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| DVDs: Kate Winslet | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Liebe braucht keine Ferien
Cameron Diaz, Kate Winslet, Jack Black, Jude Law
DVD, 6. Dezember 2007 Verkaufsrang: 70 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Liebe braucht keine Ferien liefert eine angenehme Dosis Ferienfreuden und ist eine liebevoll erzählte Liebesgeschichte voller einer Menge Weihnachtszutaten. In den fähigen Händen von Autorin/Regisseurin Nancy Meyers (die ihre erste romantische Komödie seit Was das Herz begehrt abliefert) beginnt alles damit, dass zwei erfolgreiche, aber unglückliche Frauen sich durch eine Wohnungstausch-Webseite kennen lernen und sich dazu entschließen, über Weihnachten ihre Häuser zu tauschen und gemeinsam ihre Männerprobleme zu lösen. Iris (Kate Winslet) ist eine Journalistin aus London, die in einem Postkartenmotiv-Bauernhaus in Surrey lebt und Amanda (Cameron Diaz) besitzt eine Produktionsfirma für Filmtrailer (aufgrunddessen sie ihr zukünftiges Leben gerne als "kommende Attraktion" bezeichnet) und lebt in einem edlen Herrenhaus in Beverly Hills. Iris hat Liebeskummer, weil ihre Zuneigung nicht von einem proletenhaften Kollegen (Rufus Sewell) erwidert wird, und Amanda hat sich gerade von ihrem betrügerischen Freund (Edward Burns) getrennt - somit bietet der Haustausch die nötige Auszeit, um ihr Liebesleben wieder neu zu ordnen. Nachdem dies ein Film von Nancy Meyers ist (wo alles toll dekoriert ist und romantische Wünsche garantiert erfüllt werden), geht Amanda mit Iris' charmantem Bruder Graham (Jude Law) aus, und Iris verliebt sich unerwarteterweise in Miles (Jack Black), einen supernetten Filmkomponisten, der sich gerade von einer gescheiterten Beziehung erholt. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 131 Bewertungen)
Einfach nur schön! 5 von 5 Punkten
Toller Film, der bis in die Nebenrollen( Eli Wallach) perfekt besetzt ist.
Hut ab, vor Nancy Meyers, die schon mit ihren tollen Komödien wie "Was Frauen wollen" und "Was das Herz begehrt" bewiesen hat, dass es doch geht dem Publikum gute Filme mit einem perfektem Schliff zu präsentieren.
Da lohnte sich vorab auch das Geld fürs Kino ,bevor man sich den Film auf DVD nach Hause holt. Einfach nur schön!
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 Titanic (Special Edition, 2 DVDs)
Leonardo DiCaprio, Billy Zane, Kate Winslet
DVD, 1. Dezember 2005 Verkaufsrang: 395 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als der Kinostart von James Camerons Titanic 1997 von Juli auf Dezember verlegt wurde, spekulierten die Medien, dass der 200 Millionen Dollar teure Katastrophenfilm das Ende der Karriere des Regisseurs und das Ende der Blockbuster-Ära bedeuten würde. Und man war sich sicher, dass die Paramount Studios ebenso schnell sinken würden wie besagter Luxusdampfer in der schicksalhaften Nacht vom 14. April 1912. Einige Studiobosse waren dennoch zuversichtlich, während andere nur noch erschrocken von den Ausmaßen waren, die die Produktion angenommen hatte. Doch obschon der Untergang der Titanic ein zweites Mal vorausgesagt worden war, er fand nicht statt. Cameron entpuppte sich vielmehr als ein scharfsinniger Geschäftsmann. Er verwandelte sich in einen der erfolgreichsten Regisseure aller Zeiten und gewann drei Oscars (für Schnitt, Regie und Produktion). Insgesamt wurde Titanic mit elf Oscars ausgezeichnet. Tatsächlich ist Titanic der erste Film, der weltweit mehr als eine Milliarde Dollar eingespielt hat (was vor allem jenen Mädchen zu verdanken ist, die sich den Film im Kino mehrfach angeschaut haben). Nebenher entwickelte sich die von James Horner geschriebene Musik zum erfolgreichsten Soundtrack aller Zeiten und Hauptdarsteller Leonardo DiCaprio wurde über Nacht zum Superstar.
Titanic ist ein lupenreines Popkultur-Phänomen. Er hat alle Ingredienzen eines Blockbusters: Er ist romantisch, voller Leidenschaft, er ist großartig ausgestattet, hat einen hervorragenden Bösewicht und erzählt eine Geschichte, die das Leben aller Beteiligten verändern wird. Dies sind Zutaten vieler Blockbuster-Filme, warum also hat kein Regisseur vor Cameron mit einem Film einen derartigen Erfolg erzielen können? Camerons genialer Einfall ist es gewesen, Realität und Fiktion miteinander zu kombinieren. Er erzählt das Märchen einer tragischen Liebe vor dem realen Hintergrund der Titanic-Katastrophe und verbindet beides zu einer epischen Geschichte, in deren Mittelpunkt der arme Künstler Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) und die englische Lady Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) stehen. Um ihren vornehmen Namen zu bewahren, soll Rose einen amerikanischen Industriellen (Billy Zane) heiraten, stattdessen aber verliebt sie sich in Jack. Ihre kurze, tragische Liebe gibt Camerons Megafilm jene Menschlichkeit, die Titanic von anderen Big-Budget-Filmen unterscheidet und in ein emotionales Erlebnis verwandelt.
Einige Szenen, die in der Gegenwart spielen (mit Gloria Stuart als 101 Jahre alte Rose) machen den Zugang zur Geschichte für das junge Publikum leichter. Obwohl sich einige Zuschauer vehement gegen Camerons Gefühlsmanipulationen gewehrt haben, kann kaum jemand die eindrucksvollen Leistungen der Produktion verleugnen. Auch wenn einige der computergenerierten Effekte etwas künstlich aussehen, sind andere, wie die erste Nachtfahrt der Titanic oder das Auseinanderbrechen des Schiffes und der Untergang, inzwischen Standards, an denen sich andere Produktionen messen lassen müssen. Die Ausstattung und die Kostüme stehen für sich und rufen nurmehr Verblüffung und Erstaunen hervor.
Titanic ist ein Filmerlebnis, ein Monument von Camerons Kühnheit und Risikobereitschaft. Es ist ein Film, der in einem zeitlosen Rahmen der wahren Geschichte der Titanic ihren Respekt zollt. Titanic ist eine große Liebesgeschichte, die den Vergleich mit Vom Winde verweht nicht zu scheuen braucht. Es ist ein Film für die Ewigkeit. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 254 Bewertungen)
Ein großartiger Film! 5 von 5 Punkten
Diesen Film habe ich mir sogar 6mal im Kino angesehen. Ein gigantischer Film. Die Liebesgeschichte zwischen Leonardo und Kate war einfach nur zum Dahinschmelzen. Am dramatischsten war natürlich der Untergang der Titanic. Wahnsinn, wie das dargestellt wurde. Bekomme jetzt noch Gänsehaut, wenn ich daran denke. Ich weiß nur eins: Gegen die Frauen, die in den Ruderbooten um ihre Männer geweint haben, die sie auf der Titanic zurückgelassen hatten, habe ich einen ganz schönen Hass geschoben. Wie verlogen das Weinen in meinen Augen war. Meinen Mann hätte ich ganz sicher nicht auf dem Schiff zurückgelassen. Entweder hätten wir es beide geschafft, oder aber wir wären beide untergegangen. Deshalb hat mir auch gefallen, dass Kate bei Leonardo geblieben ist, als sie die Möglichkeit gehabt hatte, in ein Rettungsboot zu steigen. Ein großartiger Film, den man gesehen haben muss (... übrigens: mit dem Vorgängerfilm nicht in seiner Dramatik und Kulisse zu vergleichen!)
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 Wenn Träume fliegen lernen
Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie
DVD, 23. Juni 2005 Verkaufsrang: 710 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine gewisse Süße, die sich dennoch nicht in Zuckerwatte verwandelt, ist heutzutage schwer zu finden - Wenn Träume fliegen lernen gelingt dies jedoch. Vieles ist dabei den Schauspielern zuzurechnen: Johnny Depp zeigt sein Talent für sympathisch-verschrobene Charaktere in seiner Darstellung des Theaterautoren J. M. Barrie, der die Inspiration für sein neuestes Buch in vier lebhaften Jungs findet: den Söhnen der Witwe Sylvia Llewelyn Davies (Kate Winslet, die auf wundersame Art und Weise romantische Sehnsucht mit Vernunftdenken verbindet). Obwohl diese Freundschaft seine ohnehin bröckelnde Ehe gefährdet, verbringt Barrie endlose Stunden mit den Jungs und spielt mit ihnen Piraten oder Indianer - und langsam bilden sich in seinem Kopf die Elemente für Peter Pan. Die Beziehung zwischen Barrie und der Familie Llewelyn Davies bringt schließlich sowohl eine erfundene Welt als auch eine stille Rebellion gegen die verknöcherten Strukturen der Respektabilität mit sich, welche von Barries nachtragender Ehefrau (Radha Mitchell, High Art) und Sylvias Mutter (Julie Christie, McCabe & Mrs. Miller) verkörpert werden. Diese nette Albernheit hätte leicht schmalzig werden können, aber Depp und Winslet - ebenso wie der Filmneuling Freddie Highmore als einer der Jungs - bleiben mit beiden Beinen auf der Erde, während ihr Blick in ihre Träume abschweift. Dustin Hoffman (der in Hook, einem anderen Peter-Pan-Film mitspielt) liefert zudem eine komisch-barsche Rolle als leidgeprüfter Theaterproduzent. -Bret Fetzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 98 Bewertungen)
Lässt einem wieder in die Kindheit zurückkehren 5 von 5 Punkten
Sehr guter Film über die Entstehung und die Bedeutung Peter Pan}s.
