans (neue Version in 5.1!), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 12.06.03
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![Miracle On 34th Street [UK IMPORT] - William Frawley](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51MPRdLUlxL._SL160_.jpg) Miracle On 34th Street [UK IMPORT]
William Frawley, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Maureen O'Hara, John Payne
DVD, 7. November 2005 Verkaufsrang: 33905
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
...the One and Only... 5 von 5 Punkten
Miracle on the 34th Street von 1947 endlich im Top Masterpice BILD in Deutsch+Englisch.Die Special Firma LEGEN FILMS aus USA hat sich der Hi-end Digitalizierung angenommen und eine Super Arbeit geleistet,den fast unbemerkt sind eine menge Filme in TOP COLORIZE Version zu bekommen.Dieser Film ist 92.26min lang.Beide Audio Versionen sind dem Alter zum opfer gefallen!.Untertitel sind in 8 Versionen vorhanden.Specials=1.42min Vox Wochenschau + 4.52min ein short Movie über das Wunder von Manhattan
Der Film It`s a Wonderful Life(ist das Leben nicht schön?)von Frank Capra mit James Stewart ist in USA jetzt auch in Colorize zu haben auf 2DVD`s...bald auch bei uns ??
Wirklich schöner Weihnachts - Klassiker 5 von 5 Punkten
Hier kann ich nur 5 Sterne vergeben,obwohl für mich die alte,und auch die neuere Verfilmung gelungen ist.
Ich persönlich habe beide,und würde auch beiden 5 Sterne geben.
Also beide kaufen!!!
Absoluter Weihnachtsklassiker 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer der absoluten Weihnachtsklassiker, und in keinem Falle mit dem eher platten Remake aus den 90er Jahren zu vergleichen.
Ein herzerwärmender Stoff der an die Kraft erinnert das Unmögliche glauben zu können, die es erst ermöglicht die menschlichen Werte zu sehen.
Die DVD kann ich noch nicht beurteilen, da jedoch auch die colorierte Version auf der gleichen Disk angeboten wird, nehme ich an sie ist mit der amerikanischen Veröffentlichung von 2006 identisch. Und diese ist einfach toll - hervorragend und liebevoll restauriert, und vor allem die Original S/W Fassung glänzt wie noch nie gesehen ... 5 Sterne
Finally proof that Santa is real 5 von 5 Punkten
I will not bore you with a recap of the whole movie or state which is obvious to all that this 1947 black and white movie is one of the major Christmas Classics.
Kris Kringle (Edmond Gwenn) is appalled to find a Santa preparing to be in the Thanks Giving Day parade is intoxicated. Kris is hired to play the part of him self. He befriends a child Susan (Natalie Wood) who does not believe in Santa or the tooth fairy or giants. His employer Doris Walker (Maureen O'Hara) is dubious of her decision to hire him after learning that he believes he is Santa. In the spirit of Christmas he brings two rival stores together and is in the process of bringing the girl around to believing. Naturally I left out many other controversial questions and fun scenes. Among them is one where a Dutch girl recognizes him as Santa and he speaks Dutch to her.
Through a few misunderstandings he is put on trial and must prove he is Santa. Can his friend, who happens to be a lawyer, prove this? If not what will happen to him? What effect will this have on Susan? Or you?
A Definite Christmas Classic 4 von 5 Punkten
"Miracle on 34th Street" is without doubt a film that many people would cringe at the thought of having to see. And, sometimes, I might would be one of them. But, taken in moderate doses, a film of this level of oversweetness can be just the right thing to brighten up your spirits. In this movie, a very young Natilie Wood, over the course of the plot, gradually restores her faith in santa claus. The always beautiful Maureen O'Hara plays Wood's mother who is at first skeptical of letting Edmund Gwynn into her child's life, but who is soon charmed by him. When "Big Red" is put on trial, John Payne gallantly comes to the rescue both of Gwynn, and of O'Hara and Wood. I have gotten a little queasy writing this review, so I'll wrap up by saying that if you are careful, you might just wind up enjoying this movie. |
 War and Remembrance
Robert Mitchum, Jane Seymour, Hart Bochner, Victoria Tennant, Polly Bergen
DVD Verkaufsrang: 13088
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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Faszinierende Darstellung einer schrecklichen Wirklichkeit 5 von 5 Punkten
Diese Filmreihe ist sehr eindrucksvoll gemacht. Teilweise sind die Darstellung so echt, dass einem der Schauer über den Rücken läuft. Es ist kein Film für schwache Nerven. Andererseits ist es ein sehr beeindruckendes Werk das die Schecken und Wirren eines Krieges zeigt. Ein Spielfilm auf Dokumenten-Niveau.Sehr empfehlenswert !!!!!
