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| DVDs: Mark Williams | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Boston Legal - Season 3 (6 DVDs) James Spader, William Shatner, Mark Valley DVD, 24. Oktober 2008 Verkaufsrang: 317 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Fox Boston Legal: Season 3, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 24.10.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
absolute Spitzenunterhaltung auch noch mit Niveau 5 von 5 Punkten Die Serie ist wirklich ausnehmend gut und intelligent.
Sie bewegt sich politisch auf sehr klugem und humanistischem Niveau, zeigt dem Zuschauer immer beide Seiten der Medaille.
Und appeliert an die leisen Stimmen in unseren Herzen.
Der Humor ist unschlagbar gut und clever.
William Shatner ist um Großes über Käptn Kirk hinausgewachsen.
Er ist ein begnadeter Komödiant und auch wenn Danny Crane politisch total incorrect ist, so erkennt man sich immer wieder selbst in ihm.
Und James Spader ist brillant !
Seine snobistische Haltung, seine Art zu reden und doch als absoluter Menschenfreund über jeden Zweifel erhaben zu sein ist absolut glaubwürdig und man wünscht sich es gäbe solche Menschen in der Realität.
Manchmal erinnert er mich an Charles Laughton und das ist ein großes Kompliment für einen Schauspieler.
Absoluter Highlight.
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Boston Legal - Season 2 (7 DVDs) James Spader, William Shatner, Mark Valley DVD, 14. Januar 2008 Verkaufsrang: 743 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Fox Boston Legal - Season 2 (6 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 14.01.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
schraeg, zum ablachen, zum nachdenken - einfach alles drin! 5 von 5 Punkten hier in dieser 7 dvd box!
von schwachem anfang wie hier mancherorts zu lesen hab ich nix gemerkt.
der anfang ist sogar genial!
wenn denny und alan mit sonnenbrillen auf der nase durch boston gehn und dabei im hintergrund das "peter gunn theme" von henry mancini zu hoeren ist.
bekannt ist der instrumentale titel vor allem durch den film blues brothers.
und dazu passt natuerlich wunnebar wie die zwei mit ihren sonnenbrillen durch die stadt laufen.
die faelle sind wie in meiner ueberschrift schon genannt etwas anders als die sonstigen anwaltsserien. laesst man mal die anwaltsserien von herrn kelley weg...
da wird gegen halloween in einer schule geklagt, ein arzt (den man als handgreiflicher ehemaliger kollege von allys anwaltsfirma vor "cage&fish" kennt) bekommt aerger da er mit fett aus seinem hintern die lippen von damen aufspritzt und und und.
dann kommen wieder faelle wie der ueber den irakkrieg (will nicht zuviel verraten), da kommt man maechtig ins gruebeln.
in dieser folge haelt kelley den amerikanern eine harte standpauke.
manche gesichter aus der ersten staffel sind nicht mehr da.
andere neue (zwei azubis u.a.) tauchen auf. aber da fehlt nix oder dass es holpert.
sollten fuer manchen weggang evtl. differenzen oder zu hohe gagenforderungen der grund sein, so wird das geschickt anders verkauft.
die haupttruppe um james spader, william shatner, candy bergen macht einfach nur laune.
da steckt jede folge so voller ideen, wexelbad der gefuehle dass man sich fragt ob herrn kelley eigentlich nie seine fantasie verlaesst.
tut sie in dieser staffel garantiert nicht!
das ganze geht rund 18 stunden (incl. bonusmaterial. das muss halt drauf sein, auch wenn es auch hier reicht es einmal anzusehn), bild und ton sind top. selbst die uebersetzung und synchro sind so gut dass man auch da nix meckern klar.
preis find ich happich.
auch wissend dass hier 7 dvd`s mit oben genannter laufzeit drin sind.
wenn ich gerade ein wenig beim mosern bin -
ich frag mich weiterhin wie lang ich auf die erfindung einer vernuenftigen dvd befestigung waren muss?!
hier brech ich mir die fingernaegel, oder ich brech irgendwann die dvd durch.
wenn die dvd in der huelle auf dem propf sitzt, ist sie kaum noch runterzukriegen.
auch ein booklet sucht man vergebens.
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Alien Quadrilogy (9 DVDs) Sigourney Weaver, Carrie Henn, Michael Biehn, Lance Henriksen, Paul Reiser DVD, 10. Dezember 2003 Verkaufsrang: 755 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Fox Alien Quadrilogy (9 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.12.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Im Wohnzimmer hört dich jeder schreien - Perfekte DVD Box 5 von 5 Punkten Dies ist wirklich für jeden Fan der Alien Filme ein absolutes Muß und ungefähr so wie wenn Ostern auf Weihnachten fällt.
Es handelt sich hier wirklich um die perfekte Box was die Alien Saga betrifft, da hier wirklich alles enthalten ist was das Fanherz höher schlagen lässt.
Von Teil eins befindet sich sowohl die ursprüngliche Kinofassung wie auch der erst kürzlich im Kino gezeigte Directors Cut in der Box. Teil zwei ist in der langen Special Edition Fassung enthalten und von Teil drei findet man wieder zwei Fassungen in dieser Box, nämlich zum einen die normale Kinofassung sowei eine um ca. 30 Minuten längere Fassung. Teil vier ist in der ganz normalen Kinofassung enthalten. Zu jedem Teil gibt es eine komplette Bonus DVD mit allem wissenswerten zu den Filmen. An Bonusmaterial werden unter anderem verschiedene Making Of, Trailer, Storyboards, Interviews, geschnittene Szenen und vieles mehr geboten. Dazu gibt es noch eine neunte DVD als Bonus zu dieser Quadrilogy Box.