Einmal wieder Kind sein dürfen und die Fantasie spielen lassen um unbeschwert durchs Leben gehen zu können!! Fantastisch....
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 Sinn und Sinnlichkeit (Special Edition)
Emma Thompson, Alan Rickman, Kate Winslet
DVD, 8. Oktober 2002 Verkaufsrang: 881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Oscar-Preisträgerin Emma Thompson, Frauenliebling Hugh Grant und die wunderbare Kate Winslet "Heavenly Creatures" in einer herrlich romantischen Komödie, die weltweit als eine der besten des Jahres angesehen wurde 7 Oscar-Nominierungen, 2 Golden Globes und der "Goldene Bär" der Berliner Filmfestspiele sprechen für sich! Die Geschichte der zwei Dashwood-Schwestern, der vernünftigen Elinor und der ungestümen Marianne, zeigt lebendig und spannend zugleich, wie aufregend und schwierig es doch sein kann, den Mann fürs Leben zu finden. Und ihn auch zu behalten...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 70 Bewertungen)
Wieder eine gelungene Jane Austen-Verfilmung 5 von 5 Punkten
...tolle Darsteller, schöne Geschichte, genialer Film!
Jedoch auf Englisch zu genießen, da die deutsche Synchronisation den Witz, die Romantik und die Gefühle der Charaktere nicht so richtig herüber bringt...
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 Vergiss mein nicht!
Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst
DVD, 2. Dezember 2004 Verkaufsrang: 980 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 75 Bewertungen)
Völlig verquerer Liebesfilm mit tollen Darstellern 5 von 5 Punkten
Der Verlauf der Handlung ist beim ersten Sehen völlig konfus und lässt einen nicht selten mit einem dicken Fragezeichen im Gesicht zurück. ABER: Die Dialoge, die wunderschöne, sanfte Liebesgeschichte, die sich zwischen Jim Carrey und Kate Winslet entspinnt ist mehr als sehenswert.
Ein ganz großer, kleiner Film mit tollen Darstellern und sensationell klugen und witzigen Dialogen!
Durcheinander, Ohne Struktur, Langweilig 1 von 5 Punkten
Eigentlich hatte ich mich darauf gefreut, doch der Film wirkt Durcheinander, Ohne Struktur und zu guter letzt noch Langweilig. Wer also einen Film zum einschlafen sucht, hat ihn mit Vergiss mein nicht gefunden. Ich weiss nicht ob andere Rezensions-Schreiber diesen Film unter Alkohol geguckt haben, aber der Film ist ohne Struktur. Von Brillianz fehlt hier jede Spur. Ich kann diesen Film NICHT empfehlen. Zumindest ist er das Geld nicht wert.
Ewig währender Sonnenschein .... 4 von 5 Punkten
Mit Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst und Elijah Wood liest sich die Besetzungsliste wie Hollywoods Bibel. Die Macher von Being John Malkovich haben einen kleinen, aber feinen Film über die Liebe, Verzeihen und Vergessen gedreht. Alles an diesem Film wirkt entweder sonderbar, schön oder traurig. Es lässt sich sehr schwer beschreiben, aber Vergiss mein nicht vermittelt ein sehr intimes, vertrautes Gefühl. Joel (Jim Carrey) und Clementine (Kate Winslet) sind am Ende ihrer Beziehung angelangt. Der Schmerz sitzt tief und während sich Clementine dazu entscheidet, Joel aus ihrem Gedächtnis zu entfernen, geht Joel zum selben Arzt, der diesen Eingriff vornimmt, und lässt Clementine löschen. Dass dabei Komplikationen auftreten, ist auch für den Doktor eine unangenehme Sache, denn als der Prozess des Löschens beginnt, begreift Joel wie wichtig die Erinnerungen an Clementine sind, und kämpft verzweifelt gegen das Vergessen an ...
Der Film ist leise und sanft, die Darsteller spielen sehr, sehr glaubwürdig, die Inszenierung überzeugt durch ungewöhnliche Ideen. Nichts wirkt gekünstelt oder karikiert. Das Schöne an diesem Streifen ist, dass er echt ist.
Ein Frauenfilm?! Schöööön :-) 5 von 5 Punkten
Ich habe den Film gekauft, weil ich Jim Carrey mag und da ich gute Kritiken darüber gelesen habe. Ich finde, dass der Film eher ein Frauenfilm ist, denn es geht um GEFÜHLE. Und die kann man nunmal nicht löschen, dass hat mir der Film vermittelt.
Am Anfang ist zwar alles etwas konfus und irritierend, aber nach und nach baut sich alles auf. Man weiß, wie, was, wann, wer, wo. Ich mag sowas.
Nicht immer solche Liebesfilme, die so vorausschauend sind.
Es ist kein einfacher Film, aber einer der besten mit Jim Carrey. Und da sieht man, dass er auch ein Charakterdarsteller ist. Klasse!
Kein Popcorn-Kino 2 von 5 Punkten
Romantic Comedy stand auf der DVD-Hülle. Eigentlich wäre da ein Film zu erwarten, von dem man sich berieseln lässt...was zum Abschalten vom ach so lieblosen und schwierigen Alltag. Stattdessen erwartet einen eine Mischung aus Total recall, Schlaflos in Seattle und das Ganze im David-Lynch-Stil. Wenn man sich auf diesen Film nicht einlässt, hat man zwischenzeitlich Längen zu überstehen. Der Streifen ist zwar unzweifelhaft interessant und einzigartig, aber ob er unterhaltsam ist,
hängt sehr vom Betrachter ab.
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 Das Leben des David Gale
Kevin Spacey, Kate Winslet, Laura Linney
DVD, 18. September 2003 Verkaufsrang: 1636 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kevin Spacey (American Beauty) spielt David Gale, einen brillianten, wenn auch schwer trinkenden Aktivisten, der sich dem Kampf gegen die Todesstrafe verschrieben hat und wegen angeblicher Vergewaltigung und Mord im Gefängnis seine Hinrichtung erwartet. Da das Opfer des Verbrechens Gales enge Freundin und Mitstreiterin (Laura Linney, You Can Count On Me) ist, scheint für ihn der Fall klar: jemand hat ihn hereingelegt, um die gemeinsame Sache zu diskreditieren.
Die engagierte Journalistin Bitsey Bloom (Kate Winslet, Titanic) macht sich auf die Suche zur Wahrheit, und mit ihr folgen wir der manchmal verworrenen Geschichte, die uns durch eine Reihe schockierender Wendungen führt. Dabei überzeugt das erdachte Überraschungsmoment nicht immer. Es werden zu viele "heiße" Themen angerissen und Spaceys Interpretation von Leidenschaft und Mitgefühl wirkt mitunter beängstigender, als die psychopathischen Rollen in Die üblichen Verdächtigen und Sieben, mit denen er bekannt wurde. -Bret Fetzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 65 Bewertungen)
Ergreifend... 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film das erste Mal gesehen, als er gerade in den Kinos lief. Schon damals war mir klar, dass ich ihn mir nach Erscheinen auf DVD kaufen würde.
Zum Inhalt:
David Gale, leidenschaftlicher Gegner der Todesstrafe, wurde wegen Mordes an seiner Kollegin und besten Freundin zum Tode verurteilt. In der Zelle auf die Todesspritze wartend gewährt er der jungen und engagierten Journalistin Betsy Bloom ein letztes Interview. Zum ersten Mal seit seiner Verurteilung spricht er über die Dinge, die wirklich geschehen sind.
Während Betsy anfangs noch von seiner Schuld überzeugt ist, zweifelt sie mit jeder Minute mehr daran und fängt an, alles daran zu setzen, um Davids Unschuld zu beweisen. Ein Wettlauf mit der Zeit beginnt.
Mehr mag ich zu dem Inhalt nicht sagen, da ich sonst zu viel verraten würde. Der Zuschauer wird recht schnell in das gegenwärtige Geschehen des Filmes eingeführt. Durch Rückblenden erschließen sich erst die ganzen einzelnen Puzzle-Teile zu einem Ganzen.
Gefesselt wird man von der ersten Sekunde an durch einen hervorragenden und glänzenden Kevin Spacey in Bestleistung. Auch Kate Winslet ist in ihrer Rolle nicht zu verachten. Wirkt sie anfangs noch recht gekünstelt, so zum Ende hin immer authentischer und glaubwürdiger.
