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| DVDs: Naomi Watts | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 Tödliche Versprechen - Eastern Promises
Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel
DVD, 2. Juni 2008 Verkaufsrang: 102 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In einem Londoner Krankenhaus stirbt bei einer Geburt ein junges russisches Mädchen, offenbar eine Prostituierte. Aus Mitgefühl für ihr Baby versucht die russischstämmige Hebamme Anna Verwandte des Mädchens ausfindig zu machen. Ein auf Russisch geführtes Tagebuch sowie der Name eines bekannten russischen Restaurants sind Annas einzige Spuren. Semyon, der angesehene Besitzer des Restaurants, der über Verbindungen zur russischen Mafia verfügen soll,bietet ihr seine Hilfe an. Anna unterschätzt die Gefahr, die von ihm ausgeht, und schlägt auch die Warnungen des Fahrers Nikolai in den Wind, der als Aufpasser für Semyonsrücksichtslos-impulsiven Sohn Kirill fungiert und Anna zu beschützen versucht. Ehe sie es sich versieht, steckt Anna mitten drin in den brutalen Machenschaften und internen Machtkämpfen der Mafia: Ihr Leben und das ihrer Familie schwebt in tödlicher Gefahr.Wem kann Anna noch trauen? Und welche Rolle spielt der mysteriöse Nikolai? Nach A History of Violence ist dies bereits die zweite Zusammenarbeit von Regisseur David Cronenberg und ViggoMortensen, der für diese Rolle eine Oscar-Nominierung erhielt. Wie man es von seinen früheren Filmen gewohnt ist, hält sich Cronenberg auch in TödlicheVersprechen nicht mit dem Einsatz von brutaler Gewalt zurück und findet kompromisslose Bilder für die menschenverachtenden Machenschaften der Mafia. Der Film ist definitiv nichts für zarte Gemüter, zeigt die Gewalt aber nicht nur um der Gewalt willen. Durchaus ebenbürtig mit Coppolas Meisterwerk DerPate, analysiert auch Cronenberg die Strukturen und unterschiedlichen Bedeutungen von Familie. Ist es möglich, die Familie im Inneren zu schützen und zu erhalten, wenn man andererseits gewissenlos die Gewalt nach Außen trägt? Armin Mueller-Stahl verleiht diesem Dilemma als Annas väterlicher Freund und liebenswerter Großvater auf der anderen Seite sowie eiskaltem Mafia-Boss auf der anderen Seite eindrucksvoll Gestalt. Als tapfere Frau, die um das Leben des Kindes kämpft, behauptet sich die wunderschöne Naomi Watts, die bereits von David Lynch (MullhollandDrive) in die Hölle der Gewalt geschickt wurde und nun - ebenso wie der Zuschauer - der seltsamen Faszination des aufstrebende Nikolai zu erliegen droht. Bleibt zu wünschen, dass die Herren Cronenberg und Mortensen noch weitere Meisterwerke dieser Art vorlegen werden! Genauso sehenswert wie der Film ist auch das Bonusmaterial der DVD: Zwei sehr interessante Featurettes geben Aufschluss über die Entstehung des Films sowie die Strukturen der russischen Mafia. Besonderes Augenmerk fällt dabei auf ViggoMortensen, der sich gewohnt umfassend und akribisch auf seine Rolle vorbereitet hat und völlig in ihr aufgeht. Auch die zahlreichen Interviews mit den Schauspielern und Crew-Mitgliedern sind sehr aufschlussreich und alles andere als bloßes Füllmaterial. Abgerundet wird das Ganze durch umfassende Aufnahmen der B-Roll sowie Kinotrailer und TV-Spots. Uneingeschränkt empfehlenswert! -- Birgit Schwenger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
Mr. Cronenberg hats einfach drauf! 5 von 5 Punkten
David Cronenberg ist ein Ausnahmefilmemacher mit der seltenen Fähigkeit, Gewalt fernab jedes Selbstzwecks darzustellen. Nach etlichen Dekaden, in denen er stilprägende Dramen und hochanspruchsvolle Horrorfilme gedreht hatte, betrat er 2005 mit A HISTORY OF VIOLENCE ein für ihn neues Terrain. Verstand er es schon immer, bizarre, oftmals surreale Bilderfluten zu formen, ging es bei seinem vorletzten Film plötzlich deutlich realistischer zur Sache. A HISTORY OF VIOLENCE gefiel mir sehr gut, allerdings weiß ich nun, nachdem ich den hier zu rezensierenden TÖDLICHE VERSPRECHEN konsumiert habe, was mir beim direkten Vorgänger gefehlt hat - es ist der echte Tiefgang. Auch in TÖDLICHE VERSPRECHEN wurde Viggo Mortensen, an dem Cronenberg Gefallen gefunden zu scheinen hat, eine Hauptrolle gegeben. War er in der HISTORY OF VIOLENCE noch wortkarg und ersetzbar, so ist es hier eine wahre Freude, ihm beim Ausspielen seines doch unerwartet großen Repertoires zuzusehen. Und dabei hat er es wirklich nicht leicht zu glänzen, spielen neben ihm die auf Oscar-Niveau agierenden Naomi Watts und Armin Mueller-Stahl, dessen unglaublich ausgegorenes Spiel dann doch nochmal jenes aller anderen in den Schatten stellt.
TÖDLICHE VERSPRECHEN ist ein großer kleiner Film, der, wie es fast generell bei Cronenberg-Filmen der Fall ist, wohl nur ein Geheimtipp bleiben wird, aber das Herz eines jeden anspruchsvollen Guckers höher schlagen lässt. Die Geschichte ist eigentlich spartanisch, aber wunderschön intensiv und packend erzählt.
Bin wirklich gespannt, was sich der Kanadier als nächstes einfallen lässt - er scheint jedenfalls auf seine alten Tage erst so richtig aufzudrehen. TÖDLICHE VERSPRECHEN hat es auf Anhieb auf Platz eins meiner Cronenberg-Topliste geschafft!
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 21 Gramm
Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts
DVD, 16. September 2004 Verkaufsrang: 709 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)
Das pure Leiden!!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film hätte dramatischer und emotionaler nicht sein können. Es ist die Geschichte verschiedener Personen, die alle miteinander in Verbindung stehen und auf tragische Weiße zueinander finden. Wer halbwegs Gefühle besitzt und bei diesem Film nicht weinen muss, dem ist emotional nicht mehr zu helfen.Der Film lebt von seinen Darstellern, allen voran Benicio del Torro ist schlicht unglaublich und reißt einen völlig mit!L.A. Crash, der ebenfalls ein guter Film ist, kommt an die Intensität und die Emotionalität von 21 Gramm nicht ran. Der Film wirft immer neue Fragen auf und zeigt einem die verschiedenen Leidenswege, unterschiedlicher Menschen, die doch alle etwas gemeinsam haben:Sie leben und sie sterben und was dazwischen passiert, ist einfach unglaublich traurig!Viel Spass bei diesem künstlerisch - wertvollen Hochgenuss! Euer Chiller!!!
Zwischen Himmel und Hölle 5 von 5 Punkten
Ein schreklicher Film über das Leben. Das Leben bietet dem Menschen eine Reihe von Situationen, so genannte Grenzsituationen (siehe Karl Jaspers), die er bewältigen muss. Wenn er kann! Das Leben will leben, ohne Rücksicht auf Verluste. So einfach und banal es auch klingt es ist nun mal so. Wir befinden uns zwischen Himmel und Hölle: wir erleben immer wieder von dem beiden etwas, und dazwischen Langeweile. Der Mensch aber hat auch den freien Willen, so dass er entscheiden kann diesem Wahnsinn ein Ende zu setzten, indem er freiwillig aus dem Leben scheidet. Ob das die beste Lösung ist, kann man auch nicht behaupten. Es ist aber eine Lösung.
21 Gramm 5 von 5 Punkten
Wenn ein Mensch stirbt soll er im Augenblick des Übergangs vom Leben in das Schattenreich 21 Gramm verlieren. Ist dieses Gewicht die Seele? Wie schwer wiegt Schuld? Wie kann man mit einer Schuld leben, kann man mit ihr leben?
