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| DVDs: Wim Wenders | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben |
 Von einem der auszog - Wim Wenders' frühe Jahre
Wim Wenders, Bruno Ganz, Robby Müller
DVD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 9552 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Von einem der Auszog - Wim Wenders ..., USK/FSK: oA VÃ-Datum: 08.08.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sehr gut gemachte Doku 5 von 5 Punkten
Diese Doku erhellt vieles aus dem Werk von Wim Wenders. Das Grundthema ist, wie man mit diesem Leben umzugehen hat, wozu man lebt. Dies spielt laut Wenders besonders bei seinem Film "Alice in den Städten" (seinem Lieblingswerk) eine zentrale Rolle.
Sehr interessant sind die Brüche in seinem Leben, die ihn prägen: etwa der Abbruch des Medizinstudiums (Emanzipation vom Vater), sein Beinahe-Tod durch Haschkekse und Whisky, aber auch 1978 der Bruch mit seinem Münchener Leben und Lisa Kreuzer, um nach Amerika zu gehen.
Dies ist ein sehr ehrlicher Film: Wenders antwortet sehr offen, aber auch seine Weggefährten. Diese Doku ist kein "Kniefall" vor diesem genialen Regisseur. So kommen auch Lisa Kreuzer und Robbie Müller ausreichend zu Wort, die keine allzu gute Meinung von Wenders haben.
Man kann sagen: Es ist wie die Beleuchtung einer Künstlerseele von verschiedenen Seiten mit Licht und Schatten. Am Ende des Films sieht man ihn zusammen mit seiner Frau Schlittschuh laufen. Er sieht glücklich dabei aus.
Faszinierende Dokumentation über den Altmeister des Roadmovie 5 von 5 Punkten
Eigentlich fehlte nurnoch "On the road again" von den Canned Heat, dann wäre Sie perfekt gewesen, die Reportage über den frühen Wenders. "Alice in den Städten", "Im Lauf der Zeit" und "Falsche Bewegung" war die berühmte Roadmovie Triologie der 70`er Jahre - in einer Zeit des Aufbruchs: Sexuelle Revolution, Reisen in die entferntesten Ecken des Kontinents (Reinhold Messner und der Mount Everest, etc) und gesellschaftliche Wandlung in der Kunst, in der Popmusik durch den Rock`N`Roll und den Punk - in der Kunst durch die Avantgarde. Kein Wunder das in dieser Zeit ein Film entsteht wie "Alice" in dem Philip Winter Reportagen über das ferne Amerika und die damit verbundene Freiheit schreibt und "Im Lauf der Zeit" eigentlich eine Zusammenfassung des Textes des Popsongs "On the Road again". Dem Alltag entfliehen und über seinen Horizont hinaussschauen und das wenige Jahre nach der Mondlandung. Eine Art gesellschaftliche Revolution, auch bedingt oder herrührend durch den Zeitgeist von 68 (Rudi Dutschke etc.)
Aber auch der alte Kleinstadtmief und das Kinosterben der 70`er Jahre (`Im Lauf der Zeit`). Sehr persönliche Einblicke in Familienstrukturen des Nachkriegsdeutschlands: Rolle des Vaters, der Mutter des Kindes. Wie bei Ozu Emanzipantion des Kindes von den Eltern und die gewonnene Freiheit.
Wunderschön! |
 Nick's Film: Lightning over Water
Nikolas Ray, Wim Wenders, Nicholas Ray
DVD, 6. Dezember 2005 Verkaufsrang: 12547 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Nick's Film: Lightning over Water, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.12.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Äußerst bewegend 5 von 5 Punkten
Als dieser Film entstand, war Wim Wenders bereits mit einigen seiner Arbeiten sehr erfolgreich, hatte jedoch noch längst nicht die Bedeutung für den internationalen Film, die ihm seit "Der Stand der Dinge", "Paris, Texas" und "Der Himmel über Berlin" zuteil wird. Von Regisseuren wie Samuel Fuller und Nicholas Ray hat Wenders viel gelernt und schon früh eine ganz eigene, unverkennbare Bildersprache entwickelt. Durch wie viel Einfühlungsvermögen und menschliche Größe der Filmemacher sich auszeichnet, zeigt sich aber wohl am besten in diesem weithin eher unbekannten Werk. Der Film "Nick's Film - Lightning over Water" ist eine tiefgehende Hommage an seinen Kollegen und - insbesondere - Freund Nicholas Ray, den er mit großer Teilnahme auf dessen letzten Lebensabschnitt begleitet.