Dieser Film behandelt im Vordergrund die Frage, ob Todesstrafen gerecht und gerechtfertigt seien. Dabei bedienen sich die Filmemacher einer sehr heftigen Methode. Etwas mit Leidenschaft bekämpfen und beweisen zu wollen bedeutet eben auch, einen Preis dafür erbringen zu müssen. Und bei manchem Kampf fällt der Preis etwas größer aus...
Ich empfehle diesen Film Jedem, der die Todesstrafe schon immer kritisch beäugt hat, aber auch jenen Leuten, die sie befürworten, da dieser Film sehr zum Nachdenken anregt. Keine Kost für einen amüsanten DVD-Abend, denn er fordert dazu heraus, sich mit der Frage zu beschäftigen, inwiefern all die Folter gerechtfertigt ist. Man bleibt mit vielen Gedanken und Fragen zurück.
Wie weit würde man wohl selbst gehen, wenn man mit Leidenschaft für eine Sache kämpft?
Dieser Film besticht durch seine ganzen unerwarteten Wendungen, seine Tiefgründikeit und der offenen (und aus meiner Sicht gelungenen) Kritik am amerikanischen Strafsystem - welches ja noch in vielen Staaten vorhanden ist.
Unbedingt ansehen! Der Film berührt.
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 Titanic
Leonardo DiCaprio, Billy Zane, Kate Winslet
DVD, 1. November 2001 Verkaufsrang: 3549 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als der Kinostart von James Camerons Titanic 1997 von Juli auf Dezember verlegt wurde, spekulierten die Medien, dass der 200 Millionen Dollar teure Katastrophenfilm das Ende der Karriere des Regisseurs und das Ende der Blockbuster-Ära bedeuten würde. Und man war sich sicher, dass die Paramount Studios ebenso schnell sinken würden wie besagter Luxusdampfer in der schicksalhaften Nacht vom 14. April 1912. Einige Studiobosse waren dennoch zuversichtlich, während andere nur noch erschrocken von den Ausmaßen waren, die die Produktion angenommen hatte. Doch obschon der Untergang der Titanic ein zweites Mal vorausgesagt worden war, er fand nicht statt. Cameron entpuppte sich vielmehr als ein scharfsinniger Geschäftsmann. Er verwandelte sich in einen der erfolgreichsten Regisseure aller Zeiten und gewann drei Oscars (für Schnitt, Regie und Produktion). Insgesamt wurde Titanic mit elf Oscars ausgezeichnet. Tatsächlich ist Titanic der erste Film, der weltweit mehr als eine Milliarde Dollar eingespielt hat (was vor allem jenen Mädchen zu verdanken ist, die sich den Film im Kino mehrfach angeschaut haben). Nebenher entwickelte sich die von James Horner geschriebene Musik zum erfolgreichsten Soundtrack aller Zeiten und Hauptdarsteller Leonardo DiCaprio wurde über Nacht zum Superstar.
Titanic ist ein lupenreines Popkultur-Phänomen. Er hat alle Ingredienzen eines Blockbusters: Er ist romantisch, voller Leidenschaft, er ist großartig ausgestattet, hat einen hervorragenden Bösewicht und erzählt eine Geschichte, die das Leben aller Beteiligten verändern wird. Dies sind Zutaten vieler Blockbuster-Filme, warum also hat kein Regisseur vor Cameron mit einem Film einen derartigen Erfolg erzielen können? Camerons genialer Einfall ist es gewesen, Realität und Fiktion miteinander zu kombinieren. Er erzählt das Märchen einer tragischen Liebe vor dem realen Hintergrund der Titanic-Katastrophe und verbindet beides zu einer epischen Geschichte, in deren Mittelpunkt der arme Künstler Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) und die englische Lady Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) stehen. Um ihren vornehmen Namen zu bewahren, soll Rose einen amerikanischen Industriellen (Billy Zane) heiraten, stattdessen aber verliebt sie sich in Jack. Ihre kurze, tragische Liebe gibt Camerons Megafilm jene Menschlichkeit, die Titanic von anderen Big-Budget-Filmen unterscheidet und in ein emotionales Erlebnis verwandelt.
Einige Szenen, die in der Gegenwart spielen (mit Gloria Stuart als 101 Jahre alte Rose) machen den Zugang zur Geschichte für das junge Publikum leichter. Obwohl sich einige Zuschauer vehement gegen Camerons Gefühlsmanipulationen gewehrt haben, kann kaum jemand die eindrucksvollen Leistungen der Produktion verleugnen. Auch wenn einige der computergenerierten Effekte etwas künstlich aussehen, sind andere, wie die erste Nachtfahrt der Titanic oder das Auseinanderbrechen des Schiffes und der Untergang, inzwischen Standards, an denen sich andere Produktionen messen lassen müssen. Die Ausstattung und die Kostüme stehen für sich und rufen nurmehr Verblüffung und Erstaunen hervor.
Titanic ist ein Filmerlebnis, ein Monument von Camerons Kühnheit und Risikobereitschaft. Es ist ein Film, der in einem zeitlosen Rahmen der wahren Geschichte der Titanic ihren Respekt zollt. Titanic ist eine große Liebesgeschichte, die den Vergleich mit Vom Winde verweht nicht zu scheuen braucht. Es ist ein Film für die Ewigkeit. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 254 Bewertungen)
Ein großartiger Film! 5 von 5 Punkten
Diesen Film habe ich mir sogar 6mal im Kino angesehen. Ein gigantischer Film. Die Liebesgeschichte zwischen Leonardo und Kate war einfach nur zum Dahinschmelzen. Am dramatischsten war natürlich der Untergang der Titanic. Wahnsinn, wie das dargestellt wurde. Bekomme jetzt noch Gänsehaut, wenn ich daran denke. Ich weiß nur eins: Gegen die Frauen, die in den Ruderbooten um ihre Männer geweint haben, die sie auf der Titanic zurückgelassen hatten, habe ich einen ganz schönen Hass geschoben. Wie verlogen das Weinen in meinen Augen war. Meinen Mann hätte ich ganz sicher nicht auf dem Schiff zurückgelassen. Entweder hätten wir es beide geschafft, oder aber wir wären beide untergegangen. Deshalb hat mir auch gefallen, dass Kate bei Leonardo geblieben ist, als sie die Möglichkeit gehabt hatte, in ein Rettungsboot zu steigen. Ein großartiger Film, den man gesehen haben muss (... übrigens: mit dem Vorgängerfilm nicht in seiner Dramatik und Kulisse zu vergleichen!)
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 Little Children
Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Sadie Goldstein, Jackie Earle Haley
DVD, 14. September 2007 Verkaufsrang: 3974 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Little Children, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 14.09.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Little Children 5 von 5 Punkten
Leider wurde ich nur durch Zufall auf den Film aufmerksam.
Er bietet Spannung, ist schockierend (Tabuthemen), traurig, einsichtig usw. Die Schauspieler konnten die Rollen mehr als überzeugend wiedergeben.
Ich empfand diesen Film nicht als Abkupferung irgendeines Kassenschlagers.
Absolut sehenswert!
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 Iris
Dame Judi Dench, Jim Broadbent, Kate Winslet
DVD, 17. April 2003 Verkaufsrang: 3971 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Iris, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 25.04.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Faszinierend 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist ein Geheimtip. Dramatisch wird die Geschichte der Iris Murdoch erzaehlt. Der Film, der auf einer wahren Geschichte basiert, befasst sich nur nebenbei mit dem Thema Alzheimer. Der eigentliche Dreh- und Angelpunkt des Films ist die Liebesgeschichte zwischen Iris Murdoch und John Bailey.
Die Schauspieler liefern eine beachtliche Leistung ab....sehr schoenes Werk.
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![Extras - Series 1 And 2 - Complete [UK IMPORT] - Ricky Gervais](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41FfBCWH-LL._SL160_.jpg) Extras - Series 1 And 2 - Complete [UK IMPORT]
Ricky Gervais, David Bowie, Chris Martin, Liza Tarbuck, Daniel Radcliffe
DVD, 26. März 2007 Verkaufsrang: 7421 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Großartige 5-Sterne-Comedy 5 von 5 Punkten
Ricky Gervais hat schon mit "The Office" bewiesen, dass er's kann. Dort ging es um den ganz normalen Wahnsinn im Büro. Jetzt nimmt er sich das (Klein-)Film-Genre vor.
Die Episoden zeigen das Leben am und rund ums Set und die vielen kleinen und großen Fallen, in die mehr oder weniger kleine Schauspieler ständig laufen.
Absolut sympathische Hauptfiguren und phantastische, berühmte Gäste, die sich ganz schön was trauen, denn ihre Figuren bedienen sich immer in der Wirklichkeit (Patrick Steward fragt ständig ab, ob die Gesprächspartner auch Startrek sehen, Kate Winslet beschwert sich, dass sie zwar schon vier mal nominiert war, aber noch nie einen Oscar bekommen hat, Orlando Bloom beschäftigt seine Filmparterin mit Lästereien über Johnny Depp während der Dreharbeiten zu "Piraten der Karibik").
