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![Der schwarze Falke [HD DVD] - John Wayne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51YuI1oeSmL._SL160_.jpg) Der schwarze Falke [HD DVD]
John Wayne, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood, Jeffrey Hunter
HD DVD, 14. Dezember 2006 Verkaufsrang: 1389 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
John Fords Der schwarze Falke zählt zu den Lieblingsfilmen einiger der berühmtesten Filmemacher der Welt wie etwa Martin Scorsese und Steven Spielberg. Er hat sich seinen Platz im Vermächtnis des großen amerikanischen Films mit einer Reihe von Qualitäten verdient. Am augenscheinlichsten dieser Punkte ist vielleicht die Rolle, die John Wayne (Ringo, Der Teufelshauptmann) als Ikone des klassischen Western-Filmes spielt: der Held (oder Anti-Held), der allein gegen das ungeschriebene Gesetz des Wilden Westens antreten muss.
Die Geschichte spielt im Jahr 1868 in Texas; Wayne verkörpert die Rolle des Bürgerkriegsveteranen Ethan Edwards, der seinen Bruder und dessen Frau besuchen will. Die Ranch wird von Komantschen angegriffen und Edwards Verwandte getötet. Die Suche nach seiner überlebenden Nichte (dargestellt von der jungen Natalie Wood (West Side Story, Das große Rennen rund um die Welt) wird für ihn zu einer Aufgabe, die er mit verzehrender Besessenheit verfolgt. Mit der Hilfe eines Freundes der Familie (Jeffrey Hunter, König der Könige, Der längste Tag), welcher selbst zur Hälfte Cherokee-Blut in sich trägt, beginnt Ethan seine fünf Jahre andauernde Irrfahrt, um Vergeltung zu üben.
Regisseur John Ford (Trommeln am Mohawk, Rio Grande) stand 1956 auf dem Höhepunkt seines talentierten Schaffens und formte die klassische Rache-Geschichte zu einem bitteren Lehrstück über Rassismus und blinden Hass. Damit schaffte er es, John Wayne zu einer der besten Darstellungen seiner Karriere anzuspornen.
Wie viele von Fords klassischen Western muss auch Der schwarze Falke in der Rückschau mit dem Vorwurf ringen, die "wilden" amerikanischen Ureinwohner stereotypisch dargestellt zu haben. Die optische Schönheit des Films - die letzte Einstellung zählt zu den bekanntesten Bildern des Western-Genres - wird leider durch einige unausgeglichene Darstellungen und gespreizte Dialoge relativiert. Dennoch bleibt Der schwarze Falke unwidersprochen einer der größten Western, die je gedreht wurden. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
52 Jahre alter Film auf Blu Ray Disk 5 von 5 Punkten
Das wollte ich sehen: ein Film, der vor 52 Jahren gedreht wurde auf einer Blu Ray Disk:
ich war völlig überrascht und sprachlos: der Film wirkt auf einem Plasma TV super toll. So plastisch, fast schon 3D Kinofeeling. Und erst die Landschaft, das Monumet Valley ist absolut sehenswert. Ich konnte es nicht glauben, bin aber jetzt überzeugt: die Blu Ray Disk ist ihr Geld wert, denn besser kann man das nicht rüber bringen. Danke an alle die daran gearbeitet haben: ein Meisterwerk!
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 West Side Story
Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 1656 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses 1961 gedrehte Musical vom Choreographen Jerome Robbins und Regisseur Robert Wise (Meine Lieder - meine Träume), das 10 Oscars gewann, ist noch immer unwiderstehlich. Auf einem Broadway-Erfolgsstück basierend, das Shakespeares Romeo und Julia in die Jungkriminellenszene der 50er Jahre verlegt, zeigt der Film Natalie Wood und Richard Beymer als unglückselige Liebende aus verschiedenen Nachbarschaften - und ethnischen Gruppen. Die echten Vorzüge des Films sind jedoch die energiegeladenen und erfindungsreichen Gesangs- und Tanznummern, die leidenschaftlichen Balladen, die stimmungsvollen Sets, die farbenprächtige Unterstützung von Rita Moreno und einfach die Leistung der Hollywood-Talente und der Technik, die einen so bewegenden Film erschaffen haben. Die Musik stammt von Leonard Bernstein und Stephen Sondheim. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
There's a place for us 5 von 5 Punkten
"There's a place for us, a time and place for us. Hold my hand and we're halfway there."
Music: Leonard Bernstein Lyrics: Stephen Sondheim
And there is a movie for us. "West Side Story" is a classic on too many levels to describe here. Everything from the music to the choreography to the actors to...
One big plus is even if the story line is a classic they did not try to duplicate Shakespeare's "Romeo & Juliet" with modern clothing. The movie still maintains the feel and action of the play.
This movie tells the story of two people Tony and Maria (Richard Beymer and Natalie Wood) from adverse backgrounds that fall in love. They must cope with their new feelings. And to complicate things they have trouble from their families and society. Will they overcome these things or will fait and circumstance thwart their efforts and tragedy arise?
I could write a book on what makes this movie great but it is best that you watch and judge for yourself.
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 Denn sie wissen nicht, was sie.. - FOCUS-Edition
James Dean, Natalie Wood, Dennis Hopper
DVD, 5. März 2007 Verkaufsrang: 4722 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DENN SIE WISSEN NICHT, WAS SIE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Mittelmäßiges Drama über jugendliche Rebellion 2 von 5 Punkten
Mein erstes Mal mit James Dean und da gerade Denn sie wissen nicht, was sie tun oftmals reflexartig zu den Filmklassikern gezählt wird, wurde es nun auch langsam Zeit diesen zu sichten. Umso zwiespältiger mein erster Eindruck von diesem Machwerk: Obsolet, klischeehaft, manchmal fadenscheinig erschien mir der Inhalt. Ein Film über weiße, jugendliche Middle- u. Upperclass-Yankees, die sich in ihren Vorstädten miteinander langweilen und deswegen entweder aufeinander losgehen oder sich, mit tödlichem Ausgang, wett streiten. Es wird das Auflehnen der Jugendlichen gegen die elterliche Autorität und deren Werte erzählt, wobei James Dean alias Jim Stark der Prototyp des Rebellen sein darf und sich duellierend und besaufend, verliebend und raufend durch die quälenden Verwicklungen des Teenageralters manövriert und am Ende des Plots den Tod eines frisch gewonnenen Freundes zu beklagen hat und ein Mädchen zum verlieben fand.