Ein strenggläubig gewordener Mann, ein trockener Alkoholiker, ein "Knacki", überfährt einen Mann und seine zwei Töchter. Er begeht Fahrerflucht, stellt sich später, wird freigelassen, kommt aber mit der Situation und der Tatsache drei Menschen auf dem Gewissen zu haben nicht klar. Die Witwe, die kinderlose Mutter flüchtet sich in Drogenräusche, in den Alkohol und verliebt sich in einen Mann, der sie gesucht hat, der ihr nachläuft bis sie sich ihm anvertraut. Und er sich ihr, denn er lebt mit dem Herzen ihres verunglückten Mannes weiter. Er ist bereit den Täter, jenen sich vor Schuldzuweisungen zerfressenden Mann umzubringen. Der Mann mit dem Herzen des Gatten hat keine Zukunft, das Herz wird nicht angenommen, er wird nicht mehr lange zu leben haben.
Es kommt zum "Showdown", es endet anders als man denkt. Immer wieder weiß man schon ein wenig mehr als die Figuren, weil nicht nur Retrospektiven uns die Geschichte erzählen, sondern auch Ausblicke in die Zukunft. Das macht diesen Film nicht einfach. Man muß sich "einsehen", genau aufpassen, nichts fürs Heimkino, wo man mal schnell zwischendurch die nächste Pulle Bier aus dem Kühlschrank holen kann oder die letzte zum Klo trägt.
Aber es ist ein wundervoller, sehr intensiver Streifen. Die Kamera ist immer dicht bei den Menschen, also nah am Geschehen. Ein Film, der viele Zuschauer verdiente, aber sie leider nicht bekommen wird, weil er eben nicht die ganz leichte Hollywood Kost ist. Ein Film mit wundervollen Schauspielern, die richtig gut sind, die verblüffend realistisch bleiben. Alle hätten sie Oscars verdient, aber es ist kein Film des Mainstreams, sondern schmuddelig und etwas neben der Spur eben.
Der Film ist so sehenswert!
Die fabelhaften Schauspieler sind Naomi Watts, Sean Penn und Benicio Del Toro. Der Regisseur heißt Alejandro González Iñárritu.
Trotz reichlich verquaster Handlung intensives Filmerlebnis 4 von 5 Punkten
Vorab: "21 Gramm" - der Titel ist samt pseudophilosophischer "Begründung" (21 Gramm könnte danach das Gewicht der menschlichen Seele sein - vielleicht aber auch nicht... ;-) ) ziemlich an den Haaren herbeigezogen. Ebenso die Fragen auf dem Cover: "Wieviel wiegen Liebe, Rache bzw. Schuld ?"
Die Machart erinnert an "Magnolia". Die (verglichen mit "Magnolia" weit flottere und intensivere) Handlung als solche ist im Ansatz (unterschiedlichste Lebenswege kreuzen sich...) völlig o.k. und eigentlich spannend, im Detail dann allerdings derart überzogen, daß Wahrscheinlichkeit und Realitätsnähe zunehmend baden gehen:
Ein zum Glauben gekommenen, kleinkrimineller Familienvater fährt durch ein Mißgeschick mit seinem Pickup Vater und 2 Kinder tot. Das beschert einem Todgeweihten Ex-Weiberhelden ein Spenderherz. Mit diesem verläßt er als erstes seine ihn bis dahin pflegende Gefährtin, die sich daraufhin noch eine bereits abgegebene Samenspende vom ihm einverleiben lassen will. Derweil landet der Transplantierte nach einigen Wirrungen im Bett der Witwe... Der Todesfahrer trägt schwer an seiner Schuld. Von der Witwe erschlagen oder deren neuem Lover (der mit dem Herzen ihres Ex-Mannes) erschossen zu werden, hätte ihn kaum wirklich gestört...
Von mir immerhin 4 Punkte, weil der Film trotz "Etikettenschwindel" und nach meinem Empfinden zu fett aufgetragenen "Zufällen" in einzelnen Sequenzen (sieht man also vom Gesamteindruck ab) durch Lebendigkeit und glaubwürdig gespielte Emotionen begeistert und sehr existentielle Fragen aufwirft:
Welche Lebensspanne mag mir gegeben sein ?
Wie mit der Schuld leben ?
Was hat das mit der Liebe auf sich ?
Das Leben geht weiter... - wohin auch immer ?
Ein Film der Kategorie TOP 100 5 von 5 Punkten
Die Story wechselt die Zeiten wie andere die Scenen -
wer sich auf dieses Spiel mit den Zeiten einlässt wird belohnt mit einem der besten Filme die ich je gesehen habe
(bei mir schafft er es locker in die Top 20)
Eine gute Story die von den drei Hauptdarsteller Sean Penn, Benicio DelToro, Naomi Watts perfekt getragen wird.
Das Drama steigert sich bis zur restlosen Auflösung in einen unendlich tiefen Abgrund der menschlichen Psyche.
Von mir dicke 5 Sterne !
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 Gesetzlos - Die Geschichte des Ned Kelly
Heath Ledger, Orlando Bloom, Naomi Watts
DVD, 25. März 2004 Verkaufsrang: 1230 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Melbourne 1878 Ned Kelly erschießt einen Polizisten, der seinen Bruder festnehmen will, wird zum Gesetzlosen und zieht mit dem Bruder und zwei weiteren Männern bankräubernd durchs Land. Innerhalb von drei Tagen plündert die Gang eine Bank und besetzt eine ganze Stadt, um von dort auf einen angekündigten Zug zu warten. Als Zugführer und Polizei gewarnt werden, kommt es zum Showdown.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
na ja..... 3 von 5 Punkten
heroisch gefärbtes action-melodram über einen australischen nationalheld das gefahr läuft streckenweise ins kitschige abzudriften und für meinen geschmack allzusehr schwarz - weiß - seherei betreibt.
gut und böse ist zu klar definiert und ned kelly ist fast zu anstängig um echt zu sein.
das soll aber nicht heißen das der film nicht auch seine unterhaltsamen momente besitzt - wenn man bereit ist abstriche zu machen.
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 Mulholland Drive - Straße der Finsternis
Justin Theroux, Naomi Watts
DVD, 2. Oktober 2002 Verkaufsrang: 1887 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nachdem uns David Lynch zuletzt eine sehr direkte Geschichte geradeheraus erzählt hat, kehrt er nun mit Mulholland Drive wieder in das so rätselhafte und faszinierende Universum zurück, in dem schon Twin Peaks und Lost Highway angesiedelt waren. Nur dreht er die Schraube der Spiegelungen und Brechungen, der Doppelungen und Verwandlungen hier noch etwas weiter, indem er Hollywood als Schauplatz für seine düsteren Imaginationen wählt. Nichts ist in Lynchs Höllenvision der Traumfabrik so, wie es zunächst einmal scheint; niemand hat nur eine Identität, jeder spielt sich und den anderen etwas vor. Wo nun genau die Wirklichkeit aufhört und wo der Albtraum beginnt, muss jeder Zuschauer für sich selbst entscheiden. So wie Hollywood nie all seine (dunklen) Geheimnisse preisgeben wird, so löst David Lynch seine Rätsel immer nur wieder mit neuen Rätseln auf. Ursprünglich war Mulholland Drive von Lynch als Fernsehserie konzipiert worden. Doch nachdem sie den Pilotfilm gesehen hatten, bekamen die Verantwortlichen beim Sender kalte Füße und zogen sich von dem Projekt zurück. Daraufhin hat Lynch beschlossen, weiter zu drehen, um aus dem alten und dem neuen Material einen Spielfilm zu machen. Diesen schwierigen, aber für Hollywood in gewisser Weise auch wieder typischen Entstehungsprozess merkt man Mulholland Drive zumindest in einzelnen Aspekten deutlich an. Die Geschichte von Betty Elms (Naomi Watts), dem unschuldigen Mädchen aus der Provinz, das nach Los Angeles kommt, um ein Star zu werden, und Rita (Laura Elena Harring), einer Schauspielerin, die nur knapp einem Mordanschlag entkommen ist und dabei ihr Gedächtnis verloren hat, ist selbst für Lynchs Verhältnisse alles andere als geschlossen. Einzelne Nebenstränge der Handlung verschwinden genauso plötzlich, wie sie aufgetaucht sind; und die große Wendung des Films hat eine so verunsichernde Wirkung, dass sie noch die in Lost Highway übertrifft. Aber gerade in dieser Offenheit liegt der eigentliche Reiz und die fast hypnotische Kraft von Mulholland Drive. Sie sabotiert jeden Erklärungs- und Interpretationsansatz, der versucht, noch in den letzten Winkel dieser zutiefst dunklen und verstörenden Vision Licht zu bringen. Es gibt kein Entkommen aus David Lynchs Albtraum. Er holt einen immer wieder ein, auch wenn man glaubt, endlich das Rätsel gelöst zu haben. Sicher ist nur: Das Kino und seine verführerischen Bilder sind ein Spielzeug des Teufels, dem wir alle längst verfallen sind. --Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 158 Bewertungen)
"Wenn es nur eine Wahrheit gäbe... 5 von 5 Punkten
könnte man nicht hundert Bilder über das selbe Thema malen!", sagte schon einst Pablo Picasso über das sehr abstrakte Thema der Wahrheit.
