DVDs: Naomi Watts

Seitdem die ersten Videokopien des sensationellen japanischen Mega-Hits Ringu aus dem Jahr 1997 im Untergrund zirkulieren, wartet eine wachsende Anhängerschaft des Kultschockers auf ein Hollywood-Remake. Der hohen Erwartungshaltung begegnete man von Studioseite mit der Verpflichtung des Allround-Regisseurs Gore Verbinski, der zum Gelingen so unterschiedlicher Filme wie The Mexican oder Mäusejagd entscheidend beitrug. Auch The Ring läuft wie eine gut geölte Maschine.

Ein mysteriöses Video führt nach dessen Ansehen innerhalb einer Woche unweigerlich zum Tod. Bereits vier Teenager haben das Zeitliche gesegnet, unter ihnen die Nichte der Zeitungsreporterin Rachel Keller (Naomi Watts aus Mulholland Drive). Von ihrer Schwester um Hilfe gebeten, treibt Rachel das Videotape in einer abgelegenen Gegend auf und sieht es sich furchtlos an. Schon kurze Zeit später passieren merkwürdige Dinge. Der Kampf gegen die Zeit hat begonnen.

Die Grundlage für den Horror, um den es in The Ring geht, bildet nicht nur die Tatsache, dass viele Menschen diese Situation kennen: Man fischt auf der Suche nach einem Urlaubsvideo in einem Berg Kassetten herum und fördert plötzlich seltsam unbekannte Aufnahmen zu Tage. Vielmehr ist es ein diffuses Lebensgefühl, dass den Menschen der Postmoderne häufig beschleicht: ein Gefühl des Ausgeliefertseins, der Eindruck, man könne sein Leben nicht selbstbestimmt gestalten. Hier setzt The Ring an und entfaltet einen Horror, der langsam immer tiefer in uns hineinkriecht und schließlich lähmendes Entsetzen verursacht

Das Remake kommt nicht ganz an das Original heran, was sich gerade im letzten Drittel des Films besonders deutlich zeigt. Während in Ringu die Grenze zwischen Realität und Film zu verwischen scheint, bleibt The Ring immer Hollywood-Kino, die handelnden Personen als Schauspieler erkennbar. Es wird wohl nur wenigen wie seinerzeit dem Produzenten Roy Lee gehen, der das Original vor Angst immer wieder ausschalten musste. Dennoch ist The Ring überdurchschnittlich spannende Unterhaltung. Für nervenzerfetzenden Thrill sollte zumindest gesorgt sein. --Thomas Reuthebuch

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 155 Bewertungen)

Spannung und Gänsehaut      5 von 5 Punkten
Ich habe mich lange Zeit vor diesem Film gedrückt, weil ich dachte es sei nur ein sinnloser Einer-nach-dem anderen-wird-gemetzelt-Streifen. Falsch gedacht! Der Ring hat eine düstere und beängstigende Atmosphäre und bleibt bis zum Schluss enorm spannend. Die Idee mit dem Video nach dessen 'Genuss' man stirbt ist gut umgesetzt. Als man das Band mit ansehen kann dachte ich zwar zuerst 'Was soll das denn?'. Zu harmlos und nichtssagend erschienen mir die gesehenen Bilder, und doch, ein verstörender Eindruck blieb, der sich in der weiteren Entwicklung noch steigerte. Die Szene als Samara am Ende aus dem Fernseher kommt ist super gemacht und echt gruselig.
Wer sich hier nicht gruseln kann ist entweder ein hoffnungsloser Fall, oder schon so abgebrüht dass ... na, eben ein hoffnungsloser Fall. Am besten Surround Anlage aufdrehen und alleine nachts ansehen, nicht mit labernden und chipstütenraschelnden Freunden :-)

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Ursprünglich war Mulholland Drive von Lynch als Fernsehserie konzipiert worden. Doch nachdem sie den Pilotfilm gesehen hatten, bekamen die Verantwortlichen beim Sender kalte Füße und zogen sich von dem Projekt zurück. Daraufhin hat Lynch beschlossen, weiter zu drehen, um aus dem alten und dem neuen Material einen Spielfilm zu machen. Diesen schwierigen, aber für Hollywood in gewisser Weise auch wieder typischen Entstehungsprozess merkt man Mulholland Drive zumindest in einzelnen Aspekten deutlich an.