Der Film hat mehrere Schwächen und verströmt alte Mode. Es werden teilweise Handlungsfäden gesponnen und nicht eindeutig zu Ende geführt. Die Story ist an einigen Stellen einfach oberflächlich, weil nicht darauf eingegangen wird, warum einige Figuren so agieren, wie sie agieren, wohingegen der originale Filmtitel rebel without a cause suggerieren möchte, es gäbe u.U. keine Motivation für das draufgängerische Verhalten der Jugendlichen. Narrative Defizite machen sich besonders nach dem Tode von Buzz bemerkbar, da z.B. nicht klar ist, warum die ehemalige Freundin von Buzz, Judy, nicht um den eben verlorenen Freund trauert, sondern sich tatsächlich schon am nächsten Tag in Jim Stark verliebt. Flatterhafter Quatsch. Auch reflektieren die Figuren nicht über diesen tragischen Vorfall und erheben daraus eine Moral der (jugendlichen) Vernunft oder meinetwegen auch Unvernunft oder zumindest fehlt ein authentisches Mitgefühl. Es ist abzusehen, dass die Rebellion in den Armen gutbürgerlicher Moral verpufft und sich die Protagonisten später ebenso mit ihren verzogenen Kindern auseinandersetzen müssen und wiederum ihr mediokres Leben gegen deren Rebellion verteidigen. Ein Leben in der Vorstadt halt. Banal und irgendwie immer unwirklich und letztendlich ein Loop des bürgerlichen Lebens. Jim Stark als Prototyp des bürgerlichen Rebells ist in seinen sozialen Dimensionen gedacht eigentlich ein Witz, er rebelliert gegen einen lieben, nachsichtigen und mitfühlenden Vater, der ihm ein Auto gekauft hat und sich von seiner Frau diktieren lässt. Als Gegenentwurf zum verweichlichten Vater steht Jim, der sich selbst ausstattet mit den Charakterzügen männlicher Ignoranz und Kleingeistigkeit. Er ist herrisch, jähzornig, brüll- und streitsüchtig und kaum in der Lage einen Konflikt mit kultivierter Konversation und Kommunikation zu lösen. Das mutet cool an, man sollte sich aber nicht täuschen lassen von soviel Chauvinismus und verfehltem männlichem Ideal.
Einige Höhepunkte kann man dem Film dennoch nicht absprechen. Gerade das Wettrennen oder die Einführung in den Film mit den Szenen im Polizeirevier sind schön gemacht und zeugen von einem längst verblichenen Hollywood.
James Dean! 4 von 5 Punkten
Da ich ein echter Fan von Filmen aus dieser Zeit bin habe ich mir diesen Film ohne Vorahnung auf das was auf mich zukommt gekauft!
James Dean ist echt ein toller Schauspieler und der Film ist ebenfalls sehr gut. Die Story ist bis auf einige Stellen (besonders) am Schluss recht gut gelungen! Zum Schluss ist das Ganze dann doch etwas zu weit hergeholt!
Trotzdem kann ich den Film auf alle Fälle empfehlen! |
![Der schwarze Falke [Blu-ray] - John Wayne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51X5EjgtkAL._SL160_.jpg) Der schwarze Falke [Blu-ray]
John Wayne, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood, Jeffrey Hunter
Blu-ray Verkaufsrang: 14761 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
John Fords Der schwarze Falke zählt zu den Lieblingsfilmen einiger der berühmtesten Filmemacher der Welt wie etwa Martin Scorsese und Steven Spielberg. Er hat sich seinen Platz im Vermächtnis des großen amerikanischen Films mit einer Reihe von Qualitäten verdient. Am augenscheinlichsten dieser Punkte ist vielleicht die Rolle, die John Wayne (Ringo, Der Teufelshauptmann) als Ikone des klassischen Western-Filmes spielt: der Held (oder Anti-Held), der allein gegen das ungeschriebene Gesetz des Wilden Westens antreten muss.
Die Geschichte spielt im Jahr 1868 in Texas; Wayne verkörpert die Rolle des Bürgerkriegsveteranen Ethan Edwards, der seinen Bruder und dessen Frau besuchen will. Die Ranch wird von Komantschen angegriffen und Edwards Verwandte getötet. Die Suche nach seiner überlebenden Nichte (dargestellt von der jungen Natalie Wood (West Side Story, Das große Rennen rund um die Welt) wird für ihn zu einer Aufgabe, die er mit verzehrender Besessenheit verfolgt. Mit der Hilfe eines Freundes der Familie (Jeffrey Hunter, König der Könige, Der längste Tag), welcher selbst zur Hälfte Cherokee-Blut in sich trägt, beginnt Ethan seine fünf Jahre andauernde Irrfahrt, um Vergeltung zu üben.
Regisseur John Ford (Trommeln am Mohawk, Rio Grande) stand 1956 auf dem Höhepunkt seines talentierten Schaffens und formte die klassische Rache-Geschichte zu einem bitteren Lehrstück über Rassismus und blinden Hass. Damit schaffte er es, John Wayne zu einer der besten Darstellungen seiner Karriere anzuspornen.