Fortsetzung des Erfolges von "Wind of War" 5 von 5 Punkten
Wenn ich mich recht erinnere, lief diese Fortsetzung Anfang der 90er Jahre mal im Fernsehen, wahrscheinlich nicht im deutschen, sondern im österreichischen ORF 1, das man damals in Süddeutschland noch empfangen konnte, bevor SAT1 den Hahn zudrehte. Ich weiß nicht mehr, in welchem Sender ich das damals gesehen habe, aber ich weiß, dass diese Serie geradezu faszinierend war und dass ich keine Folge versäumte. Leider kann man nur warten, bis die DVDs der Fortsetzung verfügbar sind.....
DVD War and Rememberance 5 von 5 Punkten
Endlich wird es die Fortsetzung von "Winds of War" auf DVD geben!
Die Serie lehnt sich sehr eng an das Buch von Herman Wouk an, welches in ergreifend persönlicher Art und Weise den Holocaust, die Kriegsereignisse und die polit. Entscheidungsprozesse bei den beteiligten Staaten schildert
Robert Mitchum als Captain Henry ist einsame Klasse, leider ist der Wechsel von Ali McGraw zu Jane Seymour als Natalie nicht ideal.
Ansonsten die beste Form, den 2. Weltkrieg und seine Politik in allen beteiligten Ländern anhand von persönlichen Schicksalen historisch belegter und fiktiver Personen zu erleben.
Vorsicht: die Szenen in den Vernichtungslagern sind nichts für empfindsame Nerven! |
![An Ideal Husband [UK IMPORT] - Minnie Driver](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51VXNQ23FCL._SL160_.jpg) An Ideal Husband [UK IMPORT]
Minnie Driver, Rupert Everett, Cate Blanchett, Julianne Moore, Jeremy Northam
DVD, 10. April 2000 Verkaufsrang: 32967 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Wenn Sie nach wirklich klugen Dialogen und einer gut strukturierten Geschichte suchen, dann können Sie bei Oscar Wilde gar nicht falsch liegen. Wildes Stück Ein perfekter Ehemann gehört nicht zu seinen bekanntesten Stücken, aber diese Filmadaption hat alles, was man sich nur wünschen kann. Die Besetzung hat außerdem die Fähigkeit, alles zum Besten umzusetzen: Cate Blanchett (Elizabeth, Oscar und Lucinda), Julianne Moore (Short Cuts, Boogie Nights), Minnie Driver (Ein Mann ein Mord, Big Night), Jeremy Northam (Der Fall Winslow, Emma) und besonders Rupert Everett (Die Hochzeit meines besten Freundes, Ein Sommernachtstraum), der perfekte Epigramme mit unverrückbarer Selbstsicherheit in die Runde wirft...
Die Geschichte dreht sich um Northam, ein Mitglied des britischen Abgeordnetenhauses. Dieser hat noch eine Leiche im Keller und wird von einer mysteriösen Frau (Moore) dazu erpresst, ein zweifelhaftes Geschäft einzugehen. Die mysteriöse Frau ist, wie sich später herausstellt, eine verhasste ehemalige Mitschülerin seiner Ehefrau (Blanchett). Alles löst sich zur allgemeinen Zufriedenheit auf - aber nicht, bevor nicht einige gewundene Wege des Schicksals begangen wurden, einige Verwechslungen stattgefunden haben und viel komischer Spott und soziale Spitzen verteilt wurden. Wilde, dessen unruhiges Leben und in der Öffentlichkeit breitgetretene Homosexualität in dem Film Wilde aus dem Jahr 1997 dargestellt werden, hatte ein scharfes Auge für Heucheleien und die künstlichen Posen, die von der damaligen Gesellschaft verlangt wurden. Eine politische Aussage steht aber niemals einem Lacher im Weg. Prächtig ausgestattet und wunderbar kurzweilig, wird Ein perfekter Ehemann jeden zufrieden stellen, der Spaß an Sozialsatire oder romantischer Komödie hat. -Bret Fazer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
the perfect social satire: one can not beat Oscar Wilde and Rupert Everett is the perfect incarnation 5 von 5 Punkten
An Ideal Husband is an 1895 play by Oscar Wilde which revolves around blackmail and political corruption, and touches on the themes of public and private honour. The action is set in London, in "the present", and takes place over the course of three days. "Sooner or later," Wilde notes, "we shall all have to pay for what we do." But he adds that, "No one should be entirely judged by their past.
The movie is classy and captures uppper-class London to perfection. The language is wonderful and the lines really amusing like "Women have a wonderful instinct about things. They can discover everything except the obvious" or "Fashion is what one wears oneself. What is unfashionable is what other people wear" or "To love oneself is the beginning of a life-long romance.".
