DVDs: Mark Wahlberg

Der Schwachpunkt des Filmes ist die bleischwere Ernsthaftigkeit, mit der Gray die Geschichte erzählt. Visuell an den Klassiker Der Pate angelehnt und mit Charakteren gesegnet, wie sie in einer derartigen Komplexität und Tiefe nur selten in Thrillern anzutreffen sind, übertreibt es Gray dennoch mit seiner Seriosität. Trotz dieser Kritik ist The Yards ein sehr guter Film von einem überaus talentierten Regisseur, dessen zukünftige Filme mit Interesse erwartet werden dürfen. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Erstaunlich leise Töne...      4 von 5 Punkten
...für einen Film der eigentlich dem Mafia-Genre zuzuordnen ist. Die hervorragende Auswahl der Schauspieler tut ein übriges. Selten einen atmosphärisch dichten und spannenden Film erlebt, der auch ohne Blutrausch und übertriebene Gewalt auskommt. The Yards lebt einfach von der Story und dem sehr guten Spiel von Mark Wahlberg und Joaquim Phoenix, vom Obermafiosi James Caan ganz zu schweigen..... Ein (wenn auch stilles) echtes Highlight!!!

Kurz nachdem der Astronaut Captain Leo Davidson (Mark Wahlberg) durch einen Sprung im Raum-Zeit-Kontinuum auf einem mysteriösen Planeten gelandet ist, wird er zusammen mit einigen anderen Menschen von einer Gruppe Affen gejagt und schließlich als Gefangener zu einem Orang-Utan gebracht, der mit menschlichen Sklaven handelt. Danach hat Davidson nur noch ein Ziel: Er will frei kommen und diesen Planeten wieder verlassen. Ari (Helena Bonham-Carter), ein Affenweibchen, das an die Gleichheit der Spezies glaubt, hilft ihm. So wird er zum Gegenspieler des Affengenerals Thade (Tim Roth), der die Herrschaft über den Planeten an sich reißen und alle noch lebenden Menschen vernichten will.

Tim Burton hat es immer verstanden, in Hollywood seine Geschichten zu realisieren. Dabei hat er Kompromisse gemacht, aber immer auch einiges riskiert. Planet der Affen ist nun gleich in mehrerer Hinsicht ein Wagnis. Zum einen ist der Schatten, den das Original wirft, gewaltig, zum anderen verträgt sich ein politisches Konzept, wie Burton es hier verfolgt, nicht unbedingt mit den Anforderungen an einen großen Sommerfilm. Aber auch wenn Burton hier nicht ganz an seine Meisterwerke Edward mit den Scherenhänden, Batmans Rückkehr und Ed Wood anschließen kann, hat sich seine Risikobereitschaft doch wieder ausgezahlt.

Planet der Affen ist wie alle anderen Arbeiten Burtons ein völlig einzigartiger Film. Allein schon aufgrund seiner Masken und Effekte wird er Kinogeschichte schreiben. So hat ein Schauspieler in einem solchen Kostüm noch nie so authentisch gewirkt wie Tim Roth als General Thade. Seine Bewegungen sind die eines Affen, sein Gesicht hat nichts Menschliches und doch erkennt man Roth in den Zügen des Schimpansen. Die einzige Schwäche von Planet der Affen liegt in seiner Botschaft, die doch etwas zu plakativ vorgetragen wird. Dafür beweist Burton in den emotionalen Momenten des Films erneut beeindruckendes Feingefühl. Nur über Blicke inszeniert er eine wunderbare, Arten übergreifende Dreiecksbeziehung. Nicht nur Ari, auch die Sklavin Daena (Estella Warren) hat sich in Davidson verliebt. Diese Liebe der beiden wird zum eigentlichen Zentrum der Geschichte, sie ist ihr Herz. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 77 Bewertungen)

Nicht so Starrköpfig! Fantasie muß man haben....      5 von 5 Punkten
Ich habe den Film jetzt 2x gesehen und muß sagen,daß er besser ist als die altbekannten Filme. Mark Wahlberg ist halt besser als Hauptfigur,als Charlton Heston. Prima Film,gute Effekte. Und es muß nicht immer voll auf`s Auge sein,wie z.B.: Matrix 2 oder 3.,daß man vor lauter Technik gar nicht mehr weiß,wo vorne und hinten ist. Planet der Affen hat eine Handlung,die überhaupt nicht irrsinnig ist,denn man muß auch ein wenig Fantasie haben.Wer keine hat,sollte es besser sein lassen,solche Filme anzuschauen.