Wie viele von Fords klassischen Western muss auch Der schwarze Falke in der Rückschau mit dem Vorwurf ringen, die wilden" amerikanischen Ureinwohner stereotypisch dargestellt zu haben. Die optische Schönheit des Films - die letzte Einstellung zählt zu den bekanntesten Bildern des Western-Genres - wird leider durch einige unausgeglichene Darstellungen und gespreizte Dialoge relativiert. Dennoch bleibt Der schwarze Falke unwidersprochen einer der größten Western, die je gedreht wurden. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
52 Jahre alter Film auf Blu Ray Disk 5 von 5 Punkten
Das wollte ich sehen: ein Film, der vor 52 Jahren gedreht wurde auf einer Blu Ray Disk:
ich war völlig überrascht und sprachlos: der Film wirkt auf einem Plasma TV super toll. So plastisch, fast schon 3D Kinofeeling. Und erst die Landschaft, das Monumet Valley ist absolut sehenswert. Ich konnte es nicht glauben, bin aber jetzt überzeugt: die Blu Ray Disk ist ihr Geld wert, denn besser kann man das nicht rüber bringen. Danke an alle die daran gearbeitet haben: ein Meisterwerk!
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 West Side Story (Collector's Edition)
Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn
DVD, 17. November 2003 Verkaufsrang: 6924
Dieses 1961 gedrehte Musical vom Choreographen Jerome Robbins und Regisseur Robert Wise (Meine Lieder - meine Träume), das 10 Oscars gewann, ist noch immer unwiderstehlich. Auf einem Broadway-Erfolgsstück basierend, das Shakespeares Romeo und Julia in die Jungkriminellenszene der 50er Jahre verlegt, zeigt der Film Natalie Wood und Richard Beymer als unglückselige Liebende aus verschiedenen Nachbarschaften - und ethnischen Gruppen. Die echten Vorzüge des Films sind jedoch die energiegeladenen und erfindungsreichen Gesangs- und Tanznummern, die leidenschaftlichen Balladen, die stimmungsvollen Sets, die farbenprächtige Unterstützung von Rita Moreno und einfach die Leistung der Hollywood-Talente und der Technik, die einen so bewegenden Film erschaffen haben. Die Musik stammt von Leonard Bernstein und Stephen Sondheim. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
There's a place for us 5 von 5 Punkten
"There's a place for us, a time and place for us. Hold my hand and we're halfway there."
Music: Leonard Bernstein Lyrics: Stephen Sondheim
And there is a movie for us. "West Side Story" is a classic on too many levels to describe here. Everything from the music to the choreography to the actors to...
One big plus is even if the story line is a classic they did not try to duplicate Shakespeare's "Romeo & Juliet" with modern clothing. The movie still maintains the feel and action of the play.
This movie tells the story of two people Tony and Maria (Richard Beymer and Natalie Wood) from adverse backgrounds that fall in love. They must cope with their new feelings. And to complicate things they have trouble from their families and society. Will they overcome these things or will fait and circumstance thwart their efforts and tragedy arise?
I could write a book on what makes this movie great but it is best that you watch and judge for yourself.
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 ... denn sie wissen nicht, was sie tun
James Dean, Natalie Wood, Dennis Hopper
DVD, 26. April 2000 Verkaufsrang: 11703
Mit nur drei Filmen ist James Dean zur Legende geworden. Dabei ist das Bild von ihm in roter Jacke und Jeans eines der ersten, das einem in den Sinn kommt - als Jim Stark in Rebel without a cause. Ein sensibler verschüchterter, aber auch trotziger und rebellischer Junge, der versuchen muss, in einer neuen Stadt Anschluss zu finden und sich gleichzeitig in einer Welt zurechtzufinden, die ihn nicht versteht. Mit der schönen Judy (Natalie Wood) und dem Außenseiter Plato (Sal Mineo) muss er es mit der Gang des aggressiven Buzz (Corey Allen) aufnehmen, sich aber auch mit den Zwängen der spießigen Welt seiner Eltern im Mief des Amerika der Fünfziger Jahre arrangieren. Das neue an diesem Film war, dass er aus Sicht der Jugendlichen erzählt wurde, im Versuch sie zu verstehen - ähnlich wie später in Die Halbstarken in Deutschland. James Dean erlebte den Erfolg des Filmes nicht mehr, einen Monat vor der Premiere starb er am 30. September 1955 bei einem Autounfall. -Peter Grosser
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
die Schattenseiten der Jugend - ...denn sie wissen nicht, was sie tun 5 von 5 Punkten
genau wie in "Saat der Gewalt" handelt es sich um Jugendliche, die in ihren Banden Kämpfe austragen und Opfer von Diskriminierungen werden - wenn doch nur die Eltern helfen könnten....
Ein Gesellschaftsdrama, das bis heute nicht an Realität verloren hat. James Dean in seiner besten Rolle!
Ein emotionaler und spannender Klassiker - nominiert für 3 Oscars!
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 West Side Story
Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, Russ Tamblyn
DVD, 1. November 2001 Verkaufsrang: 19547
Dieses 1961 gedrehte Musical vom Choreographen Jerome Robbins und Regisseur Robert Wise (Meine Lieder - meine Träume), das 10 Oscars gewann, ist noch immer unwiderstehlich. Auf einem Broadway-Erfolgsstück basierend, das Shakespeares Romeo und Julia in die Jungkriminellenszene der 50er Jahre verlegt, zeigt der Film Natalie Wood und Richard Beymer als unglückselige Liebende aus verschiedenen Nachbarschaften - und ethnischen Gruppen. Die echten Vorzüge des Films sind jedoch die energiegeladenen und erfindungsreichen Gesangs- und Tanznummern, die leidenschaftlichen Balladen, die stimmungsvollen Sets, die farbenprächtige Unterstützung von Rita Moreno und einfach die Leistung der Hollywood-Talente und der Technik, die einen so bewegenden Film erschaffen haben. Die Musik stammt von Leonard Bernstein und Stephen Sondheim. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
There's a place for us 5 von 5 Punkten
"There's a place for us, a time and place for us. Hold my hand and we're halfway there."
Music: Leonard Bernstein Lyrics: Stephen Sondheim
And there is a movie for us. "West Side Story" is a classic on too many levels to describe here. Everything from the music to the choreography to the actors to...
One big plus is even if the story line is a classic they did not try to duplicate Shakespeare's "Romeo & Juliet" with modern clothing. The movie still maintains the feel and action of the play.