Der Ton wird in bestem Dolby Digital 5.1 angeboten und das Bild wurde im Vergleich zur Legacy Box noch einmal überarbeitet und verbessert.
Ich habe mir vor ein paar Jahren Teil eins im Directors Cut wieder im Kino angesehen und muß sagen das dieser Film auch nach fast 25 jahren ncihts von seiner unheimlichen Wirkung verloren hat. Alien ist noch immer einer der furchterregendsten Filme aller Zeiten. Ridley Scott schafft es mit einem simplen Effekt die Urängste der Menschen zu wecken. Die Besatzung ist gefangen in Ihrem Raumschiff und es gibt keinen Ausweg, dies ist es was diesen Film so unheimlich macht.
Faszinierend an der Alien Reihe ist vor allem auch das jeder Teil einen individuellen Stil aufweist, was darauf zurückzuführen ist das jeder Film unter der Regie eines absoluten Top Regisseurs entstand und keiner davon versuchte seinen Vorgänger zu kopieren. Neben Ridley Scott waren noch James Cameron (Abyss, Termiantor), David Fincher (Sieben, Fight Club) und Jean Pierre Jeunet (Die fabelhafte Welt der Amelie) für die Entstehung der gruseligsten Saga aller Zeiten verantwortlich.
Mit dieser Box erfüllt sich nun ein Traum für alle Alien Fans, den hier bekommt man wirklich alles serviert was man zu den Filmen wissen muß.
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The Reaping [HD DVD] Hilary Swank, David Morrissey, Annasophia Robb, William Ragsdale, Stephen Rea HD DVD, 20. September 2007 Verkaufsrang: 15186 THE REAPING-DIE BOTEN DER APOKALYPSE/ V?: bereits erschienen/ Genre: Horror/ Ausgabeformat: 16:9 (anamorph codiert)/ Aufnahmeformat: 2.40:1/ Länge: 01:35:00/ FSK: 16
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)
Kann ein Klassiker werden 5 von 5 Punkten The Reaping ist einer der besten Filme der letzten Jahre , und kann zum absoluten Klassiker werden.
Ich war lange nicht mehr so begeistert.
Der Film ist von A - Z Perfekt!!!
Das fängt bei der Story an und zieht sich über die tollen Effekte bis hin zur klasse Atmosphäre.
Super , Super , Super!
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Fear - Wenn Liebe Angst macht Mark Wahlberg, Reese Witherspoon, William L. Petersen DVD, 17. Januar 2002 Verkaufsrang: 4667 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Universal Fear, USK/FSK: 18+ VÃ-Datum: 16.06.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Fear - Wenn Liebe Angst macht 5 von 5 Punkten Die erste Liebe einer jungen Frau namens Nicole, die bei einem Disco Besuch den netten David kennen und lieben lernt. Man könnte echt meinen, das David es ernst mit Nicole meinen würde. Alles beginnt romantisch, den letzten drittel des Filmes dann entpuppt sich David als eifersüchtiger, von Nicole besessener Freund, der Nicole am Ende des Filmes sogar entführen möchte und den Rest ihrer Familie auslöschen, um Nicole immer bei sich haben zu können.
Mag sein, das hier gezeigt wird, das David, Nicole wirklich geliebt hat, jedoch Nicoles Umwelt, vor allem deren Vater, zerstört wird. Man sieht es ja in der Szene wo David in seinem Zimmer liegt, wo von ihm und Nicole Passfotos an der Wand kleben oder in der Szene wo er sich NICOLE 4 Ever eintätowiert.
Ich gebe diesem Film 5 Points, weil er mich immer wieder in seinem Bann reisst.
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Ein Fall für die Borger John Goodman, Jim Broadbent, Mark Williams DVD, 16. Juni 2003 Verkaufsrang: 16655 Universal Ein Fall für die Borger, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 23.03.99
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
einfach KLASSE,unbedingt kaufen 5 von 5 Punkten Ich bin nun wahrlich kein Freund von Komödien bzw.Filme für Jung und Alt,aber dieser Film sollte in keiner Sammlung fehlen!!!!! Was ist das Besondere an diesem Film,die Filmhandlung(die Kleinen gegen die Großen),die perfekte Tricktechnik und vor allen Dingen die Details(Vater Borger schnallt eine ENERGIZER-Mignonzelle auf den Rücken für die heimliche Energieversorgung,klar natürlich nur ausgeliehen,aber ich kann jetzt noch darüber lachen).Bild und Ton sind sehr gut,vor allen Dingen im 4:3 Format,ziemlich selten heut zu tage.Ich habe noch einen Fernseher in diesem Format und bin kein Freund der 16:9 Fernseher. Also,ich würde diesen Film auch 10 Sterne geben!!!!!
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Boston Legal - Season 3 - Complete [UK IMPORT] James Spader, Bernadette Peters, Michael J. Fox, Candice Bergen, Rene Auberjonois DVD, 14. Januar 2008 Verkaufsrang: 15161 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Hebt etwas ab in die Unglaubwürdigkeit 4 von 5 Punkten Bei der dritten Staffel von Boston Legal schienen die Drehbuchautoren mit Gewalt neuen Flair und neue Quotenhingucker in ein bislang überzeugendes Konzept reinpressen zu wollen. In der dritten Staffel findet sich daher alles an Skurrilem, was einem so einfallen kann: eine kleinwüchsige Frau, in die sich Denny verliebt und die zum ausgelutschten Dauergag verkommt, sowie ein dicker, sexuell desorientierter Transvestit und Quotenfarbiger, der vom Kläger zur Sekretärin zum Anwalt mutiert und dabei in einer total unüberzeugenden Romanze den Freund seiner spröden Chefin geben darf, und schließlich Jerry mit dem Asperger-Syndrom ist irgendwann kaum mehr auszuhalten - seine Figur hat mit Glaubwürdigkeit gar nichts mehr zu tun. Da ist der Dauerwitz von Denny Crane, der sofort zur Waffe greift und losballert, noch am erträglichsten!