Die Geschichte von Betty Elms (Naomi Watts), dem unschuldigen Mädchen aus der Provinz, das nach Los Angeles kommt, um ein Star zu werden, und Rita (Laura Elena Harring), einer Schauspielerin, die nur knapp einem Mordanschlag entkommen ist und dabei ihr Gedächtnis verloren hat, ist selbst für Lynchs Verhältnisse alles andere als geschlossen. Einzelne Nebenstränge der Handlung verschwinden genauso plötzlich, wie sie aufgetaucht sind; und die große Wendung des Films hat eine so verunsichernde Wirkung, dass sie noch die in Lost Highway übertrifft. Aber gerade in dieser Offenheit liegt der eigentliche Reiz und die fast hypnotische Kraft von Mulholland Drive. Sie sabotiert jeden Erklärungs- und Interpretationsansatz, der versucht, noch in den letzten Winkel dieser zutiefst dunklen und verstörenden Vision Licht zu bringen. Es gibt kein Entkommen aus David Lynchs Albtraum. Er holt einen immer wieder ein, auch wenn man glaubt, endlich das Rätsel gelöst zu haben. Sicher ist nur: Das Kino und seine verführerischen Bilder sind ein Spielzeug des Teufels, dem wir alle längst verfallen sind. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 158 Bewertungen)

"Wenn es nur eine Wahrheit gäbe...      5 von 5 Punkten
könnte man nicht hundert Bilder über das selbe Thema malen!", sagte schon einst Pablo Picasso über das sehr abstrakte Thema der Wahrheit.

Wenn man sich nun Mulholland Drive ansieht, so wird man erstens zu dem Schluß kommen, dass man zu keinem Schluß kommt und zweitens muss man sich überlegen ob einem diese Art von Kunst gefällt. Picasso gefällt auch nicht jedem. Das Problem das die Betrachtung solcherlei Kunst aufwirft, ist, dass allerlei Leute meinen, DIE Antwort auf alle Fragen des Films geufndne zu haben. Wer den Film nicht mag, weil er ihn nicht versteht, wird als dumm beschimpft und alle die meinen den Film verstanden zu haben kommen sich wunderbar intelligent vor.
Wer Picasso mag ist nicht intelligenter als andere, er hat nur ein anderes ästhetisches Empfinden.
Dass ich dem Film fünf Sterne gebe, hat nichts mit meiner Intelligenz zu tun, sondern eher mit meinem ästhetischen Empfinden.
Also: Wer sich den Film kauft, sollte nicht an ihn herangehen wie an andere Filme. Der Film muss als Kunstwerk betrachtet werden. Was man ja nicht von jedem Film sagen kann.

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Greenwood spielt Dr. Nathan Bradford, Leiter des Morpheus-Teams, das eine Technologie entwickelt hat, mit der man die Träume anderer nicht nur beobachten, sondern in ihnen mitwirken und beeinflussen kann. Nathan und seine Mitarbeiterin Kate Russell (Naomi Watts) bewegen sich in den Träumen ihrer Patienten und erleben hautnah deren Fantasien und Ängste. Was für den Patienten die Heilung von Albträumen, Phobien oder verdrängten Konflikten bedeuten kann, kann für die Therapeuten zum Teil sogar lebensdrohlich sein. Auch der Tod im Traum kann den Tod in der Realität zur Folge haben. In Anlehnung an die verschiedenen Traumphasen wurde die aufwändig produzierte Serie nicht in "Episoden" sondern in Phasen unterteilt:

Phase 1: Im ersten Fall ist Ben Costigan der Patient. In seinen Albträumen wird er von einem Mann ohne Gesicht verfolgt, der versucht ihn umzubringen. Nathan findet heraus, dass der Mann eine Schlüsselfigur aus Bens frühester Kindheit darstellt. Je mehr Ben sich darauf einlässt, verdrängte Ereignisse aus seiner Kindheit zu entschleiern und sich dem Mann zu stellen, umso deutlicher wird, dass seine Mutter ein grausiges Geheimnis mit sich trägt.