 Weitere Kundenmeinungen

Um alles noch schlimmer zu machen, muss er sich auch noch um den Neueinsteiger Danny Wallace (Mark Wahlberg) kümmern, der um eine Versetzung nach Chinatown gebeten hatte. Offensichtlich ist Wallace von allem besessen, was mit China zu tun hat, oder er leidet unter einer Art "Gelbfieber", wie einige Kollegen meinen. Chen, der nicht gerne dabei zuschaut, wie jemand blindlings ins Verderben rennt, nimmt den jungen Wallace unter seine Fittiche und warnt ihn vor den undurchsichtigen Gestalten des Bezirks, damit Danny nicht in den Sumpf der Korruption gerät. Aber bevor er sich versieht, geraten er und Wallace in einen tödlichen Kreislauf aus falschem Spiel, zwielichtigen Geschäften, Mord und Autoverfolgungsjagden. Und all das unter den misstrauischen Augen der Kollegen der internen Ermittlungen. Der Film, der einen teilweise an Serpico und Hard Boiled erinnert, ist der erste Film, der sich von Regisseur James Foleys vorherigem Schaffen unterscheidet. Foley hat jedoch schon zuvor einen klaren Blick und Verständnis für emotional anspruchsvolle Beziehungen bewiesen, speziell zwischen Lehrer und Schüler (Glengarry Glen Ross) oder Vater und Sohn (Auf kurze Distanz). Das ist in diesem Film nicht anders. Gerade die Tatsache, dass Foley der Beziehung zwischen dem weisen, moralisch belasteten Chen und dem naiven, unschuldigen Wallace so viel Aufmerksamkeit schenkt, verwandelt die eigentlich belanglose Geschichte in ein erfreulich gutes Stück Unterhaltung. Hut ab vor Chow Yun-Fat und Mark Wahlberg, deren Chemie funktioniert und dem Film einen authentischen und sehr persönlichen Touch gibt, was sich für das ergreifende, schockierende Finale des Films als überaus wichtig erweist. --Jeremy Storey

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Chinesisches Fieber      3 von 5 Punkten
Die Bösen stehen immer so den Kugeln im Weg, dass man sie leicht abschießen kann wie in einem Videospiel. Die Guten sind quasi unverwundbar. Wenn man eine Menge Ballerfilme im Hongkong-Stil gesehen hat, kann einem das schon mal langweilig werden. Irgendwie sind alle Versuche Hollywoods, diesen Stil zu kopieren, ein wenig flauer als die Vorbilder (auch die Filme John Woos). Es bekommt eben niemandem wirklich, nach Hollywood zu gehen. Chow Yun-Fats demonstrative Gesten wirken hier geradezu affektiert, jegliche Ironie scheint beim Trip über den Teich abgestürzt zu sein.