Wenn man sich nun Mulholland Drive ansieht, so wird man erstens zu dem Schluß kommen, dass man zu keinem Schluß kommt und zweitens muss man sich überlegen ob einem diese Art von Kunst gefällt. Picasso gefällt auch nicht jedem. Das Problem das die Betrachtung solcherlei Kunst aufwirft, ist, dass allerlei Leute meinen, DIE Antwort auf alle Fragen des Films geufndne zu haben. Wer den Film nicht mag, weil er ihn nicht versteht, wird als dumm beschimpft und alle die meinen den Film verstanden zu haben kommen sich wunderbar intelligent vor.
Wer Picasso mag ist nicht intelligenter als andere, er hat nur ein anderes ästhetisches Empfinden.
Dass ich dem Film fünf Sterne gebe, hat nichts mit meiner Intelligenz zu tun, sondern eher mit meinem ästhetischen Empfinden.
Also: Wer sich den Film kauft, sollte nicht an ihn herangehen wie an andere Filme. Der Film muss als Kunstwerk betrachtet werden. Was man ja nicht von jedem Film sagen kann.
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 Tank Girl
Ice-T, Naomi Watts
DVD, 2. Juli 2007 Verkaufsrang: 903
Tank Girl haust in einem aufgemotzten Panzer, liebt Känguru-Menschen und hat den machthungrigen Herrschern den Kampf angesagt. Denn im Jahre 2033 ist die Erde eine Wüstenlandschaft voller Freaks und Mutanten, auf der ein gnadenloser Kampf um das kostbare Wasser entbrannt ist.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Geschmackssache 5 von 5 Punkten
Entweder man liebt oder man hasst diesen Film. Ich für meinen Teil liebe ihn. Ob Kult oder nicht, Tank Girl ist einfach ein lustig punkiger Film, der mit Sicherheit die Laune hebt.
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 Ring 1+2 - Box-Set
Naomi Watts
DVD, 2. Oktober 2007 Verkaufsrang: 3301 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Doppelpack Ring + Ring 2 DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Schlaflos !!! 5 von 5 Punkten
also zuerst mal zur box:
die Box ist eine schöne schuber box (mit kleinem bildchen in der box)
das bonus material ist sehr gut und das preis leistungsverhältniss erstrecht
xDDDDDDDDD
also der bzw. die filme sind einfach hammer eine meiner lieblingsfilme wo ich das erste mal "the Ring" gesehen habe konnt ich eine woche net schlafen - nicht übertrieben.
also wer angst haben will sollte sich das kaufen ^^
Einfach Genial 5 von 5 Punkten
Die Box ist eine Schöne Schuber Box.
Inhalt: The Ring in der Collectors Edition
The Ring 2 in der normale Version.
1: Gore Verbinski zeigt nicht nur das er Piraten Abenteuer Drehen kann sondern auch Mystery. Der Film hat eine Geniale Story und Spannung.
Schauspielleistung war sehr gut Dargestellt, man hatte das Gefühl man wer mit dabei. Bei der Collection Edition befindet sich ,,wie gehts weiter,, die Mysteriöse Reise der Videokassette von Ring zu Ring 2 als übergang.
Musik von Hans Zimmer, wie immer Genial.
2:Bei Ring 2 geht es da weiter wo der Übergang von Ring zu Ring 2 endet.
Story ist auch Genial wie Spannung aber ein bisse Schwäscher als der erste.
Was besser ist, Samara kommt öfters vor als beim ersten Teil.
Auch hier war die Schauspielleistung Genial.
Bild ist sehr gut.
Ton ist auch sehr gut.
Die Ring Colletion sollte jeder besitzten.
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 Ring
Naomi Watts, Brian Cox, Martin Henderson
DVD, 5. Oktober 2006 Verkaufsrang: 5361 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es klingt wie eine von diesen modernen Legenden: Eine Videokassette, die mit albtraumhaften Bildern bespielt ist, hat einen merkwürdigen Telefonanruf zur Folge, der den Tod des jeweiligen Zuschauers in genau sieben Tagen ankündigt. Auch die Zeitungsreporterin Rachel Keller steht dieser Geschichte zunächst skeptisch gegenüber. Doch dann kommen tatsächlich vier Teenager auf unerklärliche Weise ums Leben, nachdem sie sich eine Woche zuvor das mysteriöse Video angesehen hatten. Rachel lässt sich von ihrer Neugier verleiten, treibt eines der Videos auf und sieht es sich an. Unversehens ist sie auf die Hilfe ihres Freundes Noah angewiesen, der ihr eigenes sowie das Leben ihres Sohnes retten muss. Es bleiben nur sieben Tage, um das Geheimnis des Rings zu lüften.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Gelungen bis zum Ende! 5 von 5 Punkten
Also die meisten schlechten Rezensionen sind wohl nur von Komikern geschrieben. Wenn ich bei einem Horrorfilm lache dann hab ich mir wohl für den Moment das falsche Genre ausgesucht.
Fakt ist das dieser Film einer der Besten erhältlichen Horrorfilme ist die ich kenne. Gut umgesetzt und hebt sich stark von seinem Vorbild ab.
Die Grundgeschichte ist einfach: Ein Film kursiert der dafür sorgt das nach 7 Tagen die Menschen sterben die ihn angesehen haben! Der Film ist mit einigen rätselhaften Kurzfilmen zusammengeschnitten worden.
Diese Geschichte baut sich dann auf zu einem für einen Horrorfilm schon sehr komplexen Muster, das heisst man muss sich den Film anschauen und sehr kämpfen seinen Grusel zu überwinden. Das ist sehr gut umgesetzt in einer düsteren Atmosphäre und einem starken teilweise sehr skurilen Sound.
Die Musik ist gut gewählt und passt sich stimmig in das Bild des Filmes.
Die Schauspieler sind keine Top-Promis aber durchaus fähig ihre Rollen zu spielen. Um mal auf eine bestimmte Rezension zu sprechen zu kommen. Ja der Junge ist stark überschminkt was aber die Atmosphäre und Ausdruck der Schauspieler besser darstellt. Und dann noch zu sagen "The Grudge" sei da besser dann erinnere ich mich grade an irrwitzige Knackgeräuschen von aschfahlen Gesichtern. Sorry, aber da spielt "The Ring" doch besser mit Make-Up.
Für Freunde der richtigen Horrorfilme ist dieser Film ein klarer Kauftipp. "the Grudge" kann hier nicht mithalten auch wenn Buffy-Darstellerin Sarah Michelle Gellar dort zu sehen ist.
Der Umfang der DVD ist nicht üppig aber besser als gar nichts. Im Endeffekt zählt der Hauptfilm, Extras sind wie der Name schon sagt "Extras".
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![The Painted Veil [UK IMPORT] - Edward Norton](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51oHoAuKDvL._SL160_.jpg) The Painted Veil [UK IMPORT]
Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Diana Rigg
DVD, 3. September 2007 Verkaufsrang: 16456 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Based on the novel by W. Somerset Maugham, 'The Painted Veil' is a lovestory set in the 1920s that tells the story of a young English couple,Walter, a middle class doctor and Kitty, an upper-class woman, who getmarried for the wrong reasons and relocate to Shanghai, where she falls inlove with someone else. When he uncovers her infidelity, in an act ofvengeance, he accepts a job in a remote village in China ravaged by adeadly epidemic, and takes her along.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Meisterstück zum immer wieder anschauen 5 von 5 Punkten
Die meisten Literaturverfilmungen haben mich bisher nicht wirklich überzeugt, bis ich diesen Film auf DVD gesehen habe. Unglaublich gut und faszinierend. Ich habe "The painted veil" innerhalb von wenigen Tagen zweimal angesehen, das ist mir sonst nur mit dem Animationsfilm "Die letzten Glühwürmchen" passiert. Neben dem letztgenannten sollte dieser Film in jeder besseren DVD Sammlung gehören. Die deutsche Fassung ist zwar noch nicht auf dem Markt, während ich diese Rezension schreibe, aber die englische Fassung ist sehr gut mit zu verfolgen.