Am traurigsten ist jedoch, dass Schmidt kaum noch eine Rolle spielt!!
Der Wortwitz der ersten und zweiten Staffel ist zwar noch vorhanden, aber die Skurrilität der Figuren und Ereignisse verlässt den Boden des Glaubwürdigen, und nicht immer die interessantesten Figuren/Schauspieler haben den Selektionsprozess überlebt. Daher nur 4 Sterne. Schade.
Herrlich 5 von 5 Punkten Einfach nur herrlich. Die Persönlichkeiten sind so wie immer ziemlich durchgeknallt.
Auch der runnig gag mit dem Zwerg gewinnt von mal zu mal.
Alles in allem wieder sehr gelungen, allerdings sollte man gut Englisch sprechen um all die Gags zu verstehen. |
Until Death - Uncut [Blu-ray] Jean-Claude van Damme, Stephen Rea, William Ash, Mark Dymond, Selina Giles Blu-ray, 30. April 2008 Verkaufsrang: 20777 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden EMS Until Death (BLU-RAY), USK/FSK: KJ VÃ-Datum: 08.05.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Während ich diese Rezession schreibe läuft der Film noch... 2 von 5 Punkten ...und das sagt wohl alles!
Ich bin sicherlich einer der größten van Damme Fans aller Zeiten, aber das war wieder einfach nur ein schlechter Film.
Und er hat so cool angefangen.
Gestik, Mimik, sogar schauspielerisch.
Aber je länger der Film dauert, je langweiliger wurde er.
In der zweiten Hälfte des Films geht es nur um seine Genesung nach einem Kopfschuss und eine Schiesserei mit dem "Oberbösewicht".
Und so etwas von langatmig, dass ich es mir nicht mehr weiter angucken will.
Mann, mann, was machen diese Produzenten nur aus unserem Idol?!
Einen Stern gibt es für van Damme als Person und
einen weiteren weil er sich zumindest zweitweise schauspielerisch weiterentwickelt hat.
Alle andere ist einfach nur grottenschlecht!
Dann bis zum nächsten van Damme Film...
Ein anderer Van Damme 1 von 5 Punkten Ein gealterter Van Damme gibt sich sichtlich mühe sich als Schauspieler zu Beweisen.Leider wirkt der Film sehr billig und schlecht geschnitten.Van Damme verleit seiner Figur ungewohnte Tiefe doch die schlechte Inzenierung und schlecht choreographie der Actionszenen machen den guten Filmansatz wieder zunichte;leider.Fazit Ein gereifter Van Damme in einem leider viel zu billigen Film.Mit mehr Budget und besseren Regiseur wäre der Film wirklich eine echte Überraschung geworden.Schade.Die Technik der Blue ray ist leider auch nicht so makelos;keine extras.Bild und Ton eher Durchschnitt. |
Sinn und Sinnlichkeit Mark Williams, Jean Marsh, David Morrissey DVD, 14. Januar 2008 Verkaufsrang: 26098
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Tritt aus dem Schatten von Pride and Prejudice 5 von 5 Punkten ... und das nicht nur gegenüber der wirklich super-tollen P&P-Verfilmung von 1995 (BBC), sondern auch der Stoff an sich...
Ich will ganz ehrlich sein: Ich fand den Roman "Verstand und Gefühl" an sich nie wirklich prickelnd und habe mich zwei mal mehr oder minder hindurch gequält - ganz im Gegensatz zu anderen Austen-Romanen.
Durch diese Verfilmung aber wird der Stoff plötzlich sehr attraktiv, spannend und überhaupt nicht langweilig!
Film-Film-Vergleich:
Im Vergleich zur BBC-Verfilmung aus den 80er Jahren, die sehr brav und unlebendig daher kam, in der die Charaktere recht hölzern und kaum unterscheidbar waren, in der zwar Werktreue gegeben war, aber das Gefühl beim Schauen nicht anregender war als das beim Lesen, bietet diese Version eine sehr viel modernere, lebendigere und für den an Hollywood oder ARD-Fernsehfilme gewöhnten Zuschauer sehr viel mehr Aufregung sexueller Natur :-). Die Charaktere sind viel stärker herausgearbeitet und der Film klingt nicht mehr nach Studio-Dreh. Toll vor allem, und damit hebt sich die neue Version besonders ab, die einzigartigen Landschaftsaufnahmen und Filmmusik, die die Emotionalität des Films besonders betont. Ansonsten ist sich BBC treu: Tolle und originalgetreue Kostüme und Schauplätze, Werktreue und lange Sehdauer.
Gegenüber der Ang Lee-Version, die ich durchaus auch immer sehr, sehr sehenswert fand, hebt sich der Film, wie schon von früheren Rezensenten angemerkt, zum einen durch eine teilweise glücklichere Wahl der Schauspieler, zum anderen durch eine größere Werktreue mit gleichzeitigen zusätzlichen Interpretationsangeboten ab, die Liebesgeschichten werden greifbarer und in ihrer Entwicklung auch für den Zuschauer glaubwürdiger. Schön fürs Auge war auch Ang Lees Film, der neue ist es noch eine Spur deutlicher: Herrliche Schauplätze, tolle Landschafts- und Naturaufnahmen und viele schöne Menschen :-).
Die Charaktere:
Emma Thompson war toll, aber die neue Elinor ist eine ganze Spur glaubhafter: jünger und - das macht sie besonders liebenswert - in ihrer pragmatischen Denke gleichzeitig gefühlvoll, empathisch und voller versteckter Emotionen. Man nimmt ihr ihre Rolle ab!