Phase 2: Der zweite Patient ist der 8-jährige Keith, der in seinen Träumen Angstzustände in einer Kirche bekommt und sich vor Wasser fürchtet. Was er laut seinen Eltern völlig verdrängt hat, ist, dass er als Kleinkind einen Unfall verursacht hat, bei dem seine kleine Schwester ertrunken ist. Die Lösung scheint also in der Bewusstmachung dieses tragischen Ereignisses zu bestehen. Doch je mehr Keith sich an die verdrängten Geschehnisse erinnert, umso mehr kommt der Verdacht auf, dass sich damals alles ganz anders zugetragen hat, als Keiths Eltern erzählen. --Camillo Becker

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Alles andere als Massenware...      5 von 5 Punkten
Ich habe diese Mini-Serie erst jetzt entdeckt und mir mit Hochgenuß und Spannung alle 6 Phasen (Folgen) angesehen. Endlich mal wieder eine spannende TV-Serie, die sich von dem tagtäglichen Mist der Privatsender abhebt. Sehr zu empfehlen für Menschen, die sich mit dem Thema "Träume" beschäftigen und zugleich anspruchsvolle Fans von Mystery und Spannung sind. Schade, dass es nicht noch mehr Folgen gibt...

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Ursprünglich war Mulholland Drive von Lynch als Fernsehserie konzipiert worden. Doch nachdem sie den Pilotfilm gesehen hatten, bekamen die Verantwortlichen beim Sender kalte Füße und zogen sich von dem Projekt zurück. Daraufhin hat Lynch beschlossen, weiter zu drehen, um aus dem alten und dem neuen Material einen Spielfilm zu machen. Diesen schwierigen, aber für Hollywood in gewisser Weise auch wieder typischen Entstehungsprozess merkt man Mulholland Drive zumindest in einzelnen Aspekten deutlich an.

Die Geschichte von Betty Elms (Naomi Watts), dem unschuldigen Mädchen aus der Provinz, das nach Los Angeles kommt, um ein Star zu werden, und Rita (Laura Elena Harring), einer Schauspielerin, die nur knapp einem Mordanschlag entkommen ist und dabei ihr Gedächtnis verloren hat, ist selbst für Lynchs Verhältnisse alles andere als geschlossen. Einzelne Nebenstränge der Handlung verschwinden genauso plötzlich, wie sie aufgetaucht sind; und die große Wendung des Films hat eine so verunsichernde Wirkung, dass sie noch die in Lost Highway übertrifft. Aber gerade in dieser Offenheit liegt der eigentliche Reiz und die fast hypnotische Kraft von Mulholland Drive. Sie sabotiert jeden Erklärungs- und Interpretationsansatz, der versucht, noch in den letzten Winkel dieser zutiefst dunklen und verstörenden Vision Licht zu bringen. Es gibt kein Entkommen aus David Lynchs Albtraum. Er holt einen immer wieder ein, auch wenn man glaubt, endlich das Rätsel gelöst zu haben. Sicher ist nur: Das Kino und seine verführerischen Bilder sind ein Spielzeug des Teufels, dem wir alle längst verfallen sind. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 158 Bewertungen)

"Wenn es nur eine Wahrheit gäbe...      5 von 5 Punkten
könnte man nicht hundert Bilder über das selbe Thema malen!", sagte schon einst Pablo Picasso über das sehr abstrakte Thema der Wahrheit.

Wenn man sich nun Mulholland Drive ansieht, so wird man erstens zu dem Schluß kommen, dass man zu keinem Schluß kommt und zweitens muss man sich überlegen ob einem diese Art von Kunst gefällt. Picasso gefällt auch nicht jedem. Das Problem das die Betrachtung solcherlei Kunst aufwirft, ist, dass allerlei Leute meinen, DIE Antwort auf alle Fragen des Films geufndne zu haben. Wer den Film nicht mag, weil er ihn nicht versteht, wird als dumm beschimpft und alle die meinen den Film verstanden zu haben kommen sich wunderbar intelligent vor.
Wer Picasso mag ist nicht intelligenter als andere, er hat nur ein anderes ästhetisches Empfinden.
Dass ich dem Film fünf Sterne gebe, hat nichts mit meiner Intelligenz zu tun, sondern eher mit meinem ästhetischen Empfinden.
Also: Wer sich den Film kauft, sollte nicht an ihn herangehen wie an andere Filme. Der Film muss als Kunstwerk betrachtet werden. Was man ja nicht von jedem Film sagen kann.

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