This movie tells the story of two people Tony and Maria (Richard Beymer and Natalie Wood) from adverse backgrounds that fall in love. They must cope with their new feelings. And to complicate things they have trouble from their families and society. Will they overcome these things or will fait and circumstance thwart their efforts and tragedy arise?
I could write a book on what makes this movie great but it is best that you watch and judge for yourself.
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 Dieses Mädchen ist für alle
Natalie Wood, Robert Redford, Charles Bronson
DVD, 4. Mai 2006 Verkaufsrang: 26808 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieses Mädchen ist für alle DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
One of Natalie Wood's best dramatic performances 5 von 5 Punkten
This is one of Natalie Wood's best dramatic performances. She had been a major star for more than a decade when she made this film so it is hard to believe she was only 27. Her looks were the best they ever were.
Robert Redford was not a major star yet but his performance was equal to anything he did later.
This story is classic Tennessee Williams. I'm sure he only climbed out of a bottle long enough to write it and then crawled right back inside. It revolves around a railroad executive who travels the company line and trims the personnel fat during the great depression. He hits a small southern Mississippi town where one could cut the humidity and poverty with a knife. He has to decide which men to fire and which to keep. Then his very ordered and structured life gets complicated when he stays at a boarding house run by a dysfunctional family. He meets the oldest daughter, Natalie Wood, who is the local beauty. Great credit goes to casting and whoever scouted and selected the site location.
The supporting characters are superb in their roles as examples of the worst people we've ever run into. Everyone except Redford's character is living in total denial. They're all shallow losers.
Weird flick. Great, but weird. Depressing, but weird.
A must see. Especially if you're a big fan of Redford and Wood. They are fascinating.
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 ... denn sie wissen nicht, was sie tun (Special Edition, 2 DVDs)
James Dean, Natalie Wood, Dennis Hopper
DVD, 16. September 2005 Verkaufsrang: 22421 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Denn sie wissen nicht, was sie tun (2 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 15.09.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Eine sehr ergreifende Charakterstudie ... 5 von 5 Punkten
... über trotzige, unschuldige Kinder. Denn sie WUSSTEN es WIRKLICH nicht, was sie taten - die armen Kids. Eine Tragödie!
Ein Tag und eine Nacht voller Leid und Zerstörung entscheiden über das Schicksal einer Gruppe jungen Leute. Diese jungen Rebellen kommen nicht aus den Arbeiter- oder Schwarzen-Ghettos. Sie wachsen wohlbehütet auf, die Eltern haben Geld und Einfluß, aber ihre Kinder fühlen sich von ihnen missverstanden. Sie kommen mit Lebensweise ihrer Eltern nicht klar.
Der junge Jim Stark (James Dean) befürchtet, einmal so angepaßt zu sein wie sein Vater. Vor allem wollte er kein Weichei sein. Deshalb schlägt er immer wieder über die Stränge. Seine Eltern sehen sich gezwungen von Ort zu Ort zu ziehen, um ja nicht aufzufallen. Jim und seine neuen Freunde Judy (Natalie Wood) und John alias Plato (Sal Mineo) suchen gemeinsam nach Anerkennung.
Der Film machte James Dean zum Idol seiner Generation. Er wurde zur Verkörperung der entfremdeten Mittelklassejugend aus den Vorstädten Amerikas.
Diese Spezial Edition 2-Disc Set finde ich sehr schön! Eine sehr gute Bild- und Tonqualität!
Disc1 beinhaltet den Hauptfilm von 106 Min Länge und einige Specials.
Auf Disc2 gibt es Informationen über den Film und seine Darsteller.
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 Meteor
Sir Sean Connery, Natalie Wood, Karl Malden
DVD, 21. April 2006 Verkaufsrang: 8653 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit Urzeiten kreuzen Himmelskörper von zerstörerischem Ausmaß die Umlaufbahn der Erde. Als ein gigantischer Killermeteor auf die Erde zurast, kann nur noch eine atomare Geheimwaffe die totale Katastrophe aufhalten. Ein außergewöhnlicher Thriller mit Sean Connery.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Ein guter Film 5 von 5 Punkten
Meteor ist zwar von der Aufmachung sehr billig gemacht, aber doch ein Klassiker der Geschichte.
Sean Connery mal in einer anderen Rolle, aber nicht schlecht.
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 Projekt Brainstorm
Christopher Walken, Natalie Wood, Louise Fletcher
DVD, 21. April 2006 Verkaufsrang: 13230 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Project Brainstorm, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 21.04.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Ein sehr sehenswerter Film !! 5 von 5 Punkten
Dieser Sci-Fi-Film ist einfach nur super!
Die Idee um ein Gerät, mit dessen Hilfe man die menschlichen Gedanken und
Gefühle visualisieren kann, ist genial. Der Traum vieler Wissenschaftler.
Auf jeden Fall ist `Projekt Brainstorm` ein spannender und sehenswerter
Klassiker der Science Fiction-Geschichte.
Man kann eigentlich nicht glauben, dass der Streifen aus den frühen 80er
Jahren stammt. Die Trick-Aufnahmen haben ein hohes Niveau und könnten
unserer heutigen Zeit entspringen. Die Schauspieler, wie Christopher
Walken und Natalie Wood, geben auch eine gute Figur ab.
Die Qualität von Bild und Ton entspricht dem Standard heutiger Video-DVDs.
Mein Fazit: Die Geschichte des Films ist so interessant, dass man ihn einfach mal gesehen haben muss !
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![The Ghost And Mrs Muir [UK IMPORT] - Gene Tierney](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Y69Y2CQVL._SL160_.jpg) The Ghost And Mrs Muir [UK IMPORT]
Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders, Edna Best, Anna Lee
DVD, 9. Mai 2005 Verkaufsrang: 28117
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Glück gibt's nur im Himmel 5 von 5 Punkten
ACHTUNG! Irgendwie bin ich dann doch leider der Ansicht, dass man das Ding nicht vernünftig rezensieren kann, ohne das Ende zu verraten, also richtet Euch bitte drauf ein, wenn Ihr das lest!