Dass Ricky Gervais ausreichend Zugkraft entwickelt, aktuelle Filmgrößen zu einer Zusammenarbeit zu bringen, deren Aufgabe es dann ist, sich selbst zu karrikieren, ist ein großes und berechtigtes Kompliment an die Serie.
Schön dabei der Humor, der gar nicht schrill daher kommt, sondern fein und böse und sehr britisch.
Unbedingt sehenswert!!
Are we having a laugh? 5 von 5 Punkten
Yes! Ricky Gervais hat wohl seinen Platz auf dem Olymp der britischen Comedy sicher. Mit Extras gelingt im nach "The Office" ein weiterer großer Wurf im Genre der gehoben Seriencomedy. The Extras ist noch reffinierter als The Office, die Charaktere noch subtil-fatalistischer und die Gastauftritte von Ben Stiller, Orlando Bloom, Samuel L. Jackson und anderen sind "divine comedy".
Irgendwas macht Gervais anders. Seine beste Wirkung erreicht er mit seinen Figuren wenn er sie in Momenten großer Niederlagen zeigt, wenn sie gefeuert werden, vor aller Welt blamiert werden oder sich selbst blamieren. Es ist schwer diese Art von Comedy zu beschreiben, denn es ist in der Tat eher nicht der Wortwitz oder die komischen Figuren, sondern es sind Momente in denen die Charaktere handeln oder reden und sich dabei eigentlich erst selbst in die Patsche reinreden oder rein"spielen". Ganz grosses Kino stellt für mich die 2. Staffel dar, in der Gervais sein eigenes Metier und auch sich selbst schonungslos selbstoffenbart. Eine Comedyserie die die Entstehung einer Comedyserie beschreibt und dekonstruiert, daß ist fast schon Derrida! Auf sowas muss man erst mal kommen. Ein Fixstern neben Fawlty Towers, Black Adder, Father Ted, Black Books und eben The Office.
Bitterböse, brillant, britisch, Berühmtheiten 5 von 5 Punkten
Extras ist eine Comedy-Serie über den Alltag von "Extras" - Statisten. In jeder Folge spielt neben der Stammbesetzung noch ein (zumindest in den UK) bekannter Schauspieler oder eine Schauspielerin mit (z.B. Kate Winslett als kalte Sexratgeberin im Nonnenkostüm, Patrick Stewart als Notgeiler), in deren Filmen die Extras im Hintergrund spielen dürfen.
Die Serie bietet feinsten, dunklen, britischen Humor. Anders als viele deutsche Produktionen beschränkt sie sich nicht auf Fäkalhumor der unteren Kategorie, sondern portraitiert gnadenlos kleingeistige, selbstherrliche, traurige Figuren, die man trotz oder gerade wegen ihrer Schwächen mag.
Begeisternd auch viele der Gastauftritte, in denen sich die Schauspieler unter eigenem Namen wirklich hart auf die Schippe nehmen und keineswegs besser weg kommen, als der Rest der Besetzung.
Leider sind es nur 6 Folgen, was ein sehr kurzes Vergnügen ergibt. Am Ende lechzt man förmlich nach mehr. Zum Glück gibt es auch in der zweiten Staffel von Extras wieder 6 Folgen, in denen Ricky Gervais als Andy Millman diesmal von seinem größten Traum, nämlich Autor und Hauptdarsteller einer anspruchsvollen Comedy-Serie zu werden, in den Albtraum niederer Unterhaltung rutscht. Wieder sind in jeder Folge Berühmtheiten dabei, diesmal unter anderem Orlando Bloom (großartig als selbstverliebter Johnny Depp-Hasser), Daniel Radcliffe (als infantiler Gernegroß) und Sir Ian McKellen (als mehr oder weniger debil).
Der Fokus der 2. Staffel geht weg von den Jobs als Extras, wobei Maggie immer noch die schlimmen Erfahrungen und Erniedrigungen mitmachen muss, sondern mehr zu Millmans Erfolg als Comedy-Darsteller, der ihn jedoch nicht glücklich macht. Denn aus seiner Serie wurde vom Fernsehsender eine Catch-Phrase-basierte Show gemacht, die vor allem anspruchslose Fans anzieht. Immer wieder gelingt es Millman in Fettnäpfchen zu treten, was in Anbetracht der Tatsache, dass nun auch die Presse Interesse an ihm zeigt, besonders peinlich wird.
Extras bleibt böse; wird vielleicht sogar noch eine Spur schwärzer. Die Darsteller sind von der letzten Nebenrolle bis hin zu Stars großartig.
Fazit: Wer finstersten britischen Humor mag, wird bei Extras fündig. Zudem werden Fans der Gäste einiges zu lachen haben. Absolut empfehlenswert! |
 Titanic (Deluxe Collector's Editon, 4 DVDs)
Leonardo DiCaprio, Billy Zane, Kate Winslet, Kathy Bates, Bernard Hill
DVD, 1. Dezember 2005 Verkaufsrang: 7427 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als der Kinostart von James Camerons Titanic 1997 von Juli auf Dezember verlegt wurde, spekulierten die Medien, dass der 200 Millionen Dollar teure Katastrophenfilm das Ende der Karriere des Regisseurs und das Ende der Blockbuster-Ära bedeuten würde. Und man war sich sicher, dass die Paramount Studios ebenso schnell sinken würden wie besagter Luxusdampfer in der schicksalhaften Nacht vom 14. April 1912. Einige Studiobosse waren dennoch zuversichtlich, während andere nur noch erschrocken von den Ausmaßen waren, die die Produktion angenommen hatte. Doch obschon der Untergang der Titanic ein zweites Mal vorausgesagt worden war, er fand nicht statt. Cameron entpuppte sich vielmehr als ein scharfsinniger Geschäftsmann. Er verwandelte sich in einen der erfolgreichsten Regisseure aller Zeiten und gewann drei Oscars (für Schnitt, Regie und Produktion). Insgesamt wurde Titanic mit elf Oscars ausgezeichnet. Tatsächlich ist Titanic der erste Film, der weltweit mehr als eine Milliarde Dollar eingespielt hat (was vor allem jenen Mädchen zu verdanken ist, die sich den Film im Kino mehrfach angeschaut haben). Nebenher entwickelte sich die von James Horner geschriebene Musik zum erfolgreichsten Soundtrack aller Zeiten und Hauptdarsteller Leonardo DiCaprio wurde über Nacht zum Superstar.
Titanic ist ein lupenreines Popkultur-Phänomen. Er hat alle Ingredienzen eines Blockbusters: Er ist romantisch, voller Leidenschaft, er ist großartig ausgestattet, hat einen hervorragenden Bösewicht und erzählt eine Geschichte, die das Leben aller Beteiligten verändern wird. Dies sind Zutaten vieler Blockbuster-Filme, warum also hat kein Regisseur vor Cameron mit einem Film einen derartigen Erfolg erzielen können? Camerons genialer Einfall ist es gewesen, Realität und Fiktion miteinander zu kombinieren. Er erzählt das Märchen einer tragischen Liebe vor dem realen Hintergrund der Titanic-Katastrophe und verbindet beides zu einer epischen Geschichte, in deren Mittelpunkt der arme Künstler Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) und die englische Lady Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) stehen. Um ihren vornehmen Namen zu bewahren, soll Rose einen amerikanischen Industriellen (Billy Zane) heiraten, stattdessen aber verliebt sie sich in Jack. Ihre kurze, tragische Liebe gibt Camerons Megafilm jene Menschlichkeit, die Titanic von anderen Big-Budget-Filmen unterscheidet und in ein emotionales Erlebnis verwandelt.
Einige Szenen, die in der Gegenwart spielen (mit Gloria Stuart als 101 Jahre alte Rose) machen den Zugang zur Geschichte für das junge Publikum leichter. Obwohl sich einige Zuschauer vehement gegen Camerons Gefühlsmanipulationen gewehrt haben, kann kaum jemand die eindrucksvollen Leistungen der Produktion verleugnen. Auch wenn einige der computergenerierten Effekte etwas künstlich aussehen, sind andere, wie die erste Nachtfahrt der Titanic oder das Auseinanderbrechen des Schiffes und der Untergang, inzwischen Standards, an denen sich andere Produktionen messen lassen müssen. Die Ausstattung und die Kostüme stehen für sich und rufen nurmehr Verblüffung und Erstaunen hervor.