Kate Winslet war heroisch und hysterisch, die neue Marianne hingegen ist in ihrer Emotionalität stiller und daher eher als Schwester Elinors akzeptierbar. Sie wirkt weniger egoistisch und weniger lasziv, dafür naiver und unverdorbener.
Eine besonders tolle Verbesserung aber ist Mrs. Dashwood!!! Wahnsinn, diese Frau! Schön anzusehen und eine wirklich tolle Mutter, die nicht nur ihre Marianne im Kopf hat, sondern auch für die andern beiden Mädels sehr fürsorglich ist; bei der man sich aber auch fragt, warum sich kein Mann in sie verliebt... :-)
Weniger überzeugend hingegen sind die "Witzfiguren", die in der Ang Lee-Version besonders toll herausgearbeitet wurden:
Mr. and Mrs. Palmer bleiben leider blass und versprühen leider nicht ihren so herrlichen Witz, den wir aus der 95er-Version kennen.
Mrs. Jennings ist um einiges weniger schrullig, gleiches gilt für ihren Schwiegersohn. Dadurch werden sie zwar liebenswürdiger, sind aber nicht unbedingt unterhaltsam.
Auch Fanny könnte noch eine Spur aufbrausender sein!
John Dashwood und den kleinen dicken Henry hingegen finde ich göttlich :-). Gleiches gilt für die Steele-Schwestern.
Zu den Herren zum Schluss:
Willoughby wirkt um einiges unsympathischer und scheint seine Lektion bis zum Schluss nicht gelernt zu haben.
Toll aber ist Colonel Brandon (auch wenn man Snape wirklich vermisst!!!), ein Mann, den sich wohl jede Frau gern wünschen würde; der hier weniger distanziert, dafür besorgter und menschlicher rüberkommt.
Edward Ferrars - wow. Fast so schön wie Hugh Grant... und, das halte man ihm zu gute!, weniger schüchtern! Damit wird auch verständlicher, warum sich Elinor in ihn verlieben konnte.
Buch-Film-Vergleich:
Der Film arbeitet sich relativ genau am Roman entlang, nur wenige Szenen fehlen, einige wurden als Interpretationsangebot ergänzt.
Die Liebesgeschichten der Paare werden hier stärker ausgebaut. Es gibt zusätzliche Szenen, die dem Zuschauer näher bringen, wie sich die Liebe der Paare entwickelt und welche Entwicklung die Charaktere durchmachen. Besonders schön ist dies für Marianne und Brandon gelungen - es sieht hier nicht mehr so aus als würde sie ihn nur nehmen, weil Willoughby sie nicht wollte und sie total abgestumpft wirkt. Nein, sie liebt ihn - und man nimmt es ihr ab!
Auch die Geschichte um Elinor und Edward bekommt einige Add-ons, vor allem - und das gilt für Elinor/ Edward, Marianne/ Willoughby, Marianne/ Brandon gleichermaßen - gibt es eine langsame Kameraführung mit langen, sehnsüchtigen Blicken, mit Musik und ...viel Emotion.
Der Film:
... besticht durch viel Poesie (Musik, Landschaft, Bilder), durch Langsamkeit und viel Liebe zum Detail.
Ein überlanges Meisterwerk!
Einfach glaubhafter als Ang Lee's Version 5 von 5 Punkten Diese Miniserie hat mich überrascht und begeistert zugleich. Ich war wahnsinnig erleichtert und froh, dass sich der Kauf gelohnt hat. Vor allem, weil ich Ang Lee's Film mit Emma Thompson und Kate Winslet nicht 100%-ig überzeugend fand.
Diesmal empfinde ich Edward Ferrars Charakter nicht als so tollpatschig und daher unattraktiv wie ihn Hugh Grant meiner Meinung nach dargestellt hat. Elinors Freude am Ende ist daher auch viel besser nachvollziehbar.
Auch die Entwicklung der Beziehungen zwischen den Charakteren - v.a. zw. Elinor und Marianne, zw. Marianne und Colonel Brandon - ist so gestaltet, dass man mitfühlen, mitleiden und sich mit freuen kann. Genau so sollte es auch sein. Für mich eine vollends glaubhafte Version, wunderbar gecastet und liebevoll im Detail umgesetzt.
Empfehlenswert!
Begeisternd!!! 5 von 5 Punkten Nie hätte ich gedacht, daß es nach P&P `95 nochmals eine Austen Verfilmung geben kann, die mich derart begeistert!
Eine wunderbar adaptierte Handlung, nah am Buch und doch mit einigen bestens passenden Leckerbissen extra, eben Andrew Davies in Hochform!
Beeindruckt haben mich besonders die schauspielerischen Leistungen! Eigentlich keine Fehlbesetzung, bis in die Nebenrollen wunderbar ausgesuchte Akteure. Dabei wurde besonders auf eine junge, frische Verfilmung geachtet, die sich nicht zuletzt im jugendlicheren Alter der Schauspieler zeigt....und dies ist schließlich auch so im Buch beschrieben!
Nach Sinn und Sinnlichkeit mit der damals doch älteren Emma Thompson, die ich als Schauspielerin besonders schätze, begeistert in dieser Verfilmung eine junge Elinor...genügend hübsch um Edward zu fangen, dabei mit ganz sensiblem Ausdruck. Für mich ist sie die Elinor, die ich mir immer vorstellte!
Auch Marianne spielt wunderbar frisch und jugendlich, ihr Blick ist etwas ganz Besonderes!