Jaja, diese ganzen hochromantischen Sprüche aus Film und Unterhalungsliteratur ("nach den Sternen greifen", "im siebten Himmel sein", "Why are you reaching for the moon - we have the stars", "I'm not reaching for the moon - the moon is reaching for me")... Hier gibt es endlich einen Film, in dem das alles ausnahmsweise einmal stimmt. Und manchmal mag ich hochromantische Filme, dies ist einer von ihnen. Kleine Brötchen backt er warhlich nicht. Eine junge Witwe zieht in ein Haus an der englischen Küste, lernt dort den Geist des verstorbenen Vorbesitzers kennen - und irgendwann auch lieben. Aber, sie konnten zusammen nicht kommen, eine Lebende und eine Tote, wo kämen wir denn da hin?!? Dies alles wird im besten Sinne konventionell erzählt, am Anfang nutzt Regisseur Joseph L. Mankiewicz die Ikonografie des Schauermärchens ein bißchen zu sehr aus, stellenweise ist der Film sehr spaßig dadurch, dass nur die von der hinreißenden Gene Tierney gespielte Witwe den Geist sehen kann (und auch nicht immer genau weiß, wann er sie sieht, z.B. - uiuiui, 1947 - im Schlafzimmer), und manchmal ist er von einer unglaublich intensiven Zärtlichkeit (z.B. wenn sich der Geist von der schlafenden Gene Tierney verabschiedet und ihr im wahrsten Sinne des Wortes sehr nahe kommt, doch genau wissend, dass er sie ncht berühren kann). Die Auflösung der ganzen Sache (wer's nicht lesen will, bitte jetzt zum nächsten Absatz springen): Die Frau wird ihr ganzes langes Leben in diesem Haus verbringen und auf den Tod warten, in dem sie mit ihrem Geist endlich wird vereint sein können.
Fast schon sagen-hafte Ausmaße hat das Ganze, und es wird doch recht charmant erzählt. Also, Finales mit Geistererscheinungen können manchmal übel sein ("Sturmhöhen", "Green Mansions"), aber da wir hier von anbeginn an einen Geist als Hauptfigur haben, paßt es diesmal. Was gibt es sonst noch zu sagen? Wenn auch die Erzählweise, gemessen an Mankiewiczs großen Werken (Ein Brief an drei Frauen, Alles über Eva, Die barfüßige Gräfin) noch etwas konventionell ist, punktet der Film an anderen Stellen. Da sind z.B. Story und Charaktere. Ich verstehe den Film so, dass man auf der Erde den Menschen eher misstrauen sollte, es gibt einige negative Figuren in der Geschichte, die liebe Verwandtschaft von Mrs. Muir und vor allem einen falschen Schwerenöter, der Mrs. Muir sehr unglücklich macht. Gerade dieser Mann ist nicht, was er zu sein scheint (interessanterweise auch nicht in seinem Beruf, es ist bezeichnend, dass er als Kinderbuchautor unter Pseudonym den netten Onkel gibt und in Wirklichkeit ein zynischer Schuft ist), und das "Irreale" des Geistes ist einem sympathischer als die Falschheit so manchen Erdenbürgers. Grob zusammengefaßt, die Aussage "Erfüllung gibt es nur im Himmel" kann man erzähltechnisch natürlich übelst versauen, mit christlichen Platitüden zukleistern etc. etc. pp. Aber in diesem Film ist es gelungen. Die diversen Unzulänglichkeiten der Erdenbürger werden eben, s. das obige Beispiel, geschickt dargeboten, und der Geist ist auch nicht gerade das, was man im religiösen Sinne als Engel ansehen würde. Das ist ein sehr charismatischer, handfester, rauer Seemann, und Mankiewicz, der unter vielem anderen ein Meister des Dialogs ist, findet sichtlich Gefallen daran, ihn mit einer (für das 1947 unter der Zensur leidende Hollywood) recht deftigen Sprache deklamieren zu lassen (was zu so mancher netten Was-sich-kabbelt-das-liebt-sich-wohl-doch-Diskussion zwischen Geist und Mrs. Muir führt sowie zu komischen Einsprengseln, wenn Mrs. Muir diese Ausdrucksweise übernimmt und es anschließend zu kaschieren versucht, oder manchmal auch gerade nicht...). Überhaupt sind die Dialoge (ich war etwas erstaunt, dass nicht von Mankiewicz selbst geschrieben) von einer süffisanten Eleganz allenthalben. Möglicherweise gibt es sogar, das wäre 1947 unerhört, eine Anspielung auf das f-word, jedenfalls soll Mrs. Muir die Lebensgeschichte des Geistes aufschreiben und weigert sich einmal, ein bestimmtes Wort zu tippen, der Geist besteht aber darauf, und man hört 4 Anschläge, die letzten beiden etwas schneller... Ansonsten beflügeln die Textzeilen auch die Geschichte, und zwar gleich von Anfang an. Dort wird klar, dass Mrs. Muir eine emanzipierte Frau ist, die ihr eigenes Leben leben möchte, und der Film schlägt sich sofort auf ihre Seite und bleibt dort. Man muss es deutlich sagen, das ist ansonsten nicht gerade Mankiewiczs Stärke, seine Frauenfiguren finden ansonsten meist das Glück als "Ehefrau von Beruf" oder das Unglück, weil sie dies nicht wollen. Da ist es bei "The Ghost and Mrs. Muir" schon erfrischend, dass ihre Erfüllung nicht irgendwann doch bei einem Mann ist, jedenfalls nicht bei einem von dieser Welt. Ihr lebenslanges Ausharren ist Stärke, und es ist dem Film hoch anzurechnen, dass er es als Stärke herüberbringt.