Titanic ist ein Filmerlebnis, ein Monument von Camerons Kühnheit und Risikobereitschaft. Es ist ein Film, der in einem zeitlosen Rahmen der wahren Geschichte der Titanic ihren Respekt zollt. Titanic ist eine große Liebesgeschichte, die den Vergleich mit Vom Winde verweht nicht zu scheuen braucht. Es ist ein Film für die Ewigkeit. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 254 Bewertungen)
Ein großartiger Film! 5 von 5 Punkten
Diesen Film habe ich mir sogar 6mal im Kino angesehen. Ein gigantischer Film. Die Liebesgeschichte zwischen Leonardo und Kate war einfach nur zum Dahinschmelzen. Am dramatischsten war natürlich der Untergang der Titanic. Wahnsinn, wie das dargestellt wurde. Bekomme jetzt noch Gänsehaut, wenn ich daran denke. Ich weiß nur eins: Gegen die Frauen, die in den Ruderbooten um ihre Männer geweint haben, die sie auf der Titanic zurückgelassen hatten, habe ich einen ganz schönen Hass geschoben. Wie verlogen das Weinen in meinen Augen war. Meinen Mann hätte ich ganz sicher nicht auf dem Schiff zurückgelassen. Entweder hätten wir es beide geschafft, oder aber wir wären beide untergegangen. Deshalb hat mir auch gefallen, dass Kate bei Leonardo geblieben ist, als sie die Möglichkeit gehabt hatte, in ein Rettungsboot zu steigen. Ein großartiger Film, den man gesehen haben muss (... übrigens: mit dem Vorgängerfilm nicht in seiner Dramatik und Kulisse zu vergleichen!)
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![Liebe braucht keine Ferien [HD DVD] - Cameron Diaz](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51G0zGab2JL._SL160_.jpg) Liebe braucht keine Ferien [HD DVD]
Cameron Diaz, Jude Law, Kate Winslet, Jack Black
HD DVD, 21. Juni 2007 Verkaufsrang: 4913 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Liebe braucht keine Ferien liefert eine angenehme Dosis Ferienfreuden und ist eine liebevoll erzählte Liebesgeschichte voller einer Menge Weihnachtszutaten. In den fähigen Händen von Autorin/Regisseurin Nancy Meyers (die ihre erste romantische Komödie seit Was das Herz begehrt abliefert) beginnt alles damit, dass zwei erfolgreiche, aber unglückliche Frauen sich durch eine Wohnungstausch-Webseite kennen lernen und sich dazu entschließen, über Weihnachten ihre Häuser zu tauschen und gemeinsam ihre Männerprobleme zu lösen. Iris (Kate Winslet) ist eine Journalistin aus London, die in einem Postkartenmotiv-Bauernhaus in Surrey lebt und Amanda (Cameron Diaz) besitzt eine Produktionsfirma für Filmtrailer (aufgrunddessen sie ihr zukünftiges Leben gerne als "kommende Attraktion" bezeichnet) und lebt in einem edlen Herrenhaus in Beverly Hills. Iris hat Liebeskummer, weil ihre Zuneigung nicht von einem proletenhaften Kollegen (Rufus Sewell) erwidert wird, und Amanda hat sich gerade von ihrem betrügerischen Freund (Edward Burns) getrennt - somit bietet der Haustausch die nötige Auszeit, um ihr Liebesleben wieder neu zu ordnen. Nachdem dies ein Film von Nancy Meyers ist (wo alles toll dekoriert ist und romantische Wünsche garantiert erfüllt werden), geht Amanda mit Iris' charmantem Bruder Graham (Jude Law) aus, und Iris verliebt sich unerwarteterweise in Miles (Jack Black), einen supernetten Filmkomponisten, der sich gerade von einer gescheiterten Beziehung erholt. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 131 Bewertungen)
Einfach nur schön! 5 von 5 Punkten
Toller Film, der bis in die Nebenrollen( Eli Wallach) perfekt besetzt ist.
Hut ab, vor Nancy Meyers, die schon mit ihren tollen Komödien wie "Was Frauen wollen" und "Was das Herz begehrt" bewiesen hat, dass es doch geht dem Publikum gute Filme mit einem perfektem Schliff zu präsentieren.
Da lohnte sich vorab auch das Geld fürs Kino ,bevor man sich den Film auf DVD nach Hause holt. Einfach nur schön!
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 Quills - Macht der Besessenheit
Geoffrey Rush, Kate Winslet, Joaquin Phoenix
DVD, 13. Dezember 2001 Verkaufsrang: 11899 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit seinem Schlafzimmerblick und dem schadenfrohen Lächeln des unersättlichen Lebemanns ist Geoffrey Rush (Haunted Hill, Mystery Men) die perfekte Wahl, den Part des Marquis de Sade in Quills zu übernehmen. Philip Kaufman (Rising Sun, Henry und June) führte Regie nach dem Drehbuch von Doug Wright, der sein eigenes Bühnenstück adaptierte.
De Sade, ein erhabener Hofnarr in liederlichem Zustand, ist um die Wende des 18. Jahrhunderts ein Gefangener der Anstalt von Charenton in Frankreich, und Rush erfüllt die Rolle mit dem wilden Drängen eines Schriftstellers, dessen sexuelle Fantasien seine einzige verbleibende Verteidigung gegen Unterdrückung und Heuchelei darstellen. Nachdem man ihm Tinte und Feder genommen hat, schreibt er mit Wein, mit Blut, dann den eigenen Exkrementen - ein Abstieg in den Wahnsinn oder eine leidenschaftliche Auflehnung dagegen, zum Schweigen gebracht zu werden? Quills plädiert für die Freiheit des Ausdrucks ("welche Schönheit, welche Abscheulichkeit", wie einer der Charaktere vermerkt) während er anmerkt, dass alle Freiheit ihren Preis hat.
De Sade schmuggelt Manuskripte aus Charenton hinaus, wobei ihm Madeleine (Kate Winslet, Heavely Creatures, Titanic) hilft, eine jungfräuliche Waschmagd, die an de Sades skandalöser Prosa Geschmack findet - eine göttliche Ironie, da ihr das Lesen vom Abt der Anstalt, Coulmier (Joaquin Phoenix, Gladiator, 8 mm), beigebracht wurde, dessen Verlangen nach Madeleine von der katholischen Obrigkeit unterdrückt wird. Die delikate Dynamik dieses Trios wird zusätzlich aufgeladen durch die Ankunft von Royer-Collard (Michael Caine, Gottes Werk und Teufels Beitrag, Miss Undercover), einem rechtschaffenen Heuchler, der de Sade ein für alle Mal zum Schweigen bringen soll. Als Theaterstück (worum es sich immer noch handelt, trotz der eleganten Filmarbeit von Kaufman) ist all dies sehr fesselnd, und obwohl Wrights literarischer Dialog de Sade auf scharfe Gegenäußerungen und höhnische Perversitäten beschränkt, so bestätigt doch die Intensität von Rushs Spiel, dass die Lage des Marquis keineswegs zum Lachen ist. Quills hat seine Aussage, macht diese ohne herablassend zu werden deutlich und kennt den Unterschied zwischen Wahnsinn und Leidenschaft. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Verstörend und zugleich faszinierend! 5 von 5 Punkten
Dieser Film besticht durch sein Drehbuch und durch seine Schauspieler!!! Joaquin Phoenix beweist auch in diesem Film, dass er zu den besten Schauspielern unserer Zeit gehört! Der am Anfang sehr beschwingte und einer Komödie gleichender Film entwickelt sich nach und nach zu einem sehr verstörenden, die menschlichen Abgründe aufzeigenden Werk. Mich hat aber gerade diese Mischung dabei so fasziniert!!! Der Film regt zum Nachdenken an - jeder Mensch hat alle Facetten in sich, und glaubt er sie unterdrücken zu können, werden sie doch irgendwann hervortreten...
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 Extras - Die komplette erste Staffel (2 DVDs)
Ricky Gervais, Ashley Jensen, Stephen Merchant, Ben Stiller, Kate Winslet
DVD, 28. März 2008 Verkaufsrang: 9015 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
POY Extras - Staffel 1 (2 DVDs), VÃ-Datum: 28.03.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Britischer Humor, wie er sein soll 5 von 5 Punkten
Die Serie "Extras" ist eine ganz große Ausnahmeerscheinung. Hier spielen die Statisten die Hauptrollen, in Gestalt von Andy Millmann und Maggie Jacobs. Beide sind eher schlichtere Gemüter, die auf die große Chance warten. Dabei stolpern sie jedoch über manches Fettnäpfchen und bringen sich in ihren Versuchen, dennoch heil herauszukommen, noch tiefer in die Misere. Auch die wirklichen Superstars, die in den jeweiligen Folgen auftreten, zeigen ganz große Klasse. Sie zeigen sich von ganz ungewohnten Seiten und kommen dabei dennoch sehr realistisch rüber. Besonders Les Dennis zeigt hier großen Mut in der Rolle.
Doch das wirklich Besondere an dieser Serie sind nicht die berühmten Filmstars, sondern die kleinen alltäglichen Dialoge und Handlungen. Schon die Szenen zwischen Andy und seinem unfähigen Agenten sind Gold wert. Und der Humor ist so böse, so tiefgründig, dass man manchmal zweimal hinsehen und hinhören muss, weil man nicht glauben kann, dass sie so weit gehen. Teilweise rutschen dabei die Witze unter die Gürtellinie, doch niemals vulgär. Dies setzt sich auch bei den großzügigen Extras fort. Den Zuschauer erwarten hier ein kleines Making-of, herausgeschnittene Szenen, Outtakes und ein Blick hinter die Szenen.