Ich fand alle drei Herren sehr gut besetzt. Willoughby glänzt mit sinnlich wildem Blick, Edward ist trotz anderer Beschreibung im Buch ungewöhnlich attraktiv , aber schließlich war auch in S&S 95 Hugh Grant durchaus ein Blickfang...Mein Favorit ist unbedingt Colonel Brandon. Wunderbar seine Darstellung, der Ausdruck im Gesicht und letztlich war er dann nach Marianne auch für mich "the true romantic".
Natürlich kommt auch der Humor nicht zu kurz. Anders als in den anderen Verfilmungen ist Margaret als kindlich freche Schwester dabei, immer ein vorlautes Wort auf den Lippen darf sie Dinge sagen, die andere nur denken dürfen.
Herrlich der kleine mollige Henry Dashwood, unaufhörlich mit Essen beschäftigt!
Mark Williams als Sir John Middleton bringt als despotisch freundlicher Adeliger genauso zum Schmunzeln wie auch die unendlich plappernde Anne Steele.
Besonders süß-giftig schlängelt Claire Skinner als Fanny Dashwood, gefährlich, brutal und fast komisch... jede Ihrer Szenen waren für mich ein Highlight!
Zu jedem Film gehören schließlich die passenden Drehorte, der in diesem Fall insbesondere mit dem wildromantischen Barton Cottage gelungen ist, stimmige Details wie Austattung und Kostüme, die hier zum stimmigen Gesamteindruck beitragen und letztlich die Musik, die zwar nicht aus der Zeit von Austen stammt aber wirklich passend und gelungen die leidenschaftliche Stimmung verstärkt.
Ich habe den Film gleich zwei Mal sehen müssen und sicher nicht zum letzten Mal!
Unbedingt 5 Sterne!
Werkgetreue Umsetzung... 4 von 5 Punkten
...mit einigen wenigen Schwächen.
Zuerst sei gesagt: Originaler geht es kaum! In einem Zeitraum von 3 Stunden wird hier fast haargenau die Handlung des Buches nachgespielt, mit einigen Interpretationsfreiheiten und Änderungen, auf die ich jetzt näher eingehen und deren Pro und Kontra ich abwägen möchte.
Es wurden in diesen Dreiteiler so viele Szenen bzw. angesprochene Vorfälle aus dem Buch, wie möglich, eingebaut, einige weniger wichtig, andere, die man in den vorigen Verfilmungen vielleicht vermisst hat.
Da ist zum Beispiel gleich zu Anfang die Verführung der 15-jährigen Miss Williams, Colonel Brandons Schützlings, durch den später noch maßgeblich an der Handlung beteiligten Willoughby. Diese Szene, über die ja im Buch nur gesprochen wird und von der wir als Leser nur wissen, dass sie stattgefunden hat, wurde hier, meiner Meinung nach unnützlicherweise und überflüssigerweise, bildlich umgesetzt. Meine Meinng begründet sich sowohl auf die anfängliche Unbekanntheit der Personen als auch auf die Tatsache, dass man die Gesichter derselben kaum erkennen und somit später keine oder kaum Assoziationen mehr ziehen kann. Ich sehe diese Eröffnungsszene eher als Zuschauerhasche und weniger als wirklich wichtigen und maßgeblichen Teil des Filmes, obgleich der Vorfall im Buch natürlich eines der Herzstücken ist.
Eine weitere, eher unscheinbare, Sequenz, diesmal aus dem zweiten Teil der Verfilmung, ist das Geschenk Willoughbys an Marianne, einem Pferd, welche hier eine relativ bedeutende Stellung einnimmt. Die Szene zeigt zum Einen auf, wie arm die Dashwood-Frauen eigentlich sind und zum anderen macht sie Willoughbys Zuneigung zu Marianne um einiges deutlicher, nämlich auf Grund seines Angebotes, nachdem Marianne das Geschenk auf Grund der zu hohen Haltungskosten ablehnen muss, das Pferd bei sich zu behalten, bis die beiden heiraten und sie in sein Haus zieht. Auch die im Buch nur angeschnittene Besichtigung des Hauses seiner Tante wird hier dramatisiert. Hier hat man in Form eines Kusses von der Interpretationsfreiheit Gebrauch gemacht, was die Beziehung der beiden zueinander weiter verdeutlicht und keineswegs unpassend ist.
Auch die rührende Szene im Hause Ferrars wird hier sehr schön umgesetzt, in der ein von Elinor selbstgezeichnetes Bild von Mrs. Ferrars, Edwards Mutter, nur halbherzig gewürdigt wird und in der dieselbe sogleich die malerischen Fähigkeiten von Miss Morton, der für Edward vorgesehenen zukünftigen Braut, preist, woraufhin Marianne ihre Schwester in Schutz nimmt.
Außerdem wäre die Verbannung Edwards durch seine Mutter, nachdem dieser seine langjährige Verlobung mit Lucy Steele bekannt gibt, positiv anzuführen, ebenfalls im Buch nur genannt, jedoch nicht dramatisiert.
Auch die eigentlich so wichtige Szene der Rede Willoughbys gegenüber Elinor bei den Middletons, als Marianne krank im Bett liegt, die in anderen Verfilmungen nicht verwendet wurde, wurde hier passenderweise eingebaut, zwar nicht genau wie im Buch, was ohnehin viel zu lang geworden wäre, aber in den wichtigsten Punkten übereinstimmend.
Dies waren nur einige Beispiele der detailgetreuen und interpretationsreichen Umsetzung des Romans.
Es gibt jedoch auch im Bezug auf die Aufmachung und Gestaltung des Films Pros und Kontras.
So fällt zum Beispiel gleich zu Anfang die Filmmusik auf, und das, wie ich finde, sehr positiv. Die Stimmung des Romans sowie der Verfilmung wird hier musikalisch perfekt eingefangen. Vor moderneneren Elementen wird hier nicht Halt gemacht, was vielleicht zunächst gewöhnungsbedürftig erscheint, jedoch dem Flair einer modernen Jane-Austen-Verfilmung keinen Abbruch tut. So hört man des Öfteren zum Beispiel E-Gitarren- und Synthesizer-Klänge, welche aber kaum auffallen und nicht zu modern klingen.