Optisch ist der Film stellenweise interessant, manchmal aber auch nur Durchschnitt. Auffällige Kadrierungen bzw. Kameraeinstellungen sucht man vergeblich, die Kamera führt hier kein Eigenleben, sondern ist ganz und gar Dienerin der Geschichte. Das führt zu im Wesentlichen Standardfotografie, aber immerhin mit Ausreißern nach oben, wenn z.B. der Geist ein wenig im Hintergrund ist, aber trotzdem tiefenscharf, dann drückt das sehr gut seine Omnipräsenz aus. Ansonsten ist das Abgebildete wichtiger als das Bild, und hier achtet der Film durchaus auf Details, z.B. bei den nur scheinbar zweckfreien Einsprengseln von der mal ruhigen, mal wild peitschenden See, die viel über die Stimmungslage der Protagonisten verrät. Achten Sie bitte auch auf die Kleider von Gene Tierney: Zunächst trägt sie noch Trauer, obwohl ihr Mann schon bald ein Jahr tot ist und sie gar nicht mehr trauern möchte (wir erfahren später auch, dass es die ganz große Liebe nicht war), dann legt sie Schwarz ab, die Kleidung bekommt (wir sind in einem Schwarzweißfilm) Grautöne, wird strahlend weiß, als sie sich in einen der Lebenden verliebt, und wieder dunkler, als diese Liebe enttäuscht wird. Schließlich: Mankiewicz wird gelegentlich das vergiftete Kompliment des Theaterhaften gemacht, und dies ist nun ganz und gar unzutreffend, jedenfalls was den vergifteten Teil dieses Kompliments betrifft. Sicherlich, alle Darsteller/innen deklamieren fein und deutlich, die Sprache ist sehr wichtig, die meisten Szenen spielen in ein und demselben Haus, aber davon abgesehen ist das ein ganz "filmischer" Film. Das ist bei einem Geist als Hauptfigur auch ganz normal. Zwar verzichtet Mankiewicz fast gänzlich auf special effects, aber mit weniger erreicht er mehr. Beim Theater muss immer jemand auf- und abtreten, nicht so in diesem Film. Der Geist ist natürlich häufig einmal überraschend einfach im Bild und auch überraschend wieder verschwunden, die (manchmal etwas übertriebenen) Licht- und Schattenspiele tun ihr Übriges. So ist dies auch optisch ein "schöner" Film, ein sehr schöner sogar, wenn auch vielleicht nicht das ganz große Misterwerk.
Einen (allerdings winzigen) Abzug in der B-Note auch für Gene Tierneys Darstellung der gealterten Mrs. Muir. Das kann sie einfach nicht so gut, da muss man mal Bette Davis als Vergleichsmaßstab nehmen, die nach allem, was man so hört, noch Spaß dran hatte, sich auch in jungen Jahren alt und häßlich schminken zu lassen und auch die Körpersprache einer alten Frau schon mit 30 drauf hatte (z.B. "Günstling einer Königin"). Im Übrigen habe ich die Musik teilweise als überpräsent empfunden, wiewohl sie sehr faszinierende Momente hat (ist von dem großen Bernard Herrmann, der einige der berühmtesten Hitchcockfilme vertont hat). Nun denne, das reicht nicht für den Abzug eines Sternes. Sehen, lachen, schwärmen, und vielleicht auch mal die Taschentücher rausnehmen...
An unvarnished love story 5 von 5 Punkten
Widowed Lucy Muir (Gene Tierney) is being stifled by female in-laws. In her efforts to escape she needs to find something affordable for her and her daughter Anna (Natalie Wood.) It turns out to be a perfect (large) cottage by the see with the view obscured by a knarly monkey tree. Soon she realizes she is not a lone. The ghost of the former owner, Captain Daniel Gregg (Rex Harrison), refuses to give up the house. Lucy also refuses to be frightened off. So the have to make arrangements. In the process they get to know each other and form affection. Looks like Lucy's funds are running out; so she with the help of the captain (a ghost writer) writes his memoirs as "Blood and Swash" to be published. In the process of getting the book published she meets a not so dead Uncle Neddie (George Sanders.) (Exit Captain Gregg) Uncle Neddie has a few surprises of his own. Now she is starting to believe she made up the captain. Years later here daughter now grown (Vanessa Brown) will tell her that she too knew the captain.
You will want to watch and see how all this comes about and find out how it will all turn out. |
![Miracle On 34th Street [UK IMPORT] - William Frawley](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51MPRdLUlxL._SL160_.jpg) Miracle On 34th Street [UK IMPORT]
William Frawley, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Maureen O'Hara, John Payne
DVD, 7. November 2005 Verkaufsrang: 35028
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
...the One and Only... 5 von 5 Punkten
Miracle on the 34th Street von 1947 endlich im Top Masterpice BILD in Deutsch+Englisch.Die Special Firma LEGEN FILMS aus USA hat sich der Hi-end Digitalizierung angenommen und eine Super Arbeit geleistet,den fast unbemerkt sind eine menge Filme in TOP COLORIZE Version zu bekommen.Dieser Film ist 92.26min lang.Beide Audio Versionen sind dem Alter zum opfer gefallen!.Untertitel sind in 8 Versionen vorhanden.Specials=1.42min Vox Wochenschau + 4.52min ein short Movie über das Wunder von Manhattan
Der Film It`s a Wonderful Life(ist das Leben nicht schön?)von Frank Capra mit James Stewart ist in USA jetzt auch in Colorize zu haben auf 2DVD`s...bald auch bei uns ??
Wirklich schöner Weihnachts - Klassiker 5 von 5 Punkten
Hier kann ich nur 5 Sterne vergeben,obwohl für mich die alte,und auch die neuere Verfilmung gelungen ist.
Ich persönlich habe beide,und würde auch beiden 5 Sterne geben.
Also beide kaufen!!!
Absoluter Weihnachtsklassiker 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer der absoluten Weihnachtsklassiker, und in keinem Falle mit dem eher platten Remake aus den 90er Jahren zu vergleichen.
Ein herzerwärmender Stoff der an die Kraft erinnert das Unmögliche glauben zu können, die es erst ermöglicht die menschlichen Werte zu sehen.