Das ist britischer Humor, wie er sein soll, schwarz, authentisch und so böse, dass dem Zuschauer das Lachen manches Mal im Hals stecken bleibt.
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 Marrakesch
Kate Winslet, Saïd Taghmaoui, Bella Riza
DVD, 13. Oktober 1999 Verkaufsrang: 7969
Die Träume von einem besseren Leben sind so alt wie die Menschheit. Von einem Leben ohne Schmerz, ohne den permanenten Londoner Nebel, ohne Alltagsstress und ohne Liebesleid träumt auch die 25-jährige Engländerin Julia (Kate Winslet). Und dann genügt ein Wasserrohrbruch im Bad, um das Fass zum Überlaufen zu bringen. "Seitdem redet sie von Marokko", sinniert Bea (Bella Riza), die ältere von Julias beiden Töchtern, altklug. "Ein Sufi, was ist das überhaupt?" Julia weiß es genauso wenig wie ihre Töchter, die in diesem Film den realistischen Part übernehmen. Während sich ihre Mutter in der exotischen Welt verlieren will, die sie immer wieder abstößt wie einen Fremdkörper, beharren die Töchter permanent auf einem Rest der gewohnten Umgebung. Bea will zur Schule, sie will etwas lernen und ein Kleid. In der Liebe zu dem halbseidenen Bilal (Said Taghmaoui), der sich als Gaukler, als Dieb und durch harte Arbeit in einem Steinbruch durchschlägt, glaubt Julia den Schlüssel zu der fremden Welt gefunden zu haben. Aber alle Versuche, die mitteleuropäische gegen die nordafrikanische Haut zu tauschen, schlagen fehl. Sie begegnet durchgedrehten deutschen Acid-Heads, die sich damit brüsten, ein ganzes Dorf angeturnt zu haben. Die meisten Marokkanerinnen interessieren sich nur für ihre Kleider und bringen ihr ansonsten nichts als Hass und Verachtung entgegen. Zweimal verliert sie beinahe eine ihrer Töchter. Am Ende spendiert ihr der windige Bilal mit ergaunertem Geld die Passage nach London.
Gillies MacKinnon ist eine äußerst eindringliche, wenngleich pessimistische Parabel auf die Träume der Hippie-Generation und die vergebliche Suche nach dem verlorenen Paradies gelungen. Die rasanten Kamerafahrten durch die Kasbah von Marrakesch und die großartigen Landschaftsaufnahmen fangen die fremdartige Schönheit, aber auch die Rohheit und Hässlichkeit der anderen Welt perfekt ein. Bei den wenigen Sequenzen mit Arbeitern im Steinbruch bekommt man einen Eindruck davon, wie Menschen sich buchstäblich zu Tode schuften. Als Subtext unterstreicht der Soundtrack die Unvereinbarkeit der zwei Welten. Jefferson Airplane und Canned Heat wirken zur Kulisse von Marrakesch wie die Faust aufs Auge, und der Bruch könnte nicht krasser sein, wenn plötzlich ein arabischer Sänger dagegen hält.
Zum Abschied winken Julia und ihre Töchter Bilal aus dem Zug zu, der sie auf einem Transporter überholt, ein rotes Tuch um den Kopf, das er öffnet und im Wind flattern lässt, um zu entschweben wie eine Figur aus einem Märchen. -Frank Kukat
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Eine Odyssee durch Marokko 5 von 5 Punkten
Die 25-jährige Hippie-Frau Julia flüchtet mit ihren beiden kleinen Töchtern aus einer gescheiterten Beziehung ins exotische Marokko - auf der Suche nach einem besseren Leben und spiritueller Inspiration. "Es war, weil ich das Badezimmer überschwemmt hatte und die Decke eingestürzt ist und die Katzen weggelaufen sind", meint die 8-jährige Bea, "und dann hat sie angefangen über Marokko zu reden und die Sufis. Mom sagt, ein Sufi fragt nicht danach, wer ein Sufi ist. Aber was zum Teufel ist ein Sufi überhaupt?".
"Die Sufis besitzen einen Schlüssel für eine andere Welt", erklärt Julia ihren Töchtern.
"Und was ist in der anderen Welt?"
"So etwas wie ewige Glückseeligkeit, die vollkommene Leere und kein Schmerz, Schmerz existiert dort nicht."
"Keine Bauchschmerzen?"
"Nein, keine Bauchschmerzen."
In Marrakesch verliebt sich Julia in den Lebenskünstler Bilal, der sich als Steinbrucharbeiter, Akrobat, Wahrsager und Dieb durchschlägt. Mit ihm lebt sie die fremde Kultur, die Sprache, den Geruch. Doch die Fremde mit ihrer Exotik hat auch ihre Schattenseite: Julia hat kaum Zugang zur marokkanischen Kultur, sie wird von den meisten Marokkanern verachtet, sie findet keine Arbeit und die Kinder kommen mit dem freien und wilden Leben der Mutter nicht immer zurecht.
Als Julia endlich ihren Sufi-Meister trifft, findet sie bei ihm nicht die erhoffte spirituelle Erleuchtung. Sie merkt, dass sie dafür noch nicht so weit ist und erkennt ihre Verantwortung als Mutter, wenn auch fast schon zu spät, denn Bea ist verschwunden...
Die wunderschönen Landschaftsaufnahmen lassen einen eintauchen ins exotische Marokko, rasche Bildwechsel mit unverständlichen Szenen stossen aber auch immer wieder ab und machen die Fremdheit dieser Welt deutlich. Gerade die Hippie Musik als Soundtrack dieser Szenen zeigt, wie weit die Träume der Hippies von der harten marokkanischen Realität entfernt sind.
Erstaunlich ist, dass dies Kate Winslets erster Film nach Titanic ist. Sie beweist sich als Charakterdarstellerin und zeigt, dass man auch ohne teure Hollywood-Produktion gute Filme machen kann. Auch die schauspielerischen Leistungen des charismatischen Said Taghmaoui und der beiden Kinder sind grandios.
Leider ist auf der DVD keine englische Sprachfassung! :-(
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 Enigma - Das Geheimnis
Dougray Scott|Kate Winslet
DVD, 22. August 2002 Verkaufsrang: 11259 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Codes entschlüsseln ist eine grundsätzlich faszinierende Angelegenheit, aber nicht unbedingt für einen Film mit Kinolänge geeignet. Deshalb schmückt Enigma - Das Geheimnis die Geschichte um Bletchley Park und seine eklektische Gruppe von Genies, die einen Code der Nationalsozialisten knacken, mit einer erfundenen Romanze und Intrigen aus. Dougray Scott spielt den finsteren Mathematiker Tom Jericho, der von dem Geist seiner verschwunden Freundin Claire verfolgt wird (eine selbstbewusste, wunderbare Saffron Burrows). Tom wendet sich an Claires farblose Mitbewohnerin Hester Wallace (eine sehr zurückgenommene Kate Winslet), die ihm helfen soll, Claire zu finden. Aber ihre Suche deckt unerwartet die Anwesenheit eines Spions in Bletchley Park auf. Die Situation wird zusätzlich durch die Anwesenheit eines Secret Service Agenten (ein gelassener Jeremy Northam), der Nachforschungen anstellt und durch die Feindschaft von Jerichos Vorgesetzten kompliziert.
Basierend auf dem Roman von Robert Harris und mit einem Drehbuch von Tom Stoppard, nimmt es wenig Wunder, dass Enigma - Das Geheimnis ein literarischer und vollendeter Film ist, der von Michael Apted ohne viel Mühe umgesetzt wird. Apted hält die verschiedenen Strömungen und Handlungsfäden sorgfältig in der Parallelen, unterstützt von der Musik des erfahrenen Komponisten John Barry und einem als Kriegsschauplatz lebhaft realisierten Setting. Die zusammen gestrickte Geschichte allerdings lenkt vom wirklichen Drama ab, das sich in dem verzweifelten Kampf findet, die Codes der Enigma-Maschine zu entschlüsseln und das manchmal involvierte schreckliche ethische Dilemma. Ein bisschen wie bei einem anderen Film mit Kate Winslet, Titanic, ist Enigma - Das Geheimnis ein weiteres Beispiel dafür, dass der sachliche Hintergrund viel überzeugender ist als die aufgepfropfte Fiktion. -Mark Walker
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Tolles Buch, gelungener Film 5 von 5 Punkten
Enigma ist bis heute für mich der beste Roman aus der Feder von Robert Harris und die vorliegende filmische Umsetzung steht dem Buch fast in nichts nach. Natürlich muss man auch hier, wie bei den meisten Verfilmungen, ein paar Abstriche gegenüber der Vorlage machen, doch dem Drehbuch und den Schauspielern (allen voran Dougray Scott und Kate Winslet) gelingt es, die gelungene Story mit Leben zu füllen und eine spannende wie unterhaltende Atmosphäre zu schaffen. Die einzelnen Handlungsstränge werden gekonnt miteinander verknüpft und zu einem von der ersten bis zur letzten Szene runden Film geformt. Wer das Buch kennt, sollte sich auch diesen Film zu Gemüte führen - umgekehrt gilt dieser Rat erst recht. Die Qualität der DVD geht in Ordnung und das Bonusmaterial beschränkt sich weitgehend auf das übliche.
