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| DVDs: Polly Walker | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Rosanna's letzter Wille
Jean Reno, Mercedes Ruehl, Polly Walker
DVD, 8. Juli 2002 Verkaufsrang: 799 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universum Film Rosannas letzter Wille, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 08.07.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Bitterböse Liebeskomödie 5 von 5 Punkten
Der Inhalt des Filmes wurde ja schon ausgiebig beschrieben. Jean Reno - eigentlich ein Schauspieler den man eher aus Actionfilmen kennt - konnte hier auf ganzer Linie überzeugen. Als Gastwirt Marcello, der für seine sterbenskranke Frau Rosanna mit aller Kraft und gegen jede Vernunft eine Grabstätte reservieren will - zum Haare raufen schräg, zum Heulen schön und skuril-komisch bis zur Schmerzgrenze.
Der Film hat herzerwärmenden Charme, liebevoll skizzierte Charaktäre und zieht einen förmlich in seinen Bann. Ein absolutes Must-Have für alle Freunde der romantischen Komödie...
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![State Of Play - Series 1 [UK IMPORT] - John Simm](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51HE805PW2L._SL160_.jpg) State Of Play - Series 1 [UK IMPORT]
John Simm, David Morrissey, Kelly MacDonald, Polly Walker, James McAvoy
DVD, 25. April 2005 Verkaufsrang: 16656 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Mord auf Seite 1- State of play 5 von 5 Punkten
Kürzlich bei Arte im TV zu sehen, als DVD bislang wohl nur im Original- doch es lohnt sich! Eine absolut brillant geschriebene, packende Serie, die überrascht und mitreißt. Empfehlenswert!
state of play 5 von 5 Punkten
Dies ist wahrscheinlich der beste Politthriller, den ich kenne! Natürlich aus der genialen BBC-Schmiede - die könnens einfach! Drehbuch, Regie, tolle Schauspieler - hier stimmt einfach alles. Das einzig Blöde, man kann nicht aufhören. Habe alle Folgen an einem Abend bis 4h geschaut, aufhören war nicht drin! Also, früh beginnen, aber es lohnt sich, einfach klasse!!
Spannend und intelligent... 4 von 5 Punkten
ist diese "Serie" auf jeden Fall. Leider derzeit noch nicht auf deutscher DVD erhältlich, aber in der 2. & 3.KW 2008 auf arte im Fernsehen.
Was anfangs aussieht wie mehrere unabhängige Mordfälle, verdichtet sich zu einem Komplott mit politischem Hintergrund. Detektivische Arbeit leisten in diesem Fall aber nicht Polizisten sondern Reporter, die gleichzeitig um die Gunst der Leser und die beste Schlagzeile buhlen.
4 Sterne gibt es deshalb, weil ich das Ende noch nicht gesehen habe. Die Serie läuft noch... |
 Dark Harbor - Der Fremde am Weg
Alan Rickman, Polly Walker, Norman Reedus
DVD, 2. November 2007 Verkaufsrang: 16494 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dark Harbor - Der Fremde am Weg DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Total enttäuscht 4 von 5 Punkten
Bin total enttäuscht, dass die englische Tonspur fehlt, obwohl es angegeben wird. Auch das Menü ist mehr als dürftig. Kapitelauswahl. Das war's dann. Der Film an sich ist sehenswert. Den hätte ich mir sehr gerne mit Originalton angehört. Sehr sehr schade.
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 Bastard - Willkommen im Paradies
Til Schweiger, Polly Walker, John Hurt
DVD, 17. Februar 2005 Verkaufsrang: 6505 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zu Resozialisierungszwecken wird der Kriminelle Gerry Brutecki nach Rumnien in ein verwahrlostes Waisenhaus geschickt. Anfangs abweisend schroff wird "Brute", geschockt durch die Not der Kinder, zunehmend freundlicher, avanciert zu deren Hoffnungstrger und verliebt sich zudem in die Krankenschwester Mara. Mit ihrer Hilfe fordert er den skrupellosen Anstaltsleiter Ion Sincai auf, die Lebensbedingungen der Heiminsassen zu verbessern. Doch der ist nur am Verkauf der Kinder an reiche Leute aus dem Westen interessiert...
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 Robinson Crusoe
Pierce Brosnan, William Takaku, Polly Walker
DVD, 1. Juni 1998 Verkaufsrang: 28333 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Pierce Bronsnan in Paraderolle! 4 von 5 Punkten
Dies ist eine der wohl schönsten und spannendsten Umsetzungen des Robinson Crusoe-Themas. Voller Emotionen und Action. Auch wenn die Story etwas von der Buchvorlage abweicht, so wurde dennoch eine Dichte erreicht, die sonst in keiner RC-Verfilmung erreicht wurde. Nichts für Kinder aber ein gelungener Abenteuer-Streifen für alle anderen.
Nicht mit dem Buch identisch. 1 von 5 Punkten
Die DVD war eine große Enttäuschung für mich. Die Handlung hat mit dem Buch wenig gemeinsam. Die frühere Schwarz-Weiß-Verfilmung war erheblich besser.
Schöner Film 4 von 5 Punkten
Nach dem Unglück eines britischen Schiffes strandet Robinson Crusoe allein auf einer einsamen Insel im Nirgendwo. Er droht an Langeweile bzw. Einsamkeit zu verenden, doch dann lernt er Freitag kennen - einen Inselbewohner.
Die Story ist für viele ausgelutscht, vor allem für TV und Kino - damit behalten die meisten auch recht, doch diese Version ist durchaus gelungen und sehenswert.
Wer Pierce Brosnan nur als James Bond kennt sollte sich den Film rein aus Interesse an seinen anderweitigen Qualitäten als Schauspieler angucken. Er meistert seine Rolle perfekt.
Neben Cast Away mit Tom Hanks der beste Mann-alleine-auf-Insel-Film!
Die DVD: Die DVD ist im Gegensatz zum Film eine echte Enttäuschung. Ton und Bild sind ganz okay, doch die Special Features sind einfach nur auf die DVD gebrannt worden, damit was drauf ist, abgesehen vom Film.
Hoffentlich erscheint bald eine neue Version auf DVD!
Thema verfehlt! 1 von 5 Punkten
Die Macher dieses Films haben Daniel Defoes Roman ganz offensichtlich nicht gelesen. Es genügt eben nicht, die Namen "Robinson Crusoe" und "Freitag" mit ein paar groben Handlungslinien (aus Sekundärquellen?) zu vermauscheln und das dann als Literaturverfilmung zu verkaufen.
Es ist mir durchaus klar, daß Romane nicht 1:1 verfilmbar sind. Aber einen gewissen Bezug zur Handlung der Vorlage sollte ein Film schon haben, wenn er mit dem gleichen Titel daherkommt und sich obendrein auch noch ausdrücklich auf den Autor des (angeblich) zugrundeliegenden Romans bezieht. Im vorliegenden Fall ist jedoch, bis auf die Namen der beiden Protagonisten und das im Sturm zerstörte Schiff, von dessen Besatzung Robinson Crusoe als einziger überlebt, kein einziges Detail dem großartigen Roman Defoes entnomnmen.
Schade um die vertane Zeit!
Sehr schlechte DVD-Umsetzung! 2 von 5 Punkten
Leider scheint diese DVD noch aus der Steinzeit des DVD-Zeitalters zu stammen und hat die zwei größten Mängel aufzuweisen, die eine DVD aufweisen kann: keine englische Original-Fassung und Vollbild! Farbe, Schärfe und (deutscher) Ton sind zwar in Ordnung, aber kein DVD-Fan kann mit so einer DVD einen vergnüglichen Abend verbringen! Bleibt auf eine baldige Neu-Auflage zu hoffen, denn der Fim selber ist sehr gut umgesetzt: Ein britischer Seemann strandet als einziger Überlebender eines Schiffsunglücks auf einer einsamen und unbewohnten Insel. Der tägliche überlebenskampf und die Einsamkeit machen ihm anfangs zu schaffen, bis er einen Eingeborenen vor Kannibalen rettet, und endlich einen Freund - den er Freitag nennt - findet. |
![Lorna Doone [UK-Import] - Sean Bean](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41Y4QHTBSXL._SL160_.jpg) Lorna Doone [UK-Import]
Sean Bean, Clive Owen, Polly Walker, Billie Whitelaw
Videokassette, 6. Mai 2002 Verkaufsrang: 2008
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
großartige Verfilmung einer dramatischen Liebesgeschichte 5 von 5 Punkten
Eine sehr gute Umsetzung dieses Liebesdramas.
Großartige Landschaftsbilder und tolle Darsteller, allen voran Clive Owen und Sean Bean. Wer britische Geschichten liebt , die mit wenig Worten
auskommen und mit den Handlungen überzeugen, sollte sich diesen Film unbedingt ansehen.
Ich kann hier nur meine Empfehlung aussprechen.
Lorna Doone 4 von 5 Punkten
Ein sehr netter Liebesfilm, der mit wenigen Worten auskommt.
Gute Charakteren, ausgezeichnet und realistisch dargestellt.
Ich kenne die Schotten, und hier wurde sehr sensibel auf typische Eigenarten abgestimmt. Alles in allem zu empfehlen. |
 Dark Harbor - Der Fremde am Weg
Alan Rickman, Polly Walker, Norman Reedus
DVD, 18. Februar 2003 Verkaufsrang: 37482 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Hervorragendes Kammerspiel mit Alan Rickman und Polly Parker ( Trix in DEADWOOD ), 5 von 5 Punkten
das auf einer Insel vor der amerikanischen Ostküste angesiedelt ist. Getragen wird die Geschichte von drei Personen, die unterschiedlicher nicht interpretiert werden könnten.
Konzentriert auf ein Ensemble von drei Personen und ihrem auf Widersprüchen basierendem Spiel wird der Zuschauer über 90 Minuten gefangen, dessen Erwartung sich auf das Ende konzentriert.
Absolut empfehlenswert !!
Wann fängt der Film denn an 3 von 5 Punkten
... dachte ich am Schluss. Für mich hat sich der Film dahingeschlichen, die Handlung war lasch. Natürlich war das Ende überraschend, aber für mich auch nicht so. Dachte er, die 2 stecken wegen dem Erbe unter einer Decke.
Ich habe mir den Film nur wegen Alan Rickman gekauft. Seine Darstellung war super, deshalb gebe ich 3 Sterne. Für den Film selber und auch die schlechte Videoqualität wären 1-2 angemessen.
Alan Rickman nackt - Was gibt es da mehr zu sagen 5 von 5 Punkten
Der Film ist sicherlich nicht der beste, der je gedreht wurde. Die Handlung ist trotz allem spannend und das Ende haut einige Schwächen wieder raus. Und die Hauptsache überhaupt: Alan Rickman - wenn auch nur kurz - ist nackt zu sehen. Da hat sich der Kauf doch schon wieder gelohnt ;-)
Darf in keiner Rickman-Sammlung fehlen ! 3 von 5 Punkten
HANDLUNG: Ein Ehepaar findet am Straßenrand einen übel zugerichteten Mann und nimmt ihn im Auto mit. Niemand ahnt dass sich aus dieser Zufallsbekanntschaft bald eine Dreiecksbeziehung entwickelt. Der Film entstand 1998 unter der Regie von Adam Coleman Howard. Obwohl die beiden Hauptdarsteller Briten sind, ist das Produktionsland die USA. Der Film gilt als Remake von Polanskis Oscar-nominiertem „Messer im Wasser“ („Noz w wodzie“, 1962).
DASTELLER: Alan Rickman spielt die Rolle des Ehemanns, Polly Walker („D Tox”) die der Ehefrau. Der Amerikaner Norman Reedus („Mimic“) ist der geheimnisvolle Fremde am Weg.
DVD-EXTRAS: Die Tonqualität der DVD ist ordentlich. DTS Ton in Deutsch und wahlweise Dolby Digital 5.1 und 2.0 in Deutsch wie in Englisch. Untertitel gibt’s nur in Deutsch. Es gibt auch einen Audiokommentar des Regisseurs, der weder auf Deutsch noch auf Englisch untertitelbar ist und den man nur vom Hauptmenü aus anwählen kann. Negativ zu bewerten ist auch, dass man während des laufenden Films nicht von English auf Deutsch umschalten kann, man muss dafür jedes Mal wieder ins Hauptmenü zurück. Ausser dem Originaltrailer gibt es noch Biograpfien von Adam Coleman Howard, Alan Rickman, Polly Walker und Norman Reedus, die allesamt als Lauftext daherkommen.
KOMMENTAR: Adam Coleman Howard arbeitet zwar mit sehr viel Hang zur Symbolik (von dem einem vieles erst beim zweiten Ansehen auffällt, man sollte in diesem Zusammenhang auch den Audiokommentar des Regisseurs anhören), aber das allein macht für mich den Film nicht zu einem guten Thriller. Die Erklärungen des Regisseurs im Audiokommentar übersteigen manchmal das Plausible. Er interpretiert in beinahe jede Kameraeinstellung etwas hinein und manchmal scheint das ein wenig überzogen. Ich bezweifle, dass der Zuschauer auf Anhieb erkennt, was der Regisseur mit der jeweiligen Einstellung sagen will. Außerdem bleiben für mich am Ende des Films einfach zu viele Fragen offen, z.B. wer hat den jungen Mann so übel zugerichtet ?
Was die englische Version des Films angeht, so fragt man sich, warum Alan Rickman und Polly Walker ständig zwischen amerikanischem und britischem Englisch hin- und herwechseln. Ein Voice-Coach wäre da gut gewesen oder man hätte sich gleich auf die Muttersprache der beiden Schauspieler geeinigt.
Die schauspielerische Leistung im Film ist trotzdem durchweg gut. Die Kameraführung und die Musik sind aber eher durchschnittlich. Das wunderbar gewagte Ende kommt sehr überraschend, fast zu überraschend, man hat damit nicht gerechnet. Dieser Film ist bei den Alan Rickman-Fans besonders beliebt, da der Schauspieler eine kurze Nacktszene hat. Es wurde in Fankreisen gemunkelt, dass Rickman für diese Szene ein Body-Double in Anspruch genommen hat. Dies kann aber wiederlegt werden, denn laut Audiokommentar des Regisseurs hat Rickman die Szenen selbst gemacht.
Für die DVD gibt’s von mir immerhin 3 Sterne, aber nur, weil die Schauspieler gut waren. Mehr als die 3 Sterne kann ich trotz Rickman nicht geben, da ich finde, dass es dem Film an Qualität und der DVD an Extras mangelt. Nichtsdestotrotz hat der Film eine Nominierung für den Golden Starfish Award für besten American Independent Film erhalten. Für Fans von Alan Rickman gehört der Film trotz aller Kritik auf jeden Fall in die Sammlung, denn er hat hier eine echte Hauptrolle.
Toller Film, mieser Trailer 4 von 5 Punkten
Als ich den Inhalt gelesen hatte, war ich so faszinert sodass ich mir den Film kaufte.
Die Schauspieler sind klasse und auch die Story ist gut, zwar gibt es kurze Stellen wo es nicht so toll ist wird aber dann wieder besser. Besonders das Ende ist für manche eine Überraschung.
Aber Achtung schaut euch niemals beim ersten Mal den Trailer an, denn der ist voller Spoiler!! Der wurde nicht gut gemacht, aber der Rest ist gut!
Weitere Kundenmeinungen |
 Visions of Death
Kiefer Sutherland, Henry Czerny, Polly Walker
DVD, 1. August 2001 Verkaufsrang: 43400
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gute Story, perfekt gespielt 5 von 5 Punkten
mickey Hayden, gespielt von Keifer Sutherland ist ein heruntergekommener Cop, der in seinem Leben keinen Sinn mehr sieht und sich deshalb jeden Abend nach dem ziemlich schlcht laufenden Dienst zusäuft. Sein Chef ist mittlerweile mit seiner Ex-Frau zusammen, seine besten Freunde der Inhaber einer Schwulenbar sowie ein transexueller Prostituierter. Kollegen, die eben zu seinem Alltag gehören. Denn er hat die Nachtschicht beim Morddezernat, er bekommt die schlimmsten Fälle. Vor 10 Jahren gelang es ihm jedoch nicht, einen Serienkiller dingfest zu machen, woran nicht nur sein Job, sondern auch seine Ehe und ein Leben kaputt ging. Als der Killer sich jedoch wiedermeldet, verleiht ihm ein Sturz die Fähigkeit, mit dem Auge des Killers zu sehen. Und wieder setzt Hayden alles daran, ihn diesmal dranzukriegen.
Visions Of Death hört sich nach einem seichten Mystery-Krimi an, ist er im Grunde genommen auch. Aber ein überraschendes Ende, eine sehr gute Regie und letztendlich Kiefer Sutherland, der den Alkohol- und Tabakabhängigen Mickey Hayden in jeder Sekunde absolut perfekt wiederspiegelt, machen aus dem gutem einen wirklich sehr guten Film.
Klasse Film, aber schlechte DVD 4 von 5 Punkten
HI,
im Vorraus erst mal das ist die erste Rezension die ich schreibe. Deshalb drücke ich mich vielleicht nicht so gut aus.
Aber zum Film: Der Film an sich ist absolut genial. Heruntergekommener Polizist auf der Jagd nach einem Killer und sich selbst. Als Mickey Hyden (KIEFER SUTHERLAND) eines Tages bei der Jagd auf einen Kerl der ihm seinen Alkohol geklaut hat, durch ein Loch im Boden fällt wusste er noch nicht, das dies eigentlich ein neues Leben für ihn bedeuten sollte. MIthilfe von Harvey wird ihm klar, dass er, wenn er bestimmte Dinge von Mordopfern berührt, den Tathergang sehen kann. Nebenbei wäre zu erwähnen, dass er noch Para-Psychologin Vera kennen lernt. Plötzlich zieht ihn sein Chef, neuer Freund seiner Ex-Frau, von dem Fall ab. Doch Mickey will nicht mehr so schnell aufgeben......
Allerdings wäre zu erwähnen, dass die DVD an sich nicht unbedingt DER Kracher ist. Es gibt nur Deutsch als Sprache und keinerlei Untertitel. Außerdem keine Kapitelwahl und keine Extras. Deshalb bekommt "Visions of Death" (auch bekannt als After Alice und Eye of the killer) von mir nur 4 Sterne.
Kriminalistik der anderen Art 4 von 5 Punkten
Von Anfang an gut durchdacht und spannend erzählt.
Mal nicht die übliche Killer - Cop - Story.
Kiefer Sutherland sehr überzeugend als heruntergekommener Polizist der sich anscheinend ausschließlich von Alkohol und Zigaretten "ernährt".
Film mit kleinen Schönheitsfehlern, aber gerade deshalb auch so sehenswert. |
![8 1/2 Women [UK IMPORT] - Amanda Plummer](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51l6-Ow6j9L._SL160_.jpg) 8 1/2 Women [UK IMPORT]
Amanda Plummer, John Standing, Vivian Wu, Polly Walker, Toni Collette
DVD, 30. Juni 2003 Verkaufsrang: 43412 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gekonnt gescheitert... 4 von 5 Punkten
... ist Greenaway, mein Lieblingsregisseur leider mit diesem Film. Er bekommt zwar von mir 4 Sterne, weil er immer noch und vor allem im Vergleich zu vielen anderen zeitgenössischen Machwerken sehr gut und unterhaltsam ist, aber gemessen an Greenaways Oevre ist dies sein schwächster Film. Die Dialoge sind zwar teilweise recht lustig, aber lange nicht so gut wie etwa im "Kontrakt" oder im "Koch". Ähnliches gilt für die Bildgestaltung, ansonsten Greenaway Stärke, hier nur sporadisch interessant. Vor allem fehlt diesem Film meiner Meinung nach ein guter soundtrack, wie ihn sonst Greenaway Filme haben und von Anspielungsreichtum kann diesmal auch nicht wirlklich die Rede sein. Für Greenawayfans eher eine Enttäuschung, aber natürlich trotzdem ein Must: einzelne Szenen sind wirklich brilliant und sehr komisch!
Der Tiefpunkt von Mr. Grünweg: Besser gleich vergessen 1 von 5 Punkten
Bei allem Respekt für die Bilder- und Zeichenwelt Greenaways, der für mindestens drei Meisterwerke verantwortlich zeichnet, dieser in Deutschland verständlicherweise nicht verliehene Film ist ein Graus sondergleichen. Ich gebe zu, die englischen Dialoge nicht vollständig begriffen zu haben (es gibt keine deutschen Untertitel auf der DVD, auch keine englischen), kein Wunder eigentlich, es wird in diesem Film praktisch nur gesprochen (kaum gehandelt), auch über sehr viel Abstraktes und im Bild nicht sichtbares. Genau da liegt das Manko: Der Film könnte auch ein Hörspiel sein. Zwar sind einige Bilder (wie immer) gut gelungen, bergen jedoch keinen sinnlichen oder kontextuellen Mehrwert. Die Gespräche zwischen Vater und Sohn über Sexus und benachbarte Themen langweilt penetrant und hat mich nach 45 Minuten insoweit paralysiert, dass ich dem Rest nur mit Mühen und Zähneknirschen folgen konnte und wollte. Die Bebilderung dieser Wortwechsel wäre wirklich nicht notwendig gewesen. Mein Gott, da ist ja "The Falls" noch spannender, selbst seine schwache kalligraphisch geprägte "Bettlektüre" hat mehr Gehalt als dieser hanebüchene Schwurbelunsinn, dem ich auch nichts subversiv-lustiges abgewinnen kann. Aber vielleicht habe ich ja den Subtext aufgrund meiner mittelmäßigen Englischkenntnisse nicht begriffen.
Greenaways Fellini-hommage 4 von 5 Punkten
Der durch und durch britische, manieristische Regieexzentriker Peter Greenaway, zu dessen bekannteren Werken (wenn man bei Greenaway überhaupt von bekannten Werken sprechen kann) Leinwandgemälde wie der Barockthriller "Der Kontrakt des Zeichners" oder Skandal-Grand-Guignol wie "Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber" zählen, legt mit 8 1/2 Women, dem zwar schon 1999 vollendeten aber noch immer nicht als deutsche Fassung erschienenem Werk, eine kunstvolle, greenawaytypische Hommage an den Maestro des italienischen Kinos vor:
Nach dem Tod seiner Mutter tröstet Storey seinen trauernden Vater (nicht zuletzt dadurch, dass er seinem Vater die Mutter in der erotischen Bedeutung ersetzt), Phillip Emmenthal, der soeben einige japanische Spielhöllen erworben hat. Nach dem Besuch einer Vorstellung von Fellinis "8 1/2" geraten sie über einen Disput erotischer Phantasien der Filmemacher und deren Sicht des Weichblichen zu dem Plan, sich auf einer Reise zwischen Genua und Tokio dem Sexus zu öffnen, mit dem Ergebnis, dass sie ihren Palast in Genua mit 8 1/2 Frauen bereichern und zu einem Tempel der Sinne machen. Letztlich zerbricht die Idylle, die schon vorher immer wieder durch Erdbeben im wahrsten Sinne des Wortes erschüttert wurde, als der Vater verstirbt.
Trotz des direkten Zitates wird aus dem Film kein fellineskes Werk sondern ein echter Greenaway, der wieder einmal dessen drei Grundmanifeste Sex, System und Tod als Ausgangspunkt nimmt, um daraus einen Kunstfilm par excellence zu machen. Zwar ist aus dem Film leider nicht einer von seinen besten geworden, so erreicht er weder die formalen Qualitäten, wie z. B. in dem "Wunder von Macon", noch die inhaltliche Verwobenheit eines "Z00 - Ein Z und zwei Nullen", aber er ragt trotzdem weit über alles andere hinaus, war derzeit so in England und sogar Europa das Licht der Welt erblickt. |
![The Mayor Of Casterbridge [UK IMPORT] - Ciaran Hinds](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41YWWZHK3DL._SL160_.jpg) The Mayor Of Casterbridge [UK IMPORT]
Ciaran Hinds, James Purefoy, Jodhi May, Juliet Aubrey, Polly Walker
DVD, 19. Januar 2004 Verkaufsrang: 44781
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein guter Mann, der ein schlechtes Leben führte 5 von 5 Punkten
Der Originaltitel des Buches von Thomas Hardy aus dem Jahre 1886 heißt: "The Life and Death of a Man of Character" und das ist in der Tat, der rote Faden, der sich durch diese kongeniale Verfilmung der tragischen aber auch sehr wahrhaftigen und eindringlichen Novelle zieht.
Michael Henchard (Ciarán Hinds) heißt dieser Mann, der mit all seinen Charakterschwächen zu kämpfen hat, sie besiegt und auch immer wieder von ihnen besiegt wird. Er ist gerade mal 21 Jahre alt als die Geschichte beginnt und er als ein wandernder Heubinder mit seiner Frau Susan (Juliet Aubrey) und seiner neugeborenen Tochter durch die Gegend zieht.
Auf einem Jahrmarkt trinkt er zuviel, gerät darüber in Streit mit seiner Frau und verkauft sie in seiner Wut an den Meistbietenden. Ein Seemann kauft Frau und Kind und verschwindet mit ihnen, und für Michael Henchard beginnt ab diesem Moment ein anderes Leben. Entsetzt über seine Tat schwört er am nächsten Tag dem Alkohol ab, er wird als Kornhändler und Bürgermeister von Casterbridge sogar erfolgreich aber das Geheimnis um seine Untat verfolgt ihn und weitere Geheimnisse und Verwicklungen kommen noch dazu, als 19 Jahre später Ehefrau Susan mit Tochter Elizabeth-Jane (Jodhi May) wieder in Michaels Leben auftauchen. Getrieben von seiner impulsiven Art, seiner Aggressivität, seinen Depressionen und seiner Selbstsucht gerät Michael immer wieder in Konflikt mit seinem eigenen Gewissen. Bei dem Versuch es gut zu machen, verkehrt er die Dinge oft ins Gegenteil und schadet den Menschen die er eigentlich liebt, oder lieben sollte. Damit zerstört er letztlich nicht nur sein eigenes Glück sondern auch das von anderen.
Dieser Film ist wirklich eine perfekte Adaption dieser sehr komplexen Hardy-Geschichte voller Verwicklungen, Lügen und Geheimnisse um den Kampf eines Mannes gegen sich selbst. Er ist durchweg spannend und derartig intensiv gespielt, dass man beim Zusehen den Mund für 196 Minuten gar nicht mehr zubekommt und die Gänsehaut auch nicht mehr los wird.
Wer wäre für die zerrissene Rolle des Miachael Henchard wohl besser geeignet gewesen als Ciarán Hinds?
Der Mann erstaunt mich immer wieder, gerade in solchen Rollen, wo er vielschichtige Menschen spielt und deren dunkle Seiten so glaubhaft verkörpet, dass man ihre Tragik schmerzlich nachvollziehen kann. Hinds ist die absolut perfekte Besetzung für den "Mann mit Charakter"! Aber auch den anderen, allseits bekannten Darstellern verdankt es der Film, dass er ein wirklich emotionales und berührendes TV-Erlebnis geworden ist. Juliet Aubrey als schlichte aber ehrliche Susan, Jodhi May als duldsame passive Elizabeth-Jane und nicht zu vergessen James Purefoy (bekannt als Mark Anton aus Rome) als sehr schottisch sprechender aufrechter Donald Farfrae, der unfreiwillig zu Henchards Gegenspieler in jeder Hinsicht wird, sie alle erfüllen ihre Figuren mit Leben und Gefühl wie man es sich besser nicht wünschen kann.
Bei diesem TV-Zweiteiler aus 2003 hat sich ITV wahrlich nicht lumpen lassen und von der Musik, über die Kulissen von Straßen und Gebäuden, den gelegentlichen idyllischen Landschaftsszenen bis hin zum eleganten Period-Look in all seinen liebenvollen Details hat man nichts vergessen was das Period-D(r)amen-Herz erfreut und sich sehr respektvoll um Authentizität bemüht. Ein paar Details sind freilich anders als im Roman oder weggelassen worden (alleine drei Stunden Filmzeit reichen auch kaum aus, um die vielen Feinheiten der Romans wiederzugeben). Dieses kleine Manko ist aber leicht zu verschmerzen angesichts der insgesamt so ergreifenden Atmosphäre des Films. Taschentücher könnten u.U. von Nöten sein.
DVD:
Widescreen 16:9 Anamorph, Sprache English - Dolby Digital (2.0) Region 2 - Will only play on European Region 2 or multi-region DVD players. Die DVD ist ohne Untertitel, und nicht alles was gesprochen wird ist leicht verständlich. Gerade Cirián Hinds neigt gelegentlich zum Nuscheln in den nicht vorhandenen Bart. Specials: Photo gallery, Behind the scenes, Production notes, Cast and author biographies, Feature trailer, Interactive menus, Scene selection,
Absolut gelungene Literaturverfilmung 5 von 5 Punkten
Völlig betrunken verkauft der Besenbinder Henshaw auf einem Jahrmarkt seineFrau und seine kleine Tochter an einen Seemann. Als er sich seiner Untat bewusst wird und er keine Spur von Frau und Kind findet, legt er das Gelübde ab, für die Dauer von 18 Jahren keinen Alkohol mehr zu trinken. Es folgt ein erfolgreicher Aufstieg als Getreidehändler, bis er schliesslich Bürgermeister der Gemeinde Casterbridge wird. Nach vielen Jahren kommen seine Frau und Tochter auf der Suche nach ihm zurück. Um seine Schuld von einst wiedergutzumachen, heiratet er seine Frau erneut, lässt jedoch seine Tochter und die Gemeinde in Unwissenheit über die Vergangenheit. Nur sein Vertrauter und Geschäftsführer weiss darüber Bescheid. Dennoch verlangt die Vergangenheit ihr Recht, unaufhaltsam beginnt nun der Verfall des Bürgermeisters, schliesslích kommt der Absturz und Henshaw stirbt letztendlich einsam und von Tochter und Gemeinde verstossen..
Die Verfilmung folgt der Romanvorlage sehr getreu. Bedrückend, in dunklen Bildern wird das Leben einer englischen Gemeinde Anfang des 19. Jahrhunderts dargestellt. Grandios Ciaran Hinds als von Schuld gequälter Protagonist des Filmes.
Die DVD gibts leider nur in englisch und ohne Untertitel, ist aber sprachlich gut verständlich
Ein für mich sehr lohnenswerter Film! |
![Lorna Doone [UK IMPORT] - Sean Bean](http://ecx.images-amazon.com/images/I/418ZFA4F60L._SL160_.jpg) Lorna Doone [UK IMPORT]
Sean Bean, Clive Owen, Polly Walker, Billie Whitelaw
DVD, 23. Oktober 2000 Verkaufsrang: 54683
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
großartige Verfilmung einer dramatischen Liebesgeschichte 5 von 5 Punkten
Eine sehr gute Umsetzung dieses Liebesdramas.
Großartige Landschaftsbilder und tolle Darsteller, allen voran Clive Owen und Sean Bean. Wer britische Geschichten liebt , die mit wenig Worten
auskommen und mit den Handlungen überzeugen, sollte sich diesen Film unbedingt ansehen.
Ich kann hier nur meine Empfehlung aussprechen.
Lorna Doone 4 von 5 Punkten
Ein sehr netter Liebesfilm, der mit wenigen Worten auskommt.
Gute Charakteren, ausgezeichnet und realistisch dargestellt.
Ich kenne die Schotten, und hier wurde sehr sensibel auf typische Eigenarten abgestimmt. Alles in allem zu empfehlen. |
![Emma [UK IMPORT] - Gwyneth Paltrow](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41PM382RRCL._SL160_.jpg) Emma [UK IMPORT]
Gwyneth Paltrow, Toni Collette, Alan Cumming, Ewan McGregor, Jeremy Northam
DVD, 15. Juni 2006 Verkaufsrang: 51676 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Emma Woodhouse hat mit ihren 21 Jahren beschlossen, niemals zu heiraten, damit sie sich immer um ihren Vater kümmern kann. Ihre Familie ist sehr angesehen und äußerst wohlhabend, so dass sie ein sorgenfreies Leben führen kann. Als es Emma erfolgreich gelingt, die Heirat zwischen ihrer Gouvernante und dem Gentleman Mr. Weston zu arrangieren, beschließt sie, sich auch weiterhin auf diesem Gebiet als Vermittlerin zu betätigen. Mr. Knightley, ein guter Freund der Familie, rät ihr dringend davon ab - zurecht, denn der Plan, ihre Freundin Harriet Smith mit dem Dorfpfarrer Mr. Elton zusammen zu bringen, geht gründlich schief. Dieser macht zu Emmas großem Entsetzen stattdessen ihr selbst einen Antrag. Emma gelobt Besserung. Doch als sie die Bekanntschaft des charmanten jungen Frank Churchill, Mr. Westons Sohn aus erster Ehe, macht, geraten all ihre guten Vorsätze wieder ins Wanken. Zumal Emma tatsächlich etwas eifersüchtig auf die hübsche junge talentierte Jane Fairfax ist, die bei allen beliebt ist und sogar Mr. Knightleys Interesse zu wecken scheint. Während Emma in ihrem Umfeld für reichlich Verwirrung sorgt, übersieht sie ob all dieser Turbulenzen den einen Mann, der ihr stets ein guter Freund war und längst mehr für sie fühlt, als es Emma bewusst ist.
1996 war mit gleich zwei Verfilmungen das Jahr von Jane Austens Emma: In der amerikanischen Kinoversion gab Gwyneth Paltrow die Emma, im vorliegenden britischen Fernsehfilm spielt Kate Beckinsale (Underworld, Pearl Harbor) Austins berühmte Heldin. Die Hollywood-Version mag vielleicht bekannter sein, aber die britische Fassung hält sich stärker an die literarische Vorlage und trifft den Ton des Romans besser. Die langsame Erzählweise ist dem Original eher angemessen, was nicht heißen soll, dass Dialogwitz oder emotionale Konflikte zu kurz kommen. In der Rolle des wahren Gentleman Mr. Knightley, der sich bemüht, aus Emma eine richtige Dame zu machen, muss sich Mark Strong nicht hinter Jeremy Northam verstecken. Kate Beckinsale durchläuft überzeugend die Entwicklung vom jungen, zum Teil recht überheblichen und arroganten Mädchen zur reifen jungen Dame. Samantha Bond, Olivia Williams als Jane Fairfax und Samantha Morton ergänzen das auf hohen Niveau aufspielende Ensemble. Insgesamt gesehen eine gelungene Verfilmung, die sich vor allem an Freunde der britischen Autorin sowie anspruchsvoller Literaturverfilmungen wendet.
Die Doppel-DVD enthält zusätzlich zum Film die ca. 107 Minuten dauernde Langfassung, bei der allerdings die deutschen Untertitel nicht ausblendbar sind. Das Bonusmaterial umfasst eine Bildergalerie, Trailer, Textbiografien der Hauptdarsteller sowie interessante Informationen zu Jane Austen und ihrem Werk, die auch als Booklet beiliegen. - Birgit Schwenger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 75 Bewertungen)
Als Kate Beckinsale noch wie Kate Beckinsale aussah... 5 von 5 Punkten
Okay, die Überschrift ist etwas unfair. Für mich muß Kate einfach aussehen wie Hero in "Viel Lärm um nichts". Aber natürlich verändert sich das Aussehen eines Menschen im Laufe der Zeit, aber seit "Underworld" mag ich sie irgendwie nicht mehr...
Zum Film: Der ist toll. Die Darsteller geben ihr Bestes, das Drehbuch ist klasse, die Kulisse stimmt, die Rollen sind bis ins letzte Glied hervorragend besetzt (Jane Fairfax, Miss Bates, Mrs Elton). Und alles wirkt so - echt.
Mir sagt das lichtdurchflutete Design und der zackige Witz der Paltrow-Emma durchaus auch zu, aber diese hier ist für mich die Version, die überdauern wird.
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 Dark Harbor - Der Fremde am Weg
Alan Rickman, Polly Walker, Norman Reedus
DVD, 6. Oktober 2005 Verkaufsrang: 50634 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Darf in keiner Rickman-Sammlung fehlen ! 3 von 5 Punkten
HANDLUNG: Ein Ehepaar findet am Straßenrand einen übel zugerichteten Mann und nimmt ihn im Auto mit. Niemand ahnt dass sich aus dieser Zufallsbekanntschaft bald eine Dreiecksbeziehung entwickelt. Der Film entstand 1998 unter der Regie von Adam Coleman Howard. Obwohl die beiden Hauptdarsteller Briten sind, ist das Produktionsland die USA. Der Film gilt als Remake von Polanskis Oscar-nominiertem „Messer im Wasser" („Noz w wodzie", 1962).
DASTELLER: Alan Rickman spielt die Rolle des Ehemanns, Polly Walker („D Tox") die der Ehefrau. Der Amerikaner Norman Reedus („Mimic") ist der geheimnisvolle Fremde am Weg.
DVD-EXTRAS: Die Tonqualität der DVD ist ordentlich. DTS Ton in Deutsch und wahlweise Dolby Digital 5.1 und 2.0 in Deutsch wie in Englisch. Untertitel gibt's nur in Deutsch. Es gibt auch einen Audiokommentar des Regisseurs, der weder auf Deutsch noch auf Englisch untertitelbar ist und den man nur vom Hauptmenü aus anwählen kann. Negativ zu bewerten ist auch, dass man während des laufenden Films nicht von English auf Deutsch umschalten kann, man muss dafür jedes Mal wieder ins Hauptmenü zurück. Ausser dem Originaltrailer gibt es noch Biograpfien von Adam Coleman Howard, Alan Rickman, Polly Walker und Norman Reedus, die allesamt als Lauftext daherkommen.
KOMMENTAR: Adam Coleman Howard arbeitet zwar mit sehr viel Hang zur Symbolik (von dem einem vieles erst beim zweiten Ansehen auffällt, man sollte in diesem Zusammenhang auch den Audiokommentar des Regisseurs anhören), aber das allein macht für mich den Film nicht zu einem guten Thriller. Die Erklärungen des Regisseurs im Audiokommentar übersteigen manchmal das Plausible. Er interpretiert in beinahe jede Kameraeinstellung etwas hinein und manchmal scheint das ein wenig überzogen. Ich bezweifle, dass der Zuschauer auf Anhieb erkennt, was der Regisseur mit der jeweiligen Einstellung sagen will.
Die schauspielerische Leistung im Film ist trotzdem durchweg gut. Die Kameraführung und die Musik sind aber eher durchschnittlich. Das wunderbar gewagte Ende kommt sehr überraschend, fast zu überraschend, man hat damit nicht gerechnet. Dieser Film ist bei den Alan Rickman-Fans besonders beliebt, da der Schauspieler eine kurze Nacktszene hat. Es wurde in Fankreisen gemunkelt, dass Rickman für diese Szene ein Body-Double in Anspruch genommen hat. Dies kann aber wiederlegt werden, denn laut Audiokommentar des Regisseurs hat Rickman die Szenen selbst gemacht.
Für die DVD gibt's von mir immerhin 3 Sterne, aber nur, weil die Schauspieler gut waren. Mehr als die 3 Sterne kann ich trotz Rickman nicht geben, da ich finde, dass es dem Film an Qualität und der DVD an Extras mangelt. Nichtsdestotrotz hat der Film eine Nominierung für den Golden Starfish Award für besten American Independent Film erhalten. Für Fans von Alan Rickman gehört der Film trotz aller Kritik auf jeden Fall in die Sammlung, denn er hat hier eine echte Hauptrolle. |
![The Mayor Of Casterbridge [UK IMPORT] - Ciaran Hinds](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51bKm3vaFVL._SL160_.jpg) The Mayor Of Casterbridge [UK IMPORT]
Ciaran Hinds, James Purefoy, Jodhi May, Juliet Aubrey, Polly Walker
DVD, 19. Februar 2007 Verkaufsrang: 54938
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein guter Mann, der ein schlechtes Leben führte 5 von 5 Punkten
Der Originaltitel des Buches von Thomas Hardy aus dem Jahre 1886 heißt: "The Life and Death of a Man of Character" und das ist auch der rote Faden, der sich durch diese kongeniale Verfilmung der tragischen aber auch sehr wahrhaftigen und eindringlichen Novelle zieht.
Michael Henchard (Ciarán Hinds) heißt dieser Mann, der mit all seinen Charakterschwächen zu kämpfen hat, sie besiegt und auch immer wieder von ihnen besiegt wird. Er ist gerade mal 21 Jahre alt als die Geschichte beginnt und er als ein wandernder Heubinder mit seiner Frau Susan (Juliet Aubrey) und seiner neugeborenen Tochter durch die Gegend zieht.
Auf einem Jahrmarkt trinkt er zuviel, gerät darüber in Streit mit seiner Frau und verkauft sie in seiner Wut an den Meistbietenden. Ein Seemann kauft Frau und Kind und verschwindet mit ihnen, und für Michael Henchard beginnt ab diesem Moment ein anderes Leben. Entsetzt über seine Tat schwört er am nächsten Tag dem Alkohol ab. Er wird als Kornhändler und Bürgermeister von Casterbridge sogar erfolgreich aber das Geheimnis um seine Untat verfolgt ihn und weitere Geheimnisse und Verwicklungen kommen noch dazu, als 19 Jahre später Ehefrau Susan mit Tochter Elizabeth-Jane (Jodhi May) wieder in Michaels Leben auftauchen. Getrieben von seiner impulsiven Art, seiner Aggressivität, seinen Depressionen und seiner Selbstsucht gerät Michael immer wieder in Konflikt mit seinem eigenen Gewissen. Bei dem Versuch es gut zu machen, verkehrt er die Dinge oft ins Gegenteil und schadet den Menschen die er eigentlich liebt, oder lieben sollte. Damit zerstört er letztlich nicht nur sein eigenes Glück sondern auch das von anderen.
Dieser Film ist wirklich eine perfekte Adaption dieser sehr komplexen Hardy-Geschichte voller Verwicklungen, Lügen und Geheimnisse um den Kampf eines Mannes gegen sich selbst. Er ist durchweg spannend und derartig intensiv gespielt, dass man beim Zusehen den Mund für 196 Minuten gar nicht mehr zubekommt und die Gänsehaut auch nicht mehr los wird.
Wer wäre für die zerrissene Rolle des Miachael Henchard wohl besser geeignet gewesen als Ciarán Hinds?
Der Mann erstaunt mich immer wieder, gerade in solchen Rollen, wo er vielschichtige Menschen spielt und deren dunkle Seiten so glaubhaft verkörpet, dass man ihre Tragik schmerzlich nachvollziehen kann. Hinds ist die absolut perfekte Besetzung für den "Mann mit Charakter"! Aber auch den anderen, allseits bekannten Darstellern verdankt es der Film, dass er ein wirklich emotionales und berührendes TV-Erlebnis geworden ist. Juliet Aubrey als schlichte aber ehrliche Susan, Jodhi May als duldsame passive Elizabeth-Jane und nicht zu vergessen James Purefoy (bekannt als Mark Anton aus Rome) als sehr schottisch sprechender aufrechter Donald Farfrae, der unfreiwillig zu Henchards Gegenspieler in jeder Hinsicht wird, sie alle erfüllen ihre Figuren mit Leben und Gefühl wie man es sich besser nicht wünschen kann.
Bei diesem TV-Zweiteiler aus 2003 hat sich ITV wahrlich nicht lumpen lassen und von der Musik, über die Kulissen von Straßen und Gebäuden, den gelegentlichen idyllischen Landschaftsszenen bis hin zum eleganten Period-Look in all seinen liebenvollen Details hat man nichts vergessen was das Period-D(r)amen-Herz erfreut und sich sehr respektvoll um Authentizität bemüht. Ein paar Details sind freilich anders als im Roman oder weggelassen worden (alleine drei Stunden Filmzeit reichen auch kaum aus, um die vielen Feinheiten der Romans wiederzugeben). Dieses kleine Manko ist aber leicht zu verschmerzen angesichts der insgesamt so ergreifenden Atmosphäre des Films. Taschentücher könnten u.U. von Nöten sein.
DVD: Sprache English, Dolby Digital, Scene Selection
Packendes Drama 4 von 5 Punkten
"The mayor of Casterbridge" erzählt eine dramatische und tragische Geschichte, die einen so schnell nicht los lässt. Soviel gleich zu Anfang denn zum Beginn des Filmes dachte ich nicht, daß er mich derartig packen würde.
Im Alkoholrausch verkauft Michael Henchard seine Frau Susan und seine neugeborene Tochter an einen Seemann. Nach dieser Wahnsinnstat ändert er sein Leben und wird zum respektablen Bürgermeister der Kleinstadt Casterbridge. Doch nach 18 Jahren tauchen Susan und Henchards Tochter Elizabeth Jane wieder auf...
In der ersten halben Stunde poltert die Handlung ein wenig vor sich hin, wer jedoch dran bleibt, den erwartet eine packende Literaturverfilmung, die einen so schnell nicht loslässt. Die Anfangsszenen um den Verkauf Susans wirken leider nicht glaubwürdig, was ein wenig an Ciaran Hinds hölzerner Darstellung (am Anfang) Henchards liegt. Auch den plötzlichen Sinneswandel in der Kirche nehme ich ihm nicht so ganz ab, danach hat die Handlung sich jedoch gefangen und entfaltet einen ganz eigenen Sog. Tatsächlich weist die Handlung die eine oder andere Wendung auf, die man am Anfang so sicherlich nicht erwartet hätte.
Ein wenig fühlte ich mich beim Sehen an Victor Hugos "Les Misérables" erinnert, lässt man mal die sozialen Aussagen dieses französischen Klassikers außer Acht und konzentriert die Handlung nur auf das Schicksal Valjeans: genau wie der Galeerensträfling aus Hugos Klassiker muß auch Henchard für einen einmal gemachten Fehler sein ganzes Leben lang büßen, beide Männer können ihrer Vergangenheit nicht entkommen und sehen sich immer wieder mit ihr konfrontiert, obwohl sie mittlerweile ganz andere Leben führen. Sicherlich kann man die beiden Romane nicht miteinander vergleichen. Aber es gibt doch einige Handlungsstränge in "Casterbridge", die mich sehr an die "Elenden" erinnert haben.
Sieht man mal von dem etwas holperigen Einstieg in die Handlung ab, so ist "The mayor of Casterbridge" ein grandios besetztes period drama. Ciaran Hinds spielt einfach großartig, ihm zur Seite stehen die wunderbare Juliet Aubrey ("Middlemarch")als Susan, die zauberhafte Jodhi May ("Tipping the velvet") als Elizabeth Jane und der brillante James Purefoy ("Vanity Fair") als Donald Farfrae (Vorsicht, an den Akzent muß man sich ein wenig gewöhnen!).
Die Bilder sind düster, der Soundtrack bleibt mysteriös und das ist auch gut so, denn hier geht es beileibe nicht um viktorianische Liebesgeschichten, sondern um ein handfestes, packendes Drama. "The mayor of Casterbridge" ist eine spannende Geschichte um Rache, Sühne und Vergebung, über die man gerne noch etwas länger nachdenkt und die -abgesehen vom etwas unglücklichen Anfang- einem wahrhaft spannende Minuten verspricht. |
 Robinson Crusoe
Pierce Brosnan, William Takaku, Polly Walker
Videokassette, 1. Oktober 1998 Verkaufsrang: 7092
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Pierce Bronsnan in Paraderolle! 4 von 5 Punkten
Dies ist eine der wohl schönsten und spannendsten Umsetzungen des Robinson Crusoe-Themas. Voller Emotionen und Action. Auch wenn die Story etwas von der Buchvorlage abweicht, so wurde dennoch eine Dichte erreicht, die sonst in keiner RC-Verfilmung erreicht wurde. Nichts für Kinder aber ein gelungener Abenteuer-Streifen für alle anderen.
Nicht mit dem Buch identisch. 1 von 5 Punkten
Die DVD war eine große Enttäuschung für mich. Die Handlung hat mit dem Buch wenig gemeinsam. Die frühere Schwarz-Weiß-Verfilmung war erheblich besser.
Schöner Film 4 von 5 Punkten
Nach dem Unglück eines britischen Schiffes strandet Robinson Crusoe allein auf einer einsamen Insel im Nirgendwo. Er droht an Langeweile bzw. Einsamkeit zu verenden, doch dann lernt er Freitag kennen - einen Inselbewohner.
Die Story ist für viele ausgelutscht, vor allem für TV und Kino - damit behalten die meisten auch recht, doch diese Version ist durchaus gelungen und sehenswert.
Wer Pierce Brosnan nur als James Bond kennt sollte sich den Film rein aus Interesse an seinen anderweitigen Qualitäten als Schauspieler angucken. Er meistert seine Rolle perfekt.
Neben Cast Away mit Tom Hanks der beste Mann-alleine-auf-Insel-Film!
Die DVD: Die DVD ist im Gegensatz zum Film eine echte Enttäuschung. Ton und Bild sind ganz okay, doch die Special Features sind einfach nur auf die DVD gebrannt worden, damit was drauf ist, abgesehen vom Film.
Hoffentlich erscheint bald eine neue Version auf DVD!
Thema verfehlt! 1 von 5 Punkten
Die Macher dieses Films haben Daniel Defoes Roman ganz offensichtlich nicht gelesen. Es genügt eben nicht, die Namen "Robinson Crusoe" und "Freitag" mit ein paar groben Handlungslinien (aus Sekundärquellen?) zu vermauscheln und das dann als Literaturverfilmung zu verkaufen.
Es ist mir durchaus klar, daß Romane nicht 1:1 verfilmbar sind. Aber einen gewissen Bezug zur Handlung der Vorlage sollte ein Film schon haben, wenn er mit dem gleichen Titel daherkommt und sich obendrein auch noch ausdrücklich auf den Autor des (angeblich) zugrundeliegenden Romans bezieht. Im vorliegenden Fall ist jedoch, bis auf die Namen der beiden Protagonisten und das im Sturm zerstörte Schiff, von dessen Besatzung Robinson Crusoe als einziger überlebt, kein einziges Detail dem großartigen Roman Defoes entnomnmen.
Schade um die vertane Zeit!
Sehr schlechte DVD-Umsetzung! 2 von 5 Punkten
Leider scheint diese DVD noch aus der Steinzeit des DVD-Zeitalters zu stammen und hat die zwei größten Mängel aufzuweisen, die eine DVD aufweisen kann: keine englische Original-Fassung und Vollbild! Farbe, Schärfe und (deutscher) Ton sind zwar in Ordnung, aber kein DVD-Fan kann mit so einer DVD einen vergnüglichen Abend verbringen! Bleibt auf eine baldige Neu-Auflage zu hoffen, denn der Fim selber ist sehr gut umgesetzt: Ein britischer Seemann strandet als einziger Überlebender eines Schiffsunglücks auf einer einsamen und unbewohnten Insel. Der tägliche überlebenskampf und die Einsamkeit machen ihm anfangs zu schaffen, bis er einen Eingeborenen vor Kannibalen rettet, und endlich einen Freund - den er Freitag nennt - findet. |
 Restoration - Zeit der Sinnlichkeit
Robert Downey Jr., Sam Neill, David Thewlis, Polly Walker, Meg Ryan
Videokassette, 18. Mai 1998 Verkaufsrang: 6015
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Dramatik pur! 5 von 5 Punkten
Was man zu Beginn des Films für eine Veräppelung hält, entpuppt sich ab Mitte zu einer sehr tiefgehenden Story.
R. Downey Jr. - in der Rolle des "Hof-Tierarztes", der sich zum "Hof-Narren" entwickelt - animiert das Publikum im ersten Drittel des Films, ausgiebig zu lachen. (Was einen zunächst verwundert, zumal der Titel des Films nicht auf eine Komödie schließen lässt!) Doch im Laufe des Films wird langsam klar, welch Dramatik hinter dieser scheinbaren Belustigung steckt. Ungewollt wurde er zum Narren des Königs und muss dadurch einige Demütigungen über sich ergehen lassen... bis der König eines Tages seine Hilfe braucht.
Sam Neill spielt ausgezeichnet die Rolle des arroganten Königs, während R. Downey Jr. durch seine niedliche Naivität besticht. Die Atmosphäre der Kulisse ist ausgesprochen eindrucksvoll. Man fühlt sich in eine andere Zeit versetzt.
Also ein sehr gelungener romantischer, wie dramatischer Film, der am Ende doch Gerechtigkeit walten lässt! |
 Rosanna's letzter Wille
Jean Reno, Mercedes Ruehl, Polly Walker
Videokassette, 7. September 1998 Verkaufsrang: 6977
Alle Achtung vor Regisseur Paul Weiland, der eine auf den ersten Blick lächerliche Grundidee genommen und daraus eine wahrlich romantische Betrachtung der Ehe geschaffen hat. Mercedes Ruehl (für Der König der Fischer mit dem Oscar geehrt) spielt die todkranke Rosanna, deren Mann Marcello (Jean Reno, Leon, der Profi) hofft, sein Versprechen halten zu können, sie trotz des akuten Platzmangels auf dem örtlichen Friedhof in ihrem winzigen italienischen Dorf zu begraben. Während er sich bemüht, seine Freunde und Nachbarn vor dem Ableben und damit vor dem Friedhof zu bewahren, sucht sie still und heimlich nach Kandidatinnen für seine nächste Ehe.
Viele Filme behandeln die Ehe, als wäre sie ein Todesurteil. Rosannas letzter Wille schaut am täglichen Gezänk vorbei auf die dauerhafte Liebe und herzliche Kameradschaft zweier Menschen, die für einander geschaffen sind. Klar definierte Figuren, eine entwaffnende Auflösung und leidenschaftliche schauspielerische Leistungen verwandeln die Handlung in einen lustigen, herzerwärmenden Tribut an die Liebe. -Rochelle O'Gorman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Bitterböse Liebeskomödie 5 von 5 Punkten
Der Inhalt des Filmes wurde ja schon ausgiebig beschrieben. Jean Reno - eigentlich ein Schauspieler den man eher aus Actionfilmen kennt - konnte hier auf ganzer Linie überzeugen. Als Gastwirt Marcello, der für seine sterbenskranke Frau Rosanna mit aller Kraft und gegen jede Vernunft eine Grabstätte reservieren will - zum Haare raufen schräg, zum Heulen schön und skuril-komisch bis zur Schmerzgrenze.
Der Film hat herzerwärmenden Charme, liebevoll skizzierte Charaktäre und zieht einen förmlich in seinen Bann. Ein absolutes Must-Have für alle Freunde der romantischen Komödie...
Weitere Kundenmeinungen |
![Enchanted April [UK-Import] - Miranda Richardson](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41BW4B8DRSL._SL160_.jpg) Enchanted April [UK-Import]
Miranda Richardson, Josie Lawrence, Polly Walker, Joan Plowright, Michael Kitchen
Videokassette, 3. Februar 2003 Verkaufsrang: 14483
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ein wunderbarer Film 5 von 5 Punkten
MEIN FAZIT:Sollten Sie ihn bekommen...dann gönnen Sie sich diesen Film. Wunderbare Schauspieler, tolle Landschaftaufnahmen, eine aufmunternde Geschichte,...eben einfach empfehlenswert mit 5 Sternen!
Sie kennen das? Ein Blick hinaus in regennasse Tristesse, der Alltag nervt, Ihr Partner stört und sie wollen einfach nur noch weg und träumen von Sommer, Sonne und warmem Wind. Nicht anders geht es auch den charakterlich so unterschiedlichen englischen Damen der 20er Jahre. Und so beginnt eine Reise nach Italien, die ihr Leben entscheidend verändern wird.
Ein Lob auf die Darsteller! Rose Arbuthnot ist wunderbar als unberührbare Jungfrau, Lottie wirkt herrlich esoterisch, Mellersh verkörpert den anfangs so nervenden Ehemann perfekt... ich denke da besonders an die Szene beim Fischessen, wie sehr doch Manieren und Eßgeräusche stören können...
Mrs. Fisher wird herrlich snobistisch dargestellt und besonders erfrischend, kapriziös und bildhübsch blieb mir Polly Walker als Lady Caroline Dester in Erinnerung. Polly Walker spielte übrigens in der Emma Verfilmung mit Gwyneth Paltrow die Rolle der Jane Fairfax.
Die Drehorte sind wunderbar gewählt, übrigens ist das Schloß in Italien der Ort, an dem die Autorin Elizabeth von Arnim nach einem längeren Aufenthalt zu ihrem Roman inspiriert wurde.
Die Musik verstärkt die traumhafte Wirkung der italienischen Landschaft, wirkt zu keinem Zeitpunkt störend und lange bleibt die herrliche Klarinettenmelodie des Mr. Briggs in Erinnerung.
Auch die Kostüme der 20er Jahre sind peppig, farbenfroh und sehr passend gewählt.
Sollten Sie eine Aufmunterung brauchen dann gönnen Sie sich diesen Film.
Er wirkt garantiert!
A movie with pericoloso and understanding 5 von 5 Punkten
Over the years some people become more fun and interesting. On the other hand some become staunch and passionless. Seems that Lottie (Josie Lawrence) picked the latter to marry. One day at her club she sees an advertisement to rent an Italian villa for a month she shows this to a friend Rose (Miranda Richardson) and offers to share the cost.
This leads to a great adventure with the beautiful Italian villa "San Salvatore."
The story is well written and could have made a good play as it has all the elements of understanding and misunderstanding. Even some explosive scenes.
There all the characters, looking for a retreat from life, find each other again; for some the first time. You will find yourself wanting it to go on.
A movie with pericoloso and understanding 5 von 5 Punkten
Over the years some people become more fun and interesting. On the other hand some become staunch and passionless. Seems that Lottie (Josie Lawrence) picked the latter to marry. One day at her club she sees an advertisement to rent an Italian villa for a month she shows this to a friend Rose (Miranda Richardson) and offers to share the cost.
This leads to a great adventure with the beautiful Italian villa "San Salvatore."
The story is well written and could have made a good play as it has all the elements of understanding and misunderstanding. Even some explosive scenes.
There all the characters, looking for a retreat from life, find each other again; for some the first time. You will find yourself wanting it to go on.
Verzaubernd! 5 von 5 Punkten
Wunderschöner Film mit tollen, wenn auch unbekannten Darstellern, schönen Bildern und einer zu Herzen gehenden Geschichte. Schande, dass man ihn nicht mehr erhalten kann. |
![Roseanna's Grave [UK IMPORT] - Jean Reno](http://ecx.images-amazon.com/images/I/517RDG3TDBL._SL160_.jpg) Roseanna's Grave [UK IMPORT]
Jean Reno, Mercedes Ruehl, Polly Walker, Mark Frankel
Videokassette, 8. Juni 1998 Verkaufsrang: 34545
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Alle Achtung vor Regisseur Paul Weiland, der eine auf den ersten Blick lächerliche Grundidee genommen und daraus eine wahrlich romantische Betrachtung der Ehe geschaffen hat. Mercedes Ruehl (für Der König der Fischer mit dem Oscar geehrt) spielt die todkranke Rosanna, deren Mann Marcello (Jean Reno, Leon, der Profi) hofft, sein Versprechen halten zu können, sie trotz des akuten Platzmangels auf dem örtlichen Friedhof in ihrem winzigen italienischen Dorf zu begraben. Während er sich bemüht, seine Freunde und Nachbarn vor dem Ableben und damit vor dem Friedhof zu bewahren, sucht sie still und heimlich nach Kandidatinnen für seine nächste Ehe.
Viele Filme behandeln die Ehe, als wäre sie ein Todesurteil. Rosannas letzter Wille schaut am täglichen Gezänk vorbei auf die dauerhafte Liebe und herzliche Kameradschaft zweier Menschen, die für einander geschaffen sind. Klar definierte Figuren, eine entwaffnende Auflösung und leidenschaftliche schauspielerische Leistungen verwandeln die Handlung in einen lustigen, herzerwärmenden Tribut an die Liebe. -Rochelle O'Gorman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Bitterböse Liebeskomödie 5 von 5 Punkten
Der Inhalt des Filmes wurde ja schon ausgiebig beschrieben. Jean Reno - eigentlich ein Schauspieler den man eher aus Actionfilmen kennt - konnte hier auf ganzer Linie überzeugen. Als Gastwirt Marcello, der für seine sterbenskranke Frau Rosanna mit aller Kraft und gegen jede Vernunft eine Grabstätte reservieren will - zum Haare raufen schräg, zum Heulen schön und skuril-komisch bis zur Schmerzgrenze.
Der Film hat herzerwärmenden Charme, liebevoll skizzierte Charaktäre und zieht einen förmlich in seinen Bann. Ein absolutes Must-Have für alle Freunde der romantischen Komödie...
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