Naomi Watts und Edward Norton verkörpern hier das perfekte Paar für diesen Film. Die persönliche Entwicklung der beiden Figuren werden durch Naomi (bin sonst kein Naomi Watts Fan) und Edward auf wunderbarer Weise dargestellt.
Ich werde keine Zusammenfassung zum Film geben, da meine Mit-Rezensenten dies bereits getan haben.
Es geht hier wie in vielen anderen Filmen auch um Liebe, Vergebung und innere Reife. Doch dieser Film vermag mit wenig Aktionen, intelligenteren Dialogen und einmaliger Kulisse den Zuschauer nicht nur für knapp 2 Stunden zu fesseln und zu berauschen, sondern ihn auch nachhaltig zu stimulieren, u.a. das Buch dazu zu lesen.
Wer mal wieder etwas wirklich Gutes und Schönes mit Tiefgang sehen möchte, der ist hiermit sehr gut aufgehoben. Ein Film definitiv nicht nur für Frauen und Asien-Fans.
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 Stay
Ewan McGregor, Naomi Watts, Ryan Gosling
DVD, 25. August 2006 Verkaufsrang: 3036 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)
Einer für mich der besten Filme! 5 von 5 Punkten
Stay ist für mich einer der besten Filme , die ich nach meinen pers. Geschmack je gesehen habe- mag er für einige Mystery Fans zu durchsichtig sein- ich finde hier stimmt alles- Story, Schauspieler und Schluß. Ich reihe den Film zu Sixth Sense , memento und Unbreakable ein vielleicht sogar noch ein wenig drüber.
Mullholland Drive ist mir pers schon zu wirr wobei Lynch nat. ein Meister ist (Blue Velvet ) , von Donnie Darko war ich pers. auch enttäuscht. Ich persönlich finde stay klasse !!
immer wieder faszinierend.. 5 von 5 Punkten
.. nachdem ich diesen film mittlerweile mehrere male gesehen habe (und er durch seine details von mal zu mal besser wird), entschloss ich mich nun endlich einmal eine rezension dafür abzugeben :-)
ich kann mich noch ganz genau an das erste mal erinnern, wir waren zu dritt und am ende des films stand uns der mund offen und wir haben noch lange über das gesehene diskutiert und genau das macht diesen film so großartig. hier wird vom zuschauer gefordert nachzudenken und eigene interpretationen in die handlung zu legen. manches erschloss sich uns auch erst vollständig in dieser auseinandersetzung mit dem film, was es umso interessanter machte und einen dazu animiert diesen fim ein zweites mal zu gucken!
und genau das passiert leider äußerst selten bei hollywood-produktionen. die bilder und der schnitt sind beeindruckend und die schauspieler (ewan mcgregor, naomi watts) sind gewohnt toll, allen voran aber der unglaublich gute ryan gosling, der einen bei seiner darstellung des jungen henry immer wieder berührt und mitreißt!
eines sollte gesagt werden: man muss sich wirklich auf diesen film einlassen, denn er ist kein einfaches popcorn kino! wer also einen simpel gestrickten hollywoodstreifen sehen will, sollte lieber die finger von stay lassen, allen anderen kann ich nur empfehlen diesen film anzuschauen und sich zwischen fiktion und realität fallen zu lassen!!
Der kleine Bruder von Mulholland Drive 4 von 5 Punkten
Stay ist ein gut gemachtes, visuell beeindruckendes Werk im Stile eines Arthouse-Films, den David Lynch salonfähig gemacht hat. Für Fans von Mulholland Drive oder ähnlichen Werken ist die Auflösung daher schon fast enttäuschend, weil zu klar und logisch. Das macht Stay weder besser noch schlechter als Mulholland Drive, dem Referenzwerk des Genres, jedoch wirkt Muholland Drive selbst beim mehrmaligen Ansehen immer wie ein gänzlich neuer Film. Dies geht Stay vollständig ab, ist der Knoten am Ende geplatzt, ist die Sache klar. Ein bisschen wie bei Sixth Sense und/oder Sieben. Zum Einmaligen Anschauen auf jeden Fall empfehlenswert, allerdings würde eine Simple Leihe hier ausreichen.
Gekonnt 5 von 5 Punkten
dieser Film ist der Hammer. Hier wurden alle Möglichkeiten die das Medium Film bereitstellt meisterhaft ausgenutzt. Fantastische Kamera, toller Schnitt, super Sound, verquerte Welt. Unglaublich spannend!
Der erste Film der durch sich selbst seine eigene Logik hinfällig macht.
Unbedingt ansehen. Allerdings sollte man schon mal was von Philosophie und Intellekt gehört haben, sonst kanns auch nach hinten los gehen.
Eine kleine aussergewöhnliche Filmperle 5 von 5 Punkten
Zuerst, wer sich ein nettes Filmchen mit ein paar Freunden und Bierchen ansehen will, der sollte sich besser einen anderen Film zu Gemüte führen.
Bei "Stay" handelt es sich um einen der intensivsten, spannendsten und ungewöhnlichsten Filme der letzten Zeit. Wer hier einen Mainstream-Blockbuster-Film erwartet, wird gewaltig versetzt, denn hier wird etwes benötigt, was man bei 99% der Hollywood Filme nicht benötigt: Hirn und ein bisschen Aufmerksamkeit.
Der junge Henry Letham (Ryan Gosling) ist irritiert, dass plötzlich ein neuer Psychiater vor ihm steht. Sam Foster (Ewan McGregor), will nicht so recht herausrücken mit der Wahrheit. Dennoch gelingt es dem Psychologen, langsam das Vertrauen von Henry zu erlangen - bis Sam durch einen Paukenschlag wachgerüttelt wird: Der begabte Künstler Henry will sich an seinem 21. Geburtstag umbringen. Foster hat noch drei Tage Zeit, ihn davon abzubringen. Diese Herausforderung belastet auch seine Beziehung zu der Künstlerin Lila (Naomi Watts), die Sam vor einiger Zeit nach einem Selbstmordversuch gerettet hat. Je mehr er in Henrys Welt eintaucht und Nachforschungen anstellt, desto verwirrter wird er. Sam trifft auf Personen aus Henrys Leben, die eigentlich schon tot sein müssten. Die Zeit drängt, um seinen Patienten vor dem Tod zu bewahren, aber Fosters Geisteszustand gerät immer mehr außer Kontrolle, die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung verschwimmen.
Marc Foster (Monster`s Ball, Finding Neverland und - demnächst - Bond 22) gelang hier ein kongenialer Film, der sich über alle vertrauten Regeln der Filmkunst hinweg und das ist hier die Kunst. Viele vergleichen "Stay" mit den Filmen von David Lynch und liegen dabei gar nicht so verkehrt.
Schauspielerisch lässt der Film keine Wünsche offen, Noami Watts und Ewan McGregor spielen gewohnt ihre Klasse aus, während der relativ unbekannte Ryan Gosling als suizidgefährdeter Henry eine Augenweide ist und seinen Filmpart meistert, mit dem alles steht und fällt.
Was in der einen Situation klar und deutlich wirkt, ändert sich augenblicklich ins Gegenteil und es wird nach dem Ansehen des Films ein langes Nachgrübeln auftreten, dem man sich nicht verweigern sollte. Es wird sicherlich 2-3 mal notwendig, "Stay" nochmal zu sehen, um alle einzelnen Details zu erkennen und (vielleicht) zu einer genaueren Erklärung zu finden.
Das wäre alles nicht das Gelbe vom Ei, wenn nicht der Score und der Schnitt nicht stimmig zu dem Film (sprich aussergewöhnlich) wären. Mehr kann und sollte man nicht darüber schreiben, damit sich jeder selbst noch seine Meinung bilden kann.
FAZIT: Wer einen Film jenseits der normalen Filmregeln erleben, genießen und ggf darüber diskutieren möchte, darf nicht fahrlässig an diesem Film vergehen. Wer zu gegebender Zeit hingegen auf plumpe Blockbuster-Mainstream-Unterhaltung "Hirn-raus-Film-rein" steht, ist dieser Film "Zeitverschwendung".