If you like Oscar Wilde you will enjoy this movie as Rupert Everett here as Lord Goring really is the best movie actor to portray an Oscar Wilde character. Cate Blanchett - Lady Gertrude Chiltern -,Minnie Driver - Miss Mabel Chiltern, Julianne Moore - Mrs. Laura Cheveley, Jeremy Northam - Sir Robert Chiltern and John Wood - Lord Caversham - give splendig performances too.Director Oliver Parker has created a real gem.
Weitere Kundenmeinungen |
 Wargames - Kriegsspiele
Matthew Broderick, Dabney Coleman, John Wood
DVD, 27. Juli 2000 Verkaufsrang: 30559
Matthew Broderick gelang mit diesem Film in der Rolle eines jungen Computergenies 1983 der Durchbruch. Er ist es, der sich in ein Pentagon-Computerprogramm einhackt, von dem er glaubt, es sei ein Spiel - und ohne dies zu ahnen gerade dabei ist, den Dritten Weltkrieg auszulösen. So spielt er die Sowjetunion und ist gerade dabei, Dutzende von - wenn auch nur virtuellen - Atomraketen auf amerikanische Städte abzufeuern.
Der Rest ist bekannte Hollywoodware. Agenten begeben sich auf die Suche nach dem Hacker, wobei sie ihrerseits in zwei Gruppen gegeneinander arbeiten: Da sind die, die glauben, die Sowjets würden tatsächlich einen Angriff starten - und jene, die ahnen, dass hinter den Fehlfunktionen nur ein übermütiger, junger Hacker sitzt. -Tom Keogh
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
80's pur 5 von 5 Punkten
Wargames ist einer jener Filme, die mich immer und immer wieder in der Zeit zurück versetzen! Als man noch Floppy Laufwerke verwendete, sich in Cafes zum Galaga spielen traf und Computerprogramme tatsächlich noch einfach waren! Die Atmosphäre die dieser Film immer noch versprüht, ist einfach unglaublich! Die Rezeptur damaliger Filme war so unendlich einfacher als heutzutage. Die bösen Sowjets gegen die guten Amis. Das reichte schon, um eine nette Geschichte drumherum zu konstruieren. Das man damit keine Kritikerpreise verdient ist genauso logisch, wie egal. Wargames ist einfach gute Unterhaltung, nicht nur für Nostalgiker!
Weitere Kundenmeinungen |
 Mord im Zwiebelfeld
John Savage, James Woods, Franklyn Seales
DVD, 15. Oktober 2006 Verkaufsrang: 22299 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Lesebuch übernimmt die Vorreiterrolle für eine dringend notwendigeganzheitliche Herangehensweise bei psychologischen Fragestellungen in derMedizin. Die Ausübung der ärztlichen Heilkunde bedeutet nicht einfach,naturwissenschaftliches Wissen auf kranke Menschen anzuwenden. Patientenwollen vom Arzt verstanden werden, sie möchten ihm vertrauen und sich beiihm gut aufgehoben und versorgt fühlen. Im äußersten Fall, wenn es um Lebenund Tod geht, muß der Arzt dem Patienten die Diagnose einer unheilbarenKrankheit mitteilen, aber auch wenn der Arzt vorschlägt, einen kleinenZeh amputieren zu lassen oder täglich 5 mg Valium einzunehmen, ist dieBeziehungsebene zwischen Arzt und Patient von entscheidender Bedeutung.Mit dem ehrgeizigen Anspruch kreative Wege in ihr Fach zu eröffnen, hatdie Heidelberger Abteilung für Medizinische Psychologie ein Lesebuch verfaßt.Als Begleitlektüre und auch als eine Alternative für die Vorbereitung aufdas Pflichtfach Medizinische Psychologie tritt es nicht in Konkurrenz zuden gängigen Lehrbüchern, sondern macht aus anderer Perspektive, auch mithumorvollen Einsprengseln, mit psychologischen Aspekten in der Medizinvertraut. Den künftigen Ärzten und Ärztinnen wird nahegebracht, wie körperlicheund geistig-seelische Lebensvorgänge ineinander wirken, wie sie ihre eigenenBeobachtungen und Gefühle als Informationsquelle schätzen und nutzen können,wie sie mit dem eigenen Körper, den eigenen Gefühlen und den eigenen Beziehungenauch in einem vielfach belasteten Medizinalltag gut umzugehen lernen können.
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![Oxford Murders [Blu-ray] - John Hurt](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51zSEQGlBOL._SL160_.jpg)
![Miracle On 34th Street [UK IMPORT] - Maureen O'Hara](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NXDcDYZ6L._SL160_.jpg)