Die DVD kann ich noch nicht beurteilen, da jedoch auch die colorierte Version auf der gleichen Disk angeboten wird, nehme ich an sie ist mit der amerikanischen Veröffentlichung von 2006 identisch. Und diese ist einfach toll - hervorragend und liebevoll restauriert, und vor allem die Original S/W Fassung glänzt wie noch nie gesehen ... 5 Sterne
Finally proof that Santa is real 5 von 5 Punkten
I will not bore you with a recap of the whole movie or state which is obvious to all that this 1947 black and white movie is one of the major Christmas Classics.
Kris Kringle (Edmond Gwenn) is appalled to find a Santa preparing to be in the Thanks Giving Day parade is intoxicated. Kris is hired to play the part of him self. He befriends a child Susan (Natalie Wood) who does not believe in Santa or the tooth fairy or giants. His employer Doris Walker (Maureen O'Hara) is dubious of her decision to hire him after learning that he believes he is Santa. In the spirit of Christmas he brings two rival stores together and is in the process of bringing the girl around to believing. Naturally I left out many other controversial questions and fun scenes. Among them is one where a Dutch girl recognizes him as Santa and he speaks Dutch to her.
Through a few misunderstandings he is put on trial and must prove he is Santa. Can his friend, who happens to be a lawyer, prove this? If not what will happen to him? What effect will this have on Susan? Or you?
A Definite Christmas Classic 4 von 5 Punkten
"Miracle on 34th Street" is without doubt a film that many people would cringe at the thought of having to see. And, sometimes, I might would be one of them. But, taken in moderate doses, a film of this level of oversweetness can be just the right thing to brighten up your spirits. In this movie, a very young Natilie Wood, over the course of the plot, gradually restores her faith in santa claus. The always beautiful Maureen O'Hara plays Wood's mother who is at first skeptical of letting Edmund Gwynn into her child's life, but who is soon charmed by him. When "Big Red" is put on trial, John Payne gallantly comes to the rescue both of Gwynn, and of O'Hara and Wood. I have gotten a little queasy writing this review, so I'll wrap up by saying that if you are careful, you might just wind up enjoying this movie. |
 Bob & Carol & Ted & Alice
Natalie Wood, Dyan Cannon, Elliott Gould
DVD, 6. Dezember 2005 Verkaufsrang: 29652 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Bob & Carol & Ted & Alicde, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 06.12.05
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 Rivalen
Frank Sinatra, Tony Curtis, Natalie Wood
DVD, 19. März 2007 Verkaufsrang: 28449 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Rivalen - Classics, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 30.04.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Tony Curtis, Frank Sinatra und Natalie Woods! 4 von 5 Punkten
Der zweite Weltkrieg fand auch an der französischen Riviera statt. Genau hier landen 2 U.S. Soldaten ( Frank Sinatra und Toni Curtis) und lernen dabei die bezaubernde Monique (Natalie Woods) kennen. Einer von beiden ist eher ein Lebemann (Toni Curtis) und der andere ein ernster überlegter Charakter (Frank Sinatra). Monique interessiert sich für beide Männer doch nur in einen sich verlieben. Noch dazu müssen beide Soldaten den Krieg und eine gefährliche Mission überleben.
Alle drei bekannten Schauspieler leisten gute Arbeit. Vor allem Natalie Woods ist so hübsch wie eh und jeh. Ein ruhiges Drama mit Kriegsgeschehen. Der Krieg selbst wird leider historisch nicht ganz korrekt dargestellt auch die Musik passt wohl eher in die 50er Jahre. Eine Szene ist leider mehr als unglaubwürdig. Da werden zwei Soldaten nur mit Messer bewaffnet zum Feind geschickt. Eine so gefährliche Mission ohne Schußwaffen ? Sieht man über diese Kleinigkeiten hinweg kann RIVALEN gut unterhalten. Ein gut gemachtes Drama dass auch Rassismus als Thema beinhaltet.
Auf der DVD befindet sich nur ein Trailer sowie mehrere Sprachen samt UT. Bild (S/W) und Ton sind einwandfrei. Empfehlung für Fans von Dramen aus den 50er Jahren.
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 West Side Story (Special Edition, 2 DVDs & Scriptbuch)
Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn
DVD, 17. November 2003 Verkaufsrang: 36905
Dieses 1961 gedrehte Musical vom Choreographen Jerome Robbins und Regisseur Robert Wise (Meine Lieder - meine Träume), das 10 Oscars gewann, ist noch immer unwiderstehlich. Auf einem Broadway-Erfolgsstück basierend, das Shakespeares Romeo und Julia in die Jungkriminellenszene der 50er Jahre verlegt, zeigt der Film Natalie Wood und Richard Beymer als unglückselige Liebende aus verschiedenen Nachbarschaften - und ethnischen Gruppen. Die echten Vorzüge des Films sind jedoch die energiegeladenen und erfindungsreichen Gesangs- und Tanznummern, die leidenschaftlichen Balladen, die stimmungsvollen Sets, die farbenprächtige Unterstützung von Rita Moreno und einfach die Leistung der Hollywood-Talente und der Technik, die einen so bewegenden Film erschaffen haben. Die Musik stammt von Leonard Bernstein und Stephen Sondheim. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
There's a place for us 5 von 5 Punkten
"There's a place for us, a time and place for us. Hold my hand and we're halfway there."
Music: Leonard Bernstein Lyrics: Stephen Sondheim
And there is a movie for us. "West Side Story" is a classic on too many levels to describe here. Everything from the music to the choreography to the actors to...
One big plus is even if the story line is a classic they did not try to duplicate Shakespeare's "Romeo & Juliet" with modern clothing. The movie still maintains the feel and action of the play.
This movie tells the story of two people Tony and Maria (Richard Beymer and Natalie Wood) from adverse backgrounds that fall in love. They must cope with their new feelings. And to complicate things they have trouble from their families and society. Will they overcome these things or will fait and circumstance thwart their efforts and tragedy arise?
I could write a book on what makes this movie great but it is best that you watch and judge for yourself.