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 King Kong (Deluxe Extended Edition, 3 DVDs im Steelbook)
Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black
DVD, 30. November 2006 Verkaufsrang: 3533 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Peter Jackson's King Kong - Deluxe
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 339 Bewertungen)
Schön, aber Blau statt Rot 5 von 5 Punkten
Guter Film und PJ hat sich vor der Vergangenheit verbeugt. Doch jetzt wollen wir Kong auf Blu Ray und nicht mehr auf HD DVD. Leut macht zu!
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 Ring 2 - Angst vollendet den Kreis
Naomi Watts, Simon Baker, David Dorfman
DVD, 5. Oktober 2006 Verkaufsrang: 8619 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Um endlich ihren Frieden zu finden und mit Sohn Aidan ein neues Leben zu beginnen, zieht die Reporterin Rachel Keller in eine ruhige Kleinstadt. Doch als das mysterise Videoband nach einem Teenager-Selbstmord wieder auftaucht und Aidan kurz darauf mit unerklrlichen Verletzungen in ein Krankenhaus eingeliefert wird, ahnt Rachel, dass Samaras rachschtiger Geist zurckgekehrt ist, um seinen Teufelskreis aus Terror und Tod zu vollenden! Nur wenn Rachel alles riskiert, kann sie sich und ihren Sohn aus diesem furchterregenden Albtraum befreien ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Sehr gut 5 von 5 Punkten
Nachdem ich den ersten Teil gesehen hatte, musste ich Teil 2 auch haben. Und ich war alles andere als enttäuscht! Zugegeben, er erreicht nicht ganz den Vorgänger, ist aber auf jeden Fall ein sehr guter Vetreter seines Genres.
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![King Kong [HD DVD] - Adrien Brody](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51OxQtzrqoL._SL160_.jpg) King Kong [HD DVD]
Adrien Brody, Naomi Watts, Jack Black
HD DVD, 28. November 2006 Verkaufsrang: 6115
Dass er ein Faible für's Monumentale hat, musste spätestens mit seiner Herr der Ringe-Trilogie klar geworden sein. Aber mit King Kong hat Peter Jackson das demonstriert, was Roland Emmerich bei Godzilla nur proklamiert hat: "Size does matter". Und groß ist bei King Kong wirklich fast alles: das Budget mit guten 200 Millionen Dollar, die Länge des Films mit 3 Stunden, die Liebesgeschichte und selbstredend natürlich der Titelheld Kong. Dessen Geschichte ist bekannt: Der besessene und leicht zwielichtige Filmemacher Carl Denham (Jack Black) engagiert im Amerika der Depressionszeit die arbeitslose Schauspielerin Ann Darrow (Naomi Watts) nebst Drehbuchautor Jack Driscoll (Adrien Brody), um auf der Insel mit dem bildhaften Namen Skull Island einen Film zu drehen. Genau das wird schwierig, als sich diese Insel als ins Extreme gesteigerter Jurassic Park entpuppt. Nur dass sich hier nicht nur große, hungrige Echsen tummeln, sondern ebenso viele große hungrige Insekten und andere Monstrositäten, die höchst erfreut über die unfreiwillige Frischfleischlieferung sind. Und es gibt eben Kong, der die ihm von den Eingeborenen als Opfer dargebotene Ann entführt und im Laufe der Geschichte gegen alle Gefahren bis zu seinem Tod am Empire State Building verteidigt.  Klar, es ist nicht so sehr die Geschichte selbst, die Jacksons King Kong zu einem Erlebnis macht. Der neuseeländische Regisseur orientiert sich mit eben dieser sehr nah am Original. Vielmehr zeichnet sich der Film durch die konsequente Umsetzung des „Larger than Life“-Gefühls aus, das jede Szene des Films durchdringt von der bildlich brillant umgesetzten Vermittlung des historischen Kontextes zum Beginn über den wunderbar erzählten Kampf um die Liebe zu einer Frau durch Mensch und Affe bis hin zu den atemberaubenden Action-Szenen im Dschungel und dem tragischen Finale in der Großstadt. Nicht zuletzt wird auch Kong in seiner Einsamkeit fast sprichwörtlich als Person greifbar. Mit dem dreifach Oscar ausgezeichneten King Kong ist Jackson nicht nur eine ehrenhafte Verbeugung vor dem Original gelungen. Er hat mit dem Film ein echtes Ausrufezeichen abgeliefert, was Kino in seinen besten Momenten sein kann: die Summe aus gutem Erzählen, von Substanz, tollen Effekten und exzellenten Bildern. Kurz: Magie pur. --Constanze Pappert
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 339 Bewertungen)
Schön, aber Blau statt Rot 5 von 5 Punkten
Guter Film und PJ hat sich vor der Vergangenheit verbeugt. Doch jetzt wollen wir Kong auf Blu Ray und nicht mehr auf HD DVD. Leut macht zu!
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 King Kong (Oscar-Edition)
Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black
DVD, 1. Februar 2007 Verkaufsrang: 10315 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KING KONG
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Großartig! 5 von 5 Punkten
Der ehrgeizige Filmemacher Denham (gespielt von Jack Black), der von seiner Produktionsfirma nicht die nötigen Mittel bekommt, um für sein neuestes Projekt auf eine geheime Insel zu fahren, entschließt sich ohne deren Segen aufzubrechen, weil er seinem Publikum etwas noch nie Gesehenes bieten möchte. Als weibliche Hauptrolle seines Filmes engagiert er in letzter Minute die mittellose Schauspielerin Ann Darrow (Naomi Watts). Das Abenteuer beginnt...
Peter Jackson, der durch seine "Herr der Ringe"-Trilogie weltweiten Ruhm geerntet hat, lieferte mit "King Kong" ein grandioses Meisterwerk ab, was nicht nur durch die exzellenten Effekte glänzt. Dieser zugegebenermaßen lange Film wird nie langweilig. Das actiongeladene Feuerwerk beginnt erst so richtig, nachdem Kong seinen ersten Auftritt hatte. Die Handlung, obwohl simpel gehalten, ist immer wieder aufs Neue interessant und fesselnd. Überraschenderweise bietet sie auch viel Gefühl, was nicht nur der erstklassigen Animation von King Kong selbst zu verdanken ist. Es wird schnell deutlich, warum dieser Film weit mehr als 200 Millionen Dollar gekostet hat. Doch diese Investition hat sich mehr als gelohnt: dieser Film bieet eine tolle Story mit netten Subplots, sehr gute Schauspieler, die perfekt ins Bild passen, und bahnbrechende Effekte. Alles in allem also wunderbare Unterhaltung, die man sich nicht entgehen lassen sollte.
Fazit: "King Kong" ist ein sehenswerter Film, der garantiert sein Publikum unterhält. Wenn man sich nicht von der Länge abschrecken lässt, erhält man einen großartigen Film! Super, Mister Jackson!
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 King Kong (Einzel-DVD)
Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black
DVD, 4. April 2006 Verkaufsrang: 3835 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dass er ein Faible für's Monumentale hat, musste spätestens mit seiner Herr der Ringe-Trilogie klar geworden sein. Aber mit King Kong hat Peter Jackson das demonstriert, was Roland Emmerich bei Godzilla nur proklamiert hat: "Size does matter". Und groß ist bei King Kong wirklich fast alles: das Budget mit guten 200 Millionen Dollar, die Länge des Films mit 3 Stunden, die Liebesgeschichte und selbstredend natürlich der Titelheld Kong. Dessen Geschichte ist bekannt: Der besessene und leicht zwielichtige Filmemacher Carl Denham (Jack Black) engagiert im Amerika der Depressionszeit die arbeitslose Schauspielerin Ann Darrow (Naomi Watts) nebst Drehbuchautor Jack Driscoll (Adrien Brody), um auf der Insel mit dem bildhaften Namen Skull Island einen Film zu drehen. Genau das wird schwierig, als sich diese Insel als ins Extreme gesteigerter Jurassic Park entpuppt. Nur dass sich hier nicht nur große, hungrige Echsen tummeln, sondern ebenso viele große hungrige Insekten und andere Monstrositäten, die höchst erfreut über die unfreiwillige Frischfleischlieferung sind. Und es gibt eben Kong, der die ihm von den Eingeborenen als Opfer dargebotene Ann entführt und im Laufe der Geschichte gegen alle Gefahren bis zu seinem Tod am Empire State Building verteidigt. Klar, es ist nicht so sehr die Geschichte selbst, die Jacksons King Kong zu einem Erlebnis macht. Der neuseeländische Regisseur orientiert sich mit eben dieser sehr nah am Original. Vielmehr zeichnet sich der Film durch die konsequente Umsetzung des „Larger than Life“-Gefühls aus, das jede Szene des Films durchdringt von der bildlich brillant umgesetzten Vermittlung des historischen Kontextes zum Beginn über den wunderbar erzählten Kampf um die Liebe zu einer Frau durch Mensch und Affe bis hin zu den atemberaubenden Action-Szenen im Dschungel und dem tragischen Finale in der Großstadt. Nicht zuletzt wird auch Kong in seiner Einsamkeit fast sprichwörtlich als Person greifbar. Mit dem dreifach Oscar ausgezeichneten King Kong ist Jackson nicht nur eine ehrenhafte Verbeugung vor dem Original gelungen. Er hat mit dem Film ein echtes Ausrufezeichen abgeliefert, was Kino in seinen besten Momenten sein kann: die Summe aus gutem Erzählen, von Substanz, tollen Effekten und exzellenten Bildern. Kurz: Magie pur. --Constanze Pappert
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 339 Bewertungen)
Schön, aber Blau statt Rot 5 von 5 Punkten
Guter Film und PJ hat sich vor der Vergangenheit verbeugt. Doch jetzt wollen wir Kong auf Blu Ray und nicht mehr auf HD DVD. Leut macht zu!