Auch im Hinblick auf die Schauspieler hat man hier eine ausgezeichnete Wahl getroffen. Hattie Morahan als Elinor Dashwood erinnert, weniger äußerlich als schauspielerisch, stark an Emma Thompson, welche in der gleichnamigen 1995er Hollywood-Verfilmung dieselbe Person gespielt hat. Auch die Stimmen der beiden ähneln sich, wie ich finde. Für die erste und gleich so anspruchsvolle Filmrolle, die Hattie Morahan hier erhalten hat, verdient sie großen Respekt.
Die emotionale Marianne Dashwood wird hier von der hübschen Charity Wakefield verkörpert, welche eine großartige Performance abliefert, die sich durchaus nicht vor einem Vergleich mit Kate Winslets Darstellung in der schon angesprochenen 1995er Umsetzung scheuen muss. Tatsächlich erfüllt erstere eher meine Vorstellungen von Marianne im Roman.
Auch Janet McTeer liefert eine großartige Leistung als Mrs. Dashwood ab, die zwar nicht ganz alle Erwartungen des Charakters der Figur erfüllt. Doch dies war meiner Meinung nach in der oben genannten Verfilmung genauso wenig der Fall.
Elinors "Pendant", Mr. Edward Ferrars, wird von Dan Stevens gespielt, welcher trotz seiner eher kurzen Filmografie eine Glanzleistung abliefert und auch für das Zuschauerauge einiges hergibt. Er passt auch sehr gut zu Elinor alias Hattie Morahan.
Als einziges Manko würde ich das Auftreten von Dominic Cooper als hinterhältigen John Willoughby anführen, der einerseits äußerlich nicht zu Charity Wakefield (Marianne) passt, andererseits nicht die schauspielerische Leistung hergibt, die ich mir für diese Figur erwünscht hätte.
Doch alles in allem wurde die Auswahl der Schauspieler hier sehr sorgfältig und treffend vorgenommen.
Ein eindeutiges Pro dieses Films ist die Originalität der Sprache. Man findet hier einige zwar für heutige Verhältnisse veraltete, aber für den Roman unentbehrliche und den Stil Austens auszeichnende, Ausdrücke und Sprachelemente wieder. Diese Tatsache wird wohl den einen oder anderen Fan Jane Austens sehr gefreut haben.
Doch leider gibt es auch einige Mankos bei diesem Film.
So ist mir aufgefallen, dass hier bei der Auswahl der Kostüme im Gegensatz zu vorherigen BBC-Verfilmungen starke Änderungen vorgenommen wurden. Kleider aus durchsichtigen Stoffen sowie teilweise aus Baumwolle gefertigt, hat es in der Zeit, in der der Roman spielt, nicht gegeben und lassen die Originalität dieser Romanverfilmung fragwürdig erscheinen. Dieselbe Fragwürdigkeit wird durch manche Frisuren der Figuren hervorgerufen. So trägt Marianne beispielsweise sehr oft ihre Haare offen und wild gelockt, wozu noch ein extrem breites Haarband kommt, das wohl eher an die 70er Jahre des 20. Jahrhunderts und absolut nicht an die des 18. oder 19. erinnert. Wie Kenner der zahlreichen Austen-Verfilmungen der BBC und der Epoche wissen, wurden die Haare zu dieser Zeit in Gesellschaft ausschließlich in einer Hochsteckfrisur getragen.
Die Musik, die auf den Bällen gespielt wird, gleicht eher irischer Folklore als englischer Country Dance Music. Des Weiteren lässt die häufig angewendete sog. "handheld camera", also eine in der Hand gehaltene Kamera, das Bild zu wacklig und die Qualität etwas unter seinem Niveau erscheinen.
Ebenso empfinde ich die Manieren einiger Charaktere als für die damalige Zeit recht anstößig. So ist in dem Roman zum Beispiel niemals die Rede davon, dass Colonel Brandon versucht, Marianne auszuziehen, nachdem er sie in strömendem Regen auf einer Wiese liegend gefunden hat und anschließend im Haus der Middletons aufs Bett legt. Auch würde Marianne der Frau ihres Onkels, Mrs. John Dashwood, nicht folgende Meinung direkt ins Gesicht sagen: "And the house belongs to you? Though you neither care for it, nor need it, nor deserve it."
Nun ist es sicher etwas verwunderlich, warum ich dem Film trotz aller angeführten Mankos 4 Sterne gebe. Da ich finde, dass eine werkgetreuere Umsetzung des Originals in so relativ kurzer Zeit wohl nicht möglich, die Wahl der Schauspieler ausgezeichnet, die Qualität selten erreicht und die liebevolle, detailreiche Umsetzung kaum ausreichend zu würdigen möglich ist. Alle größeren Mankos und Fehltritte sind von rein optischer und mode-oder verhaltensgeschichtlich unkorrekter Art, was aber der absolut großartigen schauspielerischen sowie Regie- und Drehbuch-Qualität keine Abbruch tut.
FAZIT: Für Fans Jane Austens, guter Filme und tiefgehender Gefühle wärmstens zu empfehlen.
Ich war enttäuscht 2 von 5 Punkten Als großer Liebhaber der Emma Thompson/Ang Lee Version mußte mich vielleicht diese BBC-Verfilmung enttäuschen.
Viele Darsteller sind schlichtweg fehlbesetzt. Allein Hattie Morahan als Elinor Dashwood vermochte mich gänzlich zu überzeugen.
