|
| DVDs: Sigourney Weaver | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
![8 Blickwinkel [Blu-ray] - Dennis Quaid](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Gd34uf%2BoL._SL160_.jpg) 8 Blickwinkel [Blu-ray]
Dennis Quaid, Sigourney Weaver, Forest Whitaker, Matthew Fox, William Hurt
Blu-ray, 21. August 2008 Verkaufsrang: 284 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)
Erwartungen nicht erfüllt. 2 von 5 Punkten
Als ich die Kinovorschau für den Film gesehen habe, dachte ich: toll, da musst Du unbedingt reingehen, nicht zuletzt wegen der Besetzung. Besonders ansprechend fand ich die Teilnahme von Eduardo Noriega, der kein unbekannter spanischer Schauspieler ist, zusammen mit den Hollywood-Darstellern. Ins Kino habe ich es dann zwar nicht geschafft, aber nun die DVD angeschaut.
Leider sind meine Erwartungen nicht erfüllt worden. Im Endeffekt handelt es sich nur um einen etwas besseren Actionfilm. Er dauert keine 90 Minuten und die Länge hat er auch nur, weil die Verfolgungsjagd mit dem Auto durch Salamanca unnötig in die Länge gezogen wird. Da hätte man vielleicht stattdessen noch ein paar mehr Szenen in die Handlung investieren sollen.
Die Menschenmassen-Szene auf dem Plaza Mayor geht einem irgendwann auf die Nerven, weil man die bei nahezu jeder der acht Geschichten zu sehen bekommt und irgendwann keine Lust mehr auf hysterische Leute hat.
Regelrecht agressiv gemacht hat mich das anmaßende Verhalten der CIA-Agenten, die sich, wie man es ja kennt, auch im Ausland gerne wie die Herren im Haus aufführen und meinen, Hoheitsrechte ausführen zu dürfen.
Der Auftritt von Sigourney Weaver ist leider nur sehr kurz und die Rolle von Forest Whitaker als gutem US-Bürger, immer im Dienste seines Landes, recht überflüssig. Sieben Blickwinkel hätten es da auch getan.
Ich schließe mich einem meiner Vorschreiber an, der schreibt, dass alles doch sehr pathetisch rüberkommt. Ein differenziertes Bild über die Motive der "bad guys" fehlt natürlich auch.
Alles in allem also ein gut besetzter Action-Film, aber auch nicht mehr.
Stellen Sie sich vor, man würde das geniale "24" um alle ... 5 von 5 Punkten
Handlungsstränge kürzen, die nicht in 90 Minuten untergebracht werden können, ohne die Langeweile der Bourne-Akte einfließen zu lassen.
Selten habe ich einen so spannenden Film gesehen, wie 8 Blickwinkel, bei dem jeder Akteure treffend besetzt ist.
Die leichten Änderungen des Spiels in der zweiten Hälfte reihen sich fast perfekt ein.
Absolut sehenswert!
Sehr guter Film mit Dennis Quaid! 5 von 5 Punkten
Das Menü dieser DVD gliedert sich in Film Starten, Sprachen, Untertitel, Szenenauswahl, Extras. Der Hauptfilm hat eine Spieldauer von ca. 87 Minuten, mit Dennis Quaid, Forest Whitaker, Sigourney Weaver und William Hurt in den Rollen als Protagonisten. Zunächst einmal muss ich etwas zum Filmtitel sagen: Das Geschehen wird nicht aus 8 verschiedenen Perspektiven gezeigt, sondern nur aus 6. Verantwortlich für diese Diskrepanz sind diejenigen, die den Originaltitel "Vantage Point" (lt. Wörterbuch: günstiger Aussichtspunkt) frei ins Deutsche übersetzt haben - die wörtliche Übersetzung war diesen Leuten anscheinend nicht reißerisch genug. Dass dann der Titel "8 Blickwinkel" gewählt wurde, mag vielleicht an der Anzahl der im Wesentlichen an der Handlung dieses Films beteiligten Personen liegen. Durch die ungewöhnliche Konzeption des Movies, einen Teil der Handlung von verschiedenen Standpunkten aus zu zeigen, bleibt er bis zum Schluss spannend - die einzelnen Teile setzen sich erst nach und nach zum vollständigen Puzzle zusammen. Das Bonusmaterial ist unter dem Punkt Extras zu finden und besteht aus einem Audiokommentar (von Regisseur Pete Travis), drei Dokumentationen (Aus der inneren Perspektive, Ein Attentat in Szene setzen, Bilder aus einer Überwachungskamera; jeweils OmU) und Trailern (von 5 anderen Filmen) mit einer Gesamtspieldauer von ca. 43 Minuten. Kleiner Tipp: Man sollte sich das Bonusmaterial auf gar keinen Fall vor dem Hauptfilm ansehen - einige für den Ausgang des Movies wesentliche Überraschungsmomente werden sonst vorweg genommen, was den Spannungsbogen beim Zuschauen beeinträchtigen kann.
Bester Film 2008 5 von 5 Punkten
Ich kann die eine oder andere Rezension nicht verstehen, wie so oft!!!
Gute Idee schlechte Ausführung ???? Also ganz ehrlich, dies war der erste Film seit langer, langer Zeit, der mir mal eine Gänsehaut über den Körper zauberte!!!
Einfach Sehenswert und ein muss für jeden, der gerne spannende Filme liebt!!!
8 Blickwinkel und doch nichts neues 2 von 5 Punkten
Der Film ist nicht langweilig, alledings nur weil in der letzten Stunde die fehlende Originalität der Story an der auch die unterschiedlichen "Blickwinkel" nichts ändern durch relativ rasante Action verdeckt wird. Am Ende überwiegt ein Gefühl der Leere. Die Erzählung wechselt zwar teilweise die äußere, nie aber die innere Perspektive. So bleibt es ein pseudomodern gut gemachter Film aus der Sicht der guten Amerikaner die treu und todesmutig ihren Präsidenten beschützen (wer kann das eigentlich noch hören?) und durch den sinnlosen Terror der Bösen bedroht werden. Andere Blickwinkel zeigen andere Filme, zum Beispiel Machtlos oder im Tal von Eliah.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Alien Die Saga (4 DVDs)
Sigourney Weaver
DVD, 1. Dezember 2005 Verkaufsrang: 1921 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Schade!!! 3 von 5 Punkten
Über die inhaltliche Qualität der Filme muss man in meinen Augen nicht streiten, jedem Fan der Alien-Filme bietet diese Box (sofern man diese Filme noch nicht besitzt) die Möglichkeit alle Teile preisgünstig zu erwerben. Doch muss auch ich mich über die technische Umsetzung der DVDs beschweren. Wort-Doppler, asynchroner Ton und stellenweise leichte aber merkliche Ruckler bei Kapitelwechseln auf der DVD trüben den Filmgenuss. Außerdem hat mich das Bild beim 2. Teil (Aliens-Die Rückkehr) maßlos enttäuscht. Verwaschen und mit merklichen Schwankungen in der Bildqualität wurde mir mein persönlicher (und auch der vieler anderer) Lieblingstitel schon erheblich vermiest. Ich besitze noch die Ursprüngliche Box auf VHS und habe mir, vor allem wegen der angepriesenen THX überarbeiteten Bild- und Tonqualität, diese Filme natürlich auch auf DVD gekauft. Die Bildqualität ist bei den Teilen 1,3 und 4 merlich besser, jedoch die Tonqualität des 1. Teils bei der deutschen Tonspur in meinen Augen sehr sehr bescheiden. Natürlich alles besser als die Filme auf VHS zu schauen oder sie gar nicht erst zu besitzen;-) jedoch 2 Sterne Abzug für die schlechte technische Umsetzung. Alles in allem jedoch wegen der eigentlichen Filme absolut zu empfehlen.
Für alle Interessierten: Ich besitze die aktuelle Auflage mit dem Copyright-Vermerk aus dem Jahr 2007 und es hat sich somit hinsichtlich der Fehler, die von den anderen Rezenten teils schon in 2005 angemahnt wurden, absolut nichts verändert. Leider.
Im Weltraum hört Dich nimand schreien 5 von 5 Punkten
Eine stilistisch brillante Variation des Science-Fiction-Motivs der Bedrohung durch ein außerirdisches Lebewesen, die vor allem durch ihre perfekte Spannungsdramaturgie und durch die außerirdischen Albtraumwelten nach Entwürfen des Malers H. R. Giger überzeugt.
Alien zählt zu den Höhepunkten des Science-fiction-Kinos. Ridley Scott eröffnete mit Alien dem Science-fiction-Film eine neue Dimension. In seinem Werk ist vieles anders als in den früheren Weltraumabenteuern. Das Raumschiff ist das Gegenteil der sauberen Enterprise und gleicht mehr einer Müllkippe als einem Fahrzeug. Die Mannschaft besteht nicht aus Weltraumhelden wie in Krieg der Sterne, sondern aus einer Gruppe frustrierter Techniker, die dem Monster hilflos ausgeliefert ist."
Auch wer sich nur ansatzweise mit Science-fiction beschäftigt, wird wissen, daß der Plot dieses Films einen Bart hat, der bis in die Urzeit der utopischen Literatur zurückgeht Aber Alien war der erste Streifen dieser Art, der den Horror einer solchen ,Invasion` wirklich fühlbar machte. Der Aufbau der Geschichte ist größtenteils logisch, und die Akteure sind echte Menschen ,Der Dreh- und Angelpunkt und das imponierendste Element soll der Alien selber sein, und der Zuschauer wird buchstäblich gezwungen, sich auf ihn zu konzentrieren. Fast wie ein hypnotisches Mittel werden hierzu auch Herzschläge benutzt, die über weite Strecken im Hintergrund dröhnen und nach einiger Zeit nur noch vom Unterbewußtsein aufgenommen werden, ihre Wirkung aber nicht verfehlen. Optische und akustische Reize verschmelzen hier und rufen eine tiefe, kreatürliche, sich steigernde Unruhe hervor. Das alles ist filmisch intelligent gemacht und ergibt einen perfekten Science-fiction-Film.
Die Saga in ihrer reinsten Form... :-) 5 von 5 Punkten
Hallo zusammen!
Viel zur Box selber möchte ich nicht mehr sagen. Nur so viel: die Verpackung der 4 Scheibchen verdient keinen Sonderpreis für Kreativität oder liebevolle Gestaltung!
Zum Inhalt: die Filme sind meiner Meinung nach über jeden Zweifel erhaben, auch - oder gerade - in ihrer ürsprünglichen Kinofassung!
Jetzt kommt jedoch das "Schmankerl" für Fans der Filme: ALLE vier Filme sind sowohl als kinofassung, als auch als Extended-Version, bzw. Director's Cut auf den DVDs vetreten!!!! Keine Ahnung, ob das in vorherigen Rezensionen schon so deutlich angesprochen wurde...
Über sinn oder Unsinn der erwiterten Szenen sollte sich jeder selbst ein Bild machen, meiner Meinung nach in JEGLICHER HINSICHT ABSOLUT SEHENSWERT!!!
Meine unbedingte Empfehlung!!!
...im Auge des Betrachters 4 von 5 Punkten
Ich kann mich der Vorherigen Rezension nur anschließen!
Und:
Die Aufmachung der 4er DVD-Box gefällt mir persönlich sehr gut und ich war begeistert, als ich diese Box entdeckt habe. Die Filme reichen mir. Das viele Bonus Material nervt oft nur. Was nützen 5 Bonus DVDs die man sich eh kaum ansieht. Aber.....das liegt alles im Auge des Betrachters.
5 Sterne wäre diese 4er DVD-Box eigendlich wert. Doch leider reicht mir persönlich das überarbeitete Film Material nicht aus um 5 Sterne zu geben.
Die heutige Technik hat doch so viel zu bieten. Doch in den "Special Editions" bzw. dem "Director's Cut" wurden die Synchronstimmen der Schauspielern vom zusätzlichen Film Material durch gänzlich andere Synchronstimmen gesprochen. Das fällt besonders bei Alien3 auf: wo Ripley sich mit Clemens unterhält (nachdem sie beide.....ähämm...räusper!) Da wechselt die Stimme von Ripley innerhalb eines Textes 3mal..... Klar, alles nahtlos. Perfekt zusammen geschnitten. Doch es klingt schon etwas....äääh, eigenartig. Daher gebe ich nur 4 Sterne.
Dennoch, die Filme sind Kult. Egal in welcher Version und diese 4er DVD-Box sei jedem zu empfehlen, der eben nur (wie ich) die Filme bracht und sonst nix ;-)
Super Filme - schwache Verpackung! 4 von 5 Punkten
Gibt es überhaupt noch jemanden, der die vier kultigen Alien-Filme nicht in seiner Sammlung hat? Falls ja - hier ist die Chance, sich diese Meilensteine des Science-Fiction-Kinos günstig nach Hause zu holen. Die vier Discs bieten jeweils sowohl die Kino- als auch die Extended- bzw. Director}s Cut-Versionen. Bonusmaterial gibt's dagegen so gut wie nichts, aber wer das braucht, soll sich die teurere Quadrilogy-Box mit 8 DVDs zulegen. Mir persönlich reicht diese Box hier.
Zu den Filmen im einzelnen kurz:
Teil 1 ist ein Meilenstein und praktisch die Mutter aller Alien-Filme jeglicher Art.
Teil 2 ist meiner Meinung nach der beste Teil und auch heute noch ein Highlight an Action und Spannung, wie man es selten gesehen hat - einer meiner ewigen Top-Filme!!!
Teil 3 ist der schwächste Teil der Reihe - trotzdem wird auch hier noch guter Horror geboten.
Teil 4 macht optisch einiges her und beschreitet zum Teil neue Wege, die etwas Geschmackssache sein dürften. Auch die Story ist etwas arg an den Haaren herbeigezogen. Der Unterhaltungswert ist allerdings ähnlich hoch wie bei Teil 1 und 2.
Bild- und Tontechnisch unterscheiden sich die vier Filme ein bisschen. Leider merkt man gerade dem tollen Teil 2 das Alter trotz angeblicher Überarbeitung ein wenig an. Da beeindruckt Teil 1 etwas mehr.
Info zu den verschiedenen Alien-Boxen: Die vier Filmdiscs der Alien Saga und der Alien Quadriloy Box sind exakt die gleichen! Leider ist die Qualität der Alien Saga Box recht mies - die vier Scheiben sind einfach in billige Plastikhalterungen gelegt - da sehen die vier Einzel-DVDs nebeneinander fast hochwertiger aus - daher einen Stern Abzug (sonst gäbe es 5 Sterne).
Die alte Alien Legacy Box dagegen beinhaltet nur bei Teil 2 die längere Version - alle anderen drei Teile sind hier nur die Kinoversionen. Bild und Tontechnisch gibt es bis auf den teils fehlenden DTS-Ton aber auch keine Unterschiede zur Saga- und Quadrilogy Box.
Fazit: Wer nur die Filme will, greift zur günstigen Saga-Box. Wer Bonusmaterial braucht, holt sich die Quadrilogy Box mit 8 DVDs.
Weitere Kundenmeinungen |
 Ghostbusters (Collector's Edition)
Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver
DVD, 29. Oktober 1999 Verkaufsrang: 1436 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach ihrem Rausschmiss aus der New Yorker Universität beschließt eine Gruppe überdrehter Parapsychologen den Weg in die Selbständigkeit. Pünktlich zur Firmengründung beginnt es überall in Manhattan zu spuken. Die drei Geisterjäger, gespielt von Bill Murray (Und täglich grüßt das Murmeltier), Dan Aykroyd (Blues Brothers)und Harold Ramis (Ich glaub' mich knutscht ein Elch), kämpfen wacker gegen schleimige Monster, die Umweltbehörde und eine sumerische Gottheit. Neben der Verhinderung einer biblischen Katastrophe geht es vor allem um die Rettung einer von Dämonen besessenen Schönheit, gespielt von Sigourney Weaver (Alien).
Regisseur Ivan Reitman (Kindergarten Cop, Dave) war zuvor in den 70ern als Produzent früher David Cronenberg-Schocker und als Macher von Splatter-Filmen bekannt. Aus seinem Zusammentreffen mit den Komikern Ramis und Aykroyd Anfang der 80er entwickelte sich ein ideen- und erfolgreiches Trio. Ihren Höhepunkt an versponnenen Konzepten setzten die drei mit Ghostbusters. Die beiden Komiker schrieben das Drehbuch und Reitman kümmerte sich derweil um die Finanzierung. Inwiefern der geschäftsmännische Kopf der Geisterjäger Dr. Peter Venkman als Alter Ego des Regisseurs und Produzenten Reitman gelten darf, bleibt ein Geheimnis des Freundeskreises. Jedenfalls schrieben sich die Schauspieler ihre Rollen kompromisslos auf den eigenen Leib, was den eigentlichen Charme des Filmes ausmacht.
Es mangelt nicht an Spezialeffekten - auch wenn diese aus heutiger Sicht leicht veraltet wirken. Spaß macht die Fantasy-Klamotte vor allem dann, wenn man der Geschichte nicht all zuviel Bedeutung beimisst und sich an den unverschämten Albernheiten der Protagonisten erfreut. Eine gelungene Geisterkomödie, die zu den Klassikern der 80er Jahre zählt. -Peter Kuhn
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Ein Klassiker!! 5 von 5 Punkten
"Ghostbusters" ist ein absoluter Klassiker und einer dieser Filme, die ich mir immer und immer wieder ansehen kann und der mich trotz der Tatsache, dass ich die Gags inzwischen auswendig kenne, jedes Mal zum Lachen bringt. :-)
Das liegt in erster Linie an dem genialen Bill Murray, bei dem ich mich schon, wenn ich nur seine Mimik beobachte, kaum halten kann, ganz zu schweigen bei seinen Sprüchen, die so wunderbar ironisch und böse sind, dass ich mich wegschreien könnte. Auch Dan Aykroyd ist hier, wenn auch weniger böse, trotzdem super witzig und die beiden bilden zusammen ein tolles "Paar".
Sigourney Weaver und Harold Ramis stellen eher den ernsten Gegenpart dar, sind dabei jedoch nicht weniger unterhaltsam.
Wer jedoch auch noch für viele Lacher sorgt ist Rick Moranis als Louis. Er ist so trottelig und irgendwie putzig, dass ich mich auch über ihn immer wieder schlapp lachen muss.
Was die Spezialeffekte angeht, die wären heute sicher um einiges besser umgesetzt worden, doch das stört hier gar nicht, denn der Film überzeugt stattdessen mit Witz und geistreichen Dialogen und ist damit immer wieder ein toller Spaß!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Das Geheimnis von Green Lake
Sigourney Weaver, Jon Voight, Patricia Arquette
DVD, 22. Juli 2004 Verkaufsrang: 2602 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Vielschichtig und unterhaltend 5 von 5 Punkten
Ohne das Buch zu kennen war ich sehr positiv überrascht von der hervorragend erzählten Geschichte des Films und der eindringlichen, dichten und unterhaltsamen Umsetzung. In einer eigentümlichen Ballance zwischen phantastischer und realistischer Geschichte geht es um Freundschaft, Gut und Böse, um Machtstrukturen, Vorbestimmtheit und Freiheit der Entscheidung. Nur um Liebe geht es diesmal nicht. Die leicht überzogenen Figuren brechen die finstere Härte des dargestellten Jugendstraflagers. Die Geschichte ist vielschichtig und spannend bis zum Schluss. Beste Unterhaltung mit einem auffallend guten Soundtrack.
Super Film! 5 von 5 Punkten
Habe erst das Buch gelesen und dann den Film gesehen und bin von beidem sehr begeistert!
Die Story ist sehr sehr gut umgesetzt. Die Schauspieler sind gut.
Und die Filmmusik könnte nicht besser sein. Sehr passende Lieder zu allen Szenen.
Nicht nur ein Kinderfilm! 4 von 5 Punkten
Ich muss meinem Vorredner wiedersprechen,der Film "Löcher" bietet durchaus auch für Erwachsene und Jugendliche reichlich Inhalt.
Die gesamten Dialoge sind immer wieder von feiner Ironie durchzogen und machen einfach nur Spaß.
Der einzige Kritikpunkt für mich ist das auftreten von Weaver, von der ich eindeutig besseres gewohnt bin.
Sie zählt zu meinen Lieblingsschauspielerinnen und wartet in diesem Film nur mit ihrer halben Schauspielkunst auf.
Aber meiner Meinung nach sollte man von einem Kinder- und }Jugendfilm auch nicht zuviel erwarten, das wichtigste ist doch die Unterhaltung und diese ist bei dem Film eindeutig vorhanden.
Disney-Abenteuer mit ungewöhnlichem Charme 4 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film nur durch Zufall entdeckt und war angenehm überrascht. „Das Geheimnis von Green Lake" ist ein ansprechender, hier zu Lande leider kaum beachteter Film mit tollen Darstellern und einer originellen Story.
Zur Story: Die Handlung findet auf drei Ebenen statt. Die Haupthandlung spielt in der Gegenwart im Jugendlager „Green Lake", in welchem der 14.jährige Stanley Yelnatz wegen eines Diebstahls landet, den er nicht begangen hat. Die zweite Handlung spielt in der Vergangenheit und erzählt die Geschichte einer Banditin aus dem Wilden Westen namens "Kissing Kate", deren Schicksal eng mit dem Ort „Green Lake" und mit der Familie Yelnatz verknüpft ist. Der dritte Handlungsstrang schließlich zeigt Stanleys chaotische Eltern, die an einem Spray gegen Fussgeruch arbeiten. Alle drei Handlungsstränge sind sehr gut miteinander verknüpft und bilden ein interessantes Gesamtwerk. In „Das Geheimnis von Green Lake" werden Themen wie Freundschaft, Rassismus und Armut auf originelle, charmante und unaufdringliche Weise behandelt. Dabei überzeugt der Film durch viele lustige und ungewöhnliche Ideen (so haben z.B. Zwiebeln noch in keinem anderen Film zuvor eine solche Rolle wie in „Das Geheimnis von Green Lake" gespielt;-)). Aufgrund der verschachtelten Story, die immer wieder zwischen Vergangenheit und Gegenwart wechselt, ist diese Disney-Abenteuerkomödie sicher kein Kinderfilm. Auch wenn der Film offiziell ab 6 Jahren freigegeben ist, werden Kinder unter 10 Jahren der Handlung kaum folgen können.
Zu den Darstellern: Die jugendlichen Schauspieler machen ihre Sache hervorragend, vor allem Shia LaBeouf als Stanley und Khleo Thomas als Außenseiter „Zero" wissen zu überzeugen. Aber auch die Erwachsenen spielen wirklich gut, hier sollte man vor allem Jon Voight hervorheben, der als fieser, texanischer Aufseher mit Elvis-Tolle eine großartige Leistung zeigt.
"Löcher" mit Tiefgang 5 von 5 Punkten
"Löcher" (bzw. "holes") ist auch der Originaltitel des Romans von Louis Sachar, den ich an dieser Stelle ebenfalls empfehlen möchte. Eben jener Louis Sachar hat auch das Drehbuch des Films verfasst, so dass alle diejenigen, die gern Buch und Film vergleichen (was meistens zu Ungerechtigkeiten gegenüber dem Film führt), wissen sollten: Der Autor hat es so gewollt.
In der Geschichte werden dann auch Löcher gegraben, jede Menge Löcher, so tief wie eine senkrechte Schaufel an Länge misst. In der Gruppe "Zelt D" graben gemeinsam: Durchblick, Deo, Zero, ZigZag, Magnet und Höhlenmensch, der eigentlich Stanley heißt und der Held der Geschichte ist. Wenn man nun erzählt, dass er in das Camp Green Lake, wo man eben jene Löcher auf dem Grunde des ausgetrockneten Sees zur "Charakterbildung" graben muss, gekommen ist, weil er für den Diebstahl eines Paar Turnschuhe eines Baseballstars verurteilt wurde, obwohl ihm dieses Paar eigentlich nur zufällig von irgendwoher auf den Kopf gefallen ist, dann weiß man, dass diese Geschichte sehr seltsam ist. Allerdings merkt man auch, dass es sich um eine wirklich gute Mischung aus Abenteuer-, Komödien- und 'Coming-of-age-Film' handelt. Neben einer küssenden Räuberin, die früher mal Lehrerin war, einem Zwiebelhändler, einem glücklosen Schweinehirten, einer Wahrsagerin/ Hexe, einem Mittel gegen Fussgeruch und dem "Daumen Gottes" gilt es zum Schluss tatsächlich noch einen Schatz zu finden - wenn da nicht die gelbgepunkteten Eidechsen wären.
So verwirrend wie es klingt, ist es gar nicht, dafür aber ungeheuer unterhaltend und auch noch mit einer Portion Tiefgang, die einen das "Geheimnis von Green Lake" nicht so schnell vergessen lässt. Sehr Sehenswert!
Weitere Kundenmeinungen |
 8 Blickwinkel - 2 Disc Collector's Edition (exklusiv bei Amazon.de)
Dennis Quaid, Sigourney Weaver, Forest Whitaker, Matthew Fox, William Hurt
DVD, 21. August 2008 Verkaufsrang: 1080 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)
Erwartungen nicht erfüllt. 2 von 5 Punkten
Als ich die Kinovorschau für den Film gesehen habe, dachte ich: toll, da musst Du unbedingt reingehen, nicht zuletzt wegen der Besetzung. Besonders ansprechend fand ich die Teilnahme von Eduardo Noriega, der kein unbekannter spanischer Schauspieler ist, zusammen mit den Hollywood-Darstellern. Ins Kino habe ich es dann zwar nicht geschafft, aber nun die DVD angeschaut.
Leider sind meine Erwartungen nicht erfüllt worden. Im Endeffekt handelt es sich nur um einen etwas besseren Actionfilm. Er dauert keine 90 Minuten und die Länge hat er auch nur, weil die Verfolgungsjagd mit dem Auto durch Salamanca unnötig in die Länge gezogen wird. Da hätte man vielleicht stattdessen noch ein paar mehr Szenen in die Handlung investieren sollen.
Die Menschenmassen-Szene auf dem Plaza Mayor geht einem irgendwann auf die Nerven, weil man die bei nahezu jeder der acht Geschichten zu sehen bekommt und irgendwann keine Lust mehr auf hysterische Leute hat.
Regelrecht agressiv gemacht hat mich das anmaßende Verhalten der CIA-Agenten, die sich, wie man es ja kennt, auch im Ausland gerne wie die Herren im Haus aufführen und meinen, Hoheitsrechte ausführen zu dürfen.
Der Auftritt von Sigourney Weaver ist leider nur sehr kurz und die Rolle von Forest Whitaker als gutem US-Bürger, immer im Dienste seines Landes, recht überflüssig. Sieben Blickwinkel hätten es da auch getan.
Ich schließe mich einem meiner Vorschreiber an, der schreibt, dass alles doch sehr pathetisch rüberkommt. Ein differenziertes Bild über die Motive der "bad guys" fehlt natürlich auch.
Alles in allem also ein gut besetzter Action-Film, aber auch nicht mehr.
Stellen Sie sich vor, man würde das geniale "24" um alle ... 5 von 5 Punkten
Handlungsstränge kürzen, die nicht in 90 Minuten untergebracht werden können, ohne die Langeweile der Bourne-Akte einfließen zu lassen.
Selten habe ich einen so spannenden Film gesehen, wie 8 Blickwinkel, bei dem jeder Akteure treffend besetzt ist.
Die leichten Änderungen des Spiels in der zweiten Hälfte reihen sich fast perfekt ein.
Absolut sehenswert!
Sehr guter Film mit Dennis Quaid! 5 von 5 Punkten
Das Menü dieser DVD gliedert sich in Film Starten, Sprachen, Untertitel, Szenenauswahl, Extras. Der Hauptfilm hat eine Spieldauer von ca. 87 Minuten, mit Dennis Quaid, Forest Whitaker, Sigourney Weaver und William Hurt in den Rollen als Protagonisten. Zunächst einmal muss ich etwas zum Filmtitel sagen: Das Geschehen wird nicht aus 8 verschiedenen Perspektiven gezeigt, sondern nur aus 6. Verantwortlich für diese Diskrepanz sind diejenigen, die den Originaltitel "Vantage Point" (lt. Wörterbuch: günstiger Aussichtspunkt) frei ins Deutsche übersetzt haben - die wörtliche Übersetzung war diesen Leuten anscheinend nicht reißerisch genug. Dass dann der Titel "8 Blickwinkel" gewählt wurde, mag vielleicht an der Anzahl der im Wesentlichen an der Handlung dieses Films beteiligten Personen liegen. Durch die ungewöhnliche Konzeption des Movies, einen Teil der Handlung von verschiedenen Standpunkten aus zu zeigen, bleibt er bis zum Schluss spannend - die einzelnen Teile setzen sich erst nach und nach zum vollständigen Puzzle zusammen. Das Bonusmaterial ist unter dem Punkt Extras zu finden und besteht aus einem Audiokommentar (von Regisseur Pete Travis), drei Dokumentationen (Aus der inneren Perspektive, Ein Attentat in Szene setzen, Bilder aus einer Überwachungskamera; jeweils OmU) und Trailern (von 5 anderen Filmen) mit einer Gesamtspieldauer von ca. 43 Minuten. Kleiner Tipp: Man sollte sich das Bonusmaterial auf gar keinen Fall vor dem Hauptfilm ansehen - einige für den Ausgang des Movies wesentliche Überraschungsmomente werden sonst vorweg genommen, was den Spannungsbogen beim Zuschauen beeinträchtigen kann.
Bester Film 2008 5 von 5 Punkten
Ich kann die eine oder andere Rezension nicht verstehen, wie so oft!!!
Gute Idee schlechte Ausführung ???? Also ganz ehrlich, dies war der erste Film seit langer, langer Zeit, der mir mal eine Gänsehaut über den Körper zauberte!!!
Einfach Sehenswert und ein muss für jeden, der gerne spannende Filme liebt!!!
8 Blickwinkel und doch nichts neues 2 von 5 Punkten
Der Film ist nicht langweilig, alledings nur weil in der letzten Stunde die fehlende Originalität der Story an der auch die unterschiedlichen "Blickwinkel" nichts ändern durch relativ rasante Action verdeckt wird. Am Ende überwiegt ein Gefühl der Leere. Die Erzählung wechselt zwar teilweise die äußere, nie aber die innere Perspektive. So bleibt es ein pseudomodern gut gemachter Film aus der Sicht der guten Amerikaner die treu und todesmutig ihren Präsidenten beschützen (wer kann das eigentlich noch hören?) und durch den sinnlosen Terror der Bösen bedroht werden. Andere Blickwinkel zeigen andere Filme, zum Beispiel Machtlos oder im Tal von Eliah.
Weitere Kundenmeinungen |
 Ghostbusters 2
Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver
DVD, 29. Oktober 1999 Verkaufsrang: 3002 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit ihrem ersten Abenteuer 1984 ist es mit den Geisterjägern abwärts gegangen. Das erzählt uns zumindest diese Fortsetzung, die fünf Jahre später entstanden ist und weitaus weniger witzig daherkommt als ihr Vorgänger. Dazu gehört, dass Dr. Venkman (Bill Murray) es nicht geschafft hat, eine dauerhafte Beziehung zur Liebe seines Lebens (Sigourney Weaver) aufzubauen und dass diese inzwischen aus einer anderen Beziehung ein Kind hat. Aus dieser eher deprimierenden Ausgangssituation gelingt es dem Film nicht, die Leichtigkeit des ersten Teils zu entwickeln. Und das, obwohl mit Ivan Reitman (Der Kindergarten Cop, Dave) derselbe Regisseur und mit Dan Aykroyd und Harold Ramis dieselben Autoren am Werk waren. Der lahme Plot tut ein Übriges, um den Film scheitern zu lassen: Auf Grund zu vieler negativer Gefühle droht in New York eine Katastrophe auszubrechen. Argh!
Zum Glück hat das Drehbuch zumindest genügend Humor, um Bill Murray bei Laune zu halten. Und mögen die Effekte weit weniger überraschend daherkommen als im ersten Teil, sind sie doch zumindest von großer Intensität. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Auch der 2 Teil ein Klassiker 5 von 5 Punkten
Auch der 2 Teil der Ghosbusters Trilogie ist ein Klassiker und ist fast so gut wie der erste.
Die DVD hat ein super Bild, genialen Ton un gute Extras.
Inhalt:
Peter Venkmann (Bill Murray, Ray (Dan Akroyd), Igon (Harold Ramis), sowie ihr anderer Partner (Ernie Hudson) sind arbeitslos.
Alle Geister scheinen die vier wohl jetzt schon eingefangen zu haben.
Deswegen geht jeder einen anderen Beruf nach, Peter als Moderator und Ray und Igon in einem Zaubershop.
Als Dan Danna Barret's (Sigourney Weaver)sohn immer öfters in Seltsame Situationen kommt, bittet sie die drei nachzuforschen.
Bald kommen sie dan dem Bösen auf der Spur, der sich durch einen Tunnel in der Stadt durchkämpft, doch das Monster Vigo wohnt in dem Gemälde der Kunstakademie in der Danna Arbeitet, nun brauchen die 5 mehr als nur Glück.
Fazit:
Eine Klasse DVD und ein superfilm, einen kauf steht wohl jetzt nicht mehr im wege, deswegen 5 von 5 Sterne.
Weitere Kundenmeinungen |
 Die Waffen der Frauen
Harrison Ford, Sigourney Weaver, Melanie Griffith
DVD, 21. Februar 2002 Verkaufsrang: 1462 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Melanie Griffith hatte einen Anflug von Starruhm in dieser von Mike Nichols inszenierten Komödie um eine Chefsekretärin, die nicht so recht in der Welt der Börsengeschäfte hochkommen kann, obwohl sie das allemal verdient hätte. Sie wird von ihren männlichen Chefs kaum ernst genommen, und die Dinge wandeln sich nicht unbedingt zum Besseren, als sie schließlich für einen weiblichen Manager (Sigourney Weaver, die niemals so entzückend war) zu arbeiten beginnt. Diese ist eine selbstverliebte Person mit männlichem Spielzeug in Gestalt eines Bankers (Harrison Ford) und der Angewohnheit, ihren Untergebenen gute Ideen zu stehlen. Als Weavers Charakter mit einem gebrochenen Bein außer Gefecht gesetzt ist, gibt sich Griffith als deren Vertretung aus, flirtet mit Ford und arbeitet an einem neuen Klienten, der die Täuschung nicht ahnt.
Mike Nichols bringt eine Menge Schwung und Klasse in das gewitzte Drehbuch von Kevin Wade (Junior), das sich darum dreht, gegen Vorurteile und Beschränkungen innerhalb der Klassensysteme anzugehen. Vieles ist sehr charmant gespielt, besonders jene Barszene mit Griffith und Ford, in denen sie sich gegenseitig anflirten, sowie die Figur Joan Cusacks (In & Out), die Griffith in ihrem Kreuzzug moralisch unterstützt. Die Waffen der Frauen wurde für den Oscar als bester Film nominiert, sowie für die beste Regie, die beste Hauptdarstellerin und beste Nebendarstellerinnen (Weaver und Cusack); ausgezeichnet wurde schließlich nur Carly Simons Song "Let the River Run". -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Widerstand zwecklos - Die Waffen der Frauen 5 von 5 Punkten
DIE WAFFEN DER FRAUEN (Working Girl) war im Erscheinungsjahr 1988 ein großer Publikumshit und schildert den beruflichen Aufstieg der intelligenten, aber scheuen Tess (Melanie Griffith), den sie nur durch beherzte Hochstapelei erreicht, da sich ihre zickige Chefin (Sigourney Weaver) soeben im Skiurlaub das Bein gebrochen hat und somit Tess ermöglicht, unerkannt in deren Fußstapfen zu treten. Dass sie neben beruflichem Erfolg auch noch mit Harrison Ford die große Liebe erwischt, ist das Sahnehäubchen auf der Karriereleiter...
Regisseur Mike Nichols, Garant für erstklassige Schauspielerleistungen, hat seine Komödie exquisit mit Darstellern besetzt, die gegen ihr übliches Leinwandimage agieren und holt das Beste aus ihnen heraus. Sigourney Weaver hat sichtbar Spaß an ihrer Rolle als Chefin aus der Hölle und spielt ungewohnt aufreizend (besonders wenn sie Ford an der Hose herumfummelt: "Will der große Jack zum Spielen rauskommen?"). Melanie Griffith ist das perfekte scheue Reh, das mehr und mehr an Selbstbewusstsein gewinnt. Lohnenswert ist übrigens in diesem Zusammenhang der O-Ton der DVD, weil Griffith hier ihre Sprechweise im Laufe des Films komplett ändert, je erfolgreicher sie sich entwickelt, das kann die deutsche Synchronfassung leider nicht leisten. Griffith und Weaver erhielten verdiente Oscar-Nominierungen (für Griffith sollte es die bislang einzige bleiben), Harrison Ford ist als Finanzjongleur im feinen Zwirn vielleicht gewöhnungsbedürftig, doch spielt er seinen jungenhaften Charme zwischen den weiblichen Fronten gekonnt aus. In Nebenrollen tummeln sich Joan Cusack als prollige Freundin von Griffith ("Darf ich Ihnen etwas anbieten? Kaffee, Tee, mich?"), Alec Baldwin als schmieriger Fremdgeher, Oliver Platt und Olympia Dukakis. In einer kleinen Rolle spielt Kevin Spacey ein herrlich ekelhaftes Exemplar der männlichen Spezies.
Der Film selbst ist quasi die Erwachsenen-Variante des Michael J.- Fox-Hits "Das Geheimnis meines Erfolges" und verzichtet wohltuend auf jeglichen Krawall, lädt eher zum Schmunzeln als zum Schenkelklopfen ein. Zwischen Griffith und Ford stimmt die Chemie, das Erzähltempo steigert sich konstant bis zum Finale, und die Moral der Geschichte ist durchaus vertretbar - Du darfst auf der Karriereleiter nach oben, aber vergiss' nie Deine Menschlichkeit und die kleinen Mitarbeiter. Davon könnten einige Vorstands-Etagen noch ein paar Lektionen gebrauchen. Wer dazu noch Melanie Griffith zusehen möchte, wie sie nackt staubsaugt, der ist hier genau richtig. Alles in allem gute, niveauvolle Unterhaltung mit hervorragenden Schauspielern. Ich gestehe, dass DIE WAFFEN DER FRAUEN zu meinen Lieblingskomödien der 80er zählt. Da spielt natürlich auch Nostalgie eine Rolle und verhindert Objektivität, doch wer will schon Filme objektiv beurteilen?
Die DVD präsentiert den Film in Englisch, Deutsch und Spanisch Stereo, Bildformat ist anamorphes 1,85, als Zugabe gibt's den Trailer, in dem sich einige Szenen finden, die es nicht in den fertigen Film geschafft haben.
Weitere Kundenmeinungen |
 1492 - Die Eroberung des Paradieses
Gérard Depardieu, Armand Assante, Sigourney Weaver
DVD, 5. September 2001 Verkaufsrang: 2509 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach Die Duellisten und Blade Runner hat man sich an die majestetische Ästhetik des Ridley Scott gewöhnt. Auch an seinen Sinn für grandiose Dekors und große Effekte. Nun hat ihm der 500.Jahrestag der Entdeckung Amerikas einen willkommenen Anlass für seine Ambitionen geliefert, nicht zuletzt auch dank einer internationalen Co-Produktion und dem damit verbundenen Budget. Die Besetzung ist hervorragend, die historische Rekonstruktion - ob es sich dabei um die Caravellen oder den spanische Hof handelt - dürfen als gelungen betrachtet werden, und die Musik von Vangelis rundet das Ganze ab. Und dennoch: 1492 - Die Eroberung des Paradieses fehlt etwas von dem epischen Hauch, den dieses historische Fresko verdient hätte. Zu deutlich spürt man dahinter das Auftragswerk eines fleißigen Schülers, der vor allem seinem Auftragsgeber zu gefallen sucht. Trotzdem bleibt der Film eine Erzählung, die der Wirklichkeit nahe kommt, mit einem Gérard Depardieu, der dem gefolterten Seefahrer trotz seiner englischen Sprachprobleme ein Profil zu verleihen versteht. -Olivier Pousset
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
DVD 5 von 5 Punkten
Ein wenig brutal aber lehrreich. Der Film geht teilweise über den normalen Inhalt von Kolumbus-Verfilmungen hinaus und beschreibt die Konflikte die bei der Gründung der ersten spanischen Stadt Navidad (= span. für Weihnachten) entstanden. Der Film ist empfehlenswert.
Weitere Kundenmeinungen |
 Heartbreakers - Achtung: scharfe Kurven!
Sigourney Weaver, Jennifer Love Hewitt, Ray Liotta
DVD, 25. Februar 2002 Verkaufsrang: 2402 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Heartbreakers versucht sich als weibliche Version von Zwei hinreißend verdorbene Schurken und macht den Mangel an Intelligenz mit viel Dekolleté von Seiten Sigourney Weavers und Jennifer Love Hewitts wett. Allein das schon dürfte reichen, um jede Menge lechzende Typen in die Kinos zu locken, die Spaß an der Aussicht haben und letztlich die Darstellung der Männer als lüsterne Idioten bestätigen.
Und was für eine Aussicht! Aufgetakelt in billigem Glamour spielen Weaver und Hewitt ein Mutter-Tochter-Gespann mit einer hinterhältigen Routine: Max (Weaver) lockt einen reichen Typen vor den Traualtar, und Tochter Page (Hewitt) verführt ihn, damit Mama den Seitensprung entdeckt und den Trottel vor dem Scheidungsrichter schröpfen kann. Sie haben gerade den Boss einer Autorennbahn (Ray Liotta) übers Ohr gehauen und befinden sich nun auf den Weg nach Palm Beach, Florida, wo sie einen keuchenden Tabakbaron (Gene Hackman) übertölpeln werden, um anschließend das süße Leben im Ruhestand zu genießen. So haben sie sich das jedenfalls vorgestellt.
Mit dem gleichen Humor bewaffnet, mit dem er Romy und Michele - Alle Macht den Blonden ausgestattet hatte, verlässt sich Regisseur David Mirkin auf die Klischeevorstellung, dass Sex alle Männer zu Idioten macht. In der Rolle als Pages künftiger Lover wird Jason Lee als intellektuell zurückgeblieben dargestellt, und ab diesem Punkt funktioniert der Film mal besser und mal schlechter. Wenn der Humor zum Tragen kommt - wie das bei Nora Dunns Darstellung eines fürchterlichen Dienstmädchens der Fall ist - bekommt man eine Ahnung vom vollen Potenzial dieses Films. Zusätzliche Wendungen - von Hewitts Mikroröckchen und Wonderbras mal ganz abgesehen - dürften die Aufmerksamkeit des Zuschauers aufrecht erhalten.
Aber möglicherweise wird er sich nach oben erwähnten glücklicheren Tagen mit Steve Martin und Michael Caine und deren fröhlichem Highlife an der Côte d'Azur zurücksehnen. Singer-Songwriterin Shawn Colvin tritt hier im Übrigen als Pfarrerin bei einer der Hochzeiten in einer Minirolle auf. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
Süss, witzig, beste Unterhaltung! 5 von 5 Punkten
Zuerst einmal eine Selbstenthüllung meinerseits: Ich bin eine FRAU! Das beweist schon im Voraus, dass dieser Film keineswegs nur für das schwanzgesteuerte Geschlecht interessant ist.
Heartbreakers ist vielleicht kein tiefsinniges Kino und auch nicht durchgehend eine schauspielerische Meisterleistung, aber er erzählt eine wohlbekannte Geschichte süss, witzig und liebevoll. Ich finde, allein die Szenen zwischen Page und ihrem Lover lohnen den Kauf dieses Films! Für mich kommt die langsame Wandlung des "harten" Mädchens in eine etwas natürlichere und zugänglichere Page anrührend und überzeugend herüber. Ich gebe zu, dass ich auch nach dem xten Mal Ansehen am Ende eine Träne nicht verdrücken kann... Und auch Page und ihre Mutter sind einfach köstlich. Dass die Gaunereien der beiden Mädels nicht immer ganz alltagstauglich sein dürften, hat mich keinen Augenblick gestört - sie leben in einer eigenen Welt, in der andere Gesetze spielen.
Ein Film, der einfach nur Spass macht - unbedingt ansehen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Ghostbusters I & II (Deluxe Edition, 2 DVDs)
Dan Aykroyd, Rick Moranis, Bill Murray, Harold Ramis, Sigourney Weaver
DVD, 18. Februar 2006 Verkaufsrang: 4334
Ghostbusters 1 & 2 Deluxe Edition DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Ghostbusters ... der urkomische Spass der 80er 5 von 5 Punkten
Ghostbusters, wer kennt Sie nicht, die Kultfilme aus den 80ern?!?!?! So den Filmen selbst braucht man eigentlich nicht viel zu sagen. Bill Murray und Co. in Bestform Ihrer jungen Jahre. Herrlich kitschig :o)
Meiner Meinung nach eine Bereicherung jeder DVD-Sammlung. Für Sammler eine günstige Möglichkeit, Ihre Sammlung in einer Box zu komplettieren. Mann sollte sich jedoch darüer im Klaren sein, dass es Sich hier um eine etwas breitere Standard-DVD-Hülle handelt, in der die Discs aufbewahrt werden. Also diesbezüglich keine Ansprüche stellen.
Alles in allem aber eine schöne "Box". Ich würde Sie wieder kaufen. Klare Kaufempfehlung von mir.
Weitere Kundenmeinungen |
 Schneewittchen
Sigourney Weaver, Sam Neill, Gil Bellows
DVD, 7. April 2005 Verkaufsrang: 2385 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Fleische und einfallsreiche Verfilmung 5 von 5 Punkten
Einfach nur spannend und sehr blut ist diese Version von Schneewittchen. Universal hat noch dazu ein wunderschönes Bild hinbekommen und einen gut verständlichen Ton. Bitte kaufen, Horrofans.
wie schrecklich!!! 3 von 5 Punkten
ich wollte mir einen gemütlichen Abend machen und dann lief dieser Film im Fernseher...dachte, oh wie schön eine Verfilmung von Schneewittchen toll!! und dann...meine Güte...also der Film ist echt anders als man erwartet udn an manchen Stellen einfach nur eklig. Vor allem diese ständige mystische Stimmung hat mich ein bisschen gestört. War schon ein bisschen erschreckend.
Was ich gut fand, war aber die Darstellung der bösen Claudia. Im Film ist sie nicht von Anfang an böse...sondern sie wird einfach so verrückt, weil sie ihr eigenes Kind verliert. Habe mich als kleines Kind sowieso immer gewundert, warum der Vater so dumm ist und eine ganz böse Frau heiratet. Hier wird das gut dargestellt und wie sich der Zustand der Frau immer mehr verschlechtert bis sie total in ihrem okulten Element aufgeht. Also wirklich nichts für kleine Kinder. Außerdem fand ich, dass Sigourney Weaver viel zu sehr im Vordergrund stand und sich die Geschichte nicht so sehr um "Schneewittchen" drehte.
Trotzdem fand ich die Beziehung zwischen Lilli und dem einen Typi da (mir fällt der Name nicht ein) total gut dargestellt. Die Zwerge waren in diesem Fall, Männer der gefallenen Gesellschaft. Schon allein wegen diesen kleinen Momenten, könnte sich der Film lohnen...:)
das Ende hat mich nicht ganz so begeistert, aber tja...jetzt werde ich ein bisschen länger brauchen, bis ich mir wieder eine neue Verfilmung des Schneewittchens Film anschaue.
Für jemanden, der sich nicht vor so Zauberzeugs und so mystischen Sachen gruselt, wäre das mal eine Abwechslung eines Märchens.
Spitze 5 von 5 Punkten
Will man einen Märchenfilm sehen, dann kauft man besser die Version von Disney, will man Fantasy mit ein bisschen Horror, dann ist man hier genau richtig! Viel gelobt und nochmal eins von mir für Sigourney Weaver, die wirklich diabolisch, aber vor allem ungewohnt SCHÖN in diesem Film überzeugt! TOP!!!!
Die Schule der Furcht 5 von 5 Punkten
Schaurig ist dieser Film, und nicht nur das: Er spiegelt die Zeit, in der Schneewittchen lebte, detailgetreu wider. Sigourney Weaver ist wie geschaffen für die Rolle der bösen Stiefmutter. Ein Märchenfilm, aber keinesfalls für das Nachmittagsprogramm geeignet. Wer Grimms Märchen mag, wird dieser Film das Fürchten lernen!
Schaurig, schönes Horrormärchen 5 von 5 Punkten
Wer hier ein Märchen a la 3HFA oder gar einen Kinderfilm erwartet, der wird herbe enttäuscht werden, denn in diesem gelungenen Horrorstreifen (der es übrigens trotzt der fabelhaft spielenden Sigourney Weaver, nicht bis in die kinos schaffte) :( ist nichts so wie es beim ersten blick auf den titel erscheint. Der Regisseur Michael Cohn, versetzte Schneewittchens Geschichte einfach in eine mittelalterlich, märchenhaft wirkende zeit und versuchte uns die geschichte glaubhaft und ursprünglich "nahezubringen". Meiner Meinung nach könnte diese Geschichte sich durchaus anfänglich so zugetragen haben, dass die Menschen sie nicht vergessen konnten, bis aus ihr ein Volksmärchen entstand. *träum*
Inhalt: Ein reicher Kaufmann (Sam Neill) erleidet gemeisam mit seiner in den Wehen liegenden Frau ein Kutschenunglück, woraufhin die Frau stirbt, das Kind aber noch per "Kaiserschnitt" gerettet werden kann. Lilli "Schneewittchen", wie die Kleine genannt wird lebt ein sorgenfreies Leben, bis Papa sich eine andere Frau (Sigourney Weaver) nimmt. Lilli reagiert misstrauisch (zurecht wie sich bald herausstellt). Nach Jahren, aus Lilli ist eine hübsche, junge Frau (Monica Keena) geworden, erleidet Stiefmama eine Fehlgeburt und ab diesem Zeitpunkt beginnt sich ihr Gemüt geradezu diabolisch zu verändern. Als Lilli einem Mordversuch entkommt, muss sie in den Wald fliehen und landet dort im Schoß einer Bande von seltsamen Ausgestoßenen, die ihr anfangs reserviert, jedoch im Angesicht der Not schließlich friedlich gegenüber treten. Und einer von ihnen (Gil Bellows), verliebt sich auch in sie.
Das Ende des Films kam für mich ziemlich unerwartet! Seehr empfehlenswerter Film!
Weitere Kundenmeinungen |
 Galaxy Quest - Planlos durchs Weltall
Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman
DVD, 3. Juli 2006 Verkaufsrang: 1440 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Galaxy Quest Planlos durchsKomödie & Drama DVD VÖ Erhältlich FSK 12 Komödie und Drama/ Paramount. EAN 404755350016
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Galaktische Trekkie Parodie 5 von 5 Punkten
Jason Nesmith und seine abgehalfterten Schauspieler Kollegen waren einst die Stars der berühmten Fernsehserie "Galaxy Quest" in der das Raumschiff NSEA Protector und seine Crew viele Lichtjahre von der Erde entfernt unterwegs war um neue Welten zu erforschen.
Kommt Ihnen das irgendwie bekannt vor?
Na klar, denn bei Galaxy Quest handelt es sich um eine Star Trek und Trekkie Parodie wie sie im Buche steht. Ach, was sage ich, nicht EINE Star Trek Parodie, sondern DIE Star Trek Parodie überhaupt. Die beste, die geistreichste, die witzigste und die allerliebenswürdigste, die man sich als Herzblut-Trekkie nur wünschen kann.
20 Jahre später, treten Nesmith und seine Kollegen nur noch auf Fan-Conventions oder bei der Einweihung von Supermärkten auf. Der Rest der Welt hat den großen Quincy Taggert und seine Crew vergessen. Aber nicht so die Thermianer, die vom Planeten Klaatu Nebula kommen und auf der Suche nach Hilfe bei Commander Peter Quincy Taggart aka Jason Nesmith anklopfen. Denn die Thermianer sind die letzten treuen Fans der Serie. Sie haben sie nicht nur immer brav angeschaut, sondern sie haben sie auch als "historische Dokumente" tatsächlich für bare Münze genommen. Jetzt brauchen die Thermianer einen Helden wie Taggart, der mit dem fiesen und thermianermordenden Echsen-General Sarris fertig wird.
Ob das wohl gelingen wird, mit einer Crew von ausrangierten, gefrusteten, alkoholabhängigen und eitlen Seriendarstellern?
Wie scharfsinnig kann man eine epochale Kultserie eigentlich verspotten, ohne es dabei an Respekt gegenüber den Fans und dem Kult fehlen zu lassen und dennoch den Finger absolut treffend und erheiternd auf die kleinen und oft so peinlichen Stellen zu legen?
Wohl kaum besser als bei "Galaxy Quest".
Hier stimmt alles.
Die Darsteller machen ihren großen Namen alle Ehre. Tim Allen als Pendant zu William Shatner alias Captain James T. Kirk ist zum Hinknien treffend. Sigourney Weaver zeigt großes Talent zur Komödie in der Rolle des blonden Dummchens und Uhura-Verschnitts Gwen DeMarco, die nichts weiter zu tun hat als sexy auszusehen und den Computer zu wiederholen. ("Ich habe nur einen einzigen Job auf diesem lausigen Schiff, er ist dämlich aber ich erledige ihn, okay?").
Aaaah und Alan Rickman, britisch bis in die Haarspitzen, die unter der leicht zerfledderten Doktor Lazarus-Maske stecken. Was für ein Spock-Versatz! Leider hat dieser Sir Alexander Dane seine große Karriere als geadelter Shakespearedarsteller (mit fünf Vorhängen!) einem einzigen dämlichen Satz geopfert: "Bei Graptas Hammer dein Tod wird gerächt werden". Und darüber wird er wohl nie wegkommen. So etwas wie Scotty gibt es auch, göttlich lahmarschig dargestellt von Tony Shalhoub, zum Glück steht ihm eine Mannschaft von Thermianer (mit eingebauter Gruppenumarmung) im Maschinenraum zur Seite, so dass er belanglose Fragen wie "Wie beame ich?" oder "Wie schalte ich die Triebwerke ein?", ganz vertrauensvoll in deren Hände legen kann.
Dann gibt es da noch den obligatorischen Quotenschwarzen und Wesley Crusher-Nervensägen-Nachbildung Lt. Laredo (Daryll Mitchell), zu dem die Thermianer zutreffend bemerken: "...der ist aber groß geworden...".
Ganz wichtig ist auch Guy (Sam Rockwell), der einfache Crew-Man, der in der Serie üblicherweise sein Leben aushauchen muss, damit der Zuschauer merkt, wie brenzlig die Lage ist. Klar dass er bei Außenmissionen um sein Leben bangt. Und last but not least ist da Enrico Colantoni, der den thermianischen Ober-TeleTubbie Mathesar einfach zum Knuddeln genial spielt.
Einer wie der andere scheinen sie geradezu für diese Parodie geschaffen zu sein, und dass sie gewaltigen Spaß bei den Dreharbeiten hatten, das sieht man ihnen an, spürt es in jeder Filmminute.
Apropos Minute: Es ist ja auch ein uraltes Gesetz der Fernsehserie, dass alle Gefahren, Explosionen und drohende Weltuntergänge vom Helden erst in der allerletzten Millisekunde verhindert werden können. Also keine Bange, wenn Kirk, äh Taggart bei dieser Episode nicht auf Anhieb erfolgreich ist. ;-).
Trekkie Know How
Der Film ist auch ohne Vorkenntnisse der Star Trek- und Babylon-Serien eine wirklich witzige und geistreiche Parodie, aber wer je auch nur eine Episode von ST gesehen hat wird an dieser Veralberung den doppelten Genuss haben. Ach ja, und wer je auf einer Star Trek Convention war, der wird sich schlicht und einfach wegschmeißen vor Lachen.
Vorsicht ist also besonders für Trekkies angesagt: Ein Zwerchfellriss könnte die Folge dieses Filmes sein.
Meine Woodstock Hommage:
Galaxy Quest ist für mich weit mehr als eine Parodie. Es ist eine Liebeserklärung an Star Trek und an alle Trekkies, eine Hymne an beinahe vier Jahrzehnte Raumschiff Enterprise und ihren Kampf gegen das Böse im Universum. Danke an die Filmemacher, dass wir Trekkies uns einen witzigen, spannenden und so treffend skizzierten Film lang vorstellen durften:
Und es gibt sie doch!
Sooodele, ich aktiviere jetzt mal den Omega 13 und... zwoooorzt
DVD 9:
Dolby Digital, Sprachen: Englisch, Deutsch 5.1, Format: 16:9 (2.35:1) Anamorph Widescreen, Untertitel: Englisch, Holländisch, Schwedisch, Norwegisch, Dänisch, Finnisch,Diverse Untertitel für Hörgeschädigte
Länge: 102 Minuten
Zusatzmaterial:Trailer, Kapitel-Szenenanwahl, Animiertes DVD-Menü, Deleted Scenes, Hinter den Kulissen, Am Drehort im All, 4 seitiges Booklet mit Produktionsnotizen, Outtakes
Weitere Kundenmeinungen |
 Alien Quadrilogy (9 DVDs)
Sigourney Weaver, Carrie Henn, Michael Biehn, Lance Henriksen, Paul Reiser
DVD, 10. Dezember 2003 Verkaufsrang: 1976 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Lieblose Verpackung 3 von 5 Punkten
Als alter Alien Fan habe ich jetzt endlich das Quadrilogy Box-Set erstanden. Über den Inhalt an sich wurde in den anderen Rezensionen alles gesagt - es ist super, was man hier geboten bekommt: Alle Filme in diversen Varianten und zahlreiches Bonusmaterial, über jeden Zweifel erhaben. Alleine von der Verpackung bin ich etwas enttäuscht...
Ich hatte auf Fotos im Web eine schicke Multi-Tray Klappbox gesehen, cool designed und mit praktischem Direktzugriff auf alle 9 DVDs. Erhalten habe ich bei Amazon allerdings einen simplen Kartonschuber mit 4 gewöhnlichen Doppelhüllen eben der einzelnen Filme und die Bonus-DVD ist in einer Papiertüte (im Stil einer Gratis-Werbe-CD) lose mit in die letzte Filmbox reingeworfen! Eine gesamte Filmübersicht als Inhaltsangabe hängt auf einem losen Extra-Faltzettel an der Schachtel dran der wirkt, als hätte man das zunächst vergessen...
Alles in allem wird dieser Auftritt dem Alien Quadrilogy Inhalt nicht gerecht. Man erhält nur die zusammen geworfenen Einzelfilme, wie sie in dieser Überarbeitung auch separat zu kaufen sind. Sehr schade, denn das Auge isst gerade bei solchen Box-Set-Sachen mit und die Verpackung gehört definitiv dazu.
Ich wüsste gerne mal, ob das evtl. eine Neuauflage ist und ob frühere Käufer die Box auch schon so erhalten haben?
Wie auch immer, unter dem genannten Aspekt gebe ich absichtlich nur 3 Sterne, wobei die Filme ohne Wenn und Aber 5 Sterne verdienen. Die Verpackung ist ein 1-Stern-Kandidat.
Die perfekte DVD! 5 von 5 Punkten
Die Filme selbst möchte ich an dieser Stelle nicht bewerten, ausschließlich die DVD-Umsetzung soll Gegenstand dieser Rezension sein:
Es handelt sich meiner Meinung nach um die Filmliebhaber-freundlichste und umfangreichste Umsetzung, die ihren Weg je auf den deutschen Markt gefunden hat. Nicht nur, dass jeder Film in zwei unterschiedlichen Versionen vorliegt (vor allem ALIEN 3 lohnt in der längeren Fassung), auch das Bonusmaterial setzt Maßstäbe! Zahlreiche Featurettes finden sich auf den DVDs wieder. Dabei handelt es sich (meist) nicht um Lobhudelein, sondern um kritische, interessante und toll produzierte Rückblicke aller Beteilgten (mit Außnahme von David Fincher), die mit vielen Archivaufnahmen der jeweilign Dreharbeiten bestückt wurden.
Schlicht und einfach: Die perfekte DVD!
Ordentlich gemachte Box 4 von 5 Punkten
Ich habe mir diese Box vor einer Woche gekauft und bin an mehreren Tagen in die Alien-Welt eingetaucht.
Alle vier Filme liegen hier in der herkömmlichen Kinoversion und einer special version, auf jeweils zwei DVD's vor.
Zu den einzelnen Filmen:
1. Alien (1979)
Dieser Film, das eigentliche Original, hat durch die Nachbearbeitung sicherlich am meisten gewonnen. Das Bild ist kontrastreich und scharf, und der 5.1 Klang (auch auf Deutsch in DTS) ist hervorragend.
Der Directors Cut ist eine willkomende Alternative und ist nicht schlechter oder besser als die Originalversion. Erstaunlich ist wie wenig angestaubt das Design und die Bildführung wirken.
Das Making-Of ist informativ, vorallem die Entstehung der Idee zur Story und das Heranziehen von H.G.Giger zum Design der Kreatur ist sehr aufschlußreich.
2. Aliens (1986)
Der wohl von den meisten als der Beste Teil angesehen wird, kann mich hier nicht wirklich überzeugen. Zum einen habe ich persönlich eine gewisse Abneigung gegen den Navy-Seal Heroismus der 80iger entwickelt, obwohl dieser und dessen Scheitern für die Dramaturgie enorm wichtig war, zum anderen hat dieser Teil mit Abstand das schlechteste Bild. Grobkörnig und verwaschen, wie eine TV-Serie der 80iger in NTSC-Format. Die Nachvertonung der erweiterten Szenen klingt wie eine synchronisierte Folge von General Hospital, da hätte man sich ein wenig mehr Mühe mit der Soundatmosphäre geben können. Schade.
Sehr gut sind aber auch hier die Extras, die keine Wünsche offen lassen.
3. Alien 3 (1992)
Auf diesen Teil war ich besonders gespannt, da mir gesagt wurde, dass der Directors Cut aus Alien 3 einen ganz anderen Film gemacht hat. Das stimmt.
Wesentlich runder und um einige Logiklöcher ärmer gefällt mir dieser Teil nach dem Ersten sogar am besten. Die unglaubliche düstere Atmosphäre des Films drückt zwar ziemlich auf das Gemüt, aber selten war das Alien-Monster furchteinflößender und wiederlicher.
Bild und Ton sind Klasse, nur sind auch hier wie beim zweiten Teil die erweiterten und neuen Szenen grottenschlecht nachvertont. In diesem Fall sogar so schlecht, das ich mich nur noch traue die englische Fassung zu sehen, da so viele neue Szenen dazugekommen sind.
Das Making-Of hierzu verzichtet nahezu ganz auf David Fincher, der sich mit diesem Directors Cut nicht zu verstecken braucht. Auch erfährt man recht "zahme" Details über die schwierige Produktion von Alien 3.
Angesichts der Tatsache, dass Fincher den Film vorwiegend ohne Drehbuch hat drehen müssen, ist dabei ein wirklich erstaunlich guter Film entstanden. Selbst heute mag Fincher nicht gern über Alien 3 reden, obwohl dies sein Debüt war.
4. Aliens die Wiedergeburt (1997)
Schräge Figuren, Jeunet typische Ideen und eine Menge Action zeichnen diesen Teil aus.
Bei diesem Teil überzeugt mich aber die Story nicht, und das "Kind" des Alien ist lächerlich. Einzig die Figur RIPLEY und deren Weiterentwicklung ist gelungen. Eine wirklich bittere Erkenntnis, das Ripley nach all' den Schrecken jetzt selber eine Art Alien geworden ist.
Auch hier sind Bild und Ton, angesichts seines Alters nichtweiter verwunderlich, sehr gut. Die Vertonungsprobleme sind hier nicht weiter auffällig. Der Directors Cut überzeugt mich nicht so sehr wie die Kinoversion, aber das ist Geschmackssache. Gutes Making-Of.
Fazit:
Alles in allem eine lohnende Anschaffung zu einem guten Preis und bis auf die angespochenden Mankos sehr zu empfehlen. Gerade die Extras sind hier die Stärke und liefern Tonnen an Informationen und Hintergründen, die einen noch mehr in die Filme eintauchen lassen.
Also kaufen.
Eine Box die Ihren Namen verdient 5 von 5 Punkten
Alien Quadrilogy ist der absolute Wahnsinn.
Zusatzmaterial ohne Ende,jeder Teil in der Kinofassung und Directors Cut.
Welche Fassung man nun besser oder schlechter findet,ist hier reine Geschmackssache.Auf jeden Fall ist diese Box mit das beste was je
an DVD-Boxen erschienen ist.Ein Muss für jeden Alien-Fan.
Die Bild und Tonqualität sind einfach Spitzenklasse!
An dieser Ausstattung sollten sich manch anderer "sogenannter"
Special Editionen ein Beispiel nehmen.
Vorsicht! Keine Klappdigipack-Edition! 5 von 5 Punkten
Mit großer Freude wartete ich auf die Lieferung der "Quadrilogy-Box". Anschließend machte sich die pure Enttäuschung breit über die lieblose Amary-Verpackung! Unter der o. g. Box verstehen Sammler die grün leuchtend-durchscheinenden Digitrays und nicht die billigen nullachtfuffzehn Amarys. Amazon möge bitte den Hinweis in die Bewerbung der Box aufnehmen das es sich nicht um besagte Digitray-Box handelt um weitere enttäuschte Fans zu verhindern. Fazit: Inhalt 5 Sterne, Verpackung aus besagter Enttäuschung Null komma nix!!!
Weitere Kundenmeinungen |
![Ghostbusters [UMD Universal Media Disc] - Bill Murray](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51155D4A04L._SL160_.jpg) Ghostbusters [UMD Universal Media Disc]
Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver
UMD Universal Media Disc, 1. September 2005 Verkaufsrang: 5064 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
GHOSTBUSTERS ohne weiteren erläuterungen :D 5 von 5 Punkten
also was soll ich zu diesen film gross sagen
der ist und bleibt kult darf in keiner sammlung fehlen
Klassiker 5 von 5 Punkten
Ghostbusters glänzt durch gute F/X die auch heute noch zeitgemäß wirken. Den Film selber braucht man sicher nicht zu beschreiben, fast jeder kennt ihn.
Die UMD kommt mit 16:9 Vollbild und als Extra zwei Trailer von Hellboy und Steamboy. Der Ton ist ausreichend laut und gut verständlich, was nicht bei jeder UMD der Fall ist. Das Bild ist klar und detailliert.
UMD's - Super für zwischendurch 5 von 5 Punkten
Zum Film brauche ich ja nicht mehr viel sagen. Einer der besten Filme der 80er Jahre.
Eine UMD für die PSP ist superpraktisch. Man kann seine Lieblingsfilme praktisch überall ansehen, ob unterwegs in PKW/Bus/Bahn oder gemütlich zuhause, ohne andere Mitmenschen zu stören (Kopfhörerbetrieb). Die Qualität der UMDs ist
absloute spitzenklasse und die Filme werden auf dem 16:9 Bildschirm der PSP glasklar dargestellt.
Wenn die Preise der UMDs weiter purzeln (und das werden sie nach dem ersten Hype der PSP bestimmt), wird sich das Medium UMD durchsetzen. Davon bin ich überzeugt. |
 Gorillas im Nebel - Die Leidenschaft der Dian Fossey
Sigourney Weaver, Bryan Brown, Julie Harris
DVD, 23. Januar 2003 Verkaufsrang: 3814 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sigourney Weaver hat ihre Oscar-Nominierung als Beste Darstellerin für Gorillas im Nebel mehr als verdient. Sie dominiert jede Einstellung von Michael Apteds biografischem Epos über die Primatologin Diane Fossey. Ob sie fürsorglich ein verwaistes Gorilla-Baby großzieht oder mit einem inszenierten Lynching einen afrikanischen Wilderer terrorisiert, der eindrucksvolle Star ist immer voll und ganz dabei und eine glamouröse Kämpferin für die Rechte der Tiere.
Weaver hat als Amateurwissenschaftlerin für National Geographic die gefährdeten Berggorillas in Ruanda erforscht und beobachtet, und es ist eindeutig ihre Leidenschaft, die diesen sonst eher dahin plätschernden Film trägt. Sie zwingt den Anthroprologen Louis Leakey ihr bei der Erfassung der Berggorillas zu helfen. Sie sucht die Nähe der noblen Tiere und ist schließlich der erste Mensch, von dem man weiß, dass er freundlichen Körperkontakt zu diesen Tieren hat. Sie legt sich - manchmal auch tätlich - mit den Eingeborenen und Europäern an, welche die Gorillas als Trophäen dezimieren oder für die Zoos erjagen.
Leider sind sowohl Drehbuch als auch Regie eher schwerfällig und beschränken sich darauf, Fosseys faszinierende Obsession zu dokumentieren. Sie bieten keinen Einblick, welche Impulse einer einsamen Seele diese außerordentliche Frau dazu brachten, in die afrikanischen Berge zu klettern und eine solch starke Beziehung zu den Gorillas aufzubauen. Zu den klischeemäßigen Nebenrollen gehören ein ewig lächelnder, geschlechtsloser afrikanischer Seelenverwandter (John Omirah Miluwi), ein perfekter Freund (Bryan Brown), der zugunsten der Liebe zu den Gorillas fallen gelassen wird, und die üblichen stereotypen Schurken und Bösewichte.
Die Landschaftsaufnahmen von Afrika sind jedoch einfach spektakulär, und wer kann sich schon der Spannung zwischen den zwei Spezies entziehen, als die riesige dunkle Hand von Digit, Fosseys bevorzugtem Gorilla, zum ersten Mal in ihrer ausgestreckten Hand liegt? Gorillas im Nebel wird all jenen Spaß machen, die sich von Sigourney Weavers amazonenhafter Glut und dem reinen Feuer ihrer physischen und geistigen Leidenschaft mitreißen lassen - und die eine leicht misanthrope Vorliebe für Beziehungen zwischen der Schönen und dem Biest hegen. -Kathleen Murphy
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Biographie einer Heldin. 5 von 5 Punkten
Ein eher schwerfälliger Film über den Mut und die Liebe von der Entdeckung und Schützung der großen Berggorillas. Sigourney Weaver reiste mit einer sehr kleinen Anzahl von Menschen nach Ruanda. Es dauerte sehr lange bis sie genau an dem Ort waren wo sich die echte Dian Fossey Jahrelang um ihre Berggorillas gekümmert hatte. Als sie schließlich ankamen wurden sie direkt von einem kleinen Baby-Gorilla überrascht. Der Regisseur filmte gleich wie Sigourney mit dem kleinen spielte. Sie musste das Erstaunen und die Euphorie nicht vorspielen weil sie wirklich echt waren. Plötzlich kam ein riesiger Gorilla mit einer etwas schnelleren Geschwindigkeit auf Sigourney zu. Alle schreckten sich zuerst aber der Regisseur wusste, dass man vor Gorillas nicht davon laufen darf. Deswegen sah er Sigourney in die Augen und bat sie zu verhaaren während der riesige Primat um sie herum schritt und sie begutachtete. Sie war trotz dieser bedrohlichen Situation sofort in ihrer Rolle und konnte den ganzen Film über überzeugen.
Über die Schwierigkeit in einem fremden Land zu bestehen und für seine Überzeugung und Liebe ein zustehen. Dian Fossey war eine sehr tapfere Forscherin, der diese Filmbiographie gerecht wurde.
Weitere Kundenmeinungen |
 Dave
Kevin Kline, Sigourney Weaver, Frank Langella
DVD, 7. November 2002 Verkaufsrang: 3683 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Ein verzaubernder Film 5 von 5 Punkten
Herrlich dieser Film, was habe ich gelacht, eine der beste Komödie seit Jahren für mich.
Schöner Filmabend garantiert 5 von 5 Punkten
Ein Präsident, der für sein Bettgeschichten-Alibi einen Doppelgänger benötigt, der nach einem Schlaganfall des Gedoubelten von den Stirppenziehern des Weißen Hauses dazu missbraucht werden soll, seine Rolle in deren ausschließlich eigennützigen Interessen weiterzuspielen. So der Anfang des Films. Dass das (natürlich) nicht wie vorgesehen klappt, und Kevin Kline nach seinen eigenen Spielregeln vorgeht und wie das großartig von ihm umgesetzt wird, macht diesen Film zu etwas Besonderem.
Aus meiner Sicht einer der seltenen Filme, der sich lohnt , immer wieder einmal angesehen zu werden. Ein schöner Abend ist garantiert.
Sympathischer Doppelgänger ersetzt President Evil - leider nur im Film. 4 von 5 Punkten
Warum gibt's so etwas eigentlich nur im Film? President Evil kippt kurz weg und der Nachfolger macht's einfach mal eben besser, menschlicher und gerechter. Na ja, die Hoffnung stirbt zuletzt...
Politik könnte ja so einfach und dem Volk nahe sein, wenn dem nur nicht die Politik im Weg stünde. Hier aber ergibt sich für ein Präsidenten-Double die nicht erhoffte Chance, durch eigenes Zutun im Oval Office einiges gerade zu biegen. Nachdem den "Echten" während eines Schäferstündchens unvermittelt der Hirnschlag traf (immerhin war was da zum treffen) wird nun der "Falsche" mit dem Auftrag vors Volk geschickt, Normalität zu demonstrieren. Was die Strippenzieher aber nicht vorgesehen hatten ist der Umstand, dass der Neue seine Aufgabe mehr zu Herzen nimmt als geplant. Der Doppelgänger zieht ganz neue Saiten auf und bringt damit so nebenbei auch das Herz der Präsidentengattin zum Klingen. Die ahnt schon bald, dass das da nicht ihr Alter sein kann, nimmt es dem "Neuen" aber so gar nicht übel. Zusammen bringen die beiden soziale Verbesserungen auf den Weg und ein Komplott intriganter Präsidentenberater zu Fall.
Beim Anschauen ertappt man sich immer wieder bei der Frage, warum es denn bitte eigentlich nicht wirklich so einfach, positiv und ehrlich sein kann. Wäre doch viel logischer und würde allen nur Gutes bringen. Und das wäre doch ein erstrebenswertes Ziel, oder? OK - träum weiter, Sub Rosa!
Ein warmherziger, äußerst sympathischer Film über eine Welt wie sie sein sollte. Deshalb leider eher Science Fiction als Komödie. Mit Kevin Kline als "präsidialem Zeitarbeiter" und Sigourney Weaver als "First Lady" in den Hauptrollen zwei Klasse-Mimen, die ihre Parts richtig gut spielen und Lust auf Politik machen, die dem Wohl der Menschen statt dem der Mächtigen dient.
wieder mal ein präsidentenfilm 5 von 5 Punkten
...aber erneut zeigt die USA, dass sie auch über sich lachen kann!
David Kovic (Kevine Kline, In and Out) sieht dem hiesigen Präsidenten Bill Mitchell zum Verwechseln ähnlich. Nebenberuflich tritt er auf vielen Shows auf und imitiert den Präsidenten der vereinigeten Staaten. Doch als plötzlich der Secret Service vr seiner Tür steht wird aus Spaß ernst: Jetzt soll Dave wirklich vor versammelter Presse den Präsidenten mimen! Der Präsident vergnügt sich zur selben Zeit mit seiner Sekretärin und erleidet dabei einen Herzanfall. Dave muss erneut einspringen, diesmal für längere Zeit...
Kevin Kline und Sigourney Weaver machen den Film durchaus sehenswert. Und aus der Geschichte ist eine Menge rausgeholt worden und das Ende ist auch sehr befriedigend. Die politischen Verhältnisse werden durchaus zur Sprache gebracht ("Wer führt euch die Bücher? Wenn ich so arbeiten würde, wäre ich innerhalb der nächsten Woche pleite"). Die sanfte Romantik gibt dem Film noch eine wunderbar verträumte Komponente. Alles im allen ein gelungener Film, der zumindest nicht die ganze Zeit über den ewig in Amiland gepriesenen Patriotismus debatiert! Durchaus als Familienfilm geeignet. Oder für einen romantischen Abend oder einfach mal so.
Toller Präsidentenfilm 5 von 5 Punkten
Mit Starbesetzung:
Kevin Kline, Segourney Weaver, Ben Kingsley, Arnold Schwarzenegger und Jay Leno.
Dave wird unverhofft zum Präsidenten-Ersatz als das Original einen Schlaganfall erleidet....Dabei entdeckt er, dass ihm der Job ziemlich Spaß macht. Wäre da nicht sein fieser Stabschef.
Eine super Komödie mit erfinderischem Ende!
Weitere Kundenmeinungen |
 Der Eissturm
Kevin Kline, Joan Allen, Tobey Maguire, Elijah Wood, Sigourney Weaver
DVD, 12. Oktober 2007 Verkaufsrang: 6381 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der taiwanesisch-amerikanische Regisseur Ang Lee (Sinn und Sinnlichkeit) befasst sich mit dem Amerika der frühen 70er Jahre, indem er die Ankunft der sexuellen Revolution in den Vorstädten Amerikas in Augenschein nimmt. Isolationismus innerhalb der Familie, Konsumdenken und Egoismus werden von einer Besetzung personifiziert, die die Selbstsucht innerhalb zweier amerikanischer Familien in Neuengland einfängt. Während die Kinder mit der Pubertät zu kämpfen haben, experimentieren ihre Eltern mit ihrer nun befreiten Sexualität herum. In diesen Zeiten von Watergate und Vietnam überschreitet die Gesellschaft althergebrachte Grenzen und ignoriert Konventionen. Dem Beispiel der Gesellschaft folgend meiden diese Familien kultivierte Umgangsformen und gesellschaftliche Tabus - mit katastrophalen Konsequenzen. Der Titel Eissturm bezieht sich nicht nur auf ein natürliches Phänomen, er dient zudem auch als (etwas schwerfällige) Metapher für ein um sich greifendes emotionales Temperament. Die gesamte Besetzung - darunter Sigourney Weaver, Kevin Kline, Christina Ricci und Joan Allen - liefert charakterisierende, fein nuancierte Darbietungen. Dieser Film lässt einen lange nicht los. Nicht nur wegen des Ausmaßes an Tragik am Schluss, sondern auch wegen Lees oft humorvoller und schmerzlich akkurater Einschätzung der Popkultur. Eissturm basiert auf dem gleichnamigen Roman von Rick Moody und wurde 1997 in Cannes für das beste Drehbuch ausgezeichnet. -Rochelle O'Gorman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Prädestiniert für mehr als 5 Sterne! 5 von 5 Punkten
Der Eissturm erhielt 1997 beim Festival in Cannes den Preis für das beste Drehbuch und hätte meiner Meinung nach die goldene Palme verdient gehabt, denn er gehört zweifellos zum Besten von Ang Lee, wenn nicht sogar zu den besten Filmen des letzten Jahrzehnts.
Der Film ist ein Familiendrama und Gesellschaftsbild, angesiedelt in den frühen siebziger Jahren, und doch keine Geschichte von Gestern mit grandiosen Schauspielern: Christina Ricci, Tobey Maguire, Elijah Wood - heute etatblierte Leinwandstars, damals hoffnungsvolle Jungschauspieler, Kevin Kline und Sigourney Weaver und einer Story, in der die Figurenfäden zu einem dichten, kunstvollen Knäuel gebündelt sind und die psychologische Kälte und Erstarrung der Protagonisten sehr geschickt mit der dramatischen Wetterentwicklung im Film Schritt hält.
Erst der Tod eines Kindes reißt die Erwachsenen aus ihrer Lethargie. Mit Hilfe dieses Schockmoments verleiht der regisseur seinem Film philosophische und religiöse Dimension: Erst ein unschuldiges Opfer öffnet das Tor zu Einsicht und Buße!
Weitere Kundenmeinungen |
 Snow Cake
Alan Rickman, Sigourney Weaver, Carrie-Anne Moss
DVD, 22. Juni 2007 Verkaufsrang: 7621 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Herrlich gefühlsbetonter Film zum mitlachen und mitfühlen! 5 von 5 Punkten
Obwohl die Geschichte sehr tragisch anfängt und man auch zwischendurch immer mal wieder zum schluchzen gebracht wird, so ist dieser Film aber auch voll mit herrlich komischen Alltags-Elementen, die auf den Eigenheiten der Charaktere basieren.
Nebenbei regt er den Zuschauer auch zum nachdenken über das Leben, die Familie und die Freunde an, aber keineswegs mit der moralischen Holzhammer-Keule.
Die Schauspieler hätten besser gar nicht ausgewählt sein können, jeder - selbst bis in die kleinsten Nebenrollen - spielt ganz fantastisch. Besonders hervorheben, möchte ich dennoch Sigourney Weavers Darstellung, die m.M. nach, so ziemlich jeden Preis verdient hätte, den es gibt.
Wer also gerne die ganze Gefühlsbreite durchlebt und sich unterhalten fühlen möchte, ist bei diesem Film genau richtig.
Man muss den Film wahrscheinlich mehrmals sehen... 4 von 5 Punkten
... denn ich hatte mir, ehrlich gesagt, mehr erhofft.
Meines Erachtens wirkt manches zu erzwungen, teilweise etwas zu dick aufgetragen.
Sigourney Weaver nehme ich die Autistin einfach nicht ab, tut mir leid aber irgendwie habe ich bei ihr immer das Gefühl, wenn die Kamera nach oben an die Decke schwenken würde, dass da das uns allen bekannte triefende Alien sitzt und wartet. Auch bei Carrie-Anne Moss ist die sexbesessene Femme fatale einfach unglaubwürdig. Einzig Rickman hat mich mehr oder weniger überzeugt. Wobei ich es auch weit hergeholt finde, dass er, ohne seinen Sohn zu kennen (und eine emotionale Bindung zu ihm zu haben) einfach den Fahrer des Trucks, der ihn tötete mit einem Faustschlag niederstreckt (an dem er später stirbt). Na ja, eben Hollywood.
Und ist schon mal jemandem aufgefallen, dass Rickman nach dem Unfall mit dem 40-Tonner (und dem anschließendem mehrmaligen überschlagen des Autos) unversehrt aus dem Auto aussteigt? Nicht mal die Brille ist verrutscht, geschweige denn, hat einen Kratzer abbekommen. Eigentlich sollte man doch erwarten, dass zumindest Rickman vielleicht ein paar Prellungen hat. Oder?
Schade. Aber ich werde den Film auf jeden Fall nochmal anschauen, vielleicht offenbart er ja dann seine Tiefen.
Außerdem bin ich der Meinung, dass die entfallenen Szenen im Gesamtfilm durchaus Platz hätten finden müssen, dadurch wäre er insgesamt abgerundeter gewesen.
Dazlious 5 von 5 Punkten
5 Sterne für Drehbuch, Schauspieler, Soundtrack ... ein Film, bei dem einfach jedes Detail stimmt!
Alan Rickman ist "Mr. Sarcastic" und jeder, der des Englischen halbwegs mächtig ist, sollte sich die Originalfassung gönnen, nicht nur wegen der geistreichen Dialoge, die manchmal etwas holprig übersetzt wurden, sondern selbstverständlich auch wegen Rickmans Origninalstimme!
Sigourney Weaver, die manche von uns noch als toughe Lt. Ripley kennen, beweist hier ihre Wandlungsfähigkeit als Darstellerin einer Autistin, die einerseits von ihren Obsessionen gequält wird und dann wieder schneller mit der Realität fertig wird als jeder "Normale".
Ein Film, so traurig und komisch wie das Leben, nie kitschig und ohne hollywoodmäßiges Happy-End, aber alle Figuren, die unsere Sympathie verdienen, bekommen ihr Leben irgendwie in den Griff und es gibt Hoffnung...
Bei den Extras unbedingt die Zusatzszenen ansehen, vor allem die Bettwanzen- und die McDonald-Episode!
Bringt Austismus näher 5 von 5 Punkten
Wunderbare Darsteller in einem wunderbaren, eindringlichen Film... der meiner Meinung nach das Thema Autismus sehr gut einfängt. Mein kleiner Sohn, der die Diagnose Asperger hat, zeigt viel Ähnlichkeit mit der Person, die von S. Weaver dargestellt wird. Mir hat der Film, neben einer Vielzahl an Literatur und Dokufilmen, geholfen mein Kind wieder ein Stückchen besser zu verstehen. Aber auch für Nichtbetroffene ein wirklich empfehlenswerter Film, wenn man sich mit manch' "großen Stationen" des Lebens auseinandersetzen möchte. Habe mir den Film geliehen und dann sofort gekauft. Er lohnt noch öfters angeschaut zu werden.
Super Film aber die Technik... 3 von 5 Punkten
Hallo Filmfreunde, der Film ist super und die beiden Hauptdarsteller in Ihren Rollen spitze, einfach nur überzeugend.
Die Bildqualität ist jedenfalls eine Zumutung. Sie nutzt die Möglichkeiten der guten alten DVD bei weitem nicht aus. ARD und ZDF senden meistens in besserer Qualität als das hier vorliegende Material....
Weitere Kundenmeinungen |
 Der Tod und das Mädchen
Sigourney Weaver, Sir Ben Kingsley, Stuart Wilson
DVD, 6. November 2002 Verkaufsrang: 13556 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Roman Polanskis Filmadaption des erschütternden Stücks von Ariel Dorfman über das Vermächtnis von Folter hat mehr mit dem ersten Film des Regisseurs, Das Messer im Wasser (mit all seinen aufreibenden Zweideutigkeiten über Macht, sexuelle Überschreitungen und verwirrte Bündnisse zwischen drei Menschen) gemeinsam, als eine offene politische Parabel.
Sigourney Weaver (nicht überwältigend, aber alles in allem doch gut) spielt eine ehemalige politische Gefangene in einem ungenannten südamerikanischen Staat, dessen Regierungsform zur Demokratie wurde. Sie ist mit einem Angestellten der Regierung verheiratet (gute Arbeit von Stuart Wilson), der Boss der Behörde ist, die sich mit offiziellen Anfragen über die Praxis der Folter unter dem ehemaligen Regime beschäftigt. Immer noch unter ihren Erlebnissen in der Vergangenheit leidend, sucht Weavers Charakter Zuflucht in den Wandschränken des hoch auf den Klippen gelegenen Hauses, das sie mit ihrem Mann bewohnt. Aber als dieser eines Tages einen dem Anschein nach netten Menschen (ein brillanter Ben Kingsley) nach Hause mitbringt, glaubt sie, in diesem Fremden denjenigen zu erkennen, der sie bei Verhören wiederholt vergewaltigt hat. Sie nimmt ihn gewaltsam zur Geisel, und was dann folgt, ist ein Wirbelsturm aus Raserei und Verwirrung, da Kingsleys Charakter alle Anschuldigungen ableugnet, Wilsons von Schuld geplagter Ehemann nicht weiß, wen er verteidigen soll und Weaver ihre psychosexuelle Wut in eine Waffe der Erniedrigung verwandelt.
Dorfman selbst hat sein Stück für den Film adaptiert, aber es besteht kein Zweifel darüber, dass Polanski, wie in seinen Filmen Rosemary's Baby, Ekel und Bitter Moon, den Zuschauer auf einen bekannten Pfad von menschlichem Betrug und Terror führt. Teilweise erschütternd in seiner Ehrlichkeit und überzeugend bis zum Letzten, führt uns Der Tod und das Mädchen buchstäblich bis zum Rande des Vergessens, wo - in Polanskis Filmen - die schwierigsten Wahrheiten i |
|