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 Heavenly Creatures
Melanie Lynskey, Kate Winslet, Sarah Peirse
DVD, 4. November 2002 Verkaufsrang: 25846 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das aufwühlende Drama Heavenly Creatures vom neuseeländischen Regisseur Peter Jackson (Der Herr der Ringe) ist ein höchst originelles Kinoerlebnis, das auf einem tatsächlichen Fall basiert. Die Geschichte dreht sich um zwei Mädchen - Außenseiter, die zu besten Freundinnen werden - und deren bizarres Fantasieleben, das sich zunehmend intensiviert, wie auch ihre Bindung zueinander immer zwanghafter wird. Als die Mutter der einen einschreitet und versucht die Mädchen zu trennen, bringen diese sie um und landen schließlich wegen Mordes vor Gericht.
Der in der Öffentlichkeit intensiv verfolgte Fall ist bis heute umstritten. Kate Winslet (Titanic) und Melanie Lynskey haben mit ihren fesselnden Darbietungen zwei sympathische und doch beklemmend unheimliche Charaktere geschaffen. Heavenly Creatures wartet mit einigen aufregenden und einzigartigen Momenten optischer Brillanz und einer unheimlichen Liebesgeschichte auf und ist zugleich beunruhigend und wunderschön anzusehen. -Robert Lane
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Grandios! 5 von 5 Punkten
Ein unglaublicher Film nach wahrer Begebenheit von Regisseur Peter Jackson ( "Der Herr der Ringe" ). Der Film ist verrückt und sprüht vor Vorstellungskraft!
Die Teenager Pauline Yvonne Rieper und Juliet Hulmes lernen sich Mitte der 50er Jahre kennen, sie scheinen sich gesucht und gefunden zu haben: Zwei Außenseiterinnen die sich einander anvertrauen, in Ihrer Fantasie ergänzen und diese bald ins Unermessliche steigern. Von Eltern und Außenstehenden wird diese "Verbindung" bald alles andere als gern gesehen, und sie setzen alle Mittel daran, die Mädchen auseinander zu bringen - ein fataler Fehler...
- Genauso sind junge Mädchen wenn sie erwachsen werden: Phantasievolle Wesen mit abgedreht verrückten Ideen, die einen in eine ganz eigene wundervolle Welt eintauchen lassen - schlimm nur, wenn eben diese Fantasie einen so arg in die eigene verdrehte, zunehmends dunkler werdende Welt zieht, dass man vor nichts mehr zurückschreckt. Denn eigentlich ist "Heavently Creatures" wundervoll: eine Ode an die Fantasie, wie sie schöner nicht sein kann. Aber was erst so wundervoll ist, führt zu einem schrecklichen Ende, weil die eigene Idealvorstellung der Welt, und die Umsetzung zu dieser, einfach keine Grenzen hat.
FAZIT: Toller Film, grandiose schauspielerische Leistungen der damals noch unbekannten Kate Winslet als Juliet und Melanie Lynskey als Pauline - sollte man gesehen haben!
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 Little Children
Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly
DVD, 2. Mai 2008 Verkaufsrang: 22097 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Künstlerisch wertvoll, aber... 4 von 5 Punkten
unnötige Längen im Plot: klar braucht es Zeit, um die Story einer amerikanischen Kleinstadtidylle mit ihrer ganzen Doppelmoral und Verlogenheit zu entwickeln.
Was aber am Anfang noch als gut gemeintes Stilmittel überzeugend eingesetzt wird, verliert im Laufe der Zeit an Wirkungskraft und macht den Film stellenweise zäh wie Kaugummi.
Zur Geschichte nur so viel: Geschildert werden die Charaktere eines typischen amerikanischen Vorortes mit all ihren Untiefen und verborgenen Wünschen und abartigen Vorlieben, die unter dem Deckmantel der Normalität groteske Entwicklungen auslösen.
Ansonsten gibt}s nur Lob: Figuren sehr gut ausgearbeitet, Besetzung genau richtig (wer denkt bei Kate Winslet eigentlich noch an diesen pappsüßen Film mit dem überdimensionalen Boot?!?), Erzählstränge und "Nebenschauplätze" gekonnt in Szene gesetzt und miteinander verflochten.
Das Beste zum Schluss: schon alleine wegen des Stilmittels des Off-Erzählers, der die Geschichte und das Innenleben der Figuren kommentiert, sollte jeder, der die etwas niveauvollere Unterhaltung schätzt, den Film anschauen- ungewöhnlich beeindruckend.
Little Children 5 von 5 Punkten
Leider wurde ich nur durch Zufall auf den Film aufmerksam.
Er bietet Spannung, ist schockierend (Tabuthemen), traurig, einsichtig usw. Die Schauspieler konnten die Rollen mehr als überzeugend wiedergeben.
Ich empfand diesen Film nicht als Abkupferung irgendeines Kassenschlagers.
Absolut sehenswert!
Klasse Film 5 von 5 Punkten
Ich kann ehrlich gesagt die schlechten Bewertungen nicht nachvollziehen. Mir hat dieser Film sehr gut gefallen. Er gewährt uns einen Einblick hinter die Fassade ganz normaler Familien und zeigt, dass die Meisten gar nicht so normal sind. Der Film zeichnet sich weiter dadurch aus, dass die Charaktere im Vordergrund stehen und diese werden detailliert porträtiert. Ihre verborgenen Sehnsüchte werden aufgezeigt und ihre Wünsche nach Veränderung. Letztere spielen eine entscheidende Rolle. Es ist ein Kampf zwischen bürgerlichen Gesittetheit und wildem Verlangen nach mehr Leben, mehr Gfühl in der eingerosteten Welt. Es ist ein aufbäumen gegen das logisch Richtige und gesellschaftlichen Normen. Am Ende wird dieser Kampf verloren und die Norm siegt gegen das Aufbäumen.
Dieser Kampf wird personifiziert dargestellt durch Sarah (gespielt von Kate Winslet) und Brad (gespielt von Patrick Wilson). Beide verlieben sich ausgerechnet auf dem Spielplatz, den sie aufgrund ihrer Kinder tägöich besuchen. Letzteres ist das Pikante. Beide sind verheiratet, fühlen sich aber nicht glücklich. Sarah, weil ihr erfolgreicher Mann sie als Frau kaum beachtet und sich lieber an Erotikseiten befriedigt und Brad, weil seine schöne und ebenfalls erfolgreiche Frau, ihn autoritär behandelt und er sich unter ihr nicht entfalten kann. Trotz der Tatsache, dass Sarah seiner Frau äusserlich nicht das Wasser reichen kann, fühlt sich Brad an ihrer Seite lebendig. Sie beginnen eine Affäre, die sich über den Film als roter Faden zieht, aber noch parallele Handlungstränge zulässt. So treibt sich in der Nachbarschaft ein pädophiler herum, den alle kastriert sehen wollen. Seine Geschichte ist auch interessant. Er wird von der Gesellschaft nicht akzeptiert und ein fanatischer Ex-Polizist lässt ihn das Tag und Nach spüren. Dabei hat der ehemalige Polizist selbst eine schreckliche Tat auf dem Gewissen.
Die Affäre von Brad und Sarah zieht sich hin und beide wissen, das es so nicht weitergehen kann und beschließen zu fliehen. Sie wollen aus ihren langweiligen Leben flüchten und etwas neues, intensiveres kennenlernen. Als die Fluch perfekt scheint, kommt alles doch ganz anders...
Gefangen in der Vorort-Hölle - Little Children 5 von 5 Punkten
LITTLE CHILDREN gehört für mich zu den besten Filmen des Jahres 2007 und wurde vollkommen unverdient im Kino übersehen (kein Wunder bei der geringen Kopienanzahl - eine Schande!). Regisseur Todd Field erzählt hier wie schon in seinem Erstling "In the Bedroom" sehr leise und subtil, aber mit ständig wachsender Spannung von einer Gruppe von Menschen, deren Hilflosigkeit im Umgang mit Lebenssituationen zur Tragödie führt.
Hier ist es ein typisch amerikanischer Vorort. LITTLE CHILDREN, nach dem Roman von Tom Perrotta (ebenfalls empfehlenswert), wurde vielfach mit "American Beauty" verglichen, und tatsächlich hat er neben dem ähnlichen Soundtrack von Thomas Newman und dem gleichen Setting auch ein ähnliches Thema - das Problem von Menschen, die sich mit ihrem Leben nicht abfinden können oder wollen, aber unfähig sind, aus ihren eigenen Gefängnissen auszubrechen. Im Gegensatz zu "American Beauty" sind Komik und Satire hier aber wesentlich subtiler und bedrohlicher gehalten. Man ahnt schnell, dass die Geschichte vielleicht nicht gut ausgehen wird, aber man kann dennoch nicht wegschauen und wird dann heftigst überrascht, welche Wendung der Film gegen Ende nimmt.