Der Film ist unsäglich hektisch geschnitten. Soll das Jane Austen für die Mtv-Video-Clip-Generation sein? Zudem sind viele Szenen einfach nicht stilvoll oder mit großem Können vom Regisseur John Alexander inszeniert.
Der Film weckte zudem bei mir kaum Emotionen.
Hoffentlich läßt es die BBC mit den Jane Austen-Verfilmungen endlich "gut sein". Wie wäre es mit einer endlich einmal gelungenen Verfilmung von Oscar Wildes "Bildnis des Dorian Gray", von Stevensons "Die Ebbe" oder seinem "Dr. Jekyll und Mr. Hyde" (die wohl beste Verfilmung mit Ingrid Bergman ist schließlich schon über 60 Jahre her!). Es muß wahrhaftig nicht immer Miss Austen sein!
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Gone Baby Gone - Kein Kinderspiel [Blu-ray] Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Madigan Blu-ray, 15. April 2008 Verkaufsrang: 29349 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden GONE BABY GONE-KEIN KINDERSPIE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
es gibt diesen Film 5 von 5 Punkten Das es diesen Film gibt, ist schonmal gut. Und zwar sehr. Die Stimmung im Film ist ein Zeitdokument. Zum Inhalt muß ich ja nichts mehr sagen, dass haben die anderen Rezensenten schon getan.
Ich finde es genial (man möge mir das große Wort verzeihen), dass ein Film zum Thema hat, was wir heute mit unseren Kindern tun. Und das Ende finde ich auch stimmig unter der Betrachtung, wie Menschen funktionieren. Es reicht eben nicht, ein vernachläßigtes Kind mal eben zu wem anders zu packen, Pflegeeltern sind schon hilfreich, aber immer nur ein Ersatz, die systemische Wirkung gibt es immer, auch wenn man nicht dran glaubt. Es gibt viele Kinder, die ihren Ersatzeltern, die es nur gut mit ihnen meinten, fürchterlich grollten, wenn die zweiten Eltern sich wie die biologischen Eltern verhielten. Eine lebbare Lösung für Kinder zu finden, denen offensichtlich zu wenig Halt in ihrer Herkunftsfamilie gegeben wird, ist garnicht so einfach.
Ich kenne das Buch nicht, auf dem dieser Film beruht. Ich habe keine Ahnung, ob durch drüber schreiben oder dem Verfilmen solcher Inhalte etwas bewegt wird. Trotzdem finde ich es sehr gut, dass es überhaupt geschieht. Daran kann man einen Wandel erkennen. Vor Jahren ging es noch um "Schuld". DU bist schuld, er-sie-es ist schuld. Jetzt geht es um Lösungen oder wenigstens den Beginn eines Lösungen suchens. Deshalb 5 Sterne
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Boston Legal - Series 1 - Complete [UK IMPORT] William Shatner, James Spader, Candice Bergen, Monica Potter, Rene Auberjonois DVD, 24. Juli 2006 Verkaufsrang: 30028 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
"Denny Crane!" 4 von 5 Punkten Boston Legal wurde von "Ally McBeal"-Schöpfer David E. Kelley kreiert. Wie bereits bei "Ally" läßt sich das Grundprinzip der Serie eigentlich auf folgende Formel bringen: Eine Kanzlei mit teils etwas verrückten Anwälten verhandelt vor Gericht ziemlich ungewöhnliche Fälle.
Während sich Kelley bei "Ally" sehr auf die Titelfigur und deren mehr oder weniger vorhandendem Liebesglück konzentrierte, ist bei BL von Romantik nicht mehr allzuviel zu spüren. Der Umgangston und der Humor sind bissiger bzw. sarkastischer geworden. Alan Shore (James Spader) und sein väterlicher Freund Denny Crane (William "Captain Kirk" Shatner) sind zweifellos die Hauptcharaktere während der 17 Episoden der ersten Staffel. Es ist ein wahrer Genuß, Spader u. Shatner in ihren mal witzigen, mal eher ernsteren Szenen zu verfolgen. Leider fallen im Vergleich zu diesem genialen Duo viele andere Figuren innerhalb der Kanzlei etwas ab. D. h., sie sind schlichtweg uninteressant oder sogar langweilig. Ab Folge 11 (Schmidt Happens) weht ein frischer Wind in Form der neu auftauchenden Seniorpartnerin Shirley Schmidt (umwerfend: Candice Bergen) durch die Kanzlei. Eine ihrer allerersten Amtshandlungen besteht darin, eine der farblosesten Figuren innerhalb der Kanzlei zu feuern. Der Zuschauer sagt Danke!
Die 17 Folgen der ersten Staffel verteilen sich auf insgesamt 5 DVDs in 3 Slim-Packs. Die Technik ist soweit in Ordnung und stellt zufrieden. Für Leute mit Englischkenntnissen aus der Schule sollten keinerlei Verständnisprobleme auftreten. Auch wenn hin und wieder etwas schneller geredet wird. Zur Not lassen sich halt die englischen Untertitel zuschalten.
Das Bonusmaterial ist leider sehr überschaubar ausgefallen. Neben 2 Dokus (ein extrem werbelastiges Making-Of sowie eine Featurette zum besonderen Verhältnis zwischen Shore u. Crane) finden sich lediglich noch ca. 15 Minuten an gelöschten Szenen aus der Pilotfolge in der Box an.
Insgesamt kann ich BL empfehlen. Nach einigen durchschnittlichen Episoden steigert sich die Qualität der Staffel im weiteren Verlauf deutlich. Vor allem hervorzuheben ist das große Talent der Screenwriter, gekonnt den Balanceakt zwischen Komik und Drama hinzubekommen. Neben vielen wirklich komischen Einlagen (ich sage nur Batman!) in jeder Folge scheuen sich die Macher auch nicht, durchaus ernste Themen der unbequemen Sorte aufzugreifen (z. B. Todesstrafe, Alzheimer).