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Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, Russ Tamblyn, George Chakiris
DVD, 10. November 2003 Verkaufsrang: 28179 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schön und doch traurig ! ! ! 4 von 5 Punkten
Auf den Straßen Americas herrscht Krieg zwischen zwei Banden,den Sharks und den Jets. Tony ein Americaner, der die Jets anführt verliebt sich in die Puertoricanerin Maria.Sie ist die Schwester von Bernardo, der der Anführer der Sharks ist. Bei einem Kampf wird Bernardo versehentlich getötet,worauf seine Freundin Anita Rache schwört und Tony anlügt, Maria sei von Chino ihrem Verlobten getötet wurden.Tony ist verzweifelt und rennt durch die Straßen um sich ebebnfalls von Chino erschießen zu lassen. Als er Maria erblickt, ist es zu spät, denn auch Chino hat ihn gefunden. Er stirbt in den armen seiner Liebsten...
Die Rollen sind super besetzt und Klasse gespielt.Man kann sich super in die einzelnen Rollen versetzen und mitfiebern.
Dieses Musical ist ein Beispiel für die Brutalität von Gangs auf den Straßen.Doch anstatt Waffen einzusetzen, wird hier mit Tanz und Gesang gekämpft. |
 Fieber im Blut
Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle
DVD, 20. August 2004 Verkaufsrang: 24448
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Geld gegen Gefühle 4 von 5 Punkten
Fieber im Blut
Es ist ein Klassiker wie fast alle Filme des Regisseurs Elia Kazan. Für jüngere Zuschauer ein kaum nachvollziehbares Filmdokument aus der Steinzeit, doch die Älteren genießen die gekonnte Präsentation der verlogenen, mit Heuchelei zugekleisterten Gesellschaft der frühen 60er Jahre obwohl die Handlung in den 20ern angesiedelt ist.
Ganz typisch die Haltung der Mutter: bis eine Hochzeit in Aussicht gestellt wird, soll die Tochter den Sohn des reichsten Mannes der Stadt hinhalten, ihre Gefühle unter Kontrolle haben sie, die Mutter hat ja auch nur aus Pflichtgefühl geheiratet. Und obwohl die beiden Hauptakteure wunderbar Natalie Wood und Warren Beatty aus ihrer engen Umgebung ausbrechen, gibt es kein Happyend. Der Schluss rührt heute immer noch viele zu Tränen. Man kann so richtig tief und aufgewühlt vor allem das Ende genießen.
Ein Film für einen verregneten Nachmittag zum Kuscheln auf dem Sofa.
Eine Perle des amerikanischen Melodrams 5 von 5 Punkten
Elia Kazan ist bekanntlich ein Meisterregissuer des amerikanischen Melodrams und mit "Fieber im Blut" (Splendor in the Grass, ein anderer deutscher Verleihtitel ist "Träume zerrinnen wie Sand") stellt er dies erneut unter Beweis. Die Story ist eine für seine Filme typische, allerdings eine wahre, von der Kazan in seiner Jugendzeit erfahren hat. In einer typischen Kleinstadt in Kansas spielt sich Ende der 20er Jahre die Story um Bud (Warren Beatty), den Sportstar der Highschool und Deanie (Natalie Wood), einem attraktiven aber schüchternen Mädchen, ab. Die jungen Verliebten stehen im Konflikt zwischen ihrer konservativen mittelamerikanischen Erziehung und ihrem Verlangen nach sexueller Freizügigkeit; Bud wird von seinem strengen Vater ständig in die Schranken der Vernunft gewiesen und Deanie hat Angst, durch eine leidenschaftlichere Beziehung nicht mehr den Vorstellungen eines "anständigen Mädchens" zu genügen. Schliesslich hält Bud, besonders durch das Verhalten seiner älteren Schwester Ginny( einer Rebellin, die ein Hurenleben führt) geprägt, dem Druck sein menschliches Verlangen zu unterdrücken nicht mehr Stand und er erleidet während eines Basketballspiels einen schweren Zusammenbruch, der eine Lungenentzündung zur Folge hat. Wieder genesen, hat sich sein Weg von dem Deanies getrennt, darunter leidet die junge Frau derart, dass sie schwer geisteskrank in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wird. Bud versagt inzwischen an der Universität und es kommt zu einem emotionalen Höhepunkt in der Vater-Sohn Beziehung. Der junge Mann lernt endlich seine Entscheidungen unabhängig dem Willen seines autoritären Vaters zu treffen. Deanie wird zwar im Laufe der Zeit in der Klinik gehelit, doch scheint es unmöglich, dass sich die beiden noch zusammenfinden.
Wer das liest merkt, dass es sich bei der Geschichte um ein typisches amerikanisches Melodram handelt. Richtig. Um ein aussergewöhnlich gutes allerdings. Das Drehbuch wurde von William Inge verfasst und mit einem Oscar ausgezeichnet. Der Film lebt von den grossartigen Dialogen genauso wie von seinen eindringlichen schauspielerischen Darstellungen. Star der Besetzung ist natürlich die damals schon sehr routinierte Natalie Wood, die ihr Können besonders durch die Darstellungen der Geisteskrankheit zeigen konnte. Obschon sie immer noch etwas mädchenhaft wirkt, ist sie als Deanie reifer und erwachsener. Anders sieht die Situation für Warren Beatty aus: es ist seine erste Rolle, dass er noch neu im Geschäft ist, ist ihm allerdings kaum anzumerken. Obschon er rein äusserlich manchmal etwas unbeholfen wirkt, überzeugt er als Bud und findet den perfekten Ausgleich zwischen Schauspielerei und natürlichem Charme. Selbstverständlich gibt es noch andere zu nennende Namen wie Pat Hingle (Buds Vater). Doch die Aufmerksamkeit des Zuschauers gilt leidenschaftlich den beiden jungen Darstellern, die schon rein optisch ein Abbild ihres Zeitgeistes sind.
Zur DVD: Sprachen können gewählt werden, allerdings fehlen jegliche Extras. Fragt sich, ob diese bei einem solchen Film überhaupt noch nötig sind... |
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![Miracle On 34th Street [UK IMPORT] - Maureen O'Hara](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NXDcDYZ6L._SL160_.jpg)