Die Darsteller sind allesamt ausgezeichnet. Kate Winslet beweist wieder einmal, dass sie zu den besten Schauspielerinnen ihrer Generation gehört, und sie wird mit einer komplexen Rolle belohnt. Allein ihr erster Auftritt auf dem Spielplatz und das Kennelernen mit Wilson dürfte jede TV-Redaktion in Ohnmacht versetzen. Patrick Wilson ist ihr absolut ebenbürtig. In einer wichtigen Nebenrolle wird Jennifer Connelly zwar etwas verschenkt, dafür bekommt sie aber den vielleicht besten Moment im Film, wenn sie erkennt, dass ihr Mann und die nette Nachbarin eine Affäre haben. Jackie Earle Haley hat den schwierigsten Part als Kinderschänder, doch er gestaltet ihn unvergesslich. Seine Szenen gehen tief unter die Haut, und der Film gibt dem Zuschauer lange keine Hilfe, wie man ihn empfinden soll.
Regisseur Field benutzt einen Voice-Over (gesprochen von Will Lyman), der Passagen des Romans zitiert, während sich die Handlung abspielt. Obwohl ich im allgemeinen kein Fan von Voice-Overn bin, hat mich dieses Stilmittel hier aber überzeugt, weil es dem Film eine zusätzliche Dimension verleiht.
Der Titel LITTLE CHILDREN bezieht sich auf die Generation der End-Dreißiger, die sich wie Kinder aufführen, keine Verantwortung für ihr Leben übernehmen, nicht über Konsequenzen ihrer Handlungen nachdenken. Winslets Filmtochter bleibt vor einer Straßenlaterne stehen und beobachtet fasziniert die Insekten, die um sie schwirren - Patrick Wilson will eigentlich gerade den Vorort für immer verlassen, aber er schaut doch lieber den Skateboardern zu, die ihn an seine eigene Jugend erinnern. Erwachsene und Kinder lassen sich jederzeit von den wichtigen Dingen des Lebens ablenken.
Fazit: ein nicht alltägliches Ensemble-Drama, glänzend umgesetzt und erstklassig gespielt, das einen so schnell nicht loslässt. Leider "nur" ein Geheimtipp, aber vielleicht erfährt LITTLE CHILDREN ja auf DVD eine Art Widergutmachung. Reife, erwachsene Filme wie dieser sind viel zu selten geworden. Leider bietet die DVD kein einziges Extra, was wieder einmal beweist, dass anspruchsvolle, intelligente Unterhaltung nicht gewürdigt wird, während gleichzeitig Mainstream-Schrott mit Bonus-Discs überhäuft wird. Diese Neuauflage der DVD von 2008 ist identisch mit der ersten Veröffentlichung von 2007. Ton ist Deutsch/Englisch 5.1, die Bildqualität ausgezeichnet.
Keine Empfehlung. 2 von 5 Punkten
Es fällt schwer ein nicht allzu pauschalisiertes Urteil über dieses suburbane Drama abzugeben, denn schliesslich wird das durch den Film betrachtete und beschriebene Sujet, also das profane Vorstadtleben, tendenziell wenig differenziert dargestellt. Das mag am Thema selbst oder eben auch an der Perspektive des Betrachtenden liegen. Meines Erachtens ist die Geschichte dennoch zu stark klischeehaft geraten, kann aber durch die kleinen Feinheiten und Überraschungen trotzdem unterhalten.
Die Schauspieler funktionieren gut, aber warum unbedingt Nominierungen für den Oscar dabei waren, entging mir ein wenig. An sich ist die Schauspielkunst weitestgehend sympathisch und grundsolide, aber weniger großartig oder brilliant. Wahrscheinlich entsteht mein ambivalenter Eindruck der Schauspielkunst auch durch die übertriebene Stereotypisierung der Figuren, die sich vorhersehbar verhalten und ein einschätzbares Maß im möglichen menschlichen Verhaltensspektrum repräsentieren. Besonders irritiert hat mich die Besetzung der Figur des ehemaligen Pädophilen, der wohl schon von der Physiognomie her dem anachronistischem Bild eines triebgesteuerten Verbrechers entsprechen sollte und dem man seine kriminelle Potenz geradezu ins Gesicht zu interpretieren geneigt ist. Der Rorschachtest lässt grüßen ? Werden somit unnötig Vorurteile bedient, um im Umkehrschluss für mehr Menschlichkeit und ein feinfühligeres Miteinander in der bürgerlichen Nachbarschaft zu werben ? Das Ziel des ganzen Aufwands bleibt unglücklicherweise unklar.
Fazit: Mit den Genreklassikern kann sich "Little Children" nicht annähernd messen, obwohl er eindeutig versucht der Tradition solcher Filme wie "Magnolia" & Co. gerecht zu werden. Letztendlich ist es nicht nur der fehlende Charme, sondern auch die konzeptionelle Unfähigkeit zur kritischen Erzählung, die den Film wie ein stumpfes, aber professionell ausschauendes Plagiat erscheinen lässt. Technisch gesehen kann "Little Children" aber überzeugen.
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 Liebe braucht keine Ferien (Book Edition)
Cameron Diaz, Kate Winslet, Jack Black
DVD, 25. Oktober 2007 Verkaufsrang: 24573
Liebe braucht keine Ferien liefert eine angenehme Dosis Ferienfreuden und ist eine liebevoll erzählte Liebesgeschichte voller einer Menge Weihnachtszutaten. In den fähigen Händen von Autorin/Regisseurin Nancy Meyers (die ihre erste romantische Komödie seit Was das Herz begehrt abliefert) beginnt alles damit, dass zwei erfolgreiche, aber unglückliche Frauen sich durch eine Wohnungstausch-Webseite kennen lernen und sich dazu entschließen, über Weihnachten ihre Häuser zu tauschen und gemeinsam ihre Männerprobleme zu lösen. Iris (Kate Winslet) ist eine Journalistin aus London, die in einem Postkartenmotiv-Bauernhaus in Surrey lebt und Amanda (Cameron Diaz) besitzt eine Produktionsfirma für Filmtrailer (aufgrunddessen sie ihr zukünftiges Leben gerne als "kommende Attraktion" bezeichnet) und lebt in einem edlen Herrenhaus in Beverly Hills. Iris hat Liebeskummer, weil ihre Zuneigung nicht von einem proletenhaften Kollegen (Rufus Sewell) erwidert wird, und Amanda hat sich gerade von ihrem betrügerischen Freund (Edward Burns) getrennt - somit bietet der Haustausch die nötige Auszeit, um ihr Liebesleben wieder neu zu ordnen. Nachdem dies ein Film von Nancy Meyers ist (wo alles toll dekoriert ist und romantische Wünsche garantiert erfüllt werden), geht Amanda mit Iris' charmantem Bruder Graham (Jude Law) aus, und Iris verliebt sich unerwarteterweise in Miles (Jack Black), einen supernetten Filmkomponisten, der sich gerade von einer gescheiterten Beziehung erholt. -Jeff Shannon
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Das Paradebeispiel einer gelungenen Romanze 5 von 5 Punkten
Also mit Romanzen kann man mich eigentlich jagen, weil ich aus meiner Teenagerzeit noch von "Notting Hill" und "Runaway Bride" gebrandmarkt bin.
Doch allein das großartige Ensemble von Schauspielern zwang mich dazu, mir "The Holiday" anzusehen. Und es hat sich gelohnt.
Cameron Diaz ist fantastisch, Jude Law erwartungsgemäß ebenso, die Winslet-Käte nicht weniger und als alter Tenacious D.- und Jack-Black-Fan finde ich seine Art und seinen Charme einfach köstlich. Und diesen vier Leuten beim Spielen zuzusehen ist Vergnügen pur.
Die Story ist dabei recht simpel, hat einige sehr komische Momente und ein sehr, sagen wir mal, befriedigendes Happy-End, dafür ist sie erfreulich kitschfrei und äußerst unterhaltsam.
Außerdem ist der Film mit einiger Finesse und ein paar witzigen Schnitten inszeniert worden, handwerklich vermag der Film also auch voll zu überzeugen.
Bravo, so muss eine Romanze aussehen!
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![Wenn Träume fliegen lernen [Blu-ray] - Dustin Hoffman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NMvSUhbtL._SL160_.jpg) Wenn Träume fliegen lernen [Blu-ray]
Dustin Hoffman, Johnny Depp, Julie Christie, Kate Winslet, Radha Mitchell
Blu-ray, 30. Juli 2007 Verkaufsrang: 20128 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn Traeume fliegen lernen/ V�: bereits erschienen/ Genre: Drama/ Ausgabeformat: 16:9 (anamorph codiert)/ Aufnahmeformat: 2,35:1/ Länge: 01:37:00/ FSK: 6
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 98 Bewertungen)
Lässt einem wieder in die Kindheit zurückkehren 5 von 5 Punkten
Sehr guter Film über die Entstehung und die Bedeutung Peter Pan}s.
Einmal wieder Kind sein dürfen und die Fantasie spielen lassen um unbeschwert durchs Leben gehen zu können!! Fantastisch....
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