Ach ja, "Denny Crane!" :-) |
The Shawshank Redemption [UK IMPORT] Tim Robbins, Morgan Freeman, Robert Gunton, William Sadler, Gil Bellows DVD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 21908 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen. Als dieses populäre Gefängnisdrama 1994 in die Kinos kam, klagten viele Kritiker, dass der Film zu lang sei (142 Minuten), um die Geschichte aufrechtzuerhalten. Diese Kritiker haben nicht verstanden, worauf der Film hinaus will, denn der Verlauf der Zeit ist für diese Geschichte über Geduld, die langsamen Mühlen der Gerechtigkeit und die Entwicklung einer lebenslangen Freundschaft von äußerster Wichtigkeit. Erst wenn der Film seine letzte, emotional befriedigende Szene erreicht, versteht man vollkommen, warum der Regisseur und Drehbuchautor Frank Darabont die Geschichte (die Adaption einer Novelle von Stephen King) sich mit diesem Tempo entwickeln lässt. Die dramaturgische Wirkung ist lohnend. Tim Robbins spielt einen Banker namens Andy, der des Mordes verurteilt und ins Shawshank-Gefängnis eingeliefert wird. Als er jedoch einen Lebenslänglichen namens Red (Morgan Freeman) kennen lernt, stellt man fest, dass es Grund zur Annahme gibt, dass das Verbrechen des Bankers gerechtfertigt gewesen sein könnte. Man erkennt auch, dass sich unter Andys ruhigem, gelassenem Äußeren eine große Reserve an Geduld und innerer Stärke verbirgt, und Red beginnt diesen sanftmütigen Mann, den er anfänglich für schwach und für das Leben im Gefängnis untauglich hielt, zu bewundern. Die Verurteilten ist ein Gefängnisdrama, das sich den herkömmlichen Konventionen des Genres (Gewalt, Brutalität, Krawalle) widersetzt, um sein Thema Treue, Freundschaft und Überleben zu illustrieren - und das macht die besondere Wirkung dieses Films aus. Für sieben Oscars nominiert, darunter Bester Film, Bester Schauspieler und Bestes Drehbuch, ist dies ein bemerkenswerter Streifen, der das Erscheinen eines viel versprechenden neuen Regisseurs signalisierte - ein Film, den viele Cineasten zu ihren Lieblingsfilmen zählen. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
Beste DVD Edition des Films 5 von 5 Punkten Da noch keiner die englische 3er DVD des Films bewertet hat, werde ich dieses jetzt tun. Über den Inhalt ist ja bereits alles gesagt worden. Das Bild und der Ton der Edtion ist klasse, besser als bei früheren deutschen Ausgaben. Die Extras sind viel umfangreicher als bei der deutschen Steelbook Edition. Es gibt u.a. Einzelintervies mit den Schauspielern, Making- Ofs und die Charlie Rose Show mit Interviews mit den Schauspielern und dem Regisseur. Auch das umfangreiche Booklet kann sich sehen lassen, da es u.a. auf Filmfehler hinweist und ein Kurzporträt von Stephen King beinhaltet. Insgesamt betrachtet die beste DVD- Edtion, besser als die deutsche Steelbook Version oder die amerikanische Version.
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The Reaping [Blu-ray] Hilary Swank, David Morrissey, Annasophia Robb, William Ragsdale, Stephen Rea Blu-ray, 20. September 2007 Verkaufsrang: 29736 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden THE REAPING-DIE BOTEN DER APOKALYPSE/ VÃ?: 21.09.07/ Genre: Horror/ Ausgabeformat: 16:9 (anamorph codiert)/ Aufnahmeformat: 2,40:1/ Länge: 01:35:00/ FSK: 16
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)
Kann ein Klassiker werden 5 von 5 Punkten The Reaping ist einer der besten Filme der letzten Jahre , und kann zum absoluten Klassiker werden.
Ich war lange nicht mehr so begeistert.
Der Film ist von A - Z Perfekt!!!
Das fängt bei der Story an und zieht sich über die tollen Effekte bis hin zur klasse Atmosphäre.
Super , Super , Super!
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Boston Legal - Series 4 - Complete [UK IMPORT] James Spader, William Shatner, Candice Bergen, Rene Auberjonois, Mark Valley DVD, 13. Oktober 2008 Verkaufsrang: 2658 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| Harry Potter Collection - Years 1-5 [Blu-ray] [UK IMPORT] Daniel Radcliffe, Brendan Gleeson, Richard Griffiths, Estelle Harris, Ralph Fiennes DVD, 10. November 2008 Verkaufsrang: 9048 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
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Star Wars - The Original Trilogy [UK IMPORT] Harrison Ford, Warwick Davis, Ian McDiarmid, Mark Hamill, Carrie Fisher DVD, 6. Oktober 2008 Verkaufsrang: 29324 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| Jane Austen Collection - Mansfield Park/Northanger Abbey/Emma [UK IMPORT] Billie Piper, William Beck, Liam Cunningham, Kate Beckinsale, Samantha Morton DVD, 26. März 2007 Verkaufsrang: 8886 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
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Flashbacks Of A Fool [UK IMPORT] Jodhi May, Helen McCrory, James D'Arcy, Daniel Craig, Alfie Allen DVD, 22. September 2008 Verkaufsrang: 36923 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| Harry Potter And The Order Of The Phoenix [HD DVD] [UK IMPORT] Brendan Gleeson, Alan Rickman, Rupert Grint, Helena Bonham-Carter, Jason Isaacs DVD, 12. November 2007 Verkaufsrang: 37064
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