Unterhaltsam von Anfang bis Ende mit kleinen Schwächen...      4 von 5 Punkten
Regisseur James Foley läßt es zu Beginn richtig krachen. Eine Bäckerei fliegt spektakulär in die Luft. Ein Mann wird auf offener Straße kaltblütig erschossen. Die Täter tragen keine Masken, ganz offen marschieren sie zu ihrem Opfer, das schwerverletzt aus dem soeben explodierten Laden taumelt. Eine Hinrichtung. Nicht anders die Reaktion der Polizei. Ein singender, gut gelaunter Nick Chen (Chow Yun-Fat) lässt den dilettantisch im Lampenladen herumballernden Fukien-Gangmitgliedern nicht den Hauch einer Chance. Unübersehbar den Stil von John Woo kopierend, läßt Foley den Cop aus zwei Pistolen gleichzeitig feuern. Glasscherben und die Körper der Angreifer gehen in Zeitlupe zu Boden. Auch der Pionier auf diesem Gebiet, Regisseur Peckinpah wird im Verlauf des Films erkennbar zitiert. Geschickt werden die handelnden Personen in die Handlung eingeführt. Dem Zuschauer wird Chinatown als Kriegsschauplatz dargeboten. Die Polizei gegen die Gangs. Eine Männerwelt, in der Frauen nur bedienen oder beschützt werden. Ein Film ohne Lovestory. Nur Sex, keine Liebe. In diese Welt kommt der junge Cop Daniel Wallace (Mark Wahlberg) genannt Danny. Niemand will ihn, aber er ist überzeugt, das er etwas verändern kann. Bald wird aber klar, dass die Aussage von Nick: "Du kannst Chinatown nicht verändern, es verändert Dich" voll zutrifft. Nick ist hochdekoriert, aber er arbeitet insgeheim für die Tong-Gang. Er ist ein sogenannter dreckiger Cop. Auch Danny wird in diese Verstrickung hineingezogen. Nick kämpft zwar mit allen Mitteln um die Seele seines Schützlings, aber er verliert - nur scheinbar - den Kampf. Die Kamera umkreist die Stadt wie ein Adler, acht- oder neunmal wird New York aus den verschiedensten Blickwinkeln in der Totalen gezeigt. Die Stadt quasi als dritter Hauptdarsteller. Die Größe dieses Molochs ist beklemmend. Irgendwo da unten leben, kämpfen und sterben die handelnden Personen. Wie der Raubvogel, so stößt auch die Kamera immer wieder zu. Der Zuschauer erlebt eine Razzia, als wäre er mitten unter den Polizisten, die einem Kollegen zu Hilfe eilen. Rasante Schnittfolgen und schnelle Schwenks lassen zusammen mit der Musik eine Hektik entstehen, die an Dokumentarfilme erinnert. Das Objektiv klebt an den Akteuren. Dann folgen plötzlich wieder ruhige Passagen, merkwürdig melancholische Melodien und kurze Augenblicke der Entspannung für das Auge. Corruptor bietet solide Action und eine schlüssige Handlung. Die Figuren sind gut entwickelt und auch sonst setzt der Regisseur alle filmischen Mittel gekonnt ein. Das Ambiente der Keller und Hinterhöfe erinnert stark an Szenen aus Sieben und Alien³ von David Fincher . Aber letztlich bleibt der Film doch etwas blaß. Man hätte aus der Story sicherlich mehr machen können. Negativ fällt auch die übermäßige Gewalt auf. Aber darüber kann man streiten. Andererseits zeigt der Film deutlich, wie die Folgen brutaler Schiessereien für Unbeteiligte aussehen. Es muß ihm auch zugute gehalten werden, daß er auf Romantisierung des Verbrechens verzichtet, wie es leider heutzutage so oft geschieht. Ein Mann, der auf dem Weg nach Hause zufällig erschossen wird, hat so gar nichts romantisches an sich. Die Verwicklung der Figuren in die Korruption wird sehr gut dargestellt. Es ist schlüssig, wie es dazu kommt. Aber spätestens wenn klar wird, dass Danny für die interne Abteilung arbeitet, weiß jeder, Nick muß zum Schluß sterben. Eine andere Lösung ist einfach nicht denkbar. Zu sympathisch ist die Figur Nickolas Chen angelegt. Der Konflikt, den Danny mit sich herum trägt, wird gut vermittelt. Doch hier zeigt sich die mangelnde schauspielerische Erfahrung von Wahlberg. Ein de Niro oder Pacino hätten aus dieser Situation sicherlich mehr herausgeholt. Insgesamt ist das Spiel der beiden Hauptdarsteller jedoch annehmbar. Hervorzuheben ist auch die Leistung von Paul-Ben Victor der sehr überzeugend einen FBI-Senior Agenten darstellt der wohl um die Korruption im 15. Revier weiß, aber nichts dagegen unternehmen kann. Wie schon erwähnt, verleugnet der Film in den Actionszenen nicht seine Vorbilder. Darüber hinaus ist dank der Handlung für gute Unterhaltung gesorgt. Es gibt keine logischen Fehler und die Protagonisten müssen sogar ihre Waffen nachladen. Durchaus keine Selbstverständlichkeit, wenn man in anderen Filmen sieht, wie ein Magazin mit 40 Schuss ausreicht, um ein ganzes Stadtviertel in Schutt und Asche zu legen. Der Film nimmt sich selber vielleicht ein bisschen zu ernst, Humor ist ebenso wie die Liebe in dieser Welt nicht existent. Doch zum Schluß siegt die Freundschaft über die Intrigen und Machenschaften. Daniel Wallace hat es doch geschafft und etwas verändert, obwohl auch er sich geändert hat. Fazit: Von der ersten bis zur letzten Minute unterhaltsame Kost. Es gibt keine Längen, das Tempo ist hoch und sowohl musikalisch als auch filmisch ist alles gut aufeinander abgestimmt. Wer das Genre mag, keinen Thriller erwartet, auf der anderen Seite aber auch keine Arnie -action, der kann zugreifen.