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 Attentat auf Richard Nixon
Sean Penn, Don Cheadle, Naomi Watts
DVD, 31. August 2006 Verkaufsrang: 12023 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
starkes drama 5 von 5 Punkten
ein absolutes filmjuwel mit einem phantastischen sean penn.
man kann nur hoffen, dass es einem mal nicht genauso ergeht wie dem wirklich bedauernswerten protagonisten.
Die Kopfwelt des Samuel Bickle. 5 von 5 Punkten
Der Protagonist Samuel Bickle ist eine gescheiterte Existenz. Seine Frau hat ihn schon vor langer Zeit verlassen. Er hat mehrere Arbeitsstätten hinter sich und ist nun Verkäufer von Büromöbeln in einem Geschäft, das von Vater und Sohn geleitet wird. Der geschickte Umgang mit der Wahrheit fällt ihm schwer. Für ihn gibt es nur schwarz und weiß. Er will ehrlich zu den Menschen sein und genau das ist sein Problem. Er versteht das Prinzip des Verhandeln nicht. Zwar hört er sich zahlreiche Verkaufs- und Erfolgkassetten seines Chefs an, aber die Idee erreicht ihn nicht.
Samuel will selbständig werden und ein Reifengeschäft wie sein Bruder einrichten. Er hat einen farbigen Freund mit Autowerkstatt und seine Geschäftsidee ist im Grunde gar nicht so schlecht. Doch er kann die Bank nicht davon überzeugen einen Kredit zu erhalten. Samuel ist verzweifelt und spielt hazard, er ordert Reifen auf den Namen seines Bruders zu der Werkstatt seines Freundes. Seine Absichten werden schnell durchschaut und sein Bruder sucht ihn auf. Die Wege der beiden Brüder trennen sich.
Samuel gibt nun dem US-Präsidenten die Schuld an der allgemeinen Lüge im Land, weil er seine Versprechen nicht wahr machte und den Vietnam-Krieg beendete. Er beabsichtigt eine Verkehrsmaschine zu entführen und damit ins weiße Haus zu fliegen.
Die Geschichte erzählt den Weg eines Mannes, der sehr einsam und mit der Welt nicht im reinen ist. Er glaubt an die reine Wahrheit und ist betroffen, das sich keiner daran hält. Unfähig diese feine Spiel des gemeinsamen Umgangs zu erlernen, plant er eine Verzweiflungstat um ein Zeichen zu setzen.
Hervorragend 5 von 5 Punkten
Den Film sah ich (wie die meisten Filme) durch Zufall. Endlich wieder ein Film der auf Dialoge und schauspielerisches Talent setzt und nicht auf Action und nackte Haut.
Sean Penn ist einfach ein wirklich hervorragender Charakterschauspieler der die Rolle des Sam Bicke einfach natürlich-authentisch rüberbringt. Der Film ist auf jedenfall sehenswert, jedoch für deprimierte Gemüter eher schwer-verdaubare Kost!
Fantastische Schauspielerleistung! 5 von 5 Punkten
Wenn man gerade deprimiert ist, sollte man sich diesen Film nur unter Vorbehalt ansehen: Die Story um den Verkäufer Bickle, der mit dem "Taxi Driver" Robert De Niro aus dem gleichnamigen Film nicht nur den Nachnamen gemein hat, zieht den Zuschauer immer tiefer in die Ausweglosigkeit und den schleichenden Wahnsinn des moralischen Verlierers, den Sean Penn unglaublich brillant und bis zur Selbstaufgabe darstellt.
Penn ist ein Schauspieler, der seiner Figur mit winzigen Gesten und einer zunehmend beängstigenden Manie eine Tiefe verleiht, die selten ist in amerikanischen Filmen.
Der Film ist insgesamt sehr überzeugend und intelligent und wartet am Ende mit einer herrlich zynischen Einstellung auf, die allerdings nicht verraten werden sollte.
Für Freunde von Filmen wie "Taxi Driver" oder "Hundstage" zu empfehlen!
Sean Penn-Fans werden in jedem Fall begeistert sein!
Perfekte Schauspielkunst 5 von 5 Punkten
Immer, wenn ich Sean Penn sehe, glaube ich in einen Zeitstrudel geraten zu sein. Das ist doch de Niro, oder? Die Ähnlichkeit im Äußeren ist verblüffend. Und auch die hohe Kunst des Schauspiels eignet sich Penn mit jedem weiteren Film an. Attentat auf Richard Nixon ist, jedenfalls für mich, fast eine Homage an Taxi Driver. Penn spielt den Verkäufer Sam Bickle. Ein Verkäufer, der jede Menge Probleme hat. Er will niemanden betrügen oder hinters Licht führen. Nur die Wahrheit soll zählen. Ein unmögliches Unterfangen, vor allem, wenn man im Geschäft erfolgreich sein will. So schmeißt Bickle einen Job nach dem anderen und startet dabei in eine Endlosschleife des Scheiterns. Seine Frau verläßt ihn, die Kinder bekommt er kaum noch zu sehen. Der Aufbau eines eigenen Geschäfts mißlingt und Bickle versinkt in tiefer Depression. Jeder Versuch, sich anzubiedern, um mit dem Strom zu schwimmen, endet in einem persönlichen Fiasko. Er erkennt im System und dessen Repräsentanten die Verursacher seines Unglücks. Dabei gibt das Jahr 1974 mit Richard Nixon als Präsident der Vereinigten Staaten eine ideale Zielscheibe für Bickles Hass ab. Nach und nach verläßt Bickle die geordneten Bahnen seines Lebens und findet sich in einem abstrusen Verschwörungskomplott wieder, dem er nicht entrinnen kann. Er besorgt sich eine Waffe und macht sich auf den Weg nach Washington.
"Es gibt intelligente und wertvolle Menschen auf der Welt. Aber regiert wird sie von den Rüpeln und Schreihälsen". So, oder so ähnlich lautet ein Filmzitat. Wie wahr! Attentat auf Richard Nixon ist ein hervoragendes Zeitporträt der Nixon Aera. Wer nicht gänzlich unpolitisch ist, wird erkennen, dass sich in den letzten 30 Jahren nicht all zu viel in der politischen Welt verändert hat. Sean Penn besetzt die Rolle des Sam Bickle mit soviel Herzblut und Engagement, dass einem heiß und kalt wird. Wer schon immer wissen wollte, wie es passieren kann, dass "stinknormale" Menschen plötzlich Amok laufen, um sich schießen, Attentate begehen oder Blutbäder anrichten, der sollte sich Penns Darstellung des Sam Bickle ansehen. Man muss es nicht gutheißen, aber man wird verstehen. Mindestens vier Sterne für die Story und Umsetzung des Drehbuchs, sechs Sterne (gäbe es sie denn) für Penns Schauspielkunst; und ein Extrabonus für die musikalische Untermalung mit Beethovens Piano und Violin Sonaten. Ein Film, bei dem ein Rädchen perfekt ins nächste greift.
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![Tödliche Versprechen - Eastern Promises [Blu-ray] - Viggo Mortensen](../../shared/ohne-abb.gif) Tödliche Versprechen - Eastern Promises [Blu-ray]
Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinead Cusak
Blu-ray, 27. Oktober 2008 Verkaufsrang: 25337 Noch nicht veröffentlicht
Bei einer Geburt in einem Londoner Krankenhaus stirbt die junge russische Mutter in den Armen der Hebamme Anna. Da die Identität der Toten, einer offensichtlich illegalen osteuropäischen Prostituierten, unbekannt ist, setzt Anna alles daran, die Angehörigen des verwaisten Säuglings zu finden. Ihre einzigen Hinweise sind ein in russisch geschriebenes Tagebuch und ein Streichholzbriefchen mit dem Namen eines russischen Restaurants. Anna folgt der Spur und trifft dabei auf den attraktiven Nikolai. Der arbeitet für den ebenso einflussreichen wie zwielichtigen Restaurant-Besitzer und Patriarchen Semyon. Als Anna entdeckt, dass das Tagebuch Beweise enthält, die Semyon und seinen Sohn Kirill für viele Jahre hinter Gittern bringen könnte, schwebt sie schon längst in höchster Gefahr...
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Und zwar geht es hier mal nicht um die italienische, sondern um die russische Mafia.
Aber das ist definitiv nicht negativ zu sehen.
Alle klassischen Elemente aus zahlreichen Gangster-Filmen wurden perfekt eingesetzt und teilweise noch erweitert.
Die Brutalität ist an einigen Punkten sogar an der Grenze des Erträglichen.Dies trägt aber klasse zum Gesamtbild des Films bei.
Wie auch die wunderbar ausgewählten Hauptdarsteller.Armin Mueller-Stahl als sympathischer und zwielichtiger Mafiaboss,Vincent Cassel als dessen launischer Sohn, Naomi Watts als ermittelnde Krankenschwester Anna Khitrova oder Viggo Mortensen als verschwiegener russischer Handlanger Nikolai.Sie alle zeigen ihr ganzes Können auf höchstem Niveau.
Die Hauptkraft von "Tödliche Versprechen" liegt aber eindeutig in der geschaffenen Atmosphäre durch den ständigen Wechsel aus Ruhe und Brutalität.
Diese Atmosphäre lässt den Zuschauer, trotz (manchmal) vorhersehbarer Handlungen bis zum Finale nicht mehr los.
Mein Fazit:Ein Meisterwerk, dass sich nur Menschen mit schwachem Magen entgehen lassen sollten.
Ps:Diese Bewertung bezieht sich allein auf die Story der Blu-Ray. |
 King Kong (Limited Edition, 2 DVDs)
Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black
DVD, 4. April 2006 Verkaufsrang: 11557 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dass er ein Faible für's Monumentale hat, musste spätestens mit seiner Herr der Ringe-Trilogie klar geworden sein. Aber mit King Kong hat Peter Jackson das demonstriert, was Roland Emmerich bei Godzilla nur proklamiert hat: "Size does matter". Und groß ist bei King Kong wirklich fast alles: das Budget mit guten 200 Millionen Dollar, die Länge des Films mit 3 Stunden, die Liebesgeschichte und selbstredend natürlich der Titelheld Kong. Dessen Geschichte ist bekannt: Der besessene und leicht zwielichtige Filmemacher Carl Denham (Jack Black) engagiert im Amerika der Depressionszeit die arbeitslose Schauspielerin Ann Darrow (Naomi Watts) nebst Drehbuchautor Jack Driscoll (Adrien Brody), um auf der Insel mit dem bildhaften Namen Skull Island einen Film zu drehen. Genau das wird schwierig, als sich diese Insel als ins Extreme gesteigerter Jurassic Park entpuppt. Nur dass sich hier nicht nur große, hungrige Echsen tummeln, sondern ebenso viele große hungrige Insekten und andere Monstrositäten, die höchst erfreut über die unfreiwillige Frischfleischlieferung sind. Und es gibt eben Kong, der die ihm von den Eingeborenen als Opfer dargebotene Ann entführt und im Laufe der Geschichte gegen alle Gefahren bis zu seinem Tod am Empire State Building verteidigt. Klar, es ist nicht so sehr die Geschichte selbst, die Jacksons King Kong zu einem Erlebnis macht. Der neuseeländische Regisseur orientiert sich mit eben dieser sehr nah am Original. Vielmehr zeichnet sich der Film durch die konsequente Umsetzung des „Larger than Life“-Gefühls aus, das jede Szene des Films durchdringt von der bildlich brillant umgesetzten Vermittlung des historischen Kontextes zum Beginn über den wunderbar erzählten Kampf um die Liebe zu einer Frau durch Mensch und Affe bis hin zu den atemberaubenden Action-Szenen im Dschungel und dem tragischen Finale in der Großstadt. Nicht zuletzt wird auch Kong in seiner Einsamkeit fast sprichwörtlich als Person greifbar. Mit dem dreifach Oscar ausgezeichneten King Kong ist Jackson nicht nur eine ehrenhafte Verbeugung vor dem Original gelungen. Er hat mit dem Film ein echtes Ausrufezeichen abgeliefert, was Kino in seinen besten Momenten sein kann: die Summe aus gutem Erzählen, von Substanz, tollen Effekten und exzellenten Bildern. Kurz: Magie pur. --Constanze Pappert
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 339 Bewertungen)
Schön, aber Blau statt Rot 5 von 5 Punkten
Guter Film und PJ hat sich vor der Vergangenheit verbeugt. Doch jetzt wollen wir Kong auf Blu Ray und nicht mehr auf HD DVD. Leut macht zu!
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 Ring
Naomi Watts, Brian Cox, Martin Henderson
DVD, 2. Oktober 2003 Verkaufsrang: 21145
Mit The Ring hat sich Hollywood einen Horrorthriller der besonderen Art vorgenommen. Das Remake des japanischen Kultschockers Ringu ist spannende Unterhaltung zwischen lähmendem Entsetzen und wohligem Grusel. Seitdem die ersten Videokopien des sensationellen japanischen Mega-Hits Ringu aus dem Jahr 1997 im Untergrund zirkulieren, wartet eine wachsende Anhängerschaft des Kultschockers auf ein Hollywood-Remake. Der hohen Erwartungshaltung begegnete man von Studioseite mit der Verpflichtung des Allround-Regisseurs Gore Verbinski, der zum Gelingen so unterschiedlicher Filme wie The Mexican oder Mäusejagd entscheidend beitrug. Auch The Ring läuft wie eine gut geölte Maschine. Ein mysteriöses Video führt nach dessen Ansehen innerhalb einer Woche unweigerlich zum Tod. Bereits vier Teenager haben das Zeitliche gesegnet, unter ihnen die Nichte der Zeitungsreporterin Rachel Keller (Naomi Watts aus Mulholland Drive). Von ihrer Schwester um Hilfe gebeten, treibt Rachel das Videotape in einer abgelegenen Gegend auf und sieht es sich furchtlos an. Schon kurze Zeit später passieren merkwürdige Dinge. Der Kampf gegen die Zeit hat begonnen. Die Grundlage für den Horror, um den es in The Ring geht, bildet nicht nur die Tatsache, dass viele Menschen diese Situation kennen: Man fischt auf der Suche nach einem Urlaubsvideo in einem Berg Kassetten herum und fördert plötzlich seltsam unbekannte Aufnahmen zu Tage. Vielmehr ist es ein diffuses Lebensgefühl, dass den Menschen der Postmoderne häufig beschleicht: ein Gefühl des Ausgeliefertseins, der Eindruck, man könne sein Leben nicht selbstbestimmt gestalten. Hier setzt The Ring an und entfaltet einen Horror, der langsam immer tiefer in uns hineinkriecht und schließlich lähmendes Entsetzen verursacht Das Remake kommt nicht ganz an das Original heran, was sich gerade im letzten Drittel des Films besonders deutlich zeigt. Während in Ringu die Grenze zwischen Realität und Film zu verwischen scheint, bleibt The Ring immer Hollywood-Kino, die handelnden Personen als Schauspieler erkennbar. Es wird wohl nur wenigen wie seinerzeit dem Produzenten Roy Lee gehen, der das Original vor Angst immer wieder ausschalten musste. Dennoch ist The Ring überdurchschnittlich spannende Unterhaltung. Für nervenzerfetzenden Thrill sollte zumindest gesorgt sein. --Thomas Reuthebuch
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 155 Bewertungen)
Spannung und Gänsehaut 5 von 5 Punkten
Ich habe mich lange Zeit vor diesem Film gedrückt, weil ich dachte es sei nur ein sinnloser Einer-nach-dem anderen-wird-gemetzelt-Streifen. Falsch gedacht! Der Ring hat eine düstere und beängstigende Atmosphäre und bleibt bis zum Schluss enorm spannend. Die Idee mit dem Video nach dessen 'Genuss' man stirbt ist gut umgesetzt. Als man das Band mit ansehen kann dachte ich zwar zuerst 'Was soll das denn?'. Zu harmlos und nichtssagend erschienen mir die gesehenen Bilder, und doch, ein verstörender Eindruck blieb, der sich in der weiteren Entwicklung noch steigerte. Die Szene als Samara am Ende aus dem Fernseher kommt ist super gemacht und echt gruselig.
Wer sich hier nicht gruseln kann ist entweder ein hoffnungsloser Fall, oder schon so abgebrüht dass ... na, eben ein hoffnungsloser Fall. Am besten Surround Anlage aufdrehen und alleine nachts ansehen, nicht mit labernden und chipstütenraschelnden Freunden :-)
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 Sleepwalker Project - Box-Set (3 DVDs)
Bruce Greenwood, Naomi Watts, Jeffrey D. Sams
DVD, 24. November 2006 Verkaufsrang: 22034 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
gute serie, aber 2 von 5 Punkten
dass die drei dvds für den preis nicht einmal irgendeinen untertitel haben, weder deutsch noch englisch, das habe ich so auch noch nicht gehabt. natürlich ist der deutsche ton sehr gut, nur, wenn man wie ich naomi watts fan ist, dann möchte man nicht diese glatte deutsche synchro hören, da geht zuviel ihres sexappeals verloren. also englisch gucken, aber ohne untertitel mit informationsverlust.
Ein MUSS für alle Fan's der X-Files oder "Profiler-Serie". 5 von 5 Punkten
Die Handschrift dieser Vergleichsserien ist deutlich auch in allen 6 "Phasen" des Sleepwalker-Projects zu erkennen.
Kurz zur "Geschichte":
In allen 6 (Traum-)Phasen werden Ängste und auch Befürchtungen beleuchtet, die uns schon einmal allen des Nachts im Traum besucht haben. Sei es der "Böse schwarze Mann"...oder die schöne Unbekannte, die sich dann in ein Monster (hier Werwolf) verwandelt.
Ein Team von 5 Leuten untersucht die Träume der Patienten, in dem sie sich in die Träume mittels vorschrittlicher Technik "hineinversetzen" und die "Angstzustände" beleuchten.
Ebenso sind Parallelen zum Film mit Jennifer Lopez erkennbar. Wie in "the Cell" wird ein Massenmörder bei der Gefangennahme schwer verletzt. Um die noch fehlende und wahrscheinlich überlebende letzte Gefangene zu finden, muss der Mann in seiner eignene Traumwelt besucht werden!!! Zu erklären ist auch, dass das "Sleepwalker Project" 3 Jahre vor "the Cell" gedreht wurde, welcher ein Kinokassenerfolg war.
Ein Muss für jeden Fan...leider ist nach 6 Folgen Schluss. :-(
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 Ellie Parker - Schauspielerin
Naomi Watts, Rebecca Rigg, Scott Coffey
DVD, 8. Februar 2007 Verkaufsrang: 24726 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Wie bereits gesagt: für Filminsider ein Hochgenuss! 5 von 5 Punkten
...und wenn man die vielen Insider-Gags nicht versteht, erscheint einem der Film natürlich als ziemlich durchschnittlich. Wenn man sich aber mit den Mechanismen Hollywoods und dem Schauspielerberuf im Allgemeinen ein wenig auseinandersetzt, erkennt man, wie viel Wahrheit in diesem Film steckt.
Und Naomi Watts ist ohnehin eine eigene Liga! Kaufen, wenn Ihr eine Komödie mit Realitätsbezug und Seitenhieben auf Hollywood sehen möchtet!
Ich war ziemlich enttäuscht... 3 von 5 Punkten
Ich hatte mich wirklich auf diesen Film gefreut, da die Art und weise der verwirklichung des Filmes sehr gut gelungen war und real wirkte. Leider hat dieser Film kein Höhepunkt, bleibt konstant auf einer Ebene und gewinnt nicht im geringsten an spannung. Das alltägliche Leben beobachtet man und es ist einfach Langatmig. Klar sind manche Dialoge ganz nett, und auch die hauptdarstellerin, aber manchmal wusste ich nicht mehr, ob sie wirklich so fühlt oder doch nur so tut, selbst im wirklichen leben. Der Film geht zu lange und es passiert nix aufregendes und ich meine es wirklich ehrlich: Man verpasst nix wenn man ihn nicht gesehen hat. Wirklich.
In gewisser weise hat er schon humor. Und klar, irgentwas hat er,... aber er entspricht absolut nicht meinen freudigen erwartungen. Absolut nicht. Und ich bin kein fanatischer Film-Kritiker, da ich oft und gerne Filme schau.
für Filminsider ein Genuß 5 von 5 Punkten
What happens when you become the person you pretend to be?
Dieser Film ist ein Muß für Schauspieler und für Naomi Watts Fans. Ich denke, alle anderen können mit dem Film nur begrenzt etwas anfangen. Aber für diese Zielgruppe wird der Film ins Schwarze treffen.
Wer den Film: "Living in Oblivion" mochte, wird an diesem Film seine Freude haben.
Aus einem ursprünglichen Kurzfilm (16 Minuten/ 2000) wurde nach Naomis Erfolg weitere Szenen gedreht, so entstand die Spielfilmlänge. Die Szenen wurden während Naomi mit den Dreharbeiten zu "Ring 2" beschäftigt war erweitert.
Inhalt:
Gezeigt wird der Schauspieler- und Liebesalltag der nicht erfolgreichen Ellie Parker in Hollywood.
Gleich die Anfangszene wird jeden Schauspieler amüsieren. Ellie Parker hat einen Drehtag als Leiche und versucht der Rolle durch ein letztes Zucken Ausdruck zu verleihen. Der Kommentar des Regisseurs: People don't do that!
Hintergrundinfos:
Der Regisseur/ Schauspieler(Satisfaction, Lost Highway, Mullholand Drive) des Filmes hat den Film mit Naomi Watts zusammen produziert, die er zu den Dreharbeiten von Mullholand Drive kennenlernte. In diesem Film spielt er die Rolle des "Chris".
Keanu Reeves hat einen winzig-winzigen Auftritt in diesem Film (ein paar Sekunden). Keanu Fans werden enttäuscht sein, der Kauf der DVD aus diesem Grunde lohnt sich nicht, da man ihn wirklich kaum erkennt. Man sieht ihn unscharf auf der Konzertbühne mit seiner Band spielen, und dann steht er noch mal im Dunkeln, ist also auch nicht wirklich ausmachbar. Aber Keanus verstorbene Lebensgefährtin mit der er ein Kind hatte, hat eine größere Rolle in diesem Film als "Castingchick". Die Szenen enstanden vor ihrem Tod im April 2001, und wurden aus dem Kurzfilm in die Langversion geschnitten.
Rebecca Rigg ist eine Freundin von Naomi Watts und Nicle Kidmann. Sie hat in diesem Film ihre erste große Rolle als Ellies Freundin "Sam".
Das Budgets des Filmes soll zwischen 60.000 und 80.000 Dollar gelegen haben. Der Film wurde mit einer kleinen Sony DCR PC-100 Kamera gedreht. Dies erklärt die schlechte Filmqualität. Dennoch ist dieser Film ein gutes Beispiel dafür, wie stark eine Hauptdarstellerin einen Film trägt. Die Starqualitäten von Naomi Watts sind hier klar erkennbar.
Ach so, und noch was. Wer den Film alleine wegen Naomis angeblicher Nacktszene kaufen will, dem rate ich auch davon ab. Die entblöste Brust war meiner Meinung nach ebenfalls nicht mal ne Sekunde zu sehen, wenn ich das recht erinnere. Es gibt eine "Sex-Szene" in der Badewanne, die ist aber Komödiantisch dargestellt, und würde keinen lüsternen Fan zufrieden stellen.
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