Man sollte sich für den Abend, an dem man sich diesen Film ansieht, besser nicht allzu viel vornehmen. Denn die langen - teilweise unsagbar langen - Einstellungen fordern dem Betrachter sehr viel ab. Mag sein, dass Manches für die Kamera nachgestellt wurde, doch nichts wirkt hier inszeniert. Die Todesnähe ist jeden Moment äußerst gegenwärtig. Und das ist wahrscheinlich die eigentliche Auskunft und das, was diesen Film so bedeutend macht: Er ist ein eindrückliches Dokument über die Realität des Sterbens, wie sie von zwei Menschen ins Bild gesetzt wird, die sonst Ereignisse als Kunstform kreier(t)en. Höchstwahrscheinlich wird Wim Wenders zeitlebens keinen besseren Film machen als diesen. |
![Buena Vista Social Club [Verleihversion] - Ry Cooder](http://ecx.images-amazon.com/images/I/3138AFJ17AL._SL160_.gif) Buena Vista Social Club [Verleihversion]
Ry Cooder, Ruben Gonzales, Wim Wenders
Videokassette Verkaufsrang: 18183
Dem Buena Vista Social Club, wochenlang auf den vorderen Plätzen der LP-Charts, hat der international anerkannte deutsche Regisseur Wim Wenders (Himmel über Berlin) seinen lebhaften Dokumentarfilm gewidmet. Der Buena Vista Social Club, das ist ein Club wunderbarer, alter, kubanischer Herren, die ihre Liebe zur Son-Musik bei bester Laune gehalten hat. Vollblutmusiker Ry Cooder, der u.a. auch die Filmmusik für Wim Wenders Paris, Texas geschrieben hat, hat den Pianisten Ruben Gonzales, die Sänger Compay Segundo und Ibrahim Ferrer sowie ihre Musikerkollegen Eliades Ochoa und andere aus dem Rentnerdasein für seine Aufnahme von Buena Vista Social Club errettet. Und Wim Wenders hat sie gemeinsam mit den Kameramännern Jörg Widmer und Robby Müller beim Proben, im Studio, bei Auftritten in Europa und USA - wo sie staunend durch die Straßenschluchten wandeln - und natürlich in ihrer Heimat, z.B. beim Spielen für die Ballettmädchen sowie zu Hause im Wohnzimmer beobachtet. Natürlich fließen auch malerische Impressionen von der Hauptstadt Kubas, Havanna, mit ein. Nur schade, dass die weisen, alten Herren nicht noch mehr von ihrem großen Erfahrungsschatz ausplaudern dürfen. Denn Herzstück sind die zum Teil mitreißenden Konzert- und Probenmitschnitte, bei denen der Zuschauer die übersetzten Texte der Songs als Untertitel mitgeliefert bekommt, in Wenders' preisgekrönter Doku, die auf die für einen Dokumentarfilm erstaunliche Anzahl von fast 900.000 Kinobesuchern kam. Musikfilm, der Lust und Laune macht. -Heike Angermaier
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
... ein unnötiger Streit um ein notwendiges Dokument 5 von 5 Punkten
"Buena Vista Social Club" ist ein ziemlich authentischer Dokumentarfilm, in dem die Musik für sich selbst spricht, der sich bewußt oder unbewußt hinwegsetzt über mögliches Unverständnis und Vergessen, über zerfallene Fassaden und Häuser, über nicht geleerte Mülltonnen und aufgerissene Strassen und der mit Anekdoten, Bildern und Ausschnitten aus den Konzerten des BVSCs in Amsterdam und des Abschlußkonzertes in der Carnegie Hall in New York versucht, einige der Meister der musikalischen Schönheit und Poesie einer ins Vergessen geratenden, ergreifend sentimentalen als auch mitreißenden Musikepoche Kubas mit ihren rhythmischen Tanzliedern und melancholischen Balladen wiederzubeleben in einer Liebeserklärung an ein Land mit maroder Schönheit und ganz eigener Perspektive bei "Mojitos", "Daiquiris" und "Cuba libres" als ein Lebensgefühl des tropischen Sozialismus.
... und, bei aller Presse und Kritik, ich komme "gar nicht erst dazu, über formale Qualitäten zu sinnieren. Zu sehr ist man vereinnahmt nicht nur vom kaum geminderten musikalischen Vermögen dieser 70-, 80- und 90jährigen, sondern auch von ihren höchst bestrickenden Persönlichkeiten. Jede Attitüde scheint ihnen fremd; klar und unbeirrt, weder bescheiden noch anmaßend, sprechen sie von ihrem Leben früher und heute." [Martin Glauser]
 Weitere Kundenmeinungen |
 Regisseure des Neuen Deutschen Films - Collectors Edition
Volker Schlöndorff, Percy Adlon, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Edgar Reitz
DVD
25 Jahre lang, bis zu seinem Tod 1998, war Peter Buchka als Filmredakteur der Süddeutschen zeitung der wohl wichtigste Kritiker der Regisseure des Neuen Deutschen Films. Er gehörte zu Ihrer Generation und hatte sie von Anfang an wahrgenommen und kritisch begleitet. In vielen Filmausschnitten und interessanten Gesprächen veranschaulicht Buchka das Gesamtwerk dieser Regisseure.
Die Collectors Edition "Regisseure des Neuen Deutschen Films" besteht aus 10 DVD's mit den Portraits von Volker Schlöndorff, Percy Adlon, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Edgar Reitz, Reinhard Hauff, Werner Herzog, Alexander Kluge, Peter Lilienthal und Margarethe von Trotta
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 Brothers Skladanowsky ( Die Gebrüder Skladanowsky ) ( A Trick of the Light )
Alfred Sczczot, Bodo Werner Lang, Christoph Merg, George Inci, Lucie Hürtgen-Skladanowsky
DVD
Italien Edition, PAL/Region 2 DVD:TON: Deutsch ( Dolby Digital 5.1 ),Deutsch ( Dolby Digital Stereo ),Englisch ( Dolby Digital 5.1 ),Italienisch ( Dolby Digital Stereo ),Italienisch ( Untertitel ),BONUSMATERIAL: Kommentar, Remastered, Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü,SYNOPSIS: Zwei Monate vor den Lumières führen die Brüder Skladanowsky am 1. November 1885 im Berliner Wintergarten bewegte Bilder auf ihrem "Bioskop" vor und zeigen mit der Handkurbelkamera aufgenommene Varieté-Szenen. "Arisha, der Bär und der steinerne Ring": Der Berliner Bär hat genug von seiner Stadt und begibt sich als Fahrer für die kleine Arisha und ihre Mutter Anna auf eine Reise.
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![The Million Dollar Hotel [Verleihversion] - Jeremy Davis](../../shared/ohne-